Divulgación

‘Climas extremos‘ es el título del primer programa de Mario Picazo. El meteorólogo se estrenó ayer en TVE en un horario también extremo (las doce de la noche) con un programa en el que viajó a una de las regiones habitadas más frías del mundo, Oymyakon, una pequeña población rusa de 900 habitantes.

El programa se basa en un formato que ya hemos visto antes, el docu-reality. Según hemos podido ver en este primer episodio, lo que hará Mario Picazo será viajar a sitios con climas extremos y convivir ahí unos cuantos días con el clima y la gente del lugar. Eso fue lo que pudimos ver ayer, a un Picazo bastante animado hablando sobre la temperatura, intentando entenderse con los naturales del lugar y compartiendo sus costumbres y tradiciones al máximo.

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Seguimos repasando lo mejor que nos ha dejado 2011 en materia televisiva en este caso a nivel de cultura y divulgación, ese gran olvidado para muchos espectadores. Este año tampoco se ha caracterizado por el cambio en nuestra pantalla, y menos en materia de divulgación. La pauta la han marcado las cadenas clásicas y los canales temáticos principalmente con los documentales como unidad de programación.

Tan sólo hemos visto dos grandes sorpresas divulgativas este año. Una de ellas fue ‘Escépticos‘, un programa destinado a cualquier persona con curiosidad, cuyo objetivo es romper con todos los prejucios sobre la máxima “el documental es algo aburrido”, encandilándose tanto a crítica cómo a público. La otra, el estreno de ‘Comprar, Tirar, Comprar‘ en La 2. Un documental producido en España que ha tenido mucho éxito revelando una obviedad tenebrosa: la obsolescencia programada.

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Los informativos. Esos programas odiados y deseados por tantos espectadores, pero necesarios en cualquier parrilla y más aún para “medio” entender la realidad social del día a día que a todos los concierne. Con tanta cadena generalista la oferta informativa continúa siendo amplia en 2011 y eso es lo que debemos celebrar, aunque no perfecta. Los espacios informativos desde hace muchos años juegan a la competición de programas. Saben que su ficha es lo suficientemente potente cómo para generar audiencia y además son el rey a la cabeza de la ideología de cadena.

Frente a los distintos tratamientos y visiones de la noticia, en este año continuamos encontrándonos con servicios informativos que cada vez ceden más espacio a la problemática social, los sucesos curiosos y las jugadas políticas. La pregunta a plantearse quizás no es tanto si un hecho es noticiable, si no más bien si es relevante cómo para aparecer en unos servicios informativos televisados. Es muy difícil situar una línea entre los que lo hacen correctamente y los que mejor lo hacen, aunque en 2011 los cambios programáticos en esta categoría no han sido especialmente notables. Vosotros habéis votado y aquí está vuestra decisión.

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Josh Fox es un realizador de Milanville, Pensilvania. Vive tranquilo en una casa con gran historia familiar. Un día recibe una carta de un compañía de gas natural. Le ofrecen 100.000$ por arrendar los terrenos subterráneos de casi 79.000 metros cuadrados de su propiedad. Resulta que vive encima de una formación natural de esquisto, que se extendía hasta el oeste de Virginia, pasando por Ohio y Nueva York. El “Arabia Saudí” del gas natural, pero en Norteamérica. Tan sólo tenía que permitir acceder a una empresa a 2.500 metros de profundidad sobre su suelo. Algo olía mal, ganar tanto dinero no podía tan fácil y sencillo.

Así comienza ‘Gasland‘. Un impactante documental dirigido por Josh Fox que relata el boom de una forma de obtención de gas natural que se ha puesto muy de moda en los últimos años en EE UU. Largo y completo, ‘Gasland’ ofrece 102 minutos de una de esas realidades (y al mismo tiempo surrealidades) estadounidenses no muy positivas que posiblemente acabe llegando a Europa, y no deja indiferente a nadie. Por cierto, aproveché para verlo en Filmin y la experiencia fue muy positiva. Y en versión original subtitulada.

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Hace dos días pudimos ver a Francisco Javier Cuesta (aka ‘Frank’) recogiendo su flamante Ondas a la innovación por ‘Frank de la Jungla’, el docushow con el que aterrizó en Cuatro hace algo más de un año despertando odios y pasiones. Apareció as himself, haciendo gala de su naturalidad y de su absoluto desprecio por los asesores de imagen, ataviado con su famosa gorra y su camiseta text basic de Carrefour. Sólo se permitió una licencia: descalzarse sus zapatillas rojas de goma, esas con las que ha recorrido las zonas más salvajes de la Tailandia que tan bien conoce (no en vano es tailandés de adopción, aunque no se libre de su acento y su desparpajo made in Madrid) para hablarnos de insectos, reptiles y otros bichos.

No sabemos si se las calzará también para recorrerse la selva española (¿tenemos de eso?) en su nuevo docushow ‘La Selva en Casa’, una nueva producción que prepara Molinos de Papel (Callejeros, Ola Ola, Frank de la Jungla) para Cuatro, según ha avanzado Europa Press. A priori, parece una versión 2.0 del que ya es un mito en la historia de nuestra televisión, ‘El Hombre y la Tierra’, donde el desaparecido Félix Rodríguez de la Fuente nos ilustraba sobre águilas reales, cabras montesas y lirones caretos. El formato es muy similar a ‘Frank de la jungla’: sólo cambia el paisaje. De Frank, no podemos esperar ningún cambio. Ciertamente, al herpetólogo hay dos cosas que se le dan bien: los animales y la tele. Y él mismo es un animal televisivo, un producto bien terminado. Sin pulir, porque no tiene filtros, ni falta que le hace.

Precisamente es esta naturaleza deslenguada y desvergonzada la que le ha hecho merecedor (digno, en mi opinión) del premio Ondas. Aunque se especializara en reptiles, él nació para el show. En su primer trabajo en Cuatro ha demostrado ser un tipo duro, pero a la vez tierno y el programa hace llegar un mensaje sensibilizador, al estilo de ‘Waku Waku’ pero más rudo. Pero comparten leit motiv: esa utopía que es aprender divirtiéndonos, máxime en una televisión generalista que, batacazos aparte, sigue practicando una buena filosofía, la de apostar por contenidos diferentes. Otra cosa muy distinta es dar con la fórmula correcta.

En ¡Vaya Tele! | Frank de la Jungla

Últimamente, parece que casi todas las cosas interesantes que se estrenan en la televisión estadounidense son documentales, pero éste que Science Channel emite esta noche al otro lado del Atlántico apunta a ser, como mínimo, curioso. ‘Trek Nation’, como su propio nombre indica, explora el legado y la influencia de ‘Star Trek‘ más de cuatro décadas después de su estreno, y lo hace desde un punto de visto poco explorado hasta ahora; el de Eugene “Rod” Roddenberry, hijo del creador de la serie, para el que el rodaje del documental es una forma de redescubrir a su padre, fallecido en 1991.

Por lo que puede verse en el trailer, la cinta contará las circunstancias en las que Gene Roddenberry creó ‘Star Trek‘, a mediados de los 60, una época realmente convulsa en la historia de Estados Unidos. Con entrevistas a actores de la serie, como Nichelle Nichols (Uhura), a fans, a colaboradores de Roddenberry e incluso a George Lucas y a J.J. Abrams (director del reinicio en cine de la franquicia), se tratará de mostrar por qué ‘Star Trek’ ha tenido tal longevidad entre sus seguidores y, especialmente, quién era el hombre detrás de ella. Rod Roddenberry reconoce que, hasta que su padre no murió, no empezó a darse cuenta de la importancia que había alcanzado su obra.

Desde que se canceló ‘Star Trek: Enterprise‘, no ha vuelto a haber ninguna serie en televisión de la saga (aunque se dijo que Bryan Fuller estaba interesado en poner en marcha alguna), y Paramount está más centrada en producir más películas, de las que la segunda se estrenará en 2013. Eso no ha impedido que sigan celebrándose convenciones de trekkies y que la figura de Gene Roddenberry continúe generando mucho interés. Está considerado uno de los pioneros de la ciencia ficción en televisión en Estados Unidos y en 1992, casi un año después de su muerte, parte de sus cenizas volaron al espacio en el transbordador espacial Columbia.

Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | ‘Star Trek’ cumple 45 años

En una entrevista que puede verse en la web de PBS, Felicity Huffman, una de las protagonistas de ‘Mujeres desesperadas‘, dice que “toda serie descansa sobre los hombros de las series que llegaron antes”, y ése es en gran parte el punto de partida de ‘America in Primetime‘, la miniserie documental en cuatro episodios que cuenta cómo ha cambiado la ficción televisiva estadounidense desde los años 50, y cómo esos cambios reflejaban, a su vez, los que estaban produciéndose en la sociedad y en el ánimo colectivo del país. O como apunta el guionista Shawn Ryan en el último capítulo, para que se puedan romper las normas, tienen que haber existido antes series y personajes que crearon esas normas. Vic Mackey no habría podido existir sin los rectos policías de series de los 50 como ‘Dragnet’.

Para estructurar la narración, la serie opta por contar la evolución a lo largo de los años de cuatro arquetipos clásicos para la construcción de personajes, y cada uno de ellos centra un capítulo: la mujer independiente, el hombre de la casa, el inadaptado y el cruzado. En casi todos los casos, el episodio empieza utilizando una serie reciente como ejemplo inicial de ese arquetipo y su desarrollo (’The Good Wife‘ ejemplifica la mujer independiente y ‘24‘, el cruzado, por ejemplo), y luego se remonta al momento en el que la televisión se empezó a popularizar en Estados Unidos y empezó a crear las primeras series, que es la década de 1950.

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Ya, ya, es muy posible que estéis un poco hartos de seguir oyendo hablar de “la segunda edad de oro” de la televisión, de cómo las series están haciendo cosas mucho más interesantes que las grandes películas de Hollywood. Pero aunque sea un tema ya bastante manoseado, no deja de ser cierto en su mayor parte, y no deja de ser interesante adentrarse un poco más en por qué los mismos responsables de las series creen que es así. Para ello, a partir de este domingo, el canal público de Estados Unidos, PBS, estrena ‘America in Primetime’, una serie documental en cuatro capítulos que cuenta con los testimonios de algunos de los guionistas y actores más importantes de los últimos 30 años en la ficción televisiva americana.

Cada uno de los cuatro episodios se centra en un determinado arquetipo de personaje: el rebelde, la mujer independiente, el hombre de la casa y el cruzado. A través de cada uno de esos arquetipos, el documental no sólo se queda en algunas de las ficciones de más éxito de los últimos años, sino que se remonta a las raíces de la ficción televisiva en Estados Unidos, acordándose de títulos como ‘Taxi’ o ‘Policías de Nueva York’. Por lo que se ve en el trailer, se podrán escuchar las opiniones de gente tan variada como Ron Howard, David Milch, Jason Alexander, Edie Falco o Michael C. Hall, y lo cierto es que apunta a ser una cita realmente interesante para todos los aficionados a las series, así en general.

Además, será un buen modo de ocupar el tiempo hasta que se estrene ‘Showrunners‘ en algún momento del año que viene, un documental que quiere mostrar cómo trabajan los creadores de una serie, cuál es el ambiente en las salas de guionistas y cómo ha cambiado la percepción pública y la visibilidad de los showrunners, los guionistas que al mismo tiempo deben encargarse de dirigir todos los aspectos que construyen una serie, desde los mismos guiones hasta la construcción de decorados, la contratación de actores y las reuniones con los ejecutivos de las cadenas.

Más información | PBS
Vía | Twitter (@ShawnRyanTV)
En ¡Vaya Tele! | Cómo crear una serie de televisión

‘The September Issue‘ es un documental de A&E Indie Films enmarcado en el impactante, visual, impredecible e importante mundo de la moda. El centro de la acción es Anna Wintour, editora jefe de la archiconocida revista revista Vogue durante más de 20 años consecutivos. Al parecer, Wintour ha sido siempre especialmente cometida con permitir el acceso al modo de trabajo interno de la revista a cualquiera, hasta la fecha de producción de esta recomendada cinta.

La opinión general que me ha dejado se resume en las palabras impactante e inesperado. Con una correcta narración, ‘The September Issue’ nos centra en el antes, durante y después de la historia a narrar de forma resumida pero completa. ¿Quién es Anna Wintour para los que no la conocemos? Y lo que es más importante: Cuál es su poder e influencia en el mundo de la moda a nivel global y quiénes la rodean diariamente en su ámbito laboral en Vogue, son algunas de las vértebras de este estupendo documental que merece la pena ver, aunque no te atraiga el mundo de la moda.

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