Series y televisión. Vaya Tele

El jueves, ese día a media semana que nos empuja hacia el viernes con ganas ya de desenfreno. Nos cuesta mucho concentrarnos y tal vez haciendo un poco de zapping conseguimos relajarnos. Serpeteando por los canales, casi sin darnos cuenta, nos quedamos absortos delante de un programa de éstos, de éstos que hacen ahora… que salen personas que compran/venden/construyen/comen mil tipos de objetos fascinantes. Pues eso, que es jueves y toca sumergirse en el docureality que nos atrapa.

Sí, un talent show. Otro más. Me pregunto cuándo encontrarán al artista definitivo; el número 1, ese que de verdad lo vale, que encarna el factor X y es dueño de la voz (aunque ese fue Sinatra). ¿Cuántos talent shows más hacen falta para dar con él/ella? La principal novedad de ‘El Manager’ es que supone el estreno de La Siete, una de las criaturas de Mediaset, en la producción propia (le acompaña Basque Stream, la creadora y distribuidora del formato original). El proyecto aún se está gestando, de momento en las webs del grupo en las que ya se ha puesto en marcha el casting para convocar a talentosos y talentosas a que demuestren su arte en una breve actuación. El programa se reta no sólo a descubrir a estos nuevos talentos, también a proyectar su carrera.

Será el propio manager, Baby Solano (‘Vuélveme loca, por favor’), quien se desplace por todo nuestro país buscando esos diamantes por pulir, como ya hiciera durante tres temporadas de isla en isla por todo el archipiélago canario, cuando el programa se emitía en la Televisión Canaria. Todos aquellos que se consideren artistas tendrán que enfrentarse in situ a la cámara de ‘El Manager’ y, sin las grandezas de un escenario ni de una buena iluminación, ni de todos esos recursos que embellecen una actuación, demostrar que tienen potencial y que podrían tener futuro en esto del arte y el espectáculo. El jurado también será móvil: acompañará al equipo de grabación para evaluar a los candidatos, que optarán así (o no) a participar en una segunda fase. De momento, no sabemos qué famosos asumirán esta tarea.

Así que tenemos otro talent, sí. Pero al menos será también un road talent show y tendremos mucho costumbrismo: candidatos rodeados de familia y vecinos animando el cotarro. El formato también se ha adaptado para Canal Sur, que comenzará a emitirlo en septiembre.

En ¡Vaya Tele! | El resurgir de los talent shows

Hoy es 20 de junio, y los aficionados a la comedia más negra estamos de enhorabuena porque eso significa que la tercera temporada de ‘Wilfred’ se estrena en el canal FX. Como todos sabéis, ‘Wilfred’ es la adaptación de una comedia australiana (un país muy fuerte en este género) que está protagonizada por un Elijah Wood que se atrevió a relanzar su carrera eligiendo un papel tan contrastado con antiguos éxitos y Jason Gann, el magnífico y sorprendente hombre-perro.

Cuando se estrenó en 2011, ‘Wilfred‘ encandiló a un sector de la audiencia pero generó muchas dudas. ¿Sería capaz de aguantar con su premisa original?, ¿hasta cuándo podría estirarse?, ¿se desvelaría el misterio de qué es realmente Wilfred? Es ésta una curiosa sitcom que juega con nuestras expectativas y que nos plantea situaciones extremas y un tanto agresivas para corazones sensibles. Si estáis buscando una buena comedia para disfrutar este verano, tal vez estas cinco razones para ver ‘Wilfred’ acaben por decantaros.

El recorrido dramático de ‘Boss’ no le salió particularmente bien a Kelsey Grammer. Ganó un Globo de Oro, sí, pero los premios Emmy le ignoraron a propósito y el canal Starz canceló la serie tras dos breves temporadas. Pero no hay mal que por bien no venga y el actor volverá a la sitcom clásica que le hizo popular gracias a ‘Cheers’ y ‘Frasier’ y lo hará de la mano de Martin Lawrence. Puede que el proyecto todavía no tenga título pero con estos dos nombres atados al proyecto, FX ya ha encargado una primera temporada de diez episodios con la posibilidad de renovarla por noventa más.

Esta modalidad de encargo denominada 10/90 fue creada por Debmar-Mercury, una subsidiaria de Lionsgate, con la finalidad de asegurarse la producción de cien episodios para así poder sindicar la ficción de forma mucho más rápida y sacarle mayor rendimiento. El pionero fue Tyler Perry con ‘House of Payne’ y ‘Meet the Browns’, y no es la primera vez que FX acepta este tipo de acuerdo. ‘Anger Management’ de Charlie Sheen llegó al canal con el compromiso de que tendría noventa episodios más si cumplía unos mínimos de audiencia y el cómico George López tiene pendiente de estreno ‘Saint George’, que de funcionar también recibiría un macro-encargo.

La serie de Grammer y Lawrence, que significará el regreso a televisión del actor desde que protagonizó ‘Martin’ a principios de los noventa, buscará el humor en el ámbito legal. Ambos interpretarán a dos abogados de Chicago que se harán socios y amigos durante el peor día de sus vidas, y las mentes creativas detrás del proyecto son Robert L. Boyett (‘Cosas de casa’, ‘Padres Forzosos’) y Robert Horn (‘Chicas con clase’). FX puede que tenga dramas muy estimulantes y comedias intelectuales, pero está claro que les gustan las comedias que huelen a rancio desde que compraron las reposiciones de ‘Dos hombres y medio’.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | Charlie Sheen la vuelve a liar: Selma Blair, despedida de ‘Anger Management’

Ya hemos dejado mayo atrás, el mes del terror para muchas series en emisión pero también para el mercado internacional televisivo. Durante las semanas previas y posteriores a los upfronts, las productoras y distribuidoras llevan a cabo los L.A. Screenings, donde miles de profesionales se congregan para visionar todos los pilotos de las series puestas en marcha para la próxima temporada.

Estos screenings son un periodo esencial de cara a la distribución internacional de las nuevas producciones, cuyas productoras y cadenas están ansiosas por empezar a rentabilizar antes de que llegue el otoño y el hachazo de las audiencias se cargue la viabilidad de su venta fuera de Estados Unidos. Hollywood es el único mercado televisivo del mundo que invierte una cantidad obscena de dinero en producir pilotos que no tienen asegurado el paso a serie y menos garantizada la emisión de su temporada completa en televisión, y los visionados de Los Ángeles es el evento anual que necesitan para sacar tajada lo antes y lo más posible.

De esto que en cuanto pegas un vistazo a lo que se cuece te encuentras con una de esas noticias dolorosísimas para todos los que nos gusta el espectáculo. Y es que hemos recibido la noticia del fallecimiento de uno de los grandes actores del cine y la televisión americana, James Gandolfini ha muerto a los 51 años de edad de un ataque al corazón mientras se encontraba en el Festival de Cine de Taormima, Sicilia.

Sin duda el nombre que se nos ha venido a la cabeza al enterarnos de esta muerte ha sido el de Tony Soprano, personaje protagonista de ‘Los Soprano‘ que el actor encarnó durante los seis años que tuvo de vida en HBO. Personaje por el que logró sus tres premios Emmy (acumulando seis nominaciones). Fue su gran papel en la televisión ya que (quitando papeles de productor) su currículum ha estado principalmente ligado al cine siendo ‘La noche más oscura‘ y ‘Not fade away‘ algunas de sus películas más recientes.

Pero su vuelta a la televisión estaba programada para dentro de muy poco ya que el mes pasado HBO encargó la miniserie ‘Criminal Justice’. Un drama en el que Gandolfini interpretaría a un picapleitos afincado en las urgencias de los hospitales neoyorquinos y cuyo piloto se rodó el pasado noviembre. Se anime HBO o no a emitir de forma póstuma esta obra siempre reconoceremos a James Gandolfini como lo que es: un actor como la copa de un pino, un robaescenas y uno de los grandes de los últimos años.

Descanse en Paz.

Vía | THR
En ¡Vaya Tele! | Por qué nos gusta… Tony Soprano

Nuevo miércoles y mientras algunos seguimos saturados de exámenes llegó la hora de ver qué es lo que se cuece en la blogosfera televisiva. Así que bienvenidos a una nueva entrega de Estrellas Invitadas, nuestra sección en la que intentamos destacar una serie de artículos que nos parecen de interés.

• Comenzamos con una pequeña mirada al pasado, ya que no tuvimos (sorry) Nostalgia el domingo nuestros compañeros de Happing decidieron rescatar todo un grande de la ficción adolescente de los noventa: ‘Sensación de Vivir‘.

El pasado martes comenzó a emitir en el Dial 12 de ONO el canal Antena 3 Premium HD. Tan sólo unos pocos días antes conocíamos el lanzamiento de este “nuevo” canal en exclusiva para la plataforma de pago, sin publicidad salvo en las emisiones en directo y con alta definición real más allá de las limitaciones de espacio que tiene la Televisión Digital Terrestre. Una oferta, a priori, atractiva que tendremos que ver si se consolida con el paso del tiempo.

El claim “sin publicidad”, viniendo de la cadena con fama de emitir más anuncios que ninguna otra, se antojaba bastante atractivo, pero la pregunta que todos nos hacíamos era: ¿Cómo van a poder mantener la programación original sin emitir un solo anuncio? ¿Con qué van a rellenar esos amplios huecos que deja cada bloque publicitario? La respuesta no es precisamente la que queríamos escuchar.

Desde su estreno en Netflix en febrero, los críticos han utilizado ‘House of Cards’ más para hablar del nuevo modelo de visionado y de sus posibilidades de revolucionar los próximos premios Emmy que de su calidad. Aunque la respuesta en ese aspecto ha sido buena (las críticas más tibias decían que estaba bien, pero no era una obra maestra), al final lo que ha logrado es que los periodistas estadounidenses especializados en televisión se dediquen a debatir las bondades de darse de maratones de series (el famoso binge-watching, que ha sustituido al hate-watching como término favorito del año en los blogs americanos) y empiecen a pronosticar las posibilidades de que una serie vista a través de un servicio de streaming figure prominentemente en las nominaciones de los Emmy, que se anuncian el 19 de julio.

Netflix, desde luego, es muy consciente de que está ante una oportunidad histórica. Está claro que, con ‘House of Cards’, no sólo querían ganar más suscriptores y mayor visibilidad entre el público general como algo más que un mero videoclub online, sino que tenían clarísimamente un ojo puesto en los Emmy y en el espaldarazo que lograr alguno podría darle a su nueva estrategia de negocio. La producción de David Fincher, el protagonismo de Kevin Spacey, la elección de las cloacas de las maniobras políticas de Washington como escenario (aunque sea un remake de una muy recordada serie inglesa)… Todo ello habla bien a las claras de las pretensiones de la compañía con el proyecto, y en estos meses veremos si se cumplen o no. Porque fácil, lo que se dice fácil, no lo van a tener.

Ayer terminó (después de casi cinco meses) la edición numero 14 del reality más popular de nuestro país, un todoterreno llamado ‘Gran Hermano‘. Desde sus inicios, este programa ha ofrecido muchos éxitos a su cadena madre, Telecinco, colocándose como líder de audiencia y haciendo que los desvelos de los concursantes coparan las tertulias y conversaciones más informales. Este año, no ha sido tan sencillo.

Tanto el estreno como la final de ‘Gran Hermano’ (dos de las galas más importantes) no han conseguido ser líderes de audiencia, y eso realmente puede resumir perfectamente cómo ha sido esta edición. Los señores de Telecinco saben que tienen un arma fuerte con el reality y, este año, se han empeñado en lanzarla como una granada contra los espacios de la competencia, pensando que podían comerse el mundo con patatas y el resultado no ha sido tan bueno como ellos deseaban.