Postproducción

Sin duda, dentro de las fases de producción de un programa televisivo, el montaje y la postproducción ocupan un lugar muy relevante. Con unos mismos mimbres (mismas imágenes, mismos protagonistas, mismo guión) el resultado puede ser enormemente variable según la capacidad de los profesionales de postproducción y el enfoque que se le quiera dar.

Últimamente, debido a un cambio de residencia, suelo ver bastante la televisión local de donde vivo, como medio para enterarme de qué sucede en el pueblo cosa que de otra forma tendría difícil hacer. Las televisiones locales suelen andar escasas de recursos, y sin embargo aspiran a rellenar 24 horas de programación. Como resultado de esto, nos encontramos con una práctica ausencia de postproducción en sus programas, que se reducen casi a una cámara fija y a un entrevistador / reportero.

El otro día, por ejemplo, hacían un reportaje en un colegio donde a los críos les enseñaban a cultivar plantas; y el reportaje consistía en un plano contínuo donde la entrevistadora preguntaba, uno a uno, a todos y cada uno de los niños las mismas preguntas: “¿Te ha gustado plantar la planta?” “¿Qué nombre le has puesto?” “¿Lo habías hecho antes?”. Total, media horita. Esta misma pieza, en un informativo de carácter nacional, hubiese ocupado 20-30 segundos, se hubiesen extractado dos o tres planos y las declaraciones del más pizpireto de los chavales. Ritmo, agilidad, selección sólo de lo mejor.

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Todos conocemos su sonido. Durante años ha sido el fiel acompañante de muchas series (y también programas). Esas risas que completaban escenas (graciosas por sí mismas o pretendidamente graciosas sin más) no eran de verdad, y lo sabíamos. Se trataba únicamente de un efecto de sonido pregrabado que en la postproducción se añadía para dar más énfasis a la acción. Bueno, y quien dice risas dice aplausos o murmullos de admiración. Todo falso.

Aunque su origen no lo es tanto. Al parecer, todo comienza en los Estados Unidos allá en los años 30 cuando en el programa radiofónico de Eddie Cantor, que se grababa en el más absoluto de los silencios, un número del cómico provocó risas entre los asistentes y los productores comprobaron como esas risas resultaban contagiosas y mejoraban las audiencias.

A partir de ahí, se generalizó el uso del recurso de la risa ambiental para los programas cómicos. Pero claro, hecha la ley hecha la trampa, y no fueron pocos los que pasaron de usar risas reales a usar grabaciones de las risas que podían introducir a su propia voluntad. Se tardó una época en volver a las grabaciones de comedias sin risas (ni en directo ni enlatadas), y posteriormente hemos visto un renacimiento de las comedias grabadas con público, que incorporan de nuevo las risas en directo.

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