Documental

Últimamente, parece que casi todas las cosas interesantes que se estrenan en la televisión estadounidense son documentales, pero éste que Science Channel emite esta noche al otro lado del Atlántico apunta a ser, como mínimo, curioso. ‘Trek Nation’, como su propio nombre indica, explora el legado y la influencia de ‘Star Trek‘ más de cuatro décadas después de su estreno, y lo hace desde un punto de visto poco explorado hasta ahora; el de Eugene “Rod” Roddenberry, hijo del creador de la serie, para el que el rodaje del documental es una forma de redescubrir a su padre, fallecido en 1991.

Por lo que puede verse en el trailer, la cinta contará las circunstancias en las que Gene Roddenberry creó ‘Star Trek‘, a mediados de los 60, una época realmente convulsa en la historia de Estados Unidos. Con entrevistas a actores de la serie, como Nichelle Nichols (Uhura), a fans, a colaboradores de Roddenberry e incluso a George Lucas y a J.J. Abrams (director del reinicio en cine de la franquicia), se tratará de mostrar por qué ‘Star Trek’ ha tenido tal longevidad entre sus seguidores y, especialmente, quién era el hombre detrás de ella. Rod Roddenberry reconoce que, hasta que su padre no murió, no empezó a darse cuenta de la importancia que había alcanzado su obra.

Desde que se canceló ‘Star Trek: Enterprise‘, no ha vuelto a haber ninguna serie en televisión de la saga (aunque se dijo que Bryan Fuller estaba interesado en poner en marcha alguna), y Paramount está más centrada en producir más películas, de las que la segunda se estrenará en 2013. Eso no ha impedido que sigan celebrándose convenciones de trekkies y que la figura de Gene Roddenberry continúe generando mucho interés. Está considerado uno de los pioneros de la ciencia ficción en televisión en Estados Unidos y en 1992, casi un año después de su muerte, parte de sus cenizas volaron al espacio en el transbordador espacial Columbia.

Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | ‘Star Trek’ cumple 45 años

En una entrevista que puede verse en la web de PBS, Felicity Huffman, una de las protagonistas de ‘Mujeres desesperadas‘, dice que “toda serie descansa sobre los hombros de las series que llegaron antes”, y ése es en gran parte el punto de partida de ‘America in Primetime‘, la miniserie documental en cuatro episodios que cuenta cómo ha cambiado la ficción televisiva estadounidense desde los años 50, y cómo esos cambios reflejaban, a su vez, los que estaban produciéndose en la sociedad y en el ánimo colectivo del país. O como apunta el guionista Shawn Ryan en el último capítulo, para que se puedan romper las normas, tienen que haber existido antes series y personajes que crearon esas normas. Vic Mackey no habría podido existir sin los rectos policías de series de los 50 como ‘Dragnet’.

Para estructurar la narración, la serie opta por contar la evolución a lo largo de los años de cuatro arquetipos clásicos para la construcción de personajes, y cada uno de ellos centra un capítulo: la mujer independiente, el hombre de la casa, el inadaptado y el cruzado. En casi todos los casos, el episodio empieza utilizando una serie reciente como ejemplo inicial de ese arquetipo y su desarrollo (’The Good Wife‘ ejemplifica la mujer independiente y ‘24‘, el cruzado, por ejemplo), y luego se remonta al momento en el que la televisión se empezó a popularizar en Estados Unidos y empezó a crear las primeras series, que es la década de 1950.

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Ya, ya, es muy posible que estéis un poco hartos de seguir oyendo hablar de “la segunda edad de oro” de la televisión, de cómo las series están haciendo cosas mucho más interesantes que las grandes películas de Hollywood. Pero aunque sea un tema ya bastante manoseado, no deja de ser cierto en su mayor parte, y no deja de ser interesante adentrarse un poco más en por qué los mismos responsables de las series creen que es así. Para ello, a partir de este domingo, el canal público de Estados Unidos, PBS, estrena ‘America in Primetime’, una serie documental en cuatro capítulos que cuenta con los testimonios de algunos de los guionistas y actores más importantes de los últimos 30 años en la ficción televisiva americana.

Cada uno de los cuatro episodios se centra en un determinado arquetipo de personaje: el rebelde, la mujer independiente, el hombre de la casa y el cruzado. A través de cada uno de esos arquetipos, el documental no sólo se queda en algunas de las ficciones de más éxito de los últimos años, sino que se remonta a las raíces de la ficción televisiva en Estados Unidos, acordándose de títulos como ‘Taxi’ o ‘Policías de Nueva York’. Por lo que se ve en el trailer, se podrán escuchar las opiniones de gente tan variada como Ron Howard, David Milch, Jason Alexander, Edie Falco o Michael C. Hall, y lo cierto es que apunta a ser una cita realmente interesante para todos los aficionados a las series, así en general.

Además, será un buen modo de ocupar el tiempo hasta que se estrene ‘Showrunners‘ en algún momento del año que viene, un documental que quiere mostrar cómo trabajan los creadores de una serie, cuál es el ambiente en las salas de guionistas y cómo ha cambiado la percepción pública y la visibilidad de los showrunners, los guionistas que al mismo tiempo deben encargarse de dirigir todos los aspectos que construyen una serie, desde los mismos guiones hasta la construcción de decorados, la contratación de actores y las reuniones con los ejecutivos de las cadenas.

Más información | PBS
Vía | Twitter (@ShawnRyanTV)
En ¡Vaya Tele! | Cómo crear una serie de televisión

‘The September Issue‘ es un documental de A&E Indie Films enmarcado en el impactante, visual, impredecible e importante mundo de la moda. El centro de la acción es Anna Wintour, editora jefe de la archiconocida revista revista Vogue durante más de 20 años consecutivos. Al parecer, Wintour ha sido siempre especialmente cometida con permitir el acceso al modo de trabajo interno de la revista a cualquiera, hasta la fecha de producción de esta recomendada cinta.

La opinión general que me ha dejado se resume en las palabras impactante e inesperado. Con una correcta narración, ‘The September Issue’ nos centra en el antes, durante y después de la historia a narrar de forma resumida pero completa. ¿Quién es Anna Wintour para los que no la conocemos? Y lo que es más importante: Cuál es su poder e influencia en el mundo de la moda a nivel global y quiénes la rodean diariamente en su ámbito laboral en Vogue, son algunas de las vértebras de este estupendo documental que merece la pena ver, aunque no te atraiga el mundo de la moda.

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‘Ryanair: La cara oculta del low cost’ es un documental que basa su relato en la infiltración de dos periodistas como azafatas de vuelo de la archiconocida aerolínea irlandesa, mostrando desde su proceso de formación hasta su trabajo habitual durante cinco meses como parte de la tripulación. Ryanair es actualmente la compañía líder en Europa en vuelos de bajo coste. Una insignia que lo único que reconoce es que vende más billetes que ninguna otra de su competencia.

Personalmente nunca he comprado un vuelo de Ryanair por 1€, pero conozco gente que asegura haberlo hecho e incluso, haber comprado un billete por céntimos de euro con mucha antelación. La pregunta que nos plantea el documental es: ¿Qué esperas de un vuelo al que te cuesta 1€ acceder? Desde luego es de esperar cualquier cosa menos unas condiciones de vuelo adecuadas. El documental, emitido originalmente como parte de la serie ‘Dispatches‘ de Channel 4 UK, no se centra en el trato a los aviones por parte de la compañía, si no en el trato a los pasajeros y la política de empresa, viniendo a tratar justo este tema

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¿Hace cuánto no lees un periódico en papel? ¿Qué harías si toda la información fuese de pago? ¿Y si el peródico que lees diariamente cerrase? El New York Times es una de las cabeceras más importantes del mundo. Como muchas otras está atravesando uno de los peores momentos del periodismo por multitud de razones: Una enorme crisis que va más allá del factor financiero.

Al igual que muchas otras crisis del mundo de la información y el entretenimiento actual, el debate entre el contenido gratuito o de pago suscitado por la debacle de primitivos modelos de negocio y un espectador/lector que en muy poco tiempo llega a tener a su alcance una millonaria oferta de contenido por todas partes, está quebrando las bases del negocio periodístico tradicional desde hace años.

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Hace tiempo os hablamos de ‘Dogtown & Z-Boys‘, una impresionante cinta que nos explicaba el origen del mundo del skateboarding desde el lado más personal de un deporte extremo tan llamativo como el de la tabla con ruedas. En esta ocasión os traemos otra recomendación documental del mismo autor que ‘Dogtown & Z-Boys’, Stacy Peralta. ‘Desafiando las olas‘ o también conocido como ‘Riding Giants’ por su título original se adentra en los orígenes hawaianos y californianos del deporte que nos vuelve locos todos los veranos: El Surf.

Lo que más me ha gustado del documental es el tono personal de la narración. Testimonios nada aburridos, uno detrás de otro, que te cuentan en primera persona cómo surgió todo el movimiento del surf contemporáneo en los años 60. Estas personas son los agentes reales de este re-descubrimiento moderno y conocimiento definitivo (hay constancia del surf desde hace más de 500 años). En general tienes la percepción de estar viviendo esos buenos momentos que relata Stacy Peralta a través de grabaciones antiguas reales y un constante aluvión de fotografías.

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En el verano de 1994, la selección de Colombia partía como una de las grandes favoritas para hacer un buen papel en el Mundial de fútbol, que se disputaba en Estados Unidos. Había completado una gran fase de clasificación y, apoyada en un irrepetible grupo de jugadores, se encontraba ante la mejor oportunidad para asaltar el cetro del fútbol mundial. Dirigidos por Pacho Maturana, gente como Valderrama, Valencia, Freddy Rincón, Asprilla o su capitán, Andrés Escobar, estaban haciendo soñar a todo un país que se encontraba viviendo una de sus peores épocas de violencia asociada al narcotráfico. El año anterior había caído el gran capo, Pablo Escobar, y lo que poca gente sospechaba es que el destino de esos dos Escobar, que no tenían ninguna relación, acabaría tan unido.

Todos los aficionados al fútbol recuerdan lo mal que terminó ese sueño de Colombia. En medio de terribles presiones por lo que ocurría en su país, con las familias de los jugadores amenazadas por los narcos que habían apostado por la victoria en el Mundial, el equipo cayó eliminado en la fase de grupos y, peor aún, su eliminación fue certificada por un gol en propia puerta de Andrés Escobar. Meses después, el defensa moría de un disparo a la salida de un bar en Medellín, consumando una tragedia que los hermanos Zimbalist usan como trama principal en ‘Los dos Escobar’, un documental de la serie ‘30 for 30‘ de ESPN que da dimensión humana a la relación entre el dinero del tráfico de cocaína y el fútbol colombiano en los 80 y los 90, y que Canal+ estrena esta noche, a las 22:00.

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Si estás en Madrid durante este fin de semana y te apetece ver algo de humor y curiosidad, y además literalmente en tres dimensiones, no te pierdas cómo una legión de sapos bastante feos consiguieron conquistar casi media Australia. Canal+ 3D organiza una serie de pases especiales y gratuitos del documental dirigido por Mark Lewis, ‘La conquista de los sapos de caña’ en 3D en La Casa Encendida (C/ Ronda de Valencia, 2, Madrid).

El acceso es gratuito hasta completar aforo y los pases son en riguroso 3D. Ten dan unas gafas a la entrada y a disfrutar de cómo se ve un documental en esta tecnología. La cinta es de lo más curiosa, pese a que pueda tener un título que se asemeje demasiado a los documentales sobre la vida animal de los sapos… Pero en realidad, no tiene nada que ver con un documental aburrido.

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