Conscientes de todo esto, Canal+, que está emitiendo la tercera temporada de la serie los sábados por la noche, ha llegado a un acuerdo de colaboración con el diseñador Javier Larrainzar para promocionar la serie, acuerdo que ha cristalizado en una corbata del estilo de las que llevan los publicistas de Sterling & Cooper. Con él, explicitan la gran importancia que el diseño de vestuario tiene para crear la atmósfera, para ayudar a que veamos cómo son los personajes y cómo van evolucionando y, en la web de ‘Mad Men’ de la cadena de pago, hay unos cuantos vídeos muy interesantes que explican el proceso de creación de esos trajes, y porqué son como son.

Su diseñadora de vestuario, Katherine Jane Bryant, explica que, por la época en la que está ambientada la serie, la ropa se adscribe a lo que en EE.UU. se llama “periodo Camelot”, un momento de optimismo e inocencia que acabaría rompiéndose con el asesinato de Kennedy, la guerra de Vietnam y, finalmente, el Watergate, ya en los 70, y que tenía como modelos de moda femeniba a Jackie Kennedy y a Marilyn Monroe, cada una en un lado diferente del espectro. Todo el vestuario sigue la tendencia de esa época y, como la propia Bryant afirma, busca crear unos personajes específicos a través del corte de la ropa, de sus colores y hasta de todas las veces que un mismo personaje se cambia de atuendo.

El estatus social de Betty Draper, por ejemplo, se refleja en los diferentes vestuarios que utiliza a lo largo del día, dependiendo de lo que vaya a hacer, del momento del día y de los invitados que su marido tenga en casa esa noche, por ejemplo. Por otro lado, Peggy lleva mucho un cuello denominado Peter Pan, como de uniforme de colegiala, que va más acorde con su personalidad. Joan, por su parte, es un personaje fuerte que viste colores brillantes (que contrastan también con su cabello pelirrojo) y modelos que realzan su cuerpo sin ser escandalosos, con cuellos barco y sin escotes en la oficina.

Para los hombres, Bryant apunta que buscan líneas limpias y sobrias que dan una imagen de profesionalidad y pulcritud que refuerza el prestigio de la agencia de publicidad en la que trabajan, y dentro de estos hombres, el vestuario de Don Draper es el que ha destacado con más fuerza. Al ser un personaje misterioso y con bastantes secretos, sus trajes tienen poca variación de color y apenas lleva accesorios, más que un reloj y gemelos. Su imagen es muy masculina, con los sombreros y las gabardinas y el peinado siempre impoluto de Draper. La diseñadora cuenta, además, que los pantalones de los trajes tienen la cintura muy alta, por encima del ombligo, como se llevaba en la época, algo a lo que los actores no están acostumbrados.

Con tres Globos de Oro y otros tantos Emmy a la mejor serie dramática a sus espaldas, está claro que ‘Mad Men’ es una de las series más relevantes de la actualidad. Gran parte de su encanto está en la ambientación cuidada al detalle, lo que la ha convertido en una referencia en Estados Unidos y ha extendido su influencia mucho más allá de la televisión. Los trajes de Don Draper o Roger Sterling y los vestidos de Joan Holloway y Betty Draper tienen tanta importancia como los guiones de Matthew Weiner y las interpretaciones de Jon Hamm, John Slattery, Christina Hendricks o January Jones.

En ¡Vaya Tele! | ‘Mad Men’: He visto un nuevo mundo (Análisis tercera temporada)

Después de nuestra lista con las mejores series del Siglo XXI, hoy nos toca otra lista, en esta ocasión vamos a hablar de Lo mejor del 2009 que ha habido en cuestión de contenidos televisivos.

Al contrario que la anterior lista, esta la vais a hacer vosotros con vuestros votos, eligiendo y votando de una lista amplia de candidatos que hemos elegido para vosotros en cada categoría. Si ya sois veteranos en el blog, sabréis que esta lista antes se hacía votando a todos a la vez, en esta ocasión no va a ser así completamente ¿cómo va a ser entonces? Pues para las categorías de series y programas utilizaremos las páginas de producto, por lo que para votar una serie o programa tendréis que ir a su página y votarla.

A lo largo de esta semana os iremos presentando a los candidatos, y tendréis de plazo para votar hasta el 27 de diciembre a las 23:59 horas, fecha en la que cogeremos la nota que la habéis dado en este período de votaciones y la que tenía al comienzo y haremos una media aritmética simple. Únicamente contarán vuestros votos, así que aquí nosotros no entramos para nada.

Como ya os he dicho, os iremos presentando los candidatos a las categorías, hoy le toca a la categoría de mejor ficción nacional. Así que aquí tenéis los candidatos

• Aída. No tiene nota inicial. Click para votarla
• Doctor Mateo: Parte con nota de 1. Click para votarla
• Los hombres de Paco: No tiene nota inicial. Click para votarla
• Física o Química: Parte con nota de 1. Click para votarla.
• La Señora: No tiene nota inicial. Click para votarla
• El Internado: Parte con nota de 3.5. Click para votarla
• Que vida más triste: Parte con nota de 5. Click para votarla
• Amar en tiempos revueltos: No tiene nota inicial. Click para votarla
• Águila Roja: No tiene nota inicial. Click para votarla
• Acusados: No tiene nota inicial. Click para votarla
• Hospital Central: No tiene nota inicial. Click para votarla
• Cuéntame: No tiene nota inicial. Click para votarla

• ¿Hay alguien ahí?: No tiene nota inicia. Click para votarla

Como veis, hay algunas series que no tienen nota inicial, estas únicamente tendrán la nota que tengan al final, ya que sino partirían con una gran desventaja. Para que la votación sea lo más justa posible yo os recomiendo votar en todas y no solo en vuestras favoritas.

¡Que gane el mejor!

43. Curb Your Enthusiasm

42. Brothers & Sisters

41. Breaking Bad

40. Damages

39. Doctor Who

38. Dead Set

37. Chuck

Comenzamos hoy una serie de posts especiales en los que el equipo de ¡Vaya Tele! hemos querido formar parte del juego de las listas. Ya sabemos que todas son, por definición, absurdas, reduccionistas, incorrectas y, además, están mal planteadas. Pero nos gustan, qué le vamos a hacer.

Además, sirven para algo más importante que clasificar y ordenar: son una buena guía para recomendar cosas, para que alguien nos diga “eh, esto te lo estás perdiendo”. Así que éstas son nuestras series favoritas de la década que se nos va (y, de momento, las mejores del siglo XXI).

50. Kings

Tuvo la mala suerte de estrenarse un mal día y en una mala época para la NBC, porque si no seguramente estaría unos puestos más arriba y no habría sido cancelad a las primeras de cambio. ‘Kings’ no es una serie fácil de vender y mucho menos de seguir, pero derrocha calidad en todos los aspectos: guiones soberbios y poéticos, buen reparto y una producción de escándalo, con escenarios muy bien recreados y a la altura del resto de la serie.

Pero si algo engancha es su historia. Inspirada vagamente en la historia de David y Goliath, ‘Kings’ tiene lugar en un reino imaginario en la época actual. David, un chico de una familia de clase baja, se ve de pronto inmerso en un mundo de poder y altas esferas tras salvar al hijo del Rey Silas. Un Rey que esconde sus propios secretos y que no lo tiene nada fácil para gobernar una nación en guerra.

Una escena: David mirando al infinito y alzando los brazos cuando un grupo de mariposas dibujan en su cabeza una corona, mientras el Rey observa en la distancia y se da cuenta del futuro que le espera. (Kyra)

49. Bored to Death

‘Bored to Death’ tiene momentos de todo tipo, situaciones extravagantes y diálogos que destilan genialidad por los cuatro costados en una comedia que ahonda en el patetismo de sus protagonistas en una lucha por añadir algo de sabor y emoción a sus vidas.

Una escena: Probablemente los desvaríos de George y Ray en el coche mientras Ames tiene el encuentro con la chantajista. (Albertini)

48. United states of Tara

Tony Collette es Dios y ‘United States of Tara’ es su milagro. Más allá de la marcas de Spielberg, que da brillo y esplendor, Diablo Cody escribe como con venganza. Tara y todas sus personalidades ponen en jaque a la sociedad americana de los barrios residenciales, esa que abunda en los centros comerciales y que se jacta de la perfección hipócrita de los jardines cuidados y las banderas ondeantes. Cada sociedad tiene su demonio y Tara los encarna a todos. Su familia es una tabla de salvación, el oasis de imperfección que todos necesitamos para seguir adelante.

Huyendo de la conmiseración del drama y adentrándose en el humor negro, ‘United States of Tara’ profundiza con lucidez insultante en las heridas del mundo actual, de una sociedad dividida por los privilegios y asentada en las bases de la regla y la normalidad. No hay redención posible y viendo la serie podemos reconocernos a nosotros mismos en los personajes que juzgan y condenan. Tara y su familia son los vecinos que no querríamos tener pero las personas que nos gustaría ser. Esa paradoja es la que produce la fractura y la que hace que esta serie sea imprescindible.

Una escena: Cuando Tara se convierte por primera vez en animal nocturno, se mea sobre la cama en la que duermen sus padres y el marido de Tara les hace creer que su suegro ha perdido el control de los esfínteres. Sublime. (Ruth)

47. Torchwood

Puede que tenga unos efectos especiales malos (o malísimos si nos fijamos en su primera temporada), pero este spin-off de ‘Doctor Who’ tiene su encanto. Con un estilo considerablemente más adulto que su serie madre, ‘Torchwood’ nos cuenta las aventuras Jack Harkness y su equipo, que se dedican a vigilar la “fisura” espacio-temporal que hay en Cardiff y todo lo que llegue a la Tierra a través de ella.

La progresión que ha tenido esta serie a lo largo de sus tres temporadas ha sido importante. De una primera con capítulos totalmente prescindibles, pasando por una segunda algo más interesante hasta una tercera que, compuesta tan sólo de cinco capítulos y bajo el título ‘Children of Earth’, le ha servido para consolidarse y alejar el aire a producción barata que destilaba en sus primeros episodios.

Una escena: La forma épica e inesperada con la que acaban con algunos personajes al final de la segunda temporada. (Kyra)

46. Little Britain

La comedia ácida e inteligente siempre ha sido uno de los puntos fuertes de los ingleses y, sin lugar a dudas, su mejor exponente durante la pasada década es ‘Little Britain’. En ella encontramos incorrección política, personajes llevados al límite, momentos tan surrealistas como perturbadores y que muchas veces rozan el límite del mal gusto. Se trata de una serie repleta de metáforas sobre la vida moderna con unos capítulos en los que la carcajada es constante.

‘Little Britain’ puso en el punto de mira internacional a Matt Lucas y David Walliams, que crearon unos estereotipos desagradables, casposos –al estilo inglés, claro-, pero a su vez encantadores que suponen uno de los mejores retratos a corazón abierto de la sociedad británica de nuestros días y, por extensión, también de la europea.

Una escena: Cuando Vicky se consigue un novio de raza negra y explica de forma hilarante que estaban haciendo bebés. (Susana)

45. Life on Mars

Esta serie de la BBC ha conocido posteriormente varios remakes (incluyendo uno en Estados Unidos y otro en España), pero ninguno ha tenido el calado que tuvo la original, que ya contaba con un punto de inicio lo suficientemente intrigante. Su protagonista, el detective Sam Tyler, tiene un accidente en 2006 y se despierta en 1973 sin saber si está soñando, muerto o en coma. Sus creadores afirman que lo único que querían hacer era una serie de policías como las que ellos veían cuando eran pequeños en los 70, pero lograron bastante más gracias especialmente a unos personajes memorables (Gene Hunt llegó a ser tan grande, que hasta tiene su propio spin-off, ‘Ashes to ashes’).

Tyler se siente tan fuera de lugar como el protagonista de la canción de David Bowie que da título a la serie, y sus intentos de averiguar qué le pasa y volver a su tiempo servirán, cómo no, para enseñarle más cosas sobre sí mismo. Además de que el choque entre su bagaje cultural del siglo XXI y la cerrazón mental de algunos de esos policías de los 70, clásico en las historias de viajes temporales, da para algunos momentos muy logrados.

Una escena: El momento en el que Sam Tyler despierta tras el accidente y empieza a descubrir ese mundo de 1973 define toda la serie. (Marina Such)

44. Doctor Mateo

El estreno de ‘Doctor Mateo’ se acogió en líneas generales con escepticismo, como pasa con muchas de las ficciones nacionales y, en este caso, las referencias a otras series del mismo corte, con personaje fuera de su ambiente, le acosaban. Pero el tiempo ha puesto las cosas en su sitio y la serie se ha consolidado en la parrilla demostrando que sí, que hay ideas, y que la ficción nacional puede y debe encontrar modelos de financiación que le permitan salir del decorado y mostrar historias en terrenos reales, reconocibles e integradas en los guiones.

Gonzalo de Castro ha sabido sacudirse etiquetas anteriores y ha sido capaz de conectar con el público gracias a un personaje tierno, inteligente y, sobre todo, imperfecto, acuciado por problemas reales. La coralidad de la serie, medida hasta el extremo, ha contribuido a crear un ambiente de cercanía y cada espectador puede sentir que forma parte de ese pueblo. Los problemas médicos, son esa trama de suspense, se hilvanan con lo emocional y funcionan a la perfección. Hacía tiempo que ninguna serie española conseguía generar tal sentimiento de pertenencia entre los espectadores.

Una escena: Cuando Adriana espanta a las vacas en el noveno episodio de la primera temporada. Si se mira bien la secuencia se puede ver cómo se les escapa la risa. (Ruth)

Podríamos pensar que este vídeo es un montaje del programa para dar difusión al espacio pero qué sentido tiene, si así fuera, no poner el típico sonido del concursante pegando gritos de alegría. Por otro lado, el tipo no parece emocionarse demasiado con todo lo que le está pasando, al menos durante el tiempo que la llamada permanece en el aire. Quizá es que esta mala publicidad sea mejor que la ausencia de publicidad y puede que poner en la palestra a alguien acertando, que es toda una novedad, sea lo único que importa. Yo personalmente me inclino a pensar que se han colado, pero habrá que ver si el acertante pone los medios necesarios para cobrar el premio que le corresponde en justicia.

En cualquier caso vuelve de esta manera el debate sobre lo rentable de estos concursos, sobre dónde van a parar los premios que no se dan y sobre la rentabilidad para las cadenas de estos espacios, una estafa en toda regla que se alimenta de vaya usted a saber qué motivación de los espectadores, que siguen llamando. Si nadie llamase, no habría negocio. Se suma a esto, y nada más lejos de mi intención que parecer feminista, el aspecto de las presentadoras, muy cercano al de las actrices porno muchas veces, y la emisión de algunos de estos contenidos en horario para todos los públicos.

¿Qué más tiene que pasar para que se ponga freno a este tipo de programas? Desde multitud de fuentes se advierte sobre el peligro de llamar a estos concursos, las pifias ocupan páginas y páginas de información (tanto en Internet como en la prensa escrita y en los informativos), pero pese a eso estos concursos, por llamarlos de alguna manera, aguantan. Sea como sea nunca hay premio y las cadenas prefieren emitir estos contenidos, muchas veces con los presentadores haciendo el ridículo, antes que otro tipo de cosas. Por algo será, pero qué pena me da la cantidad de tiempo televisivo desperdiciado para los espectadores.

Actualización: Como nos avisa Vermet en los comentarios, laSexta ha reclamado a la productora del Call TV el pago del premio y desde la productora han achacado el “fallo” a un error humano de la presentadora. Que yo recuerde, no es ella la que dice eso de “cierra la línea” y que se escucha de fondo, pero alguien tenía que pagar el pato. Estaría bien que laSexta se planteara no seguir encargando este programa ni ninguno parecido. A ver si escarmientan.

Vía | Ten cuidado
En ¡Vaya Tele! | El incomprensible éxito de los programas ‘Call TV’

Se veía venir que, tras los malos datos de audiencia del primer programa, Telecinco tuviera que actuar rápido. Y vaya si lo ha hecho, como respuesta al 10,9% de audiencia de ‘Mi Familia Contra Todos‘ la cadena de Fuencarral ha reubicado el programa de Jesús Vázquez a la “parrilla comodín”, es decir, el domingo por las tardes.

Y la verdad es que no me esperaba menos, ya que el programa dejaba mucho que desear para ser un programa pensado para el prime time. No sé vosotros pero yo lo que vi era un concurso en el mejor de sus momentos mediocre, llevado por un Jesús Vázquez en horas preocupantemente bajas. Un programa más adecuado para la tarde que para la noche.

¿Hará mejores datos en la tarde del domingo? Hombre, pues yo no contaría con ello. La verdad es que es una pena para Jesús Vázquez verse relegado a ese horario, que es un poco el comodín para los programas que no funcionan en otros horarios. De momento el hueco que deja el programa será ocupado por ‘De Repente, los Gómez‘, la nueva serie familiar de Telecinco. ¿Tendrá mejor audiencia la serie que el concurso? El miércoles lo sabremos.

Vía | FórmulaTV
En ¡Vaya Tele! | Jesús Vázquez pierde su magia

Desde el punto de vista práctico, esta estrategia les garantiza ocupar todo el prime time cada semana con una inversión inferior a lo que cuesta una película o una serie. Televisivamente hablando, es todo un logro. Más discutible me parece que lo hagan a base de alimentar una preocupación social y de vehicular un supuesto debate que, en realidad, no lleva a ningún sitio porque sería la primera vez que la televisión solventase un problema de esta índole.

En realidad, lo que buscan con estos reportajes y estos debates, desde mi punto de vista, es alimentar el interés por ‘Curso del 63’. De hecho, en el reportaje de esta semana dedicarán un tiempo a hablar del auge de los internados y convivirán con alumnos y profesores de uno de estos centros. El interés propio disfrazado de buena voluntad o de experimento sociológico, como dijo Roberto Arce emulando a la Milá, me rechina. No me gusta que la televisión disfrace el entretenimiento de voluntarismo porque creo que con eso sólo se consigue disfrazar una realidad y desvirtuar un debate serio que debería de afrontarse en otros ámbitos.

La paradoja es tal que los martes podemos ver en ‘Curso del 63’ a “terribles” alumnos de hoy sometidos a la supuesta disciplina de ayer, y los miércoles tenemos todo lo contrario en ‘Física o Química’, una serie que muestra y se nutre de esa supuesta realidad de la educación y de la juventud actuales. Que nadie me malinterprete, que nos entretenga cualquiera de estas ofertas me parece lo más normal del mundo, pero intentar inferir de ellas una realidad o aprovecharse de ese parecido, como hace la cadena para sacar rédito de una manera tan hipócrita, es lo que creo que no beneficia en nada a eso que, en apariencia, quieren mejorar.

En ¡Vaya Tele! | ‘Curso del 63’: un “no-reality” a medio camino de todo

La actriz de 22 años Ellen Page juntamente con Alia Shawkat y Sean Tilman, dos de sus compañeros de reparto en Whip It – película dirigida por Drew Barrymore -, han firmado un contrato con la HBO para escribir y producir una comedia.

La serie se llamará ‘Stitch ‘N Bitch’ y narrará las aventuras de dos chicas “muy guays” que se mudan desde Brooklyn al barrio de Silver Lake en Los Angeles para convertirse en artistas, sin importarles el tipo de arte. Tanto Ellen Page como Alia Shawkat y Sean Tilman no han confirmado su aparición en la serie como actores, pero se trata de algo que no descartan.

Esta es, sin lugar a dudas, una apuesta arriesgada por parte de la HBO, aunque personalmente creo que tiene posibilidades de convertirse en un éxito puesto que el trío de actores ya tiene cierta experiencia creando todo tipo de divertidos vídeos que cuelgan en la propia web de Ellen Page; entre ellos destacaría ‘Don’t Stop Believin’ y ‘Crappy Canadian Thanksgiving’.

Vía | THR
En Poprosa| Ellen Page

Gran parte de las discusiones utilizan como ejemplo ‘Bones’. El derrotero que ha tomado la relación entre Booth y Brennan desde los últimos capítulos de la cuarta temporada, que laSexta empieza a emitir en España mañana por la noche, ha llevado a que vuelva a la palestra ese clásico que dice que, si una pareja con TSNR acaba junta, se estropea la serie. Para no soltar spoilers, diremos que, en el caso de ‘Bones’, hay algunos cambios sutiles y da la sensación de que sus responsables tienen un plan para esta quinta temporada, pero no parece que vayan a seguir el camino de Jim y Pam en ‘The Office’. O no en el futuro más inmediato.

Otra serie con una subtrama de TSNR que está levantando un montón de especulaciones entre los fans es ‘The Big Bang theory’. La relación entre Penny y Leonard lleva dando vueltas sobre esa tensión desde, si no recuerdo mal, el final de la primera temporada, y parece que los guionistas no acaban de decidir si prefieren mantenerlos así o seguir el ejemplo de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ con Robin y Barney. El arco alrededor de ellos, además, parece que va a centrar buena parte de los nuevos episodios, y a dejar unos cuantos buenos chistes a su costa.

En series tan dispares de las anteriores como ‘NCIS’, con el tira y afloja entre Ziva y DiNozzo; ‘House’, con esa relación llena de baches entre House y Cuddy, incluso ‘Castle’, donde, al contrario que en los ejemplos anteriores, la tensión entre Castle y Beckett está forzándose mucho y no se ve natural (ni que la haya, por lo menos al principio), se usa la TSNR como una manera de desarrollar a los personajes y se maneja con el mismo cuidado que si fuera un hierro al rojo vivo. Nadie quiere alargarla más de la cuenta ni resolverla antes de tiempo, porque se corre el riesgo de cargarse la serie.

Yo estoy a favor de que, al menos en las tres o cuatro primeras temporadas, la TSNR no se resuelva, sobre todo si alrededor de ella gira buena parte de la serie. Aporta un componente muy divertido a la dinámica entre los personajes y, no nos engañemos, hace que mucha gente se enganche a la serie. A partir de la quinta, no obstante, es necesario ir tomando una decisión. No siempre es bueno esperar (me remito a lo que pasó con Mulder y Scully en ‘Expediente X’ o con Josh y Donna en ‘El ala oeste de la Casa Blanca’), y hacer que esa pareja consume por fin su relación no es sinónimo de desastre total (Mónica y Chandler siguieron siendo muy divertidos después de su boda en ‘Friends’). Pero no se puede estar mareando la TSNR permanentemente.

En ¡Vaya Tele! | ‘Bones’ acaba con buenas audiencias y cierta polémica

Como cada miércoles, aquí estamos para ofreceros una recopilación de artículos o posts publicados a lo largo de los últimos siete días que nos han parecido lo suficientemente interesantes como para compartir con todos vosotros. Comencemos.

• La semana pasada volvieron la mayoría de series americanas y desde Espoiler.tv han estrenado una nueva funcionalidad que permite llevar el registro de episodios vistos y aún pendientes de ver. Una especie de My Tv Shows pero en castellano, aunque yo me sigo quedando con la clásica My Episodes.
• Los americanos no son los únicos que han aprovechado la temporada otoñal para sus estrenos, sino que nuestra tele nacional ha hecho otro tanto de lo mismo. Si con tanto programa nuevo aquí y allí te lías, te recomiendo este post en el que AgenTV resume cómo se organiza el primetime español… hasta que comience el baile de horarios y cancelaciones.
• La verdad es que los que habitualmente hablamos sobre series tenemos unas expresiones que utilizamos muy a menudo. Desde Basura and TV repasan, con humor, una lista de lo que decimos y de lo que significa en realidad.
• Desde BogPop hacen una crítica, y con razón, a los programas de la mañana y los contenidos con los que rellenan su emisión. Breve, pero diciendo verdades.
• Los informativos de nuestro país tampoco se libran y Antonio Rico nos da, en su blog, un ejemplo práctico de lo mucho que tienen que mejorar y cómo deberían centrarse más en noticias menos sensacionalistas.

Y con esto cerramos nuestras ‘Estrellas Invitadas’ de hoy. Os recordamos que, si a lo largo de la semana tenéis alguna sugerencia sobre algún artículo o post que creáis que debe ser compartido con el resto de usuarios, podéis hacérnoslo llegar a través de nuestro formulario de contacto. Toda aportación será bien recibida.

En ¡Vaya Tele! | Estrellas Invitadas