‘Portlandia’, que hace referencia a una popular escultura de la ciudad del estado de Oregón, mezcla sketches de humor con vídeos musicales, y su popularidad al otro lado del charco no es masiva, sino que está restringida especialmente a Internet y algunos fans de ‘Saturday Nigt Live‘. Presenta la visión que Armisen y Brownstein tienen de Portland, poseedora de una de las escenas musicales y artísticas más interesantes de Estados Unidos, de donde han salido grupos y cantantes tan variopintos como Courtney Love o Pink Martini, y cuentan con apariciones especiales de actores como Kyle Maclachlan, Jason Sudeikis o hasta el alcalde de la ciudad.

‘Portlandia’ son seis capítulos por los que pasan desde los dueños de una librería feminista a un mensajero muy metido en el activismo político, un granjero orgánico o una pareja de rockeros. Armisen y Brownstein interpretan a casi todos los personajes, cada uno de los cuales centra en un episodio, y su mezcla de canciones originales y sketches puede recordar a veces a ‘Flight of the Conchords‘. Canal+ la estrena el viernes 1 de abril, a las 22:20 21:00.

Web oficial | ‘Portlandia’ en IFC
En ¡Vaya Tele! | Flight of the Conchords confirman el final de su serie

Las Navidades dicen que son una época de armonía y paz, pero esto es algo que las cadenas de televisión no deben tener muy asimilado, pues es en estas fechas cuando Antena 3 y Telecinco han decidido crear una guerra de puyas en forma de promos más digna de una riña de patio de colegio que de dos empresas serias.

Pero que todo esto tiene lugar ahora no es casualidad, ocurre cuando estamos a unos días de comenzar la segunda etapa de la temporada televisiva. Por tanto, no es de extrañar que anuncien su programación a bombo y platillo, o incluso que se saquen los ojos la una a la otra, pero que lo hagan intentando engañar al espectador es ya otro cantar.

Y este enero tanto Telecinco como Antena 3 se juegan mucho. Si bien en Septiembre se mostraron bastante tímidas a la hora de estrenar nuevas series y programas, ahora después de las Navidades van a sacar la artillería pesada.

Así, sin miramientos ni sutilezas, ambas cadenas han comenzado un juego de promos en las que se van lanzando dardos envenenados que disfrazan amparándose en una serie de datos, reales pero matizables. Pasa igual que cuando hay elecciones, cada cual elige el dato que más le conviene, que si número de votantes o número de escaños, sólo que aquí los datos de audiencia son aún más maquillables.

Todo comenzó hace unas semanas, con unas cuantas promos similares a las de ahora con motivo de la pugna entre ‘Hispania’ y ‘Felipe y Leticia’. Telecinco lanzó una promo con datos reales pero no del todo objetivos. Las cifras que ofrecía Telecinco diciendo “La noche de Felipe y Leticia gana a ‘Hispania’” (24,7% contra 18,1%) no eran el resultado obtenido por la tv movie y la serie, sino el promedio entre ambas con sus respectivas ofertas de late night. Telecinco acompañó su tv movie con programas de debate y reportajes y los incluyó luego en ese dato para que la cifra le fuera favorable. No dejan de ser ciertos pero la verdad es que ‘Hispania’ consiguió imponerse a la ‘Felipe y Letizia’.

La cosa siguió, y como ya nos contó nuestra compañera Ruth en su columna Teletipos, Telecinco comenzó a hacer promos con la frase “Deja la tristeza y ¡anímate!” , con una clara alusión al apodo de “cadena triste” que le tienen puesto a Antena 3. Mientras, la cadena de San Sebastián de los Reyes contestaba con una en la que se amparaban en el dato de un estudio del CIS que revelaba que Antena 3 es la televisión que más gusta a los españoles.

Aprovechando esta premisa, y sirviéndose de un dato objetivo que les convenía, aprovechaban también para lanzar el primer dardo a Telecinco, “porque no ponemos lo mismo mañana, tarde y noche” , haciendo alusión a la canibalización de ‘Sálvame’ y ‘Gran Hermano’ a la parrilla de la cadena de Fuencarral.

Pero tras esta guerra de puyas más o menos sutiles, ambas cadenas se han lanzado a otra batalla en la que la agudeza brilla por su ausencia, y lo que es peor, intentan quedarse con los espectadores de forma descarada. Quien vea una de estas promos pensará que la cadena autora es una triunfadora, y no entenderá como puede ser que a su vez la otra cadena sea líder. Algo no cuadra en los datos.

En la promo de Antena 3, aun siendo reales los datos que ofrece, hace ciertas comparaciones con poco sentido. Por ejemplo, compara “los concursos más vistos” , indicando el 19,1% de ‘La ruleta de la suerte’ frente al 17% de ‘Pasapalabra’. Es verdad que el programa de Jorge Fernández alcanza un mayor share que el programa de Christian Gálvez, pero al ser programas que se emiten en distintas franjas, no tienen sentido establecer comparación. ¿Por qué no comparar ‘Pasapalabra’ con Arguiñano, su rival directo? Porque no es un dato favorable, claro.

Otra comparación graciosa es la del cine, un 26% de ‘El Príncipe Caspian’ frente al 19,1% de ’27 Vestidos’, ¿hace falta decir que esa ha sido una de las cintas más vistas de Antena 3? Y sin olvidar que la proporcionalidad entre las barras de un canal y otro son un tanto cuestionables.

Telecinco contraataca y no se queda coja. Si la proporción de las gráficas de Antena 3 eran dudosas, la de las gráficas de Telecinco son simplemente de risa, como vemos en la imagen que encabeza este post (captura que han hecho en el blog WTF!). Y no es la única, en la comparativa de la ficción nacional, con sólo tres décimas de diferencia presentan una gráfica del doble tamaño que el de la rival.

Luego tienen sus matices para que el dato sea favorable, como en el de los informativos, en el que aclaran en letra pequeña que la cifra corresponde al “cómputo anual, media de las tres ediciones de lunes a viernes”, porque claro, los fines de semana no les va tan bien en los informativos.

Y para rematar, se mofan del “Pone”, el nuevo eslogan de Antena 3. Con bastante sarna, la voz corporativa dice que el dato “PONE lo que PONE”, acompañado de un “Deja atrás la tristeza”, rematando un ejercicio de puyas de niño pequeño. Que una cosa es que la Esteban les llame cadena triste desde su programa, pero que la voz corporativa tire estas pullitas ya queda menos serio.

El departamento de grafismo de las cadenas se está quedando a gusto haciendo dibujos con las estadísticas y las cadenas no paran de picarse la una a la otra. Mejor sería que se enfocasen en realizar una buena promoción para sus propios productos, que estamos a un paso de los estrenos y sabemos bien poco de series como ‘Puente viejo’ o ‘El Barco’ o tampoco sabemos cuándo se estrena finalmente ‘Operación triunfo’.

Y todo esto sin contar que en todo momento hablan de “televisión privada” , porque por mucho que se empeñen, están muy lejos de quitarle el liderazgo a La1 y se tienen que conformar con vendernos como liderazgo la segunda plaza.

En ¡Vaya Tele! | Guerra de promos, polemistas de vergüenza, ‘Informe Semanal’ y más. Teletipos (V)

La noticia no pilla a nadie por sorpresa, y es probablemente la renovación más cantada en lo que va de año: El canal de cable AMC ha anunciado (por fin) la renovación de ‘The Walking Dead’ por una segunda temporada. Quizá os suene que ya habíais escuchado esta noticia con antelación, pero hasta ahora lo único que se tenía eran unas declaraciones de Frank Darabont al respecto a primeros del pasado mes de septiembre, donde confirmaba “oficialmente” la segunda temporada, algo que fue desmentido inmediatamente por el canal.

Pero ahora sí, el anuncio es oficial, y además vendrá con más capítulos debajo del brazo. La primera temporada de ‘The Walking Dead‘ se compone de tan sólo seis episodios (la “season finale” se emitirá el próximo 5 de diciembre), pero la segunda tendrá más del doble, un total de trece capítulos para seguir desarrollando la historia de zombis basada en los comics homónimos. Y digo que no sorprende a nadie por el auténtico datazo de audiencia que hizo en su estreno oficial el pasado 31 de octubre, datos que se han confirmado en la emisión internacional y también con el segundo episodio en AMC.

Tras los 5,3 millones de espectadores en el primer episodio, AMC ha conseguido no tener una hemorragia grave de audiencia (algo muy típico en todos los estrenos, y más en los destacados), obteniendo un dato de 4,7 millones en su segundo capítulo. No osbtante, AMC ha conseguido incluso mejorar los datos en la franja demográfica (adultos entre 18 y 49 años), lo que ha precipitado aún más la decisión de renovación. Por si esto fuera poco, el primer episodio ya ha sido emitido en 120 países alrededor del mundo, consiguiendo también unos excelentes resultados (en España, FOX ha obtenido el 10,2% entre las cadenas de pago con más de 100.000 espectadores).

Y lo mejor de todo es que la serie no defrauda. A un primer episodio brillante se le suma un segundo mucho más atrevido, con más acción, nuevos personajes y, sobre todo, tensión al límite que te mantiene pegado a la pantalla todo el tiempo que dura el capítulo. Como ya comentamos hace unos días, ‘The Walking Dead’ no es una serie sobre zombis, sino sobre un grupo de personas intentando sobrevivir en un mundo post-apocalíptico, y eso es lo que la hace apta para todo tipo de públicos. Si aún no la ves, ya estás tardando.

Vía | Spoiler TV

En ¡Vaya Tele! | ‘The Walking Dead’ nos deja maravillados

Anoche se estrenó en Antena 3, ‘Hispania’, una superproducción como pocas se han hecho en España que está llamada a ser el buque insignia de la cadena. Y no es para menos porque han tirado la casa por la ventana. ‘Hispania’ es un producto bien hecho y ejecutado, que tiene una factura técnica impecable con una bonita fotografía, como también la tiene ‘Tierra de lobos’, pero a diferencia de la serie de Telecinco, aquí hay algo mas, hay una buena historia que le da consistencia.

Porque por mucho dinero que gastes en producción, si el guión no es bueno, no vale. Y en ‘Hispania’ la historia que cuentan no falla. No mentían sus responsables cuando decían que está más cerca de “Braveheart” que de la ‘Roma’ de la HBO, y es que en ‘Hispania’ tenemos una historia típica de pueblo subyugado y de opresores, de rebelión y de venganza. Típica en cierto modo pero no por ello deja de ser efectiva y entretenida, y ahí es donde ‘Hispania’ gana la partida.

Lo de anoche fue sólo el punto de partida, y cierto es que la historia no es de lo más original (¿cuál lo es?), pero tampoco hubo momento para el aburrimiento, y además, esperemos que en el desarrollo la cosa mejore y se haga más original. Pero al fin y al cabo, es un relato de insurrección que nos mantuvo pegados al sofá y que además se disfrutaba como una experiencia audiovisual lograda como no habíamos visto antes en España, siendo remarcable especialmente la escena de la batalla.

De la producción sólo tendrían que limar alguna cosita, como el detalle del vestuario que, estaba correcto pero pecaba de limpieza. Las ropas de romanos e hispanos estaban impolutas, recién salidas de la tintorería, y un poquito de barro sobre ellas les habría dado mayor verosimilitud. Pero por lo demás, la ambientación está cuidada y la puesta en escena recrea con atino el contexto necesario para desarrollar la narración.

Y luego está el tema de los actores. No es que alguno estuviese sobreactuado ni nada de eso, pero es que yo hay actores que vestidos de época me da la impresión de que están disfrazados de carnaval. Supongo que esto se debe un poco a que en España no estamos acostumbrados a ver a los miembros de nuestro pequeño star system en papeles de época, y cuando los vemos, choca. Me pasa cuando veo a Francis Lorenzo en ‘Águila Roja’ (para mí siempre será el profe enrollado de ‘Compañeros’), y me pasa ahora con Jesús Olmedo, que de médico (‘Hospital Central’) o de fotógrafo que gusta de lolitas (’90-60-90’) si lo veo, pero aquí de romano no, y menos de malo.

También me rechina un poco Natalie Poza, y Juan José Ballesta ni sí ni no. Pero en cambio tienen a Lluís Homar fantástico (¿acaso alguna vez no lo está?), que esta vez no estaba haciendo de Rey Juan Carlos en la miniserie de la competencia, o a Hovik, a quien conocemos más por su faceta de cómico monologuista pero que está correcto también en un papel dramático.

‘Hispania’ aporta novedad al panorama de la ficción televisiva nacional, y demuestra que si se invierte lo suficiente, nuestra industria puede ofrecer productos muy dignos y logrados que se salgan de las líneas de las sobreexplotadas dramedias familiares costumbristas, y mojarle la oreja a las ficciones de otros países. La serie no sigue el esquema tan clásico en nuestro país de contener tramas para niños, padres y abuelos, sino que se atreve a centrarse en un público adulto y no le tiembla el pulso a la hora de afrontar grandes escenas de sangre y guerra.

Y por su parte, Antena 3 se anota un buen tanto, teniendo en cartel una de las mejores ficciones del momento, y también lo hace Bambú Producciones, que tras ‘Gran Reserva’ ahora llega con esto y se desmarca como una productora de calidad, superando definitivamente el tropiezo que supuso ‘Guante blanco’.

Mención aparte merece la forma de emitir la serie, cosa que no se llevará tantos elogios de mi parte. Porque la serie llegó anoche por sorpresa, con 15 minutos de adelanto. Las webs que yo consulté, y también mi EPG indicaban las 22:15 como la hora de estreno, y que habría emisión de ‘El club del chiste’ a las 22:00. No sé si llegó a haber o no programa de chistes, pero yo encendí el televisor a las diez en punto y ya estaba ahí un tráiler de ‘Hispania’ seguido del capítulo. Esta posiblemente sea una maniobra de despiste a Telecinco, y una forma de atraer espectadores empezando antes, pero también una jugarreta para los espectadores que se sintonizasen el canal a la hora acordada y se encontrasen la serie ya empezada.

Eso sí, como punto a favor de los espectadores, pero también como estrategia para no perder audiencia y conseguir un dato de share más alto, no emitieron anuncios, y entre eso y que la serie dura algo menos de lo usual en España, el capítulo se hizo hasta corto. En definitiva, ‘Hispania’ es todo un acierto por parte de la cadena.

En ¡Vaya Tele! | ‘Felipe y Letizia’ e ‘Hispania’, o cómo la contraprogramación se puede ir de las manos

Autopromoción en televisión es el conjunto de técnicas que sirven para dar a conocer mejor la programación a la audiencia, reforzar los mensajes, crear y transmitir una imagen de cadena. Es una materia apasionante dentro del mundo de la televisión, muy influenciada por el marketing ya que bebe directamente de él. Una buena autopromoción se asegura el éxito de dar a conocer su mensaje entre su audiencia, pero hay que saber conjugar correctamente cada una de las técnicas. Al fin y al cabo, esto es una pieza más de un puzzle, que es ese mecanismo sociológico que significa la televisión en su conjunto, correctamente utilizado o no. Pero en cualquier caso, conocer cómo funciona, es apasionante.

Cada día, las personas recibimos cerca de unos 3.000 impactos publicitarios. Las autopromociones no dejan de ser técnicamente más que publicidad de los programas (entendidos como productos) de una cadena (vendedor). De esos miles de impactos, los más recordados son los recibidos a través del medio televisivo. Pero, ¿cómo consiguen que los recordemos? Es, en este punto, donde entra en juego la creatividad audiovisual y gracias a ella el marketing puede cumplir su objetivo.

En este artículo tenemos 10 grandes ejemplos de autopromociones televisivas, alguna que otra, más enfocada en la imagen de cadena que en un programa en concreto. Hay ejemplos muy buenos, más de 10 seguro, pero esta es una primera selección:

1. TV to Talk About – The CW

The CW acuño el slogan “Tv to talk about” la pasada temporada. Ke$ha fue la encargada de poner la voz la animada banda sonora del primer spot con el que comenzaron la campaña de promoción. Simple y sencillo, pero con mucho ritmo, deja muy claras las líneas de la cadena, a quién se quieren dirigir y cuáles son los valores que proponen a su audiencia. Amor, desamor, sorpresas, superpoderes, guapos, guapas, vampiros y acción son algunas de las cosas que podemos encontrar en The CW. Un ejemplo perfecto de presentación de temporada y cadena que demuestra que no es necesario un esfuerzo espectacular para hacer una gran promo muy divertida.

2. ABC Fall Season 2008

Esta promo de ABC reúne de forma sencilla lo que toda promo busca en el fondo: Simplicidad y claridad para la audiencia. Un perro aparece desde el primer momento cogiendo el logo de ABC como si fuera un frisbee, seguramente interpretando ese símbolo como muestra de la audiencia que persiguen: algo familiar, aunque no para toda la familia al mismo tiempo, sino para cada uno de sus miembros en franjas y días distintos, pero todos contentos con una programación pensada para cada uno.

La banda sonora lo dice todo en esta presentación de nueva temporada con ese “Do you remember?...” en la que volvían muchas series en pleno auge en 2008, como ‘Lost’ o ‘Anatomía de Grey’.

3. Branding y cortinillas Cuatro 2005

Puede que Cuatro ahora mismo no tenga nada que ver con esa cadena que comenzó en 2005 de forma totalmente vanguardista. Pero siempre nos quedará el recuerdo y buena muestra de ello son estas cortinillas con las que identificaban el canal y autopromocionaban la filosofía de la cadena. Todas ellas compartían dos conceptos: extravagancia y arte. En ese caso, establecieron un símil entre el perro y su dueño, quien cambia al perro por una tele, fiel compañera, en la que aparece Cuatro.

Recuerdo otras muy buenas como la del gancho o el vaso de leche cuyo líquido subía al techo. No sé por qué abandonaron esta sublime línea de trabajo, quizás porque el público no entendiese este tipo de promos, que a mi parecer, son mucho más originales y creativas que las de los cabezones, por ejemplo.

4. “Iker Alado” – Cuatro, Mundial de Alemania 2006

Seguimos con la cadena de Prisa, y es que tuvieron la suerte de formar un magnífico equipo de autopromociones desde sus inicios. Han sabido utilizar sus recursos creativos como ninguna otra cadena en abierto, y eso es una filosofía típica de la televisión de pago. Ellos tienen aún esa pequeña herencia de sangre que Canal+ dejó en su etapa en abierto y en cierto modo, querían mantener esa calidad dentro de un canal plenamente comercial.

Una muestra de gran promo es ésta que siempre he llamado “El Iker alado”. Una estupenda manera de mostrar el apoyo de todas las figuras de la cadena con el deporte patrio en un mundial que pudimos haber ganado y en el que Iker era una figura clave por todas sus características como deportista. Esta promo hace alusión a sus cualidades.

5. House en Cuatro – Estilo ‘Dallas’

Mezclar ‘House’ y ‘Dallas’. Una idea que sólo se le podía ocurrir a una cadena y además, conseguir hacerlo ganándose la simpatía del espectador sin que este viera la promo como algo cutre. Y es que aunque el Dr. House tenga el carácter que tenga, la serie de marras guarda alguna que otra similitud en el fondo con Dallas, y ¿por qué no hacerles un homenaje?

Otra promo que tendría cabida en esta lista y que merece ser, como mínimo mencionada, es la famosa promo de la sexta temporada de ‘Lost’ que llegó incluso a emitirse en la ABC y que es de destacar. Pero fue tan repetida que todos la conocemos perfectamente y Cuatro coparía casi la mitad de la lista (que se lo merecen, pero eso sería otro post), así que comparte espacio con esta promo.

6. Skins T2 – E4 UK

Muchas veces hemos hablado de la dificultad que supone recomendar algunas series. ‘Friday Night Lights’ es un vivo ejemplo de ello y ‘Skins’ es otro. No es fácil hablar y recomendar una serie que narra la vida actual de un grupo de adolescentes de Bristol, comandada por las drogas, el sexo, la inmadurez y la ausencia de cariño de unos padres que parecen tener cualquier preocupación en casa menos la educación de sus hijos.

‘Skins’ es grande porque muestra precisamente ese mundo interior adolescente vacío, duro y triste, lleno de infidelidades, desengaños, pruebas de vida, drogas, sexo y en el fondo, tan corrupto que ha perdido uno de los sentidos originales de la adolescencia. Esta promo es grande porque muestra ese interior apagado, en el que todo resulta ser un caos, todo se derrumba y se viene abajo como si fuera una casa en ruinas. Ilusiones que nadie quiere ver se rompen en los pasillos, mientras cada uno de los personajes está situado en su justo y propio lugar. La promo completa se puede ver en YouTube.

Una promo que sería imposible de adaptar a la versión norteamericana de ‘Skins’ que ha hecho la MTV.

7. Cine en Sony Entertainment Television

SET tuvo muy buenas promos durante el tiempo que duró su aventura en abierto. Mi favorita no la he podido encontrar en video, pero probablemente alguno la recuerde: Aparecía una secuencia de imágenes divididas que imitaban las teclas de un piano, que se desvanecían y que iban al mismo ritmo que una melodía clásica. Era preciosa y mostraba la verdadera grandeza del cine.

No obstante, otra buena promo que hablaba de la importancia de las películas en la cadena era la que tenemos sobre estas líneas, basada en un poema.

8. EPAD – E4 UK

Apple se ha posicionado como una de las marcas más prioritarias para el público joven en materia de tecnología, y más aún si hablamos de reproductores de música y público adolescente. También resulta curioso el efecto que ha creado el iPad no sólo a nivel general, sino dentro del mundillo de los profesionales del cine y la televisión. Ha causado verdadero furor al igual que el iPhone y es uno de los aparatos más adorados.

Además, la empresa de Cupertino no tiene reparos en hacer promos de sus productos mostrando a sus creadores, encantados, orgullosos y hablando familiarmente de ellos de tal forma que te convencen de que realmente es maravilloso. Pues bien, este mismo concepto lo han aplicado para promocionar la cadena hermana menor de Channel 4 en Reino Unido, E4, dedicada a los jóvenes y madre de producciones como ‘Skins’ o ‘Misfits’. Así que han creado el concepto EPAD, un aparato maravilloso en el que ver todas las series de E4 explicado en esta original sátira hacia Apple.

9. Jersey Shore – MTV

Aún no hemos comentado nada sobre ‘Jersey Shore’, el nuevo reality show de la MTV norteamericana que no ha dejado indiferente a nadie. Básicamente trata sobre ocho personas comparten casa en una vida de vacaciones en la costa de Jersey. Algunos de ellos son de descendencia italiana, algo que por lo visto ha dado mucho que hablar a nivel de promoción global. La trama se basa en las historias que ocurren entre ellos, al parecer, unos verdaderos personajes.

El slogan utilizado para el programa es “Inflate. Lookeate. Transformate. Bronceate…Jerseyshoreate“. No puede estar más a juego esta promo con su slogan y con la filosofía de este reality.

10. BBC Skaters Ident 2002-2006

El broche final viene de la mano de BBC. Hasta hace unos cuatro años, basaron toda su identidad de cadena en el dinamismo de muchas actividades y deportes específicos que dotaban de una característica personalidad a la cadena. En concreto, este ejemplo con los skaters me sorprendió por ser una de las primeras cadenas en tratar la imagen de este deporte con tanto estilo, sabiendo mostrar una parte bonita de una actividad muy visual por naturaleza, mezclando skaters vestidos de rojo, skates rojos, y un puerto con elementos rojos con una banda sonora clásica, totalmente contraria a las músicas que suelen acompañar las imágenes de este deporte. La identidad de BBC es roja.

Esta promo forma parte de un gran conjunto en el que se veía a un grupo de personas practicando capoeira, tango, salsa, breakdance, tai chi, etc. Todas las promos completas, se pueden ver aquí.

En ¡Vaya Tele! | El auge de la autopromoción en televisión

“He hecho 312 películas y siempre me lo he pasado muy bien. En mi profesión, me ha gustado hacerlo todo muy sencillo pero muy distinto“. Decía el actor Manuel Alexandre hace un año, quien ha fallecido hoy a la edad de 92 años. Sencillo como ningún actor y mítico, dedicó gran parte de su carrera al cine llevando a España a las mejores posiciones con sus características interpretaciones. Películas como ‘Bienvenido, Mr. Marshall’, ‘Calle mayor’, ‘Amanece que no es poco’ o ‘Atraco a las tres’, entre muchas otras guardarán su recuerdo.

Tras trabajar en más de 300 cintas, pisó los escenarios de teatro y se atrevió con la pequeña pantalla. Uno de sus comienzos en este medio fue en ‘Estudio 1’, a los que algunos nos pilla demasiado atrás, pero en los últimos años sí que lo recordaremos por tener papel en ‘Los ladrones van a la oficina’, ‘Señor Alcalde’ y personaje episódico en series míticas como ‘Farmacia de Guardia’, ‘Hospital Central’ e incluso ’7 Vidas’. Un curriculum de película para un actor legendario.

Su última gran interpretación fue para la tv movie ‘20-N Los últimos días de Franco’, llevando el peso principal del mismísimo Franco. Una actuación bastante delicada a la que no cualquier actor podría haberse atrevido, no sólo por representar a un dictador como tal, sino por hacerlo de una forma diferente a la que algunos acostumbramos, durante el último mes y medio de vida de éste. Pero la vida es así. Se va un gran actor, pero habiendo dejado un admirable legado en nuestra ficción.

Vía | ABC

Si digo que TNT me parece el mejor canal que podemos disfrutar en las plataformas de pago, seguro que no estoy sorprendiendo a nadie. La calidad tanto de su programación, de sus espacios de producción propia e incluso, de sus cortinillas, hacen que la calidad del canal sea tal que te entren ganas de verlo las 24 horas del día. Hoy tenemos una razón más para ello, y es que han anunciado que van a emitir ‘Arròs Covat‘.

Los que no vivais en Catalunya o no sintonicéis la TV3 seguramente no conozcáis la serie, pero ‘Arròs Covat‘ (‘Arroz Pasado’ en castellano y como la vamos a llamar a partir de ahora) es una de las mejores series de animación hechas en España. Con un dibujo sencillo y amigable, la serie nos cuenta la historia de Xavi Mésdeu, un diseñador treintañero que siente que se le pasa el arroz al no avanzar en su vida, al contrario que muchos de sus amigos.

El mayor punto fuerte de la serie son sus guiones, que te enganchan a la mínima y que hacen que quieras saber lo que le va a ocurrir a Xavi en el siguiente capítulo. Por su estilo de animación a lo mejor echa un poco para atrás, pero desde aquí os digo que vale la pena verla, y mucho. TNT la va a estrenar dentro del contenedor de humor adulto Adult Swin y podremos comenzar a verla a partir de este viernes 8 de octubre a las 00:00 horas.

En ¡Vaya Tele! | TNT

“URST” es el acrónimo de “unresolved sexual tension”, o lo que es lo mismo, tensión sexual no resuelta. Es el recurso estrella de la narrativa audiovisual en la pequeña pantalla y lo que hace que avancen y perduren más del 80% de las tramas de series y películas que hemos visto a lo largo de nuestra vida. Sí, existen series centradas en otros aspectos, pero siempre hay un trasfondo amoroso y gracias a este tipo de tramas la gente se engancha no sólo con facilidad, sino de forma masiva porque dichos sentimientos son algo inherente al ser humano, a no ser que seas de piedra.

Como recurso que es, no se debe abusar del URST, pero se aconseja utilizarlo siempre y de la mejor manera posible. Un buen URST que se hace esperar resulta siempre en éxito y raros casos de fracaso se han dado. Influye mucho la concepción de los personajes que se crea en la audiencia y la imagen que tienen de ambos a la hora de verlos como pareja. Ejemplos clásicos de URST son Rachel y Ross en ‘Friends’ o Mulder y Scully en ‘Expediente X’ y seguro que se te ocurren miles de ellos en estos momentos.

Hay series que viven del URST y consiguen hacerlo correctamente pese a utilizar el recurso una y otra vez mezclándolo con otros trucos narrativos. ‘Friday Night Lights’ en sus primeras temporadas es un ejemplo: Lyla y Riggins, Tyra y Landry, Julie y Matt Saracen… En España el recurso es más “a lo bestia” y cualquiera puede apreciarlo viendo las relaciones de ‘El Internado’ o ‘Física o Química’. Pero lo importante de una URST es que finalmente se resuelva, los personajes tengan feeling entre sí y la audiencia se quede contenta.

¿Cuál es la mejor URST que has visto en televisión?

En ¡Vaya Tele! | Diccionario Teléfilo: Hammock
En ¡Vaya Tele! | El difícil manejo de la tensión sexual no resuelta en las series

Esta serie me pilló en plena efervescencia infantil y la vi repetida hasta la saciedad (sí, antes en Televisión Española repetían las series y no pasaba nada). Más allá de la excelente adaptación que supone de la novela, la serie transmitía unos valores como el honor, el esfuerzo, la inteligencia, el trabajo en equipo. Tenía toques de humor, toques de drama, de acción, de aventuras, de amor (esa Romy, “dulce y fiel”)...,. En este sentido, ‘La vuelta al mundo de Willy Fog’ consiguió trasladar la épica de la novela a la animación y los personajes, con el típico antropomorfismo japonés, se hicieron un hueco en el imaginario colectivo. Además, su vertiente de transmisión de conocimientos y culturas fue una ventana al mundo para muchos.

La historia

Personajes

Banda sonora

Trascendencia de la serie

Final

Ficha Técnica: ‘La vuelta al mundo de Willy Fog’

• Título Original: ‘La vuelta al mundo de Willy Fog’
• Género: Aventuras
• Cadena: Televisión Española y TV Asahi
• Emitida en España: La 1
• Disponibilidad DVD: Serie completa. 26 episodios

En ¡Vaya Tele! | ‘Colombo’, Nostalgia TV

El cine tiene los Oscars, la música tiene los Grammys y la televisión tiene los Emmys. El próximo día 29 de agosto tendrá lugar en Estados Unidos la ceremonia de entrega de los Emmy Awards, que reconocerán el trabajo y esfuerzo de los programas y series de televisión, así como de la gente que trabaja en ellos. Pero, ¿cómo funciona el proceso de votación? ¿Quiénes participan? ¿Qué requisitos hay? Precisamente de ello vamos a hablar hoy en una nueva entrega de nuestro especial Cómo funciona la televisión americana. ¿Nos acompañáis?

Un poco de historia…

Para hablar del inicio de los Emmys tenemos que remontarnos a enero de 1949, cuando la Academía de Televisión de las Artes y las Ciencias (ATAS) decidió organizar una entrega de premios como parte de una estrategia para dar visibilidad a la Academia. La primera edición fue a nivel local, premiando tan sólo a programas y personalidades de Los Angeles. En la década de los 50, el evento ya fue ampliado a nivel nacional.

Pronto se encontraron con un problema: había demasiadas categorías, demasiados premios que dar en una sola noche. Comenzó entonces, en 1974, a celebrarse por separado la entrega de los Daytime Emmy Awards, que premian a los programas que se emiten durante el día. También en los 70 se crearon los International Emmy Awards, para reconocer programas de fuera de Estados Unidos. Hoy en día también hay Sports Emmys, Regional Emmys y hasta Students Emmys, pero los que más repercusión tienen a nivel internacional son los Primetime Emmys, que son los que nosotros tratamos aquí.

¿Y la estatuilla? Fue diseñado por un ingeniero de televisión, Louis McManus, que usó a su mujer como modelo. Se diseñó para que representara el arte (la figura de a mujer) y las ciencias (el átomo). Pesa poco más de 2 kilogramos y mide 40.64 centímetros. De su fabricación se encarga la misma compañía que cada año fabrica las estatuillas de los Oscars. El propio nombre, “Emmy”, viene de “immy”, como se solía conocer entre los profesionales del sector a una parte común de las primeras cámaras de televisión.

Primetime Emmys

Los que a nosotros nos interesan son los Emmys del Primetime, que, como su nombre indica precisamente, premian a las series y programas que se emiten en esa franja horaria. Estaríamos hablando de la mayoría de series (excepto de los culebrones diarios tipo ‘General Hospital’ que se emiten durante el día) y de realities.

La ceremonia siempre se celebra a comienzos de septiembre, justo antes de que comience la temporada televisiva, y su retransmisión la hace alguna de las cuatro cadenas generalistas (ABC, CBS, FOX y NBC), que van rotando cada año. Los años en que le toca a la NBC, como precisamente éste, los premios se tienen que adelantar a finales de agosto para no coincidir con la emisión de fútbol americano de los domingos, que también emite la cadena.

Además, y como hay tantas categorías, se creó la figura de los Creative Arts Primetime Emmys, que premia en una gala distinta los aspectos técnicos (edición de cámara, de sonido, casting, cinematografía, música, maquillaje…). Los Primetime Emmys quedan reservados para categorías con más interés para el espectador medio, es decir, las protagonizadas por series y programas, por los actores, por los directores y por los guionistas. A pesar de limitarse a ellos, estamos hablando de una gala que dura en torno a 2 horas, y en la que van a toda prisa anunciando los ganadores de 27 categorías. Podéis imaginaros lo que ocurriría si se dieran todas las estatuillas en una misma noche.

Cómo se elige a los nominados y a los ganadores

Después de anunciar a los nominados (o incluso a los ganadores), es habitual leer quejas de que a una serie no la han incluido o que algún actor falta entre los elegidos. Para entender que algunas series, tanto populares como aclamadas por la crítica, y algunos actores, tanto conocidos como desconocidos, a veces estén entre los nominados y otras veces no, es necesario entender cómo se eligen precisamente a estos candidatos al premio.

Una de los detalles más importantes a destacar, y que no todo el mundo conoce, es que la gente o las series que quieran optar al premio deben presentarse como candidatos a la nominación ellos mismos. Ningún comité ni grupo de ejecutivos de la Academia va a llegar y nominarles sin más. Habitualmente son las productoras o las cadenas las que presentan a sus candidatos. Además, y para hacer las candidaturas más visibles, es habitual ver anuncios “For your consideration” (“Para vuestra consideración”) en revistas especializadas e Internet. También se envían packs especiales de DVD a los miembros de la Academia. Podéis ver una recopilación de los anuncios y los packs más curiosos en este artículo.

Como dos pequeños detalles a tener en cuenta, todos los candidatos deben pagar una pequeña cantidad de dinero (entre 200$ y 600$) por serlo y además un comité de la Academia de Televisión comprueba que cumplen las normas (que se han presentado en el género correcto, que entran dentro del periodo especificado, duración, etc). Podéis consultar las normas generales, las normas específicas para cada categoría y las tasas exactas que se deben pagar en este documento oficial que explica las reglas para los Emmys de este año.

Ahora que ya tenemos una lista preliminar de todos los “nominables”, falta escoger a los nominados. Uno de los grandes problemas a los que se enfrenta, desde hace tiempo, la Academia de Televisión, es cómo conseguir que los Emmys sean justos y reconozcan la calidad de una serie pero sin dejar de lado la popularidad. La gran pregunta es cómo llegar a una lista de nominados que contenten tanto al público general como a los críticos especializados de la televisión. Por ello, el sistema de votación para obtener a los candidatos al premio no es del todo fijo y cambia según las necesidades cada pocos años.

En el 2007 se introdujo un cambio fundamental, que combinaba voto “popular” con un voto “de la élite”. Primeramente, el grueso de los miembros de la Academia de Televisión escogía a 10 candidatos en cada categoría, los más votados. Eso sí, con una condición: los guionistas sólo podían votar a guionistas, los actores a otros actores, etc. A las categorías generales, que se refieren a series y miniseries, todos podían votar. Con este sistema siempre salían elegidas las series y los profesionales más populares.

Con esas 10 escogidas, después llegaba un “Blue Ribbon Panel” (así lo llamaban), donde un comité de expertos de la Academia de la Televisión ordenaba, en orden de preferencia, las 10 series. La lista final de nominados resultaba de combinar, al 50%, la lista popular y la lista de la élite (antes de 2007, la lista final era elaborada tan sólo con los votos de la élite). Así se explica que series como ‘Mad Men’ o ‘Breaking Bad’, poco populares pero aclamadas por la crítica, estuvieran entre los nominados los últimos años. Otras como ‘Battlestar Galactica’ nunca llegaron a pasar la primera votación popular, por lo que nunca llegaron a la fase de votación de la élite.

El problema con este sistema es que los responsables de la Academia de la Televisión sintieron que el público cada vez se sentía menos identificado con las nominaciones. Sí, daban oportunidades a series de cable poco conocidas, pero también dejaban fuera a otras favoritas del público, como ‘Lost’. Si a eso le sumamos las filtraciones que había otros años de las listas de los 10 finalistas de cada categoría y que los paneles con los screenings de las finalistas eran caros de hacer, es comprensible que la Academia de la Televisión no estuviera del todo contenta con el procedimiento. Por este motivo, los “Blue Ribbon Panels” fueron eliminados del sistema en 2009.

Actualmente, la lista final de nominados se elabora tan sólo con el voto “popular”, entendiendo por tal el de todos los miembros de la Academia de la Televisión (guionistas, productores, editores de sonido, estilistas y un largo etc.). Se mantiene la norma de otros años que establece que cada uno vote en su categoría (guionistas a guionistas, etc) y que en las genéricas voten todos. De los más votados sale la lista de nominados. En el caso de que en una categoría exista una diferencia de menos del 2% de votos entre el último nominado y la siguiente serie sin nominar, se considera empate y ambas pasan a estar nominadas.

Después, una vez ya publicada la lista de nominados, la Academia pide voluntarios entre sus miembros para formar un jurado que escoja a los ganadores. Dichos voluntarios no deben tener intereses en las categorías en las que votan y, además, se comprometen a ver los episodios presentados por todos los nominados antes de votar al ganador. El problema aquí es que ellos se comprometen a hacerlo, pero no hay forma de comprobar que lo han hecho ya que ya no hay paneles comunes, sino que los académicos ven los episodios en sus casas. Puede que no sea el mejor sistema, pero después de muchas pruebas y muchos cambios es el que se lleva usando en los dos últimos años.

Las normas no son definitivas

Si hay algo que hemos aprendido estos años es que las normas de los Emmys no son, en absoluto, definitivas, y cambian año tras año en función de cómo se hayan desarrollado los premios o de cómo vayan a desarrollarse. El ‘Board of Governors’ de la Academia de la Televisión repasa antes de cada edición las reglas de cada categoría para ver si necesitan ser actualizadas y después ellos mismos votan para aceptar que se realice (o no) el cambio.

Un ejemplo lo pudimos ver este mismo año. Para que un episodio en concreto pueda participar en una categoría, hasta ahora existía una norma que decía que debía durar, como mucho, el doble de lo que dura un episodio normal de esa misma serie. Lo que viene siendo dos horas (serie más anuncios) en un capítulo de drama actual. Pero el final de ‘Perdidos’ duró dos horas y media. Para que el episodio pudiera entrar entre los nominados, se cambió la norma de la duración máxima.

Otras veces, las lagunas en alguna de las normas provocan situaciones bastante surrealistas que deben ser evitadas, por lo que se adaptan las reglas. En el 2006, la actriz Ellen Burstyn fue nominada a Mejor actriz secundaria de drama en una telemovie. ¿Cuál fue el problema? Que su papel en ‘Mrs. Harris’, por el que fue nominada, duraba exactamente 14 segundos. Fue nominada por decir dos frases. Como norma, al año siguiente se añadió que los actores tenían que aparecer en, al menos, un 5% del total de la telemovie para ser nominados.

Pero aquí se puso de manifiesto algo más importante: muchos de los académicos que votaban en los Emmys votaban por el nombre, y realmente no veían y valoraban las candidatas. Sólo así se explicaba la nominación de Burstyn. Hoy en día, la misma sombra sigue sobre los que votan, aunque desde la Academia de Televisión se sigue intentando evitar este tipo de situaciones.

Conclusiones

En definitiva, los Emmys son unos premios que intentan premiar tanto calidad como popularidad, y para ello están continuamente buscando nuevas formas de conseguirlo. ¿Funcionará el método este año? Lo sabremos el próximo 29 de agosto, con la gran ceremonia de entrega de las estatuillas. Si tenéis alguna duda sobre algo que no hayamos tocado en este artículo, los comentarios están a vuestra disposición e intentaremos responderla siempre que sea posible.

Vía | Deadline Hollywood, THR, TV over mind, Gold Derby
En ¡Vaya Tele! | Cómo funciona la televisión americana