Esta noche laSexta estrena ‘Crematorio’, la ficción nacional más aclamada de 2011 que por fin se emite en abierto. ‘Crematorio‘ llegó el año pasado a la programación de Canal +, siendo una de las primeras series de producción propia realizada por la cadena, que escogió la novela homónima de Rafael Chirbes para realizar una serie sobre la corrupción urbanística en España. El resultado no pudo ser mejor y, aunque hemos tenido que esperar demasiado, a partir de esta noche la audiencia podrá disfrutar de los ocho capítulos que tiene la primera y única temporada de la serie.

‘Crematorio’ narra la historia de la familia Bertomeu, centrada en el papel que juega Rubén Bertomeu y cómo sus acciones empresariales afectan al entorno familiar. Rubén Bertomeu es un promotor inmobiliario dispuesto a realizar todo lo que esté a su alcance por llevar a cabo sus proyectos urbanísticos. La historia comienza con la muerte del hermano de Rubén, justo en el momento que él tiene entre manos la creación de Costa Azul, un ambicioso proyecto inmobiliario en la Costa del Mediterráneo por el que no le importará sobrepasar la barrera de la legalidad, sobornar a cargos políticos o chantajear a hombres poderosos.

José Sancho y compañía

Por muy cuidada que sea una ficción para que ésta se sostenga tiene que tener un reparto que esté a la altura y ‘Crematorio’ no podría tener uno mejor. Por un lado, encontramos un magistral José Sancho que se mete en la piel de uno de los personajes más atractivos que hemos visto en la pequeña pantalla en los últimos años. Rubén Bertomeu es un hombre ambicioso, capaz de hacer cualquier cosa por conseguir sus objetivos y encuentra en José Sancho una interpretación impecable, digna de recibir todos los galardones televisivos que premian los mejores trabajos que se realizan en la televisión de nuestro país.

Y, por otro lado, y no menos importante, ‘Crematorio’ cuenta con unos secundarios que cumplen con las altas expectativas que se marcó la serie. Alicia Borrachero como Alicia Bertomeu, la hija del promotor inmobiliario, Montserrat Carrulla como Teresa, la madre de Rubén, Manuel Morón como Llorens, concejal de urbanismo o Pau Durá como Zarrategui, el abogado de la familia, son solo algunos de los actores que brillan con luz propia en esta ficción. ‘Crematorio’ cuenta con uno de los mejores repartos que se han visto en mucho tiempo, por lo que la audiencia puede disfrutar de verdaderas actuaciones de calidad.

Una serie que no busca a la audiencia

‘Crematorio’ fue creada para Canal +, una cadena de pago, y nunca estuvo pensada para ser emitida ante un público mayoritario, algo que aunque suene paradójico es uno de los puntos a favor con los que cuenta la ficción. ‘Crematorio’ no tiene actores para ganarse a sectores de la audiencia, ni tampoco incluye tramas de relleno sin fundamento alguno. La serie es lo que es, una adaptación de la novela de Rafael Chirbes que parece que ha contado con gran libertad en su producción, aspectos que finalmente llegan al espectador y se valoran positivamente.

Radiografía de la corrupción urbanística

Los creadores de ‘Crematorio’ no dudaron en afirmar que la serie supone una radiografía de la corrupción urbanística que se ha dado en los últimos años en nuestro país, afirmación con la que no podría estar más de acuerdo. Para entender la situación que vive hoy nuestra sociedad a veces es bueno volver la vista atrás. Eso es lo que nos permite hacer ‘Crematorio’, echar un vistazo a lo que han sido las últimas décadas en España, comprobar los límites que fueron rebasados y darnos cuenta de que parte de la crisis económica que vivimos hoy tuvo su origen en algunas de las acciones que Rubén Bertomeu lleva a cabo a lo largo de su vida.

‘Crematorio’ aparece como una ficción casi de obligado visionado para todos aquellos que buscan en las series algo más que entretenimiento, y ha llegado en un momento perfecto en el que ficciones de este tipo se convierten en necesidades que nuestra televisión reclama con urgencia.

Cuidada al detalle

Fotografía, iluminación, sonido… Todos los aspectos técnicos de ‘Crematorio’ están cuidados al milímetro, lo que la convierte en una producción que está más cerca del género cinematográfico que de la pequeña pantalla. Otra de sus bazas se encuentra en la elección de escenarios naturales para grabar parte de sus tramas, que reflejan la belleza de esa Costa del Mediterráneo que Rubén Bertomeu se empeña en destruir a base de cemento y ladrillo. Y todo esto gira en torno a un estupendo guión, que mantiene la tensión en todos los episodios de la temporada y que deja en evidencia que es posible otro tipo de serie de televisión en España.

Su demandada duración

Ocho episodios de 52 minutos de duración cada uno. ‘Crematorio’ se aleja de esas series interminables que pretenden ocupar toda la noche de una cadena. Algo así es lo que venimos reclamando desde hace tiempo y con esta serie parece que por fin nos han escuchado. Capítulos más breves en los que las tramas están condensadas y no existen subtramas para abultar que no llegan a ningún sitio.Queda por saber cuánta publicidad le dará laSexta a la serie y cómo va a tratar su programación de cara al futuro.

La gran pregunta que nos surge ahora es saber cómo tratará la audiencia masiva una serie como ‘Crematorio’, que hasta la fecha solo ha sido vista por una pequeña minoría. La ficción es distinta a todas aquellas que estamos acostumbrados a ver en nuestra televisión, por lo que de su éxito podría establecerse un punto de inflexión que demostrara que las cosas se podrían hacer de diferente manera. De momento, solo podemos decir que ‘Crematorio’ tiene todos los elementos de las series extranjeras que tanto hemos demandado en el pasado, por lo que ahora es el momento de que nos sentemos delante de la televisión y comencemos a disfrutar de ella cómo se merece.

En ¡Vaya tele! | Los diez mejores estrenos de 2011: ‘Crematorio’

Ayer terminó la cuarta temporada de ‘Águila Roja’, una ficción que sigue siendo líder de audiencia y que a pesar de un inicio un tanto suave en cuanto a cifras, capítulo a capítulo ha ido consolidando el número de seguidores y ha conseguido datos de los que ya no se ven, llegando al 30%. Recordemos que esta temporada ha sido un tanto atípica en su desarrollo, pues retomaba la acción desde la segunda parte de la tercera temporada y, sin transición, ha enlazado con la cuarta; por lo que ha tenido 17 capítulos en lugar de los 13 que suelen ser habituales. También ha sido la temporada en la que ha cambiado el día de emisión, y el hecho de que haya pasado al lunes no le ha afectado lo más mínimo.

‘Águila Roja’ sigue en plena forma, y, en muchos aspectos, sigue siendo una serie revelación. En su momento, su propuesta supuso un doble reto. Muchos pensaban que Globomedia pincharía con una serie totalmente distinta a lo que hasta entonces se había hecho en España: las aventuras de un superhéroe, de ésos que protegen a los débiles de las tropelías de los poderosos, y, por si esto fuera poco: viviendo sus hazañas en el siglo de oro español. No sólo no se equivocaron sino que junto con ‘Amar en Tiempos Revueltos’ o ‘La Señora’ marcó el impulso definitivo de la moda por series históricas que aún está en auge (y lo que te rondaré) en la tele española.

Una historia de aventuras con pros y contras

El éxito de ‘Aguila Roja’ está determinado por muchos aspectos a favor. En primer lugar, la valentía de hacer una serie impensable en la ficción española. Es verdad que su presupuesto se sale de lo que una productora media puede invertir en su producto pero también es cierto que las cantidades están bien aprovechadas: unos escenarios espléndidos que reproducen con bastante verosimilitud los auténticos, hecho en el que ‘Toledo’, por ejemplo, todavía cojea; unas puestas en escena trepidantes y con dinamismo; unas coreografías de luchas muy logradas… Incluso cuando el lugar a recrear es sucio y destartalado, consiguen un “feísmo” de altura.

Otro aspecto a destacar es que en muchas ocasiones toman como referencia tramas del audiovisual que están en auge: la Marquesa enterrada (‘Buried’), el Santo Grial, (‘El Código Da Vinci’), una esfera de cristal con códigos númericos (‘Lost’)… Esto tiene un inconveniente y una virtud: para un espectador medio que realiza un consumo moderado de series y películas digamos en la tele y puntualmente en el cine, puede resultar de gran impacto, emocionante y original, pero para los que están al día en el tema de ficciones, los que siguen las series de estreno y se saben sus giros antes incluso de que se estrenen en España, puede resultar decepcionante.

Las tramas verticales que se desarrollan en cada capítulo tienen altas dosis de intriga y misterio, suponen peligros incluso vitales y funcionan bien gracias al riesgo que viven los personajes, pero esto también tiene un reverso negativo. Tanta aventura vivida al extremo hace que, a menudo, estas tramas verticales casen mal con las horizontales: en ocasiones, lo que sucede en el capítulo es tan trascendente que resulta un poco ilógico que el capítulo posterior se inicie sin que los personajes vivan aún afectados por lo que les sucedió hace tan poco tiempo, como si hubieran perdido la memoria de un día para otro. Ejemplo: la Marquesa de Santillana se hace adicta al opio (pero muy, muy adicta) en el capítulo siguiente esto ya ha pasado y nadie se acuerda de lo que les hizo sufrir. A mi parecer, un peligro de este tipo de historias tan potentes es que acaban perdiendo credibilidad, por mucho riesgo que corran los personajes, todos aprendemos pronto que ninguno de ellos va a morir realmente, por lo que la próxima vez, los espectadores menos incautos no se dejarán atrapar por el supuesto peligro de la trama.

Aún así, sería injusto no destacar que la trama horizontal se ha mantenido desde el inicio de la serie, con la complejidad que ello conlleva para una ficción que no sabe cuánto tiempo perdurará en antena. La búsqueda de los orígenes y de la verdad de su nacimiento por parte de El Águila son uno de los motores de las intrigas y ha ayudado a introducir nuevos personajes y ramificaciones, por lo que la historia se va tejiendo y entrelazando de manera muy elaborada, con una trama que despierta todo el interés en la audiencia.

El lado oscuro

Uno de los grandes aciertos de la serie es haber sabido apostar por elementos lóbregos y un tanto malvados, haciendo de lo negativo, en muchas ocasiones, un prisma con varias caras. A nadie le extrañará que afirmemos que dos de los personajes más atractivos de ‘Águila Roja’ son el Comisario y la Marquesa que, más que malos, son envidiosos, hipócritas y egoístas, como cualquiera de nosotros.

Como hemos dicho un poco más arriba, el feísmo es una cualidad muy explotada en la serie. Se busca realismo e incluso naturalismo en las imágenes y no se excluyen elementos como heridas, dientes rotos, mordiscos de rata, disecciones de cadáveres… La serie logra un tono más adulto y más duro que se agradece en muchos momentos. Los giros de las tramas pueden ser crueles: desde despojar a una madre a su recién nacido, hasta preparar un atentado para un noble.

Y no podemos olvidar un elemento que por fin ha explotado a lo largo de esta temporada: el incesto protagonizado por el Comisario e Irene que son marido y mujer y, a la vez, sin que ellos lo sepan, hermanos. Cuando saltó este elemento a la palestra me pareció muy valiente para una ficción española, pero después, cuando se jugó la carta de que no mantenían relaciones sexuales entre ellos me resultó un tanto tramposo. Ahora ha vuelto a salir a la luz y con más fuerza que nunca pues a la trama del peculiar matrimonio hay que añadir un niño fuera del matrimonio malogrado durante el embarazo.

¿Retrato de una época?

Los responsables de ‘Águila Roja’ siempre han defendido la idea de que ellos no tratan de hacer una serie histórica, por lo que no sería válido hablar de incorrecciones en cuanto a las referencias de la época. A todos, por ejemplo, nos ha llamado siempre la atención la figura del profesor y de cómo imparte clases a los chicos del barrio, sin saber muy bien quien está costeando su sueldo. De la misma forma, el alto número de personajes que saben leer o escribir o el uso de cierto vocabulario por parte de los personajes son licencias que aunque no casan con la época, cumplen su papel en la narración.

Aún así, sabemos que ‘Águila Roja’ se sitúa en el siglo XVII, durante el reinado de Felipe IV y que sí existen ciertos elementos que han sido tomados de la realidad y aunque moldeados a las necesidades de la ficción, suponen un referente histórico: la guerra con Portugal y las diferentes facciones dentro de la Corte, los problemas del rey para tener descendencia, la muerte de Felipe Próspero o el compromiso de la infanta Margarita con Leopoldo IV responden a esta característica.

Y aunque se ficcionen ciertas realidades y no podamos tomar como enseñanza histórica las peripecias de los personajes, sí se puede extraer cierto aprendizaje de los hechos que muestra ‘Águila Roja’: el trabajo de los médicos, qué sustancias naturales se usaban como medicinas, cómo era la actividad en un palacio, de qué manera se hacía política con los matrimonios o cómo funcionaban los hospicios o los sanatorios mentales.

Referencias a la actualidad

No podemos olvidar que, a pesar de estar ambientada en el siglo XVII, en ‘Águila Roja’ se desarrollan conflictos de máxima actualidad para nuestra sociedad actual: el paro y la crisis (muy presentes en la figura de Cipri) o incluso la corrupción (la curia y la policía se unen para robar las arcas del rey y éste, de resultas, ha de subir los impuestos).

Pero, sin duda, uno de los capítulos más polémicos fue el que planteó el tema de la eutanasia. Los seguidores de la serie lo recordaréis, para los que no, un breve resumen: Águila Roja persigue a un envenenador, cuando por fin se enfrenta a él, resulta ser un fraile que ayudaba a morir a gente desesperada… El tema y el posicionamiento del héroe a favor de dejar con vida al presunto envenenador levantaron muchas voces airadas en contra de este comportamiento.

En relación a esto es curioso darse cuenta de que en ‘Águila Roja’ Gonzalo se comporta como un viajero en el tiempo. Defiende unos ideales del siglo XXI y choca con las personas que tiene alrededor. No cree en Dios ni en supersticiones, es pacifista, cree en la igualdad entre los hombres, ensalza culturas minoritarias como la oriental o la musulmana… Es la voz crítica en muchas de las actuaciones de los estamentos poderosos aunque, a veces, eso le hace parecer un Pepito Grillo un tanto blando.

En fin, ‘Águila Roja’ ha cumplido otro ciclo y nadie puede decir que no haya sido con éxito. Al buen desarrollo de sus tramas hay que unir, como aliciente extra, la presencia de cameos de lujo de las manos de Lydia Bosch, Álvaro de Luna o Julia Gutiérrez Caba. Para la quinta temporada, se ha anunciado la presencia de Loles León. Pero no sólo con buenos actores se levanta una serie. A pesar de lo asentada que se encuentra, ‘Águila Roja’ deberá rendir al máximo en cuanto al desarrollo de sus aventuras, de sus sorpresas, de su alambicada trama horizontal… El hacha de la audiencia siempre está afilada y ni siquiera una ficción de éxito puede dormirse en los laureles.

En ¡Vaya Tele! | Las nuevas aventuras de ‘Águila Roja’ regresan perdiendo fuelle

Antena 3 estrenó anoche ‘Toledo’, una de sus muchas nuevas apuestas de ficción para esta temporada y que se suma a la moda por las series históricas trasladándonos a la España medieval del rey Alfonso X El Sabio. Una apuesta sólida que me produce impresiones enfrentadas, por un lado es correcta y está bien producida, pero por otro lado le falta algo que la haga distinguirse del resto de series nacionales.

Afortunadamente, ya no es notorio que una serie española tenga una buena calidad visual (la tiene ‘Gran Reserva’, la tiene ‘La República‘ y la tienen muchas otras) y ‘Toledo‘ cumple también en este epígrafe. Tiene una fotografía digna, una correcta realización, no le tiene miedo a grabar en exteriores y el vestuario es maravilloso. Pero como digo, eso ya no es suficiente para subirla a los altares. Hace falta también que la historia esté bien contada y que resulte original, y la serie acierta en lo primero pero no tanto en lo segundo.

‘Toledo’ cumple pero no destaca

Lo primero que quiero dejar claro, es que cuando me puse a ver ‘Toledo’ me encontré un producto más adulto de lo que esperaba. Y no me refiero a la cantidad de carne mostrada, sino a que nos hablaban de una serie apta para todos los públicos con aventuras, y claro, yo esperaba niños y escuderos que no paran de soltar chascarrillos al más puro estilo ‘Águila Roja’, pero no fue eso lo que encontré. ‘Toledo’ tira más hacia el tono de ‘Hispania‘ que al de ‘Águila Roja’, pero sin estar a la altura de la serie de Viriato y Galba.

El primer episodio de la serie es del todo correcto, eso no lo podemos negar, presenta bien los personajes, sus motivaciones, las tramas, el conflicto central… Todo queda claro ante los ojos del espectador. Falta pues un elemento llamativo y atractivo, un comienzo más contundente y algo que distinga esta serie de otras, que le quite la frialdad a esa corrección del piloto. He de decir también en favor del episodio emitido anoche que fue ganando ritmo e interés a medida que avanzaba. Te satisface y aguantas viendo la serie sin querer quitarla, pero no te atrapa ni te deja con ganas de ver más cuando acaba. Y eso es un tema a tener en cuenta.

Y otro problema es que la originalidad de las tramas y conflictos podría ponerse en entredicho. Todas las tramas cumplen y pocas sobran (aunque alguna sí) pero casi ninguna te presenta algo que tengas la impresión de no haber visto cien veces antes en otras series o películas del estilo. Este es el otro problema de ‘Toledo’, al que deberemos sumar un tercero: Maxi Iglesias.

Interpretaciones irregulares y caras conocidas

No quisiera ensañarme, pero tampoco puedo mentir. El reparto de ‘Toledo’ es muy irregular y Maxi Iglesias es el eslabón más débil de la cadena. No es que su nivel interpretativo haya variado mucho desde ‘Física o Química‘, pero si haciendo de adolescente problemático llegaba con dificultad a un aceptable, aquí no consigue ni de lejos que nos creamos que pertenece a la época medieval y no ha salido de una tienda de disfraces. Sobre todo se pone en evidencia cuando debe interactuar con grandes actores, como el que interpreta a su padre.

Porque si alguien destacó anoche por su interpretación fue Eduard Farelo, que simplemente está inmenso en el papel de Don Rodrigo. Su personaje entra en la serie sin hacer mucho ruido, pero finalmente se apodera del episodio y ofrece escenas magistrales. Junto a estos actores tenemos otros que conforman un reparto lleno de altibajos: Patricia Vico, Mikel Barberá y Jaime Olías están correctos, Rubén Ochandiano está muy bien, y en cambio Fernando Cayo y Juan Diego son dos grandes actores que aunque cumplen están peor de lo que deberían.

La audiencia le da su aprobación

A rasgos generales todo es aceptable y si te interesan las series históricas podrás disfrutar con el relato que proponen en ‘Toledo’. Pero si buscas una serie espectacular o impactante igual no es esto lo que buscas. ¿Eso es malo o bueno? Simplemente es lo que es, una serie que no es mala para echarla a los leones ni tampoco será la nueva joya de la corona de Antena 3. Así que lo mejor será darle una oportunidad y que cada cual decida.

Sea como sea, lo cierto es que la serie consiguió anoche un gran dato en su estreno: más de 3 millones y medio de espectadores y un 19,7% de cuota de pantalla. Así, la ficción de Antena 3 se quedó muy por encima de ‘Tú sí que vales’, al que hizo bajar hasta el 16%, y de ‘Españoles en el mundo’ cuyas dos entregas marcaron medias del 12,4% y 9,9% de share. ‘Toledo’ ha conseguido el liderazgo de la noche del martes, pero ahora habrá que ver si lo conserva en sucesivas emisiones.

En ¡Vaya Tele! | Intriga, amor y aventuras en ‘Toledo’, la nueva serie de Antena 3

El cuento de nunca acabar: En España se emite demasiada publicidad, y desde Europa nos lo recuerdan. Y es que ayer jueves el Tribunal de Justicia de la Unión Europea ha condenado a España por no actuar ante las flagrantes violaciones de las normativas europeas sobre la regulación de la publicidad en las televisiones. Es decir: los famosos doce minutos de publicidad por hora natural de día que se extienden a diecisiete con los anuncios de autopromoción y que, como muchos ya suponíamos, las cadenas se los pasan por donde quieren.

Hay un par de puntos interesantes que se ven en la sentencia, ya que hay muchas cosas sobre esta normativa que no parecían estar demasiado claro. Como por ejemplo el hecho de que ese límite de doce minutos no se limitan al corte publicitario en sí, sino que incluye la multitud de “consejos comerciales” dentro de la emisión del programa. Recordemos que hoy en día es imposible ver un programa de televisión sin tragarte al presentador/colaborador de turno vendiéndote los cosméticos, la cerveza o el coche de turno.

Así pues el Tribunal Europeo declara que dentro de este límite se encuentran todo tipo de mensaje televisado remunerado (o con pago similar) promocionando una marca o empresa pública o privada incluyendo (y aquí va el segundo punto que quería destacar) los patrocinios. Los patrocinios parecían entrar en un terreno límite, pero según el Tribunal también entrarían, por lo que deberían ser regulados al igual que el resto de publicidad.

Personalmente, aunque la condena es más bien simbólica (se condena en costas), a mí me parece estupenda como toque de atención al gobierno (así, en general, como institución) para que ponga más atención a lo que se emita en las cadenas de televisión y empiece a tener mano dura con las cadenas de televisión que no hacen caso a las leyes. Si ven que las televisiones no cumplen con la normativa habría que actuar. El problema vendría con la solución: ¿tolerancia cero? ¿sanciones más duras que una pequeña multa que las cadenas están más que encantadas de pagar?

La verdad es que, más en el país en el que estamos, seria difícil comenzar a regular este tema de una manera más dura ¿hasta donde estaría el ejercicio de la ley y la intromisión del Estado/Europa en empresas privadas como los grandes conglomerados televisivos? Sé que no es un asunto con solución fácil y desde luego, aunque tengamos esta sentencia como base, dudo mucho que la situación de la publicidad en España cambie de hoy para mañana, pero creo sinceramente, que tanta publicidad sobra.

PD. Ya de paso deberían regular el tema de dar paso a una pausa de seis minutos, emitir dos de película/programa/serie y volver a cortar…

Vía | Europa Press
Más Info | Sentencia del Tribunal
En ¡Vaya Tele! | ¿Cuál es el límite del Product Placement?

El próximo miércoles Antena 3 estrenará en prime time ‘Marchlands’, un drama de misterio que nos llega desde el canal británico ITV, responsable de joyas como ‘The secret diary of a call girl’ o ‘Downton Abbey‘. Esta ficción que consta de cinco episodios cosechó gran éxito en su país, y llega ahora al nuestro para hacer frente a otra serie de misterio, ‘Punta Escarlata‘, que aunque sigue liderando ha pasado de ser el gran éxito en su estreno a una serie de tibios resultados.

‘Marchlands’ cuenta la historia de tres familias que viven en una misma casa de en tres épocas distintas 1968, 1987 y 2010. Todas ellas no sólo tendrán en común el habitar la misma casa en Yorkshire, sino también entrarán en contacto con un mismo fantasma, el espíritu de Alice, una niña pequeña que murió en extrañas circunstancias en 1967. La serie fue estrenada en Reino Unido entre febrero y marzo de este año y convocó a casi 7 millones de espectadores de media en todos sus episodios.

Es una gran noticia que la cadena privada siga apostando por la ficción británica tras el éxito de ‘Downton Abbey’ y los no tan buenos resultados de ‘Arriba y abajo’. Y no será la última apuesta que hagan por las series del país de Billie Piper, pues también andan ya promocionando el estreno de ‘Sherlock’. La adaptación del clásico de Arthur Conan Doyle, que ya ha sido emitida en España por TNT, consta de una primera temporada de 3 episodios autoconclusivos de duración similar a una película cada uno, y hace cosa de un año se confirmó que habría una segunda temporada que se espera para principios de 2012.

En ¡Vaya Tele! | ‘Marchlands’, una historia de fantasmas en tres épocas

Pasaban algunos minutos de la 01:00 cuando la última escena del primer episodio de ‘Punta Escarlata’ puso fin al piloto de lo que, a priori, puede convertirse en una buena serie. A quienes les haya gustado la nueva ficción de Telecinco, entre los que me incluyo, tienen una buena excusa para maldecir a la cadena durante todo el verano, sobre todo aquellos que no tengan la suerte de tener vacaciones y tengan que levantarse temprano al día siguiente. Y es que, aunque nos pese, ‘Punta Escarlata‘ no es apta para madrugadores.

La serie comenzó sobre las 23:30 y nos dejó con la sensación de que sólo era un mero puente entre el programa de ‘Supervivientes’ que le precedía y el programa de ‘Supervivientes’ que le sucedía. Telecinco se quedó con una serie que estaba pensada para Cuatro y pese a encontrar refritos y repeticiones de programas (que no son lo mismo) en la noche de ambas cadenas, tenemos la sensación de que ‘Punta Escarlata’ ha partido sin la importancia con la que se merecía. Al fin y al cabo, así están las cosas en nuestra televisión y parece que ya de poco sirve quejarse, sobre todo después de que la ficción haya dado el pistoletazo de salida.

Ayer encontramos una serie con un aceptable arranque, aunque tampoco nos ofreció más de lo que ya sabíamos tras ver el tráiler o la presentación que la cadena lanzó el pasado domingo. Un doble asesinato ocurrido once años atrás y dos policías que en la actualidad quieren resolverlo, pese a que cuentan con un sinfin de sospechosos, todos con cara de malo y ocultando algún secreto para despitar al espectador. La trama fue bien iniciada, planteando el misterio inicial según lo esperado y consiguiendo llamar la atención de todos aquellos que se dejan seducir por el misterio, los mismos que seguro que ya tendrán su teoría sobre quién es el culpable del crimen.

Del estreno de ‘Punta Escarlata’ llamó la atención la cantidad de caras conocidas con la que cuenta la ficción. Globomedia ha conseguido reunir a un buen número de actores ya consolidados (Fernando Cayo, Elena Ballesteros, Álvaro Cervantes…) que en su gran mayoría están correctamente sitúados, interpretando a personajes creíbles que no desentonan con el desarrollo de la historia. La pareja protagonista, Bosco (Carles Francino) y Max (Antonio Hortelano) también posee química, aunque de lo visto ayer lo que más chirrió fueron las dotes adivinatorias de Bosco, que en cinco minutos supo resolver, con un inquietante estilo, lo que la Guardia Civil no pudo en once años.

Y es que en el piloto de ayer no todo fueron rosas. Lo peor, la recurrencia de los flashbacks que hace pensar que nos vamos a cansar bastante de la fiesta a la que asistieron las víctimas antes de ser asesinadas y que será vista desde todos los ángulos posibles. Eso sí, flashbacks que motivan aún menos si son narrados por personajes como el hippie (no recuerdo el nombre), que nos puso un buen ejemplo de por qué es tan malo el doblaje en España en algunas ocasiones. Y entre lo mejor, al margen de los personajes y la historia en sí, los escenarios naturales. Da gusto comprobar como cada vez es más frecuente en nuestra ficción optar por esta vía, ya que el resultado llega a ser inmejorable.

Si hace dos días nos preguntábamos si ‘Punta Escarlata’ merecía el trato que estaba teniendo por parte de su cadena hoy ya podemos decir que no con conocimiento de causa. El piloto de ‘Punta Escarlata’ merecía una mejor oportunidad, incluso debió emitirse mucho antes (o al menos en plena temporada y no en verano). Ahora, la ficción de Globomedia (que no parece que sea de Globomedia, todo hay que decirlo) está a merced del público, ya que desde la productora han afirmado que podrían realizar una segunda y una tercera temporada según como respondiese la audiencia. La cosa no pinta demasiado bien, aunque no sería la primera vez que los espectadores consiguen salvar una de nuestras ficciones. Al menos, hoy en día podemos decir que ‘Punta Escarlata’ está a disposición de la audiencia. Ya era hora.

En ¡Vaya tele! | ¿Merece ‘Punta Escarlata’ tanto maltrato?

María Pujalte se ha visto de la noche a la mañana compitiendo consigo misma por controlar la audiencia de los lunes por la noche. Al estreno de ‘Los Quien’ en Antena 3 hay que añadir la emisión de los capítulos de la segunda temporada de ‘Los misterios de Laura’ que La 1 ha decidido por fin colocar en su parrilla. Esta ficción hizo su aparición en el verano de 2009, dejándonos un buen sabor de boca pese a que la primera temporada contaba con tan solo seis episodios.

En ella descubrimos a Laura Lebrel, uno de estos personajes a los que rápidamente se le coge cariño y que posee el potencial para convertirse en una protagonista importante en el panorama de la ficción española. Laura, con su particular estilo a la hora de resolver todo tipo de crímenes, supo conquistarnos en aquel verano y ahora, un poco más tarde de lo que muchos hubiésemos querido, ha vuelto a nuestras vidas para seguir encandilándonos.

‘Los misterios de Laura‘ reúne todos los requisitos para repartir una buena dosis de entretenimiento cada semana. Pero, pese al buen hacer de la protagonista, hay que reconocer que a la serie no se le puede pedir mucho más. No estamos ante una ficción de intriga que tras el final de un capítulo deje con ganas de saber más sobre su historia, ni ante un procedimental que maraville con su narrativa ni con su forma de resolver cada caso. ‘Los misterios de Laura’ sólo es una serie de entretenimiento, que no es poco. Permite pasar un buen rato pero que no posee los requisitos (ni creo que los llegue a tener nunca) para pasar a la historia seriéfila de nuestro país.

Aún así, recuerdo que pasaba un buen rato con cada episodio de ‘Los misterios de Laura’ en 2009, y eso es algo que sigo haciendo en 2011. Reconozco que lo consigo en gran parte porque me gusta el tipo de ficción que es y la manera en la que está enfocada. Como si de una pequeña partida de Cluedo se tratase, la serie posee una mecánica repetitiva que invita al espectador a resolver cada misterio de la mano de la inspectora Lebrel. Eso sí, en algunos casos con demasiada previsibilidad, uno de los rasgos negativos que más se le pueden achacar a esta ficción desde sus comienzos.

La segunda temporada cuenta con la incorporación de Beatriz Carvajal, interpretando a la madre de Laura, una mujer que llega para agobiar aún más su día a día. El personaje de Beatriz Carvajal no es más que la continuación de la madre metomentodo que ya interpretó en ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘La que se avecina’ (ficción esta última de la que salió para poder unirse al reparto de ‘Los misterios de Laura’). Pero su personaje ha sabido conectar con el de María Pujalte desde el primer minuto, llegando a formar una buena pareja, que es lo importante, así que no llega a importar demasiado que la actriz repita algunas características que ya hemos visto antes.

Los nuevos capítulos de ‘Los misterios de Laura’ no prometen novedades ni grandes sorpresas. Sí se aprecian ligeros retoques, como el hecho de pasar a un segundo plano la vida personal de la protagonista o la disminución de la duración de los episodios. Pero al margen de estos pequeños cambios, todo parece indicar que la serie va a seguir en su línea, manteniendo la esencia de la breve primera temporada. Y hoy en día eso no llega a ser del todo malo, sobre todo para quienes busquen el entretenimiento puro en una serie de televisión española.

En ¡Vaya tele! | La importancia de llamarse Laura Lebrel

De algún modo, la cuarta temporada va a ser una especie de nuevo comienzo para ‘Fringe‘. Así es como se siente este final de la tercera, como un punto de arranque de una nueva trama más que otra cosa. No puede superar la intensidad del cierre de la segunda temporada, aunque lo intenta tirando de espectacularidad y usando un viejo truco de la ciencia ficción y de los cómics para impulsar las próximas acciones de sus personajes. Los fans, al parecer, están muy divididos en la recepción del capítulo, aunque creo que, hasta que no veamos cómo deciden continuar el próximo otoño, no se podrá saber si esto fue una buena o una mala idea.

No es que reseteen la serie, pero algo de eso hay. Gran parte de las tramas que se venían manejando hasta ahora están solucionadas, y ahora hay nuevos enigmas que necesitan explicación y nuevos conflictos que deben resolverse, aunque sigan coleando asuntos sin arreglar del pasado. Desde que la serie se mudó a los viernes, se ha adentrado con mucha más decisión, y con todas las consecuencias, por su mitología, olvidándose a veces que lo que mejor le había funcionado hasta ahora era la trama serializada, sí, pero mucho más anclada en las emociones de sus personajes, que la mantienen con los pies en el suelo. Paradójicamente, resultó mucho más efectivo el intercambio de las dos Olivias al principio de la temporada que la historia de la máquina del Juicio Final, que peca un poco de la grandilocuencia que lastró su primera temporada.

Sin embargo, eso no quiere decir que ‘Fringe’ no sea entretenidísima de ver y que no haya habido grandes momentos en este final triple de temporada, realmente muy ambicioso y que se disfruta mucho, a pesar de los recelos que podamos sentir hacia él: la recuperación de las habilidades telequinéticas de Olivia (insinuadas en la primera temporada), el entusiasmo, mezclado con preocupación, de Walter al intentar averiguar por qué se reproducen en nuestro universo los eventos que asolan Tierra 2, el papel más activo de Peter (después de haber pasado muchos episodios como Helena de Troya, siendo el objeto pasivo sobre el que se libra una guerra)... Y luego está ese salto hacia el futuro, hacia 2026, que no es más que una advertencia para que Peter sepa que lo que están llevando a cabo en el presente no va a acarrear ningún beneficio.

El futuro

Hay muchas cosas que se dejan sin explicar en ese futuro, aunque sí reafirma a Walternate como el gran villano de la serie, el Magneto para el profesor Xavier de Walter. Y al matar a Olivia, le da a Peter una motivación similar a la que tuvo su padre al cruzar al otro universo para regresar al pasado e intentar cambiar los hechos, o aquellos que pueda cambiar. Unir en un punto ambos mundos es, tal vez, lo más interesante de todo el episodio, porque esas miradas cargadas de intención entre las dos Olivias apuntan a grandes cosas para más adelante. Además, la jugada de hacer que Peter sea “borrado del tiempo” y nadie pueda recordarlo (muy de ‘Doctor Who‘ y de los libros de Jasper Fforde protagonizados por Thursday Next) hace que surja la pregunta de qué pasa con Henry, el hijo de Olivia 2, y si él será la clave para que ella, o algún otro personaje, se pregunte por él. Oh, y tengo curiosidad por ver qué haran Lincoln y Charlie la próxima temporada, porque no lo hemos visto en este final y sigo pensando que son los que acabarán finalmente con Walternate.

La tercera temporada ha tenido, podemos decir, dos partes bastante bien delimitadas. Una, formada por los nueve primeros episodios, es el arco del intercambio de universos de las dos Olivias, con Olivia 2 infiltrada entre Peter, Walter y los suyos, y Olivia completamente perdida en el Tierra 2. Ese ha sido el mejor tramo de la entrega y uno de los mejores que se ha podido ver esta temporada en la televisión estadounidense. Volvió a situar a Olivia en el centro de todo, y las dudas y sentimientos de cada una anclaban a la realidad cualquier giro loco que se les pudiera ocurrir a los guionistas. El capítulo en el que Olivia vuelve a casa y descubre lo lejos que llegó el engaño de Olivia 2 sin que nadie se diera cuenta te rompe el corazón por ver hasta qué punto está devastada por todo.

En resumen

Después, la trama de la máquina y de la Primera Gente pasó a ocupar el centro de la historia, y esa es menos interesante, o a mí me resulta menos interesante. Está menos conectada al nivel más íntimo de los personajes, que son la verdadera fuerza de ‘Fringe’, y aunque es un propósito (y un macguffin) lo suficientemente grande como para justificar que los personajes hagan determinadas cosas, le falta un poco de fuerza en el plano emocional. Todo acaba culminando en esa reunión final en el laboratorio de Liberty Island, una reunión que sí promete para el futuro y que lleva a ‘Fringe’ por otros caminos. ¿Quiere decir que ya no hay guerra entre los dos universos? ¿O ninguno de los dos lados puede descuidarse ni un segundo?

Tal vez, en la cuarta temporada, veamos algo más de ese futuro que se dirige al apocalipsis, en especial porque hay muchas cosas por explicar acerca de cómo los personajes han llegado ahí (y por qué Broyles tiene un ojo de cristal), y yo diría que seguiremos viendo a la gente de Tierra 2, en especial porque han conseguido ponerlos a la altura de los personajes que conocíamos desde el principio de la serie. Muchos de vosotros comparais ‘Fringe’ con ‘Perdidos‘, y aunque tienen algunos puntos en común, es con ‘Alias’ con la que tiene una herencia mucho mayor (que levante la mano quien pensara en Rambaldi al ver los pergaminos con la “profecía” guardados por Sam Weiss). Esperemos que los guionistas, como han comentado en varias entrevistas, aprendieran de aquella experiencia.

En ¡Vaya Tele! | ‘Fringe’ se debate entre dos mundos

La lógica nos dice que uno de ellos miente. Y la experiencia nos dice que seguramente mientan todos

Cuando empecé a ver ‘Los Misterios de Laura‘ pensé encontrarme a una diva lapidaria que pasa por encima de sus compañeros de trabajo con su intuición, su experiencia y su investigación altamente detallista. Al final resultó que la diva era otra (embutida siempre en un traje de chaqueta y tirándose al marido de Laura), mientras Laura, aun a pesar de conservar los adjetivos que he expuesto anteriormente, pierde toda su divinidad con unos métodos muy poco dignos de una personalidad como la inspectora Lebrel. Y aunque pueda llamar la atención con esas técnicas poco ortodoxas (que incluyen meterse dentro de un contenedor de basura si hace falta), es la única capaz de arrojar luz cuando todo parece llevar a un callejón sin salida

Cuando pienso en Laura Lebrel lo hago como si fuera la hermana pequeña de Gregory House, que heredó todas sus dotes investigadoras pero se dejó atrás el carácter amargo. Laura va por la vida como pollo sin cabeza, incapaz de poner orden en ningún aspecto de su entorno, pero aun así consigue sacarlo todo adelante. A sus gemelos, que más bien son dos monstruítos capaces de sacar de quicio a cualquiera; a su hogar, que aparece siempre impoluto a pesar de las largas horas de trabajo. Lo lleva todo por delante, menos su vida sentimental, con la que no da pie con bola.

Divorciada desde hace unos meses, Laura siempre se ha planteado si ha hecho bien en separarse de su marido, pero viendo cómo éste se la pega con su compañera de trabajo, mejor que se quede como está o le van a salir cuernos hasta por las orejas. Ahora con la llegada de su madre veremos si finalmente sucumbe a los encantos de Fernando Guillén Cuervo, pero lo que sí está claro es que Laura necesita un par de alegrías para ese cuerpo desaprovechado. Y la verdad, no veo el momento de que caiga en las redes de su compañero de trabajo.

La tensión sexual no resuelta entre Laura y Martín necesita una vía de escape cuanto antes. Todo lo que él consigue beneficiarse en el campo de las féminas es lo que ella tiene miedo de conseguir; una vida sexual plena sin compromiso no va con el estilo de la inspectora Lebrel, pero una canita al aire de vez en cuando motivada por una web de contactos a la que ni siquiera sabía que estaba apuntada nunca viene mal. Ni siquiera a ella, con su moral intachable.

Si algo me ha enseñado este trabajo es que al final las pruebas acaban por aparecer si uno sabe buscarlas. Y puede que un Lebrel no sepa hacer muchas cosas, pero sabe cómo buscar.

Y volviendo a sus dotes investigadoras, no podemos negar que sus métodos dan resultados, y que lo que para algunos es basura, para ella es una fuente de evidencias capaces resolver un caso por sí solos. El cerco de una taza de café, el trazo de la tinta en un papel, una cortina echada, unos ruidos extraños por teléfono o el polvo acumulado en un mueble son más que suficientes para que se le encienda la bombilla en la cabeza (de nuevo, muy en plan ‘House’) y todos los cabo sueltos se unan. Y por supuesto, que nadie le quite su monólogo al final frente a todos los sospechosos; el único momento en que realmente se convierte en la diva que es.

Para seguir disfrutando de María Pujalte y sus misterios, tenemos por delante trece episodios con sus correspondientes trece misterios, empezando esta misma noche a las 22:15 en La 1 y TVE HD.

En ¡Vaya Tele! | La importancia de llamarse Gloria Pritchett

Tras la entrada sobre las cabeceras de HBO que publicó Marina con motivo del genial “opening” de ‘Juego de Tronos’, no queríamos dejar pasar la oportunidad de hacer una recopilación similar sobre su eterna competidora, Showtime. Con honrosas excepciones, parece que esto de currarse una cabecera en condiciones ha quedado reservado para las cadenas de cable, y Showtime, aunque no puede presumir del largo historial de HBO, también tiene unas cuantas que vale la pena comentar.

Las cabeceras de Showtime son mucho menos complejas que las de HBO, sin apenas artificios, y comandadas sobre todo por la música, ya sea original o basada en algún clásico. Quizá este canal ha heredado la forma de hacer cabeceras que tenían las networks hace apenas unos años, pero no por ello dejan de ser igual de impresionantes. Evidentemente, elegir sólo cinco ejemplos entre un nutrido grupo de obras de arte se antoja una tarea difícil, y como siempre, esto es sólo una recopilación personal. En los comentarios tenéis oportunidad de añadir vuestros favoritos a la lista.

5. Weeds

¡Cuidado, spoilers! Por reclamo de derechos de autor, el opening original de la primera temporada de ‘Weeds‘ no se puede insertar, por lo que he tenido que poner el de la cuarta, que incluye elementos que pueden destripar parte de la trama. Y es que ‘Weeds’ ha seguido un procedimiento curioso con sus “openings”. En la primera temporada, las imágenes de Agrestic y sus ciudadanos cortados por la misma guía se unían a la canción “Little Boxes” de Malvina Reynolds, pero a partir de la segunda temporada cambiaron el estilo.

Las imágenes permanecieron intactas, pero en cada capítulo se incluía una versión diferente de la canción. Así, tuvimos versiones de Linkin Park, Elvis Costello, Billy Bob Thornton y Randy Newman. Incluso tuvimos una versión en español con la letra traducida. El 4×01 de la serie fue la última vez que vimos la cabecera de la serie, que volvió a ser interpretada por Malvina Reynolds, y a partir de ahí desapareció para ser sustituido por pequeñas piezas de pocos segundos de duración que tenían que ver con el contenido de cada capítulo.

Little Boxes – Malvina Reynolds. Escúchalo en Spotify.

4. Queer as Folk

‘Queer as folk‘ se emitio en Showtime entre el año 2000 y el 2005, y en su recorrido tuvo dos cabeceras. La primera, mucho más cañera (titulada “Spung” de Greek Buck), y la segunda, mucho más pausada y comedida. Conservaba a los chulazos de la primera cabecera, pero también incluía a los personajes y mensajes de apoyo a la comunidad gay, como “Adoro a mi hijo gay“ que llevaba orgullosamente Debbie en su camiseta, “Nadie sabe que soy lesbiana“ de lo que parece una manifestante, o una pareja en la que uno es “Positive” y el otro “Negative” (en relación al VIH, se entiende), un tema que la serie planteó durante todo su recorrido.

Cue the pulse to begin – Burnside Project. Escúchalo en Spotify.

3. United States of Tara

Dado que los de Showtime han decidido quitarnos la cabecera de ‘United States of Tara‘ sin ninguna explicación, no está de más comentar aquí el precioso “opening” de la serie que resume, con unos pocos dibujos que ni siquiera están animados, la esencia de la serie. Los cuatro alters originales de Tara tienen cabida aquí, junto a una melodía compuesta por Tim DeLaughter, quien ya realizó una versión de la cabecera de ‘Weeds’. ¿Nos la devolverán algún día al inicio de cada capítulo? Esperemos que sí.

2. Shameless

El gran estreno de este año en Showtime, ‘Shameless‘, puede presumir de tener una de las mejores cabeceras del canal. Sólo necesitan una cámara fija y el paso de todos los miembros de la familia Gallagher (y de los vecinos también). Entre cigarrillos, travesuras, patriarcas borrachos, niños que se escapan y polvos encima del lavabo, la canción “The Luck You Got” de The High Strong nos transporta a una atmósfera donde todo es un desastre, pero todo el mundo es optimista. La mejor cabecera para uno de los mejores estrenos de este año.

The Luck You Got – The High Strong. Escúchalo en Spotify.

1. Dexter

Y el título de mejor cabecera se lo lleva, inevitablemente, la gran ‘Dexter‘. Es probablemente una de las cabeceras más conocidas, y también de las más parodiadas. En una atmósfera de tonalidades sangrientas, la imagen nos muestra al detalle que todo en Dexter tiene ese punto macabro, incluso en tareas tan convencionales como asearse por la mañana y prepararse el desayuno. Es una de las cabeceras más largas del canal, pero estoy seguro que la mayoría la dejáis puesta al comienzo de cada episodio. Tiene algo que hipnotiza.

Dexter Main Title – Rolfe Kent. Escúchalo en Spotify.

En ¡Vaya Tele! | Cinco espectaculares cabeceras de HBO