‘Escuela de cocina’ de Jamie Oliver

‘Los Soprano forever. Antimanual de una serie de culto’

‘Cómo mirar la tele sin sufrir efectos secundarios’

‘Los Simpson y la filosofía’

‘Busque, compare y si encuentra un libro mejor, ¡cómprelo!’

Esta noticia me pone entre la espada y la pared, para mí ‘Twin Peaks‘ es una de las mejores series de todos los tiempos, y que todo su mundo y ambientación vuelvan podría ser una buena noticia, pero hacerlo sin David Lynch me parece algo arriesgado, por no decir que podría ser una auténtica chapuza. Y es que hay que ser sinceros, Kyle es un gran actor y el personaje del Agente Especial Dale Cooper era increíble, pero no creo que pueda ser lo mismo sin Lynch detrás diciéndole lo que tiene que hacer.

Ante esto también habría que pensar otra cosa ¿hacia dónde irían los episodios? Si no tenemos a Lynch (y parece que tampoco a Mark Frost), MacLachlan tendría que ayudarse de diferentes guionistas que hubieran trabajado en la serie para intentar seguir algún arco argumental lógico e interesante, algo que dudo bastante que pudiera pasar (el argumento interesante, no tener guionistas, por supuesto)

¿Y los actores? Han pasado diecisiete años, y muchos de ellos no están para actuar y otros están ya bajo tierra, por lo que si se quisiera resucitar la historia, tendría que ser sin muchos personajes importantes, por lo que todo quedaría muy descafeinado. Aún así, mi fan interior de ‘Twin Peaks’ tiene curiosidad de saber como lo harían ¿y vosotros?

Vía | Cinematical
En ¡Vaya Tele! | Twin Peaks, Nostalgia TV

Tan sólo un capítulo es lo que ha necesitado Showtime para confirmar lo que muchos afirmábamos, y es que ‘Nurse Jackie’ se ha ganado a pulso el título de mejor estreno del verano. Es por ello que la cadena de cable ha decidido no esperar más y garantizarle una segunda temporada, para la que de momento no hay fecha anunciada de emisión.

‘Nurse Jackie’ había convencido a la mayoría de la crítica, pero estaba por ver si también lo conseguiría con la audiencia. Y vaya si lo ha conseguido. La nueva serie de Edie Falco se erigió ayer como el estreno más visto de la cadena hasta la fecha, superando a otras grandes como ‘Weeds’ o ‘Dexter’ con sus episodios piloto. Además, junto al estreno de la quinta temporada de ‘Weeds’, consiguieron darle a la cadena una de las mejores noches de su historia.

Todo ello tiene más mérito aún si tenemos en cuenta que el episodio ya se había filtrado una semana antes en diversos portales de descarga, así como en la propia web de Showtime. En definitiva, y a la vista del episodio piloto, una buena noticia para todos los amantes de la buena televisión. Esperemos que la buena sensación que nos ha dejado el primer capítulo se mantenga durante el resto de la temporada, porque si es así tendremos ‘Nurse Jackie’ para rato.

Vía | Hollywood Reporter
En ¡Vaya Tele! | ‘Nurse Jackie’, ¿ángel o demonio?

Recuperamos la sección de nuestro Diccionario teléfilo para dar respuesta a una de las preguntas que varios de vosotros nos habéis hecho en más de una ocasión: el significado del término procedimental referido a las series de televisión. Una serie procedimental es aquella cuyos episodios se caracterizan por ser autoconclusivos e independientes entre sí, esto es, al comienzo de cada capítulo se plantea un determinado “caso de la semana” que se resuelve habitualmente durante el resto del episodio. Normalmente suelen carecer de una historia común a toda la temporada o, si la tienen, tan sólo se trata de forma superficial en la mayoría de los episodios (véanse ‘El Mentalista’ o ‘Life’).

Según lo establecido, son claros ejemplos de dramas procedimentales series como las tres franquicias de ‘CSI’, ‘Bones’, ‘Mentes Criminales’, ‘Numb3rs’, ‘Sin Rastro’ y las más recientes ‘El Mentalista’, ‘Lie to me’ y ‘La Hora 11’. Aunque se suele asociar el término procedimental con las series policiacas, también puede considerarse como serie procedimental ‘House’ que, si bien no es un drama policial como tal, sí que mantiene la misma estructura en casi todos los capítulos, con el planteamiento del caso médico y la resolución del mismo.

Si analizamos, por ejemplo, ‘El Mentalista’, podemos ver que siempre se repite la misma estructura: se produce un crimen, Patrick Jane y los agentes del CBI se personan en el lugar, investigan y lo resuelven. Siempre se utiliza la misma plantilla a la hora de plantear el argumento. Por otro lado, la serie también cuenta con una subtrama secundaria en la que Jane intenta encontrar información sobre Red John, un asesino que acabó con su familia hace años. En cambio, merece la pena destacar que esta parte de la historia tan sólo suele ocupar, cuando lo hace, unos minutos en cada episodio, recayendo todo el protagonismo del capítulo en el “caso de la semana” anteriormente mencionado. Por eso se considera una serie procedimental.

La principal ventaja de los dramas procedimentales es lo atractivos que resultan a los espectadores casuales o que se han perdido varias entregas anteriores, ya que pueden ver perfectamente un episodio aislado y disfrutarlo igualmente sin haber visto el resto, pese a que se puedan perder algunos detalles de continuidad. Además, suelen funcionar mejor a la hora de ser emitidos como reposiciones, puesto que no es necesario llevar un orden determinado para que la historia tenga sentido.

Si se da todo lo contrario, con episodios que dependen áltamente unos de otros y en los que se trata una trama argumental común ya sea a lo largo de varios capítulos o incluso durante toda una temporada completa, tendríamos los dramas serializados. Aunque en la televisión americana cada vez se está apostando más por el género procedimental (sólo hay que ver la parrilla de series que ofrece la CBS), tenemos varios ejemplos de series serializadas, valga la redundancia, en programas como ‘Heroes’, ‘Perdidos’, ‘Mujeres Desesperadas’, ‘Gossip Girl’, ‘Battlestar Galactica’ y ‘24’.

Por último, os recordamos que si queréis que hablemos en esta sección de algún otro término del que no conocéis el significado o que simplemente os parezca interesante para tratar, podéis escribirnos a través de nuestro formulario de contacto.

En ¡Vaya Tele! | Diccionario Teléfilo

Thomas reutilizó un argumento sobre un detective adolescente de la serie de libros juveniles con los que empezó a escribir y creó a Verónica Mars, una joven de Neptune (California) cuya vida da un vuelco de 180º por culpa del asesinato de su mejor amiga. Su padre pierde su trabajo como sheriff y sus amigos, que figuran entre la clase alta de la ciudad, la dejan de lado. Como remate, su madre se marcha, incapaz de soportar la situación, y Verónica se queda sola con su padre, que sobrevive como detective privado. Ella decide, después de muchas humillaciones, que no va a ser más una víctima, y así surge esa chica borde, sarcástica, lista, casi permanentemente enfadada con todo el mundo pero, en el fondo, vulnerable que enamoró a todos sus fans desde el piloto.

La primera temporada de ‘Verónica Mars’ es una de las mejores que se han hecho en la ficción estadounidense en la última década. Impulsada por el deseo de Verónica de resolver el asesinato de su amiga Lilly y, así, volver a su vida anterior, hizo destacar a la serie por su ironía, su innegable sabor noir, su retrato del instituto (que le ganó comparaciones con Buffy, cazavampiros) y, por supuesto, por la impresionante interpretación de Kristen Bell, que fue el ancla y la fuerza de la serie durante sus tres temporadas en antena.

Pero Bell no estaba sola, porque el dúo que formó con Enrico Colantoni, su padre en la ficción, y la química que desprendía con Jason Dohring, cuyo Logan era el homme fatale de las dos primeras temporadas, hacían altamente disfrutable el visionado de cualquier episodio, en los que se intercalaban los casos que cada semana Verónica debía resolver con la marcha de su propia investigación sobre la muerte de Lilly. El conjunto, además, de Verónica con sus amigos Wallace (Percy Daggs III) y Mac (Tina Majorino), que le prestaban ayuda en sus casos, tampoco debía ser despreciado.

Los diálogos llenos de referencias a la cultura pop, sus actores, algunos detalles que apuntaban a las diferencias de clase en Neptune y el toque Raymond Chandler consiguieron que la serie fuera reconocida por el American Film Institute y, a pesar de su escasa audiencia, que tuviera una segunda temporada y, cuando UPN y WB se fusionaron en The CW, que consiguiera dar el salto al nuevo canal, emitiéndose justo después de Las chicas Gilmore. Sin embargo, el paso de Verónica a la universidad y los intentos por arañar nuevos espectadores descafeinaron la serie, que vivió una crónica de una muerte anunciada a lo largo de toda la tercera temporada. Sólo remontó en los tres últimos capítulos, y nos dejó con un cliffhanger muy acorde con el tono agridulce de la primera temporada, pero también muy frustrante.

El principal legado de la serie de Rob Thomas, lo que engancha a sus fans, es la propia Verónica, uno de los mejores personajes femeninos de la tele estadounidense reciente, llena de contradicciones, tremendamente divertida, testaruda, leal, con su propio sentido de la justicia y una heredera muy digna de Philip Marlowe. El fin de ‘Verónica Mars’ todavía duele más cuando vemos que pocas series en The CW superan actualmente los tres millones de espectadores que llegó a tener en su última temporada, pero también era evidente que la serie estaba viviendo de prestado.

Cada cierto tiempo surgen de nuevo rumores que apuntan que la serie podría tener un final en forma de película, pero eso nunca se concreta. Lo que sí puede verse, en cuanto busquéis un poco, es el breve piloto que se rodó de una posible cuarta temporada en la que veríamos a Verónica trabajando para el FBI, un proyecto que, al final, no cuajó.

Ficha Técnica: Veronica Mars

• Título Original: Veronica Mars
• Género: Drama juvenil
• Cadena: UPN (2004–2006), The CW (2006–2007)
• Emitida en España: La 2 y Cosmopolitan
• Disponibilidad DVD: Todas las temporadas
• Número de capítulos: 64

‘Twin Peaks‘ fue una serie que se estrenó en 1990 en Estados Unidos de la mano de David Lynch y Mark Frost, la serie contaba la historia de Dale Cooper (Kyle MacLachlan), un investigador del FBI que se traslada al pueblo de Twin Peaks para investigar el brutal asesinato de una joven llamada Laura Palmer. En la serie, ambientada en 1989, cada capítulo representa un día de la investiagación y vemos como poco a poco el agente Cooper va descubriendo las peculiaridades de un pueblo como Twin Peaks.

La primera temporada de solo siete capítulos giraba en torno al detective Dale Cooper buscando al asesino de Laura Palmer, pero a medida que avanza la historia te vas dando cuenta que Lynch y Frost pusieron el asesinato como disculpa para contar la historia de un pueblo muy especial con unas tramas tan desarrolladas, complejas y extrañas que te enganchan de una manera magistral. Después de un cliffhanger bastante impactante la segunda temporada estuvo llena de altibajos, los más fans la dividen en dos partes, antes y después de que se supiera quien era el asesino de Laura Palmer, que fue revelado debido a presiones por parte de la cadena ya que tenían a todo el mundo en vilo. A partir de ese momento, la serie tomó un cariz muy oscuro y extraño que no gustó a prácticamente nadie, lo que conllevó que la serie fuera cancelada al final de su segunda temporada.

Después de que la serie terminara apresuradamente y con un final, extraño cuando menos (algunos dicen que David Lynch se quiso vengar de la cadena), apareció una película llamada Twin Peaks: Fire Walk With Me, que contaba qué había ocurrido los siete días anteriores del asesinato de Laura Palmer, centrándose en el propio personaje y en sus actividades extrañas que la llevaron a ser asesinada. Esta película no gustó a los fans y está tachada prácticamente de sacrilegio hacia la propia serie, pero aún así es bastante curioso ver como aún siendo una precuela, te explica muchas cosas posteriores de la historia que cuentan en la serie.

Estética y música

En cuanto a la música, ‘Twin Peaks’ es quizás la serie con mejor banda sonora que he visto en la vida. Compuesta enteramente por Angelo Badalamenti, acompañaba todas las escenas perfectamente y te influía de una manera que solo con ver un sofá podías sentir esa tensión y ese “mal rollo” que transmitía todo un capítulo. Mención especial a la canción principal, que conseguía que unas imágenes simples y sin demasiado sentido tuvieran un aspecto misterioso y desconcertante, si la serie existiera en el día de hoy, creo que muchos la tendríamos como melodía del teléfono móvil.

Actores

Curiosidades

• Las escenas en las que aparece el estrambótico enano bailarín están rodadas al inverso para provocar ese efecto fantasmagórico. Michael J. Anderson aprendió a caminar siendo ya adulto y desde joven perfeccionó la habilidad de hablar al revés.
• El nombre de Dale Cooper podría estar inspirado en D.B. Cooper, el hombre que en 1971 secuestró un avión desde el que saltó en paracaídas y con 200.000 dólares pegados al cuerpo. Nadie lo volvió a ver jamás, pero cerca de donde se supuso su aterrizaje se encontraron una serie de billetes como los utilizados en el rescate perfectamente alineados. En la serie americana Prison Break el personaje de Charles Westmoreland resulta ser D.B. Cooper.
• David Lynch ha reconocido que, por otros proyectos (principalmente por la película Corazón Salvaje), dejó un poco de lado la serie en su última parte y por ello quedaron cabos sueltos. De todos modos, siempre ha afirmado que la serie no tendrá continuación.
• La primera temporada (7 episodios) la dirigió Lynch y escribió los guiones junto a Frost. La segunda temporada, por el contrario, la realizaron directores invitados salvo el episodio diecinueve (en el que se descubre quién es el asesino de Laura Palmer) y el último o capítulo treinta, de los que Lynch y Frost volvieron a encargarse personalmente.

Y para terminar con este recuerdo de esta tan magnífica serie (si no la has visto, tienes que verla para entender la televisión como es ahora), os pongo la escena del sueño del Agente Especial Cooper con el enano y la habitación roja. De lo más inquietante vaya.

Ficha Técnica: Twin Peaks

• Título Original:Twin Peaks
• Director: David Lynch y Mark Frost
• Género: Drama
• Cadena: ABC (1990-91)
• Emitida en España: Telecinco
• Disponibilidad DVD: Todas las temporadas (en estuche de coleccionista)

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

En lo literario es una buena novela escrita con pulso, habilidad para el suspense y muy rica en los pequeños detalles, y su adaptación para la televisión es, en lo esencial, perfecta. Con esto no quiero decir que la serie sea un calco, que no lo es, y éste es el aspecto más positivo de esta lectura: la posibilidad de comparar cómo la narración se adapta a la televisión y se enriquece con nuevos aspectos. Jeff Lindsay, el autor, está muy contento con cómo se han desarrollado las cosas y de hecho figura como guionista de la serie. Podéis verle en la foto de arriba abrazando a los Morgan.

La primera temporada de ‘Dexter’ y ‘Dexter. El oscuro pasajero’ van prácticamente a la par en lo que a tramas se refiere (aunque no del todo y hasta aquí puedo leer, que no quiero destrozaros el libro, por si se os ocurre echarle un ojo). Lo que más me ha gustado ha sido comprobar cómo en la novela los personajes son más oscuros y la falta de humanidad de Dexter es una constante. Sus diálogos con su oscuro pasajero son más evidentes que en la serie y su relación con el resto de personajes viene marcada por su frialdad, sí, pero también porque los demás son una pandilla de mediocres. El contraste entre Dexter y su entorno es mucho más evidente que en la serie, en la que de alguna manera tiene algún amigo. Aquí está solo.

En la serie hay tramas que no pertenecen al libro y comprobar esta bifurcación me hace entender y valorar más el trabajo de los guionistas. Cómo explicarlo sin desvelar nada y sin que este comentario no parezca un jeroglífico. La adaptación ha enriquecido el universo de Dexter de la mejor forma posible: partiendo de todo lo bueno de la novela y sumándole las posibilidades de la televisión. Lo que en la novela son destellos que ensalzan su calidad literaria, en la serie se convierten en elementos determinantes que guían la historia por sus propios derroteros y que llevan a un final diferente, pero no demasiado, que permite a los guionistas pensar en las sucesivas temporadas sin sentirse lastrados por el peso de la historia original.

Me gusta más la Deb de la novela pero eso es fácil porque la de la serie no me gusta demasiado. Me da la sensación, en este caso, de que se han sacrificado algunas de sus características literarias más esenciales en pro del desarrollo de la serie y lo comprendo: habría sido incompatible que en una serie de televisión como ésta hubiesen dos protagonistas en lugar de uno. La presencia de Rita es mucho más relevante en la serie y también es lógico porque simboliza una fachada que en la novela se muestra en pequeños detalles que son demasiado nimios para la televisión. El personaje de Harry, el padre, es una daptación muy fiel en todos los sentidos. Pero desde mi punto de vista la que se lleva la palma es LaGuerta, que en la novela es un personaje mucho más odioso. Me atrevería a decir que algunos rasgos de su carácter en la novela se han utilizado para escribir el personaje de Doakes para la televisión, un secundario muy episódico en el libro.

La luna llena, el frío, el mar, la noche…, son personajes esenciales de la novela y dictan muchas veces cómo suceden las cosas. El ambiente es el reloj que marca el ritmo de las cosas pero ese cronómetro interno del personaje se estropea y es entonces cuando Dexter, más humano que nunca, hierra yerra. De su error, de su delirio, surge una línea que se ha perdido en la serie pero que me ha dejado muy intrigada y que no voy a tener más remedio que leer. Si bien en la serie da la sensación de que Dexter lo tiene todo pensado, en la novela aparece más claramente como un paranoico que oye voces. La voz de su oscuro pasajero, que en la serie aparece a veces como un divertimento, en el libro le atormenta, le obliga, le guía. No quiero ni pensar qué habrían dicho los que creen que la serie es violenta si se hubiera adaptado el personaje de Dexter tal cual es.

En resumen, que si os gusta la serie, os gustará la novela. Y si os gusta la novela negra, ‘Dexter. El oscuro pasajero’ también es una buena lectura, independientemente de la serie. Pueden valorarse por separado pero en mi caso el libro no ha hecho sino aumentar mi devoción por la serie y por ese universo en el que un raro, un pirado, tiene más atisbos de cordura que todos los demás juntos. ¿Empatizar con este psicópata es malo? No, siempre y cuando no tengas nada que ocultar.

Ficha Técnica: Dexter. El oscuro pasajero

• Título Original: Darkly Dreaming Dexter
• Autor: Jeff Lindsay
• Editorial en España: Umbriel Editores y Ediciones Urano
• Género: Novela negra, intriga

Al parecer el videojuego verá la luz en verano y aunque va a estar más basado en los libros que en la serie, conduciremos a un personaje muy parecido físicamente a Michael C. Hall. También se ha sabido que la historia del juego, que va a ser cien por cien original, será escrita por Timothy Schlattmann, uno de los guionistas de la serie, por lo que podemos quitarnos el miedo de que el guión vaya a ser una patraña como lo fue aquel pésimo videojuego de ‘Lost’ subtitulado Domus.

¿Y de qué va a ir el juego? Pues en lo básico y directo, a través de un sistema muy parecido a las aventuras gráficas acompañado de minijuegos y acertijos, tendremos que vivir la vida normal de Dexter, es decir, policía forense experto en sangre por el día, y asesino en serie en su tiempo libre, y todo esto tocando la pantalla del teléfono. ¿Suena bien verdad?

Vía | Vidaextra

Admitámoslo, muchos estamos deseando que llegue la próxima temporada televisiva para ver con qué nuevas series y proyectos nos sorprenden las cadenas americanas. Por suerte para nosotros no hace falta que esperemos tanto, y es que aún hay varias series que no se han estrenado todavía y que llegarán a la pequeña pantalla durante las próximas semanas. Con series como Dollhouse y Lie to me, de la FOX, ya estrenadas, ahora son las cadenas NBC y ABC las que tienen nuevas apuestas preparadas. A continuación haremos un breve resumen de lo que está por venir en las próximas semanas.

CASTLE (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 9 de marzo

¿De qué va?: Un famoso novelista, cansado del éxito, se verá obligado a colaborar con la policía cuando un asesino comienza a imitar los crímenes que el escritor plasma en sus libros. También tendrá sus más y sus menos con una detective, que al principio sospecha de él pero que al final acabará recurriendo a su ayuda para futuros y extraños crímenes.

A tener en cuenta: El protagonista es Nathan Fillion, conocido por otras series de escasa duración en antena como Firefly y Drive. Esperemos que esta vez la serie le dure algo más.

A simple vista…: Otro procedimental, y ya van… A la vista del trailer, el protagonista parece simpático y con gancho, pero quién sabe si eso será aliciente suficiente para enganchar a los espectadores.

KINGS (NBC) – Trailer

Fecha de estreno: 15 de marzo

¿De qué va?: De esta serie ya os habíamos hablado, y la verdad es que, sin verla, es complicado explicar el argumento. En principio parece que se va a tratar de una especie de reimaginación de la historia de David y Goliath, sólo que tendrá lugar en la actualidad, en un reino ficticio.

A tener en cuenta: Aunque la mayoría de actores son desconocidos, Ian McShane, que algunos conoceréis por su papel en Deadwood, interpretará al rey Silas. Además, será interesante ver qué tal se defiende la serie en la noche de los domingos, una noche que hasta ahora ocupaban los deportes en la NBC.

A simple vista…: Aunque el argumento no nos dice mucho y el trailer aún nos deja más confundidos, parece interesante y habrá que ver el episodio piloto para saber si merece o no la pena.

BETTER OFF TED (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 18 de marzo

¿De qué va?: Cuenta la historia de un grupo de trabajadores de una gran empresa que no parece tener problemas morales con nada, ya que su principal finalidad es crear beneficios cueste lo que cueste. Ted, el protagonista, lleva el departamento de Investigación y Desarrollo de la misma. Además de ser padre soltero de una niña de nueve años, también está enamorado de Linda, una de sus compañeras de trabajo.

A tener en cuenta: Portia de Rossi, Lindsay en Arrested Development, vuelve a la pequeña pantalla en esta nueva comedia.

A simple vista…: Lo reconozco: el trailer me ha gustado y tengo muchas ganas de ver esta nueva serie. Sí, no será The Office, pero parece lo suficientemente graciosa y divertida como para darle una oportunidad.

IN THE MOTHERHOOD (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 26 de marzo

¿De qué va?: La comedia cuenta la historia de tres madres muy distintas entre sí, pero que al mismo tiempo son muy amigas. Tenemos a Rosemary, que se ha casado muchas veces y es muy permisiva con su hijo adolescente. También está Jane, su mejor amiga que acaba de divorciarse y que intentará criar a sus hijos y prosperar en su carrera el mismo tiempo. Y, por últmo, Emily, su hermana pequeña, también con dos hijos y ejerciendo de ama de casa.

A tener en cuenta: Dos caras conocidas ocupan los papeles protagonistas: por un lado, Megan Mullally, que hacía un genial papel en Will & Grace, y Cheryl Hines, que también aparecía en Curb Your Enthusiasm.

A simple vista…: Comedia descafeinada, llena de tópicos y algo sosa a priori, pero que quizás pueda ir mejorando conforme pasen los capítulos.

CUPID (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 31 de marzo

¿De qué va?: Un hombre cree ser Cupido y estar castigado en la tierra hasta que consiga juntar a 100 parejas. Su caso es asignado a la psiquiatra Claire McCrae, con la que desde un principio tendrá visiones encontradas acerca de lo que es y lo que significa el amor.

A tener en cuenta: Se trata de un remake de una serie prácticamente igual que se emitió en los años 90, también producida por Rob Thomas, creador de Veronica Mars.

A simple vista…: Los trailers no hacen predecir nada nuevo y es que, salvo sorpresa mayúscula, nos encontramos ante una serie totalmente aburrida, prescindible y repleta de tópicos.

THE UNUSUALS (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 8 de abril

¿De qué va?: Esta mezcla de drama y comedia cuenta la historia de una joven detective que es trasladada al departamento de homicidios. Allí descubrirá que, además de dedicarse a resolver crímenes, sus compañeros también tienen sus propios secretos y que ella, una de las pocas policías honestas que quedan, tendrá que encargarse de desvelarlos.

A tener en cuenta: Otra que cuenta con caras conocidas entre su reparto. En concreto tenemos a Amber Tamblyn, la protagonista de Joan of Arcadia, y a Harold Perrineau, el insufibre Michael de Perdidos.

A simple vista…: El trailer parece interesante, pero que la cadena lo defina como ‘comedia procedimental’ da mucho que pensar. Como en la mayoría de nuevas series, tendremos que darle una oportunidad para ver qué dirección sigue.

SOUTHLAND (NBC) – Trailer

Fecha de estreno: 9 de abril

¿De qué va?: Otra serie policiaca más. En este caso, contará la historia de un veterano policía que tendrá que enseñar cómo funciona el trabajo a un agente novato. Pero las ganas y la honestidad que le pone este nuevo agente pronto harán que el veterano policía se cuestione si está hecho o no para el trabajo.

A tener en cuenta: El protagonista es Benjamin McKenzie, a quien muchos conoceréis por protagonizar OC hace unos años.

A simple vista…: No tenemos mucha información, pero puede ser interesante siempre que no se convierta en otro procedimental más, de los que la parrilla ya está saturada a día de hoy.

HARPER’S ISLAND (CBS) – Trailer

Fecha de estreno: 9 de abril

¿De qué va?: Una serie de misterio en la que un grupo de amigos viajan a una isla para celebrar una boda. Una vez allí, comenzarán a sucederse los asesinatos. Las amistades se pondrán a prueba y los secretos comenzarán a desvelarse mientras los invitados van cayendo uno a uno. En su día ya os hablamos de esta serie por aquí.

A tener en cuenta: Una serie de la CBS que no es procedimental… milagro. Por otro lado, se espera que la serie tan sólo tenga una temporada de 13 episodios, pero habrá que ver qué pasa si al final resulta ser un éxito o si nos dejarán con la intriga cancelándola antes de tiempo.

A simple vista…: De las series más originales que se estrenarán estos meses. Está por ver si lograrán mantener el interés y la intensidad durant toda la temporada, pero, por ahora, cuando se estrene será una de las series a seguir.

En cuanto se estrenen, podréis leer reviews y nuestras opiniones sobre ellas aquí en ¡Vaya Tele!. Mientras tanto, y a priori, yo me quedo con Kings y Harper’s Island. ¿Y vosotros?

En ¡Vaya Tele! | Novedades de midseason en las cadenas de cable americanas

Ha habido casos en los que esa circunstancia se ha incluido en la trama con mejor o peor suerte. El embarazo de Jennifer Garner se trasladó a Sydney Bristow en la quinta temporada de Alias, y el de Lisa Kudrow se incluyó, en la cuarta de Friends, en una trama en la que Phoebe servía de madre de alquiler para su hermano. Sin embargo, lo más habitual es que se disimulen de la mejor manera posible, a veces con giros creativos que luego dan mucho juego, no como el de Marcia Cross en la tercera temporada de Mujeres desesperadas, donde ni las gabardinas ni los jarrones podían ocultar su embarazo.

Uno de los últimos ejemplos vamos a verlo en la segunda temporada de Life (en la imagen). Sarah Shahi, la actriz que da vida a Dani Reese, la compañera de Charlie Crews, está embarazada, y la solución que se le ha dado al tema es asignar a Reese a una unidad especial del FBI, separando al equipo. Lo interesante es que lo que esa unidad va a investigar concierne directamente a Crews. Rand Ravich, creador de la serie, apunta que esa separación está pensada para probar la relación entre los dos, pero lo que no dice es que es muy parecida a lo que Chris Carter hizo en la segunda temporada de Expediente X.

Gillian Anderson, que interpretaba a la agente Scully, se quedó embarazada al final de la primera temporada, así que se decidió cerrar los expedientes X y separarla de Mulder enviándola a dar clase a Quantico, y poniéndole a él como nuevo compañero a Alex Krycek. Mulder le pedía consejo a Scully sobre los casos por teléfono, pero rara vez se veían. Cuando fue necesario darle a Anderson la baja maternal, Scully fue abducida, creando una subtrama que luego sería muy importante durante el resto de la serie.

Alyson Hannigan y Cobie Smulders, las dos actrices principales de Cómo conocí a vuestra madre, se han quedado embarazadas casi a la vez, y aunque está por ver cómo se desarrollarán las tramas de aquí al final de la temporada, hay que dar un punto extra a Craig Thomas y Carter Bays por utilizar la participación de Lily en un concurso de comer perritos calientes para incluir la barriga de Hannigan en un episodio. De todos modos, lo más habitual para lidiar con estos casos es inventarse cualquier excusa para tener al personaje fuera de la serie durante unos cuantos episodios en el momento en el que ni las gabardinas ni los anchos pañuelos pueden disimular más el embarazo. En ‘Mujeres desesperadas’ se sacaron de la manga un intento de asesinato de Bree a cargo de la madre de Orson, ahí es nada.

En ¡Vaya Tele! | Life