No soy seguidora del concurso pero entiendo su éxito. También pensé que Raquel Sánchez Silva no iba a funcionar y ahí la tenéis, dueña y señora por méritos propios. No me gusta el hecho de que el reality esté grabado y terminado, presentado en un pack con un fantástico envoltorio, ni que se vayan por derroteros morbosos aprovechando ciertas situaciones, como aquel asunto de la bofetada y cosas así, pero no estoy ciega. ‘Pekín Express’ tiene una factura casi perfecta, un casting muy acertado y, como principal virtud, han sabido solucionar sus puntos más débiles, como la arbitrariedad de las tarjetas de expulsión en su primera edición.

En su vuelta van a encontrarse con la competencia de siempre porque de sobran saben las cadenas que los domingos no son un buen día para hacer experimentos. Eso sí, no descartemos cambios y movimientos de última hora porque no está el horno para bollos pero, en principio, se confirma que siguen en su franja ‘Aída’, ‘Doctor Mateo’ (que vuelve esta semana), y el cine de La 1. Viejos conocidos para una batalla en la que en ediciones anteriores ‘Pekín Express’ ha sabido desenvolverse bien.

¿Qué esperáis de esta nueva edición? ¿Os gustaría que introdujesen algún cambio? ¿Tenéis alguna preferencia respecto a los concursantes? Aquí os dejo el vídeo con las primeras imágenes del programa. La cosa promete, desde luego.

Imagen | Cuatro
En ¡Vaya Tele! | ‘Pekín Express: la ruta del Himalaya’: eficiente pero demasiado conservador

Mi madre era una puta frígida y mi padre era un borracho. Tenían un matrimonio lleno de odio, lo cual es probablemente la causa por la que no quiero o no puedo formar una relación de larga duración. El hecho de beber como un pez, consumir drogas y ser promiscuo no ayuda demasiado. Y como resultado, he perdido a las dos personas que más me importaban

En esta cita encontramos la que probablemente sea la mejor definición de Brian Kinney. Cuando Showtime estrenó ‘Queer as folk’ allá por el año 2000, Kinney destacaba por encima de todos los demás, por su físico, su éxito en todos los aspectos de la vida y su peculiar forma de afrontar las cosas. Un auténtico capullo del que cualquiera podría enamorarse con un sólo chasquido, pero sólo un rubito adolescente pudo lograr lo que otros cientos de hombres habían intentado durante años: atrapar en sus redes al todopoderoso Brian Kinney (a partir de aquí se habla abiertamente sobre la serie, lee bajo tu responsabilidad).

Brian es un hombre hecho a sí mismo. Su padre le odiaba y su madre era incapaz de ver más allá de los ojos de su marido, por lo que su infancia no fue un camino de rosas, precisamente. Aun así, logró triunfar en la vida, primero como un reconocido publicista para más tarde montar su propia empresa gracias al apoyo de todos sus amigos. Su fuerte carácter sirvió además de inspiración para que Justin y Michael crearan el cómic ‘Rage’ (la rabia), todo un éxito entre la comunidad gay.

Se cuentan por centenas (yo casi diría que miles) la cantidad de hombres que Brian Kinney se ha pasado por la piedra. Es el auténtico rey de Babylon, la discoteca de ambiente que tanto él como su grupo de amigos suelen frecuentar, y que más tarde llegaría incluso a comprar para ser también su dueño y señor. Un físico de infarto, una reputación de Dios en la cama y una actitud pasota ante la vida le convierten en el objetivo perfecto para casi todo el mundo, aunque todo el que quiere ir más allá siempre acaba decepcionado. Su filosofía en este sentido es bastante clara…

Yo no creo en el amor; creo en follar. Es honesto y eficiente. Entras y sales con el máximo de placer y el mínimo de culpa. El amor es algo que los heteros se han inventado para justificar que están echando un polvo, pero luego terminan haciéndose daño unos a otros porque todo estaba basado en mentiras desde el principio

Pero esta filosofía no le impide traer críos al mundo, ni mucho menos. Primero llegaría Gus, el retoño que tendría con su mejor amiga lesbiana Lindsay para que ésta pudiera criarlo con su pareja. El segundo ya no sería de Brian propiamente dicho, sino de su mejor amigo Michael, aunque entre todos supieron formar un núcleo familiar a cuatro bandas que, a pesar de todo, no estaría exento de problemas.

Y a pesar de todo, Brian está lleno de inseguridades. Primero, tiene miedo de envejecer y perder todo aquello que le hace grande (sin segundas); en segundo lugar, tiene miedo de ser un mal padre, probablemente por el horrible recuerdo que tiene de su propio padre; y por último, miedo a ser rechazado, a mostrar cualquier signo de debilidad (por ejemplo, cuando perdió un testículo) que le haga perder todo ese aura de divinidad creado a su alrededor.

Sólo al final, por culpa de su novio y futuro marido Justin, vemos un atisbo de cambio en su personalidad. Cuando Brian decide que prefiere “estar abrazadito” antes que echar un polvo es cuando saltan las alarmas en el rubito, quien no quiere ser el responsable de que Brian cambie su estilo de vida. La “despedida sexual” que tuvieron a pocos minutos del final de la serie emociona casi tanto como cualquier otra; es la despedida de una pareja atípica y abierta, de eso no hay duda, pero también de una unión más auténtica que muchísimas otras.

Brian podría haber tenido un final feliz o un final triste en la serie. Pero, ¿cuál hubiera sido el feliz? ¿La boda con Justin? ¿O el regreso a Babylon? Habrá quien prefiera un “Y comieron perdices“, pero después de cinco temporadas era imposible que ‘Queer as folk’ terminara de otra manera. Brian volvió a Babylon, lo reconstruyó y volvió a subirse a la plataforma como el rey de la tarima que es. Como bien le dijo Michael al final:

Siempre serás joven, siempre serás guapo. ¡Eres Brian Kinney, por el amor de Dios!

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Es inesperado porque, ¿quién podía imaginar que un spinoff de ‘Hércules’, centrado en la villana de esa serie, acabaría teniendo más éxito que su serie madre? Detrás de ella estaba la compañía de producción de Sam Raimi, apoyando al creador Robert Tapert, y el peculiar sentido del humor de Raimi acabó impregnándolo todo. Porque si por algo destacaba ‘Xena’ era porque ninguno de sus responsables se tomaban a sí mismos demasiado en serio.

La serie estaba basada, con muchas licencias y libertades, en historias de la mitología griega, siguiendo a Xena en su camino por redimir todas las fechorías que había hecho en el pasado. Por supuesto, se sucedían las aventuras, sus encuentros con personajes peculiares como Joxer o Autolycus, interpretados por habituales en los títulos de Raimi como su hermano Ted o su amigo Bruce Campbell, siempre presididas por un tono autoparódico y la única pretensión de divertir. De todos aquellos secundarios, el más recordado es Gabrielle, acompañante de Xena en sus viajes, y con la que protagonizó uno de los subtextos lésbicos más evidentes de la televisión, con el que sus responsables jugaban a conciencia (y que dio pie a multitud de páginas webs de fans y de fanfiction).

‘Xena’ estuvo en antena seis temporadas, en las que fue también de las primeras en tener no uno, sino dos episodios musicales (el primero, ‘The bitter suite’, tenía una banda sonora compuesta especialmente para él), y convirtió en una estrella a su protagonista. Curiosamente, la primera elegida para interpretar a Xena era Vanessa Angel, que cayó enferma cuando debía viajar a Nueva Zelanda a rodar la serie y tuvo que ser sustituida por la entonces desconocida Lucy Lawless (que tuvo una memorable aparición en ‘Los Simpson’). A Lawless se la puede ver ahora en ‘Spartacus’.

Vía | TV Squad
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‘Xena’ nació en 1995 como un spinoff de ‘Hércules’, donde era uno de los villanos, y muy pronto sobrepasó a su serie madre en cuanto a popularidad. Desarrollada para que se viera primero en sindicación, la serie lanzó a la fama a su protagonista, Lucy Lawless, y es muchas veces citada como la que abrió el camino para las protagonistas femeninas fuertes y heroicas que vendrían más tarde, como Buffy o Sydney Bristow. Nadie lo diría viendo las peculiares licencias que se tomaban con la mitología griega o ese sentido del humor tan de Sam Raimi (que para algo era productor ejecutivo) que se gastaban.

‘Xena’ también se convirtió en una serie de culto, además, por el subtexto lésbico de la relación entre ella y su acompañante, Gabrielle, más evidente conforme pasaban las temporadas aunque se quisiera dejar lo más ambiguo posible. Si no me equivoco, fue pionera en hacer episodios musicales, y siguiendo su formato se produjo esta temporada ‘La leyenda del buscador’, una serie pensada también para la sindicación, rodada también en Nueva Zelanda y presidida por el mismo humor que el de ‘Xena’ (y con Sam Raimi también por ahí).

Sin haber sido nunca una fan irredenta de la serie, sí confieso que, cuando la veía, me lo pasaba francamente bien con ella. Era tan camp, tan delirante, tan de cartón piedra y tan divertida, que las mañanas de verano sin ella ya no son lo mismo.

En ¡Vaya Tele! | ‘Legend of the Seeker’, renovada

Hace unos meses os hablamos aquí en ¡Vaya Tele! del proyecto que tenía pensado aprobar el Gobierno donde se vulneraban los derechos fundamentales en Internet, creando un sistema en el que se podría cerrar cualquier página de manera inmediata sin pasar por el juzgado si se creía que vulneraba los derechos de autor.

Publicamos un manifiesto en contra y hoy queremos volver a recordar el tema, ya que en este día de San José el Gobierno pretende aprobar en su Consejo de Ministros el anteproyecto de la Ley de Economía Sostenible. Y lo que es más sangrante, sin cambiar ni una sola coma.

Desde Weblogs SL y ¡Vaya Tele! nos volvemos a poner en contra de este intento de criminalizar Internet por parte de la Coalición de Creadores y el Gobierno, pasándose por alto todos los derechos fundamentales y la libertad y sin escuchar a la opinión ciudadana, que se ha manifestado claramente en contra de esta ley que no aporta tanto peligro a la realidad de Internet.

En Nación Red | El Gobierno aprobará mañana sin cambios la ley antidescargas
Imagen | Eneko

Haciendo historia, no es la primera vez que Cuatro programa ‘Dexter’ en el prime time del verano. De hecho, así lo hicieron con la primera temporada. Aunque en aquella ocasión le mantuvieron más o menos el horario, la serie empezó emitiéndose miércoles para pasar después al jueves.

Con el estreno de la segunda temporada llegaron las vacilaciones: a pesar de que la cadena anunció el estreno en prime time terminó emitiéndola en el late night y en capítulos dobles, pero aquello era septiembre, época de estrenos, y viendo los datos de la primera temporada quizá prefirieron nadar y guardar la ropa.

Ahora vuelven a los orígenes, a intentar sacar partido al verano con su escasa oferta, el descenso del consumo televisivo y demás. Quizá han esperado demasiado porque la temporada terminó en Estados Unidos a finales del año pasado y FOX también la ha emitido en España pero si aún así queda gente que no la haya visto, os la recomiendo, no importa demasiado si no habéis visto las anteriores (las temporadas de ‘Dexter’ son autoconclusivas).

Yo espero que les funcione y espero que, de una vez, ‘Dexter’ conquiste a la audiencia como la serie se merece. Si eso no pasa nos queda como consuelo pensar que el verano puede convertirse en un reducto para la emisión de series que en temporada ordinaria no terminan de tener el tirón necesario. Al final va a resultar que la tele en verano también puede tener su interés.

Vía | Cuatro
En ¡Vaya Tele! | ‘Dexter’ no desfallece

Ya sabéis que hasta mañana por la noche no comienza una nueva temporada de ‘Muchachada Nui’ en La 2, pero el programa siempre ha sabido bien dónde se fomentó su fama y cómo hay que cuidar a los fans. Es por eso que desde hoy ya se puede encontrar un adelanto en la web de RTVE. Y no precisamente una pequeña píldora, sino el primer Celebritie de la temporada al completo.

Bunbury es el protagonista de este retorno adelantado y la temporada comienza con buen pie. Ya sabemos que el humor de los chanantes es de los que o lo tomas o lo dejas y que si no has entrado en su mundo hasta ahora pese a haberlo intentado, difícilmente podrás reconciliarte en la nueva temporada. Yo me declaro absoluto seguidor suyo: sí, pueden ser muy irregulares, pero sus cumbres compensan cualquier sketch sin gracia.

Ya había avisado el propio Enjuto Mojamuto en su Twitter de que hoy habría sorpresas en la web y no era para menos: el avance es magnífico. Eso sí, todos los interesados a ver mañana el programa en La 2, que si no luego se nos quejan.

Sitio oficial |RTVE
En ¡Vaya Tele! | Muchachada Nui

Los Simpson cumplirán, el próximo mes de diciembre, veinte años en antena. Veinte años en los que la serie ha tenido también veinte temporadas y en los que sus característicos títulos de crédito no habían cambiado apenas, hasta ahora. Mañana, en Estados Unidos, la serie comenzará a emitirse en formato de Alta Definición panorámico (tengo curiosidad por ver si cuando lleguen aquí estos episodios los recortarán o mantendrán el formato al emitirlos) y de paso aprovecharán para cambiar la cabecera por la que podéis ver unas líneas más arriba.

La verdad es que los nuevos títulos de crédito se parecen bastante a los anteriores, aunque incorporan nuevos detalles a modo de guiños que seguro los más fans apreciarán. En una época en la que está de moda acortar las cabeceras al más puro estilo Perdidos, está bien ver cómo otras series sí que las consideran importantes y las siguen usando como señas de identidad. ¿Y a vosotros? ¿Qué cabecera os gusta más: la antigua o la nueva? Los comentarios están a vuestra disposición.

En ¡Vaya Tele! | Los Simpson

Secun de la Rosa, Edu Soto y Gorka Otxoa levantan cualquier sketch. No sé si será porque tienen más experiencia que los demás en el teatro. Antonio Resines estaba nervioso y se le notaba pero es de agradecer que se volcase como lo hizo, se notaba que le hacía ilusión estar ahí. A destacar, las historias del restaurante y la de ligar en la oficina. La discusión inicial sobre el sueño de Los Serrano me pareció que tampoco estuvo mal. El resto de las situaciones las noté algo más flojas.

A pesar de algunos fallos de sonido, la realización fue más que correcta y me parece destacable porque normalmente los directos que hace Cuatro suelen ser algo desastrosos. No me gustó que el público estuviese formado por famosos, a los que no dejaron pasar la oportunidad de sacar. Me pareció incluso ver un plano de Darek, pero no estoy del todo segura. Sí que estaban los de Fama y se encargaron de que nos diéramos cuenta. Supongo que es otra manera de legitimar el programa ante la audiencia, una especie de argumento de autoridad con el que quieren transmitir que si a esta gente les gusta, será porque no está del todo mal.

Después de toda la semana bombardeándonos con información sobre el programa no sorprende que los sketches escogidos para este primer espacio hayan sido algunos de los más conocidos del programa americano. Viendo que la forma de vender el espacio remitía constantemente al programa original era lo más lógico pero, por otro lado, es una pena que hayan decidido optar por esa vertiente conservadora. Supongo que con el tiempo irán cogiendo el ritmo así que yo les doy un aprobado, pero con reservas.

El el vídeo de abajo tenéis la versión origial del sketch del cencerro. Es del año 2000 y está en las listas de los mejores sketches de todos los tiempos, así que no podemos decir que los de Cuatro hayan intentado disimular sus intenciones.

En ¡Vaya Tele! | Saturday Night Live se estrena el jueves con Resines como invitado