Parece que esta semana es el momento del mes en el que laSexta y Antena 3 se hacen aún más amigos de lo que eran. Si ayer conocíamos el cambio de cadena de la Fórmula 1, hoy ha saltado la noticia de que una de las caras más visibles de laSexta se va a la cadena de San Sebastián de los Reyes: Andreu Buenafuente ficha finalmente por Antena 3.

Cuando ‘Buenafuente’ terminó en laSexta después de más de 900 programas, muchos nos preguntábamos cuánto iba a tardar el cómico catalán y su equipo en volver a la pequeña pantalla. Parece que sólo han necesitado unos pocos meses de giras en teatros para darse cuenta que su espacio está en la pequeña pantalla. Según ha dicho la cadena, el programa será de corte semanal, grabado desde Barcelona y en horario de máxima audiencia.

El programa se estrenará a lo largo de 2012 y a mí personalmente ya me tienen intrigado. Y es que que el equipo de El Terrat vuelva a Antena 3, cambie el late night por el prime time y de una frecuencia diaria a una semanal, hace que mi curiosidad se eleve a límites desorbitados. Estaremos atentos a las noticias que salgan alrededor de este nuevo proyecto, el cual viniendo de quien viene estoy seguro que merecerá la pena ser visto.

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Más información | Antena 3

Pues bien, quienes tengan curiosidad por ver de qué va todo el ruido a su alrededor podrán comprobarlo a partir de finales de abril, cuando TNT estrenará en España ‘Black Mirror’. No hay fecha concreta de momento, pero sí da la sensación de que va a ser uno de los estrenos importantes de la cadena esta primavera. La serie está creada por Charlie Brooker, columnista de The Guardian y creador también de ‘Dead Set‘, en la que utilizaba el género zombie y ‘Gran Hermano‘ para satirizar el estado de la televisión en el Reino Unido. Con ‘Black Mirror’ va un paso más allá, buscando provocar al espectador.

Cada uno de los tres episodios de la serie es una historia independiente. El primero, ‘The National Anthem‘, utiliza el secuestro de una princesa y la extraña petición hecha al primer ministro para hablar no sólo de la presión que Internet puede tener en la opinión pública, sino de otro aspecto que no vamos a mencionar (que puede ser un spoiler). En el segundo, ‘Fifteen million merits‘, tenemos una clásica historia distópica envolviendo una crítica, principalmente, al éxito de los talent shows en el Reino Unido, y en el tercero, ‘The entire history of you‘, tenemos una historia de celos y desconfianza en una pareja incrementados por la posibilidad de almacenar y compartir absolutamente todos nuestros recuerdos. Se le pueden poner bastantes salvedades a ‘Black Mirror’ (sobre todo al primer capítulo, que creo yo que busca descaradamente provocar por provocar), pero es una serie muy recomendable.

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De hecho, Raylan no parece ser el mismo, al menos en los dos capítulos iniciales. El disparo que recibió en su último enfrentamiento con los Bennett y su relación con Winona le han hecho bajar un poco la guardia y hacer pensar a sus enemigos que es vulnerable. Sólo así se explica que no uniera cabos antes entre Wynn Duffy y ese nuevo villano llegado de Detroit, y que tardara en darse cuenta de lo que Boyd pretende, o pretendía, hacer con Dickie. Al igual que Raylan, la serie sólo está preparando el terreno y presentando a los principales actores de lo que será el arco principal de esta temporada, que no es otro que la pugna por asumir el vacío de poder dejado por Mags Bennett en la comunidad delictiva de Harlan.

Vuelve Boyd

Uno de los aspirantes a ese trono vacante es Boyd Crowder, que se lanza a recomponer la red criminal que dominaba su padre, allá por la primera temporada. Tras resistirse todo lo que pudo el año pasado a los intentos de los que le rodeaban por arrastrarlo de nuevo al otro lado de la ley, Boyd ha abrazado por completo su nuevo papel como jefe de una banda criminal, con la inestimable ayuda de una Ava que va a adquirir todavía más fuerza en esta nueva entrega. Las consecuencias del disparo que recibió de Dickie aún colean, y muy probablemente van a estar ahí, en segundo plano, en todos los negocios que la nueva banda de los Crowder haga para arrinconar cada vez más a lo que queda de la familia Bennett.

La subtrama de Boyd está funcionando, por ahora, de manera bastante independiente del resto y, especialmente, de todo lo que ocurre en la oficina de los marshalls. Éstos han empezado la temporada persiguiendo a un par de fugitivos sin ser conscientes de que estaban relacionados con esa trama más serializada que está mostrándose al fondo, esa tela de araña que está preparando el señor Detroit (porque no sabemos su nombre, ¿no?) y que, por supuesto, va a intentar quitar de en medio a Raylan en cuanto se le presenta la oportunidad.

Los nuevos villanos

El vacío dejado por Mags Bennett es confrontado por ‘Justified’ directamente con esa acumulación de villanos que intentan ocupar su lugar, y hacerse con los miles de dólares que dejó escondidods. El supuesto guardián de ese dinero, Ellstin Limehouse, nos introduce, además, en un sitio de Harlan que aún no habíamos visto, un valle habitado por una comunidad exclusivamente negra que dirige el propio Limehouse. Éste lleva allí una barbacoa y tenía unos negocios con Mags que, de momento, desconocemos, y está dispuesto a defender su comunidad al precio que sea.

El otro nuevo villano introducido esta temporada es el ya mencionado señor Detroit, un tipo implacable y brutal, que esconde su carácter bajo trajes de buena factura y un exterior que parece un dechado de educación. Sin embargo, este gángster, al que interpreta Neal McDonough, llega a Harlan con la misión de “conquistarlo” para sus jefes de Detroit, y para ello no se va a parar a pensar en cómo se hacen las cosas en ese pedazo de Kentucky, sino las que va a hacer a su maners. No sería extraño que eso lo lleve a su perdición, más que su intento por eliminar a Raylan a través de alguno de sus muchos intermediarios.

Sólo hemos visto tres episodios (y ya han tenido una aparición especial memorable, la de Carla Gugino como una directora ayudante de los marshalls), en los que la serie ha estado poniendo los cimientos del resto de la temporada, pero esos cimientos ya han sido de por sí muy interesantes. Entre ese Raylan aún no muy fino, Boyd regresando definitivamente a las labores delictivas de los Crowder (y con el padre de Raylan de secuaz) y esa pugna por hacerse con el hueco dejado por Mags Bennett, la temporada apunta a mantener al menos el nivel de su segunda entrega.

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Uno de los estrenos más interesantes de esta midseason americana ha sido ‘Touch’, la serie que trae de vuelta a la pequeña pantalla a Kiefer Sutherland, el mítico Jack Bauer de ‘24’. La ficción fue preestrenada por Fox el pasado 25 de enero, causando buenas impresiones y una audiencia notable, siendo vista por casi 12 millones de espectadores y marcando un buen 3,9 en demográficos.

Pero no será hasta marzo cuando comiencen sus emisiones regulares. Concretamente tendremos que esperar hasta el día 19 para que se emita el segundo episodio de la serie en Estados Unidos, pero lo bueno es que en España se verá con pocos días de diferencia. Fox España ha anunciado que estrenará los dos primeros capítulos de la serie esa misma semana, el jueves día 22 en prime time, como parte de un lanzamiento simultáneo de FOX International Channels en varios países de América Latina, Asia y Europa.

En ‘Touch‘ Kiefer Sutherland interpreta al padre de un niño autista que tiene la capacidad de ver patrones que predicen hechos del futuro. Partiendo de esa premisa el creador de ‘Héroes’, Tim Kring, se pone al frente de un guión que consigue en el piloto emocionar e interesar. No obstante, deberá mostrar en los sucesivos episodios si mantiene nuestro interés o padece el clásico mal del piloto que luego no va a ninguna parte.

En ¡Vaya Tele! | ‘Touch’, un piloto que emociona

Interesante la noticia que recibimos con algo de nocturnidad desde Hollywood. Y es que FX ha anunciado que una de sus series estrella, ‘Sons of Anarchy‘ ha sido renovada hasta la sexta temporada. Recordemos que el otoño pasado ya fue renovada por una quinta, que ya, suponíamos muchos, sería la última por cómo han ido yendo las cosas en SAMCRO. Parece ser que nos equivocamos.

Así pues el club de motoristas más televisivo tendrá, al menos, veinteseis episodios más (dos temporadas de trece episodios) para ir desarrollando su nuevo acto/ciclo. Y digo “al menos” porque esta renovación viene con un contrato de Kurt Sutter (creador de ‘Sons of Anarchy’) por tres años, por lo que se da por asumida una séptima temporada que marcará presumiblemente el final de la serie.

El miedo que me da es que Sutter no se corta a declarar que, si bien ha planeado su historia para desarrollarse en estas siete temporadas, está más que dispuesto a ir más allá “si hay más historia que contar después de siete temporadas, y es financieramente viable“. La verdad es que ya la cuarta temporada avisaba de que ‘Sons of Anarchy‘ se dirigía hacia su final y me cuesta ya ver al menos dos temporadas más de la serie… ni os cuento si deciden renovar por una séptima y que esta no sea la última.

La última temporada emitida, la cuarta, ha estado bien. Trepidante, enrevesada… y, de no ser por el tramposo final, hubiera logrado firmar una temporada bastante notable. Una renovación es más que merecida, pero hay que saber también cuando terminar (y cómo) una serie. Una oportunidad que brinda el cable y que el creador y los productores de la serie deben saber usar, para dejar al público un buen sabor de boca.

Vía | THR
En ¡Vaya Tele! | Análisis de la cuarta temporada de ‘Sons of Anarchy’

La serie juega con nuestra percepción de la que está pasando y teje una compleja e interesante red de lealtades, paranoias, traiciones y principios que se asenta en unos personajes muy bien dibujados. No sólo ha representado un gran éxito de audiencia y de crítica para Showtime; en los últimos Globos de Oro, se llevó los galardones a mejor drama y mejor actriz de drama (una sensacional Claire Danes). ‘Homeland’, no obstante, no será el único estreno de Fox en estos próximos meses, porque también han anunciado la compra de ‘Touch‘, que se estrenará sólo tres días después de su debut en Estados Unidos.

La cadena sigue así la misma táctica que ha empleado, con bastante éxito, con ‘The Walking Dead‘, y que repetirá el 13 de febrero con ‘The river‘, esperando capitalizar la expectación que se ha generado alrededor de la serie protagonizada por Kiefer Sutherland, en la que interpreta a un padre que debe cuidar de un hijo autista con una habilidad espacial para encontrar patrones en los acontecimientos de la vida diaria. Además, Fox ha anunciado que se ha hecho también con los derechos de, entre otras series, ‘New Girl’, ‘The Finder’, ‘Wilfred’ y ‘Last man standing‘.

En ¡Vaya Tele! | Los diez mejores estrenos de 2011: ‘Homeland’

Vamos a tener carreras de caballos y apuestas para unos buenos meses. Así es la idea de HBO, que ha renovado ‘Luck‘ días después de su premiere oficial por una segunda temporada de 10 capítulos. Al parecer era algo que estaba cociéndose desde hace tiempo y sin ir más lejos, las cámaras comenzarán a rodar la segunda a finales de febrero. El estreno está previsto para enero de 2013.

Pero antes de ir más allá, hay que destacar que ‘Luck’ rascó 1.1 millones en su premiere oficial el domingo, que es lo mismo que marcó en su primera preview en diciembre. Una audiencia que no es especialmente buena y que continúa en la peligrosa pero asegurada línea de renovar en los primeros episodios de emisión. Con Dustin Hoffman y Nick Nolte encabezando la producción, ‘Luck’ sigue teniendo pendiente captar la atención pese a contar con esta facilidad.

Hay opiniones dispares sobre el piloto, pero una tónica general muestra una pequeña insatisfacción motivada por las ganas de más para cerrar sensación. Un reparto coral de actores como los que maneja la producción, el tema de las apuestas en carreras de caballos, toda la mafia que existe detrás en las tramas… suena bien y conjuga en la línea de más allá de la televisión de HBO. En España la serie se emite el 20 de febrero en Canal+.

En ¡Vaya Tele! | ‘Luck’, otra nueva serie de la factoría HBO
Via | Deadline

Si os digo que se acerca el invierno, a muchos de vosotros ya se os estará erizando el vello pensando en Los Siete Reinos de Poniente. Y es que el uno de abril llegará a HBO la segunda temporada de ‘Juego de Tronos‘, que adaptará ‘Choque de Reyes’ (‘A Clash of Kings’) el segundo libro de la saga de George R.R. Martin, ‘Canción de Fuego y Hielo’. Y para que no nos olvidemos de su existencia (como si pudiéramos) anoche HBO emitió un nuevo tráiler de esta segunda temporada.

Así pues nos encontramos con un tráiler con una pizca de imágenes nuevas en las que nos encontramos con Varys narrándonos como sólo él sabe el sino de Los Siete Reinos. Y nos encontramos con Melisandre, Stannis, Daenerys y su nuevo séquito, Joffrey y Sansa, Margaery Tyrell… sí señores veremos todavía más personajes en esta segunda temporada de ‘Juego de Tronos‘.

Y voy a parar porque al haberme leído los libros uno capta detalles de los que no está seguro si debería hablar libremente. El caso es que si todo va como en ‘Choque de Reyes’ nos encontraremos con que no habrá paz en Poniente por mucho tiempo. Seguirán las puñaladas traperas (físicas y psicológicas), traiciones, muertes, intrigas palaciegas… vamos todo lo que hemos ido viendo en su primera temporada pero llevado a un nuevo nivel.

Vía | Zona Fandom
En ¡Vaya Tele! | La segunda temporada de ‘Juego de Tronos’ llegará el 1 de abril

¿Por qué deberíamos preocuparnos en España de las cifras de audiencia que tienen las series y programas al otro lado del Atlántico? ¿Qué nos importa a nosotros que una semana no haya capítulo, o que una serie se estrene justo después del reality de moda? Muy sencillo: todo esto influye en el futuro de las series. Independientemente de cómo sigamos nuestras ficciones favoritas (si a ritmo USA, a ritmo España o a nuestro propio ritmo), lo que pasa en Estados Unidos importa.

Por eso hemos decidido crear una nueva sección, de nombre Edición USA y de periodicidad en principio semanal, en la que analizaremos lo más destacado de todo lo que pasa en tierras americanas. Hablaremos de las audiencias (algo que muchos nos habéis pedido), de los cambios en la emisión, de calendarios, de estrenos… y en definitiva de todo lo que pueda afectar, para bien y para mal, al futuro de nuestras series favoritas. ¿Aún con ganas de saber más? Pues vamos a ello.

‘Alcatraz’ mantiene el tipo y ‘Touch’ convence

Ya están aquí, por fin, los estrenos de midseason. No es fácil triunfar en esta época del año, cuando la parrilla suele estar más o menos establecida y los novatos sufren por hacerse un hueco entre los “habituales” para los espectadores. FOX ha sido bastante arriesgada en este aspecto, reservando dos de sus platos fuertes y no dándoles salida en otoño: ‘Touch‘ y ‘Alcatraz‘. ¿Qué tal les ha salido el invento? Pues hay que reconocer que de momento nada mal.

Esta semana era vital para ‘Alcatraz’. Después de su buen estreno el lunes 16 (3.3 en la franja demográfica comercial de adultos entre 18 y 49 años, 10 millones de espectadores), la gran incógnita era si mantendría estos datos o se desplomaría. Por suerte para FOX, fue lo primero: 3.0 en la demo y 9 millones, manteniedo casi al completo las cifras que heredó de ‘House’. De seguir así en sucesivas semanas podría considerarse un éxito, pero aún es pronto y hay que esperar a ver cómo evoluciona la audiencia.

El caso de ‘Touch’ es algo distinto, y realmente los datos no significan mucho. Me explico: la serie se estrenará en marzo, sustituyendo a ‘Alcatraz’ cuando ésta termine su temporada (y, por tanto, contando con ‘House’ como lead-in). El capítulo que se emitió el miércoles viernes fue una especie de “adelanto” para la audiencia, aprovechando que ‘American Idol’ se emitía justo antes. El resultado fue muy bueno, con 12 millones de espectadores y 3.9 en la demo, pero habrá que ver qué ocurre cuando no cuente con el reality musical como lead-in.

‘Chuck’ se despide para siempre

Cinco años. A cualquiera que le dijeras, hace ya unas temporadas, que ‘Chuck’ viviría durante cinco años, probablemente te llamaría loco. La serie nunca terminó de convencer a los espectadores, y de hecho estuvo a punto de ser cancelada en más de una ocasión. La persistencia de los seguidores y de los varios críticos estadounidenses con bastante caché la salvaron del precipicio hace años, y después las malas audiencias de la NBC en general han conseguido el resto. ‘Chuck’ tenía malas audiencias, pero habiendo cosas con peores cifras aún, al final acababa siempre salvándose.

Hasta este año. Los nuevos directivos de la cadena dejaron muy claro desde un principio que ésta sería la última temporada de ‘Chuck’, que ha ido a parar a los viernes a “morir”, como quien dice. A fin de cuentas, no es la típica serie que va ganando audiencia confirme pasan los capítulos, sino que cada vez va sufriendo más erosión. El último capítulo, doble, se emitió hace dos días y se quedó en 4.22 millones de espectadores, una cifra baja pero que supone el récord de la temporada. Una mala cifra, sí, pero que consiguió aún así superar a ‘Fringe’ con más de 1 millón de diferencia.

Obama nos deja casi sin series el martes

¿Qué ha pasado con ‘New Girl‘? ¿Por qué tampoco ha habido nuevo episodio de ‘Raising Hope‘? La culpa la tiene Obama. ¿El motivo? El martes se celebró en Estados Unidos el famoso State of the Union. Para los que no estéis muy puestos en política norteamericana (y para los que nunca hayáis visto ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’, aunque todos deberíais) se trata del discurso anual que el Presidente de turno ofrece frente al Congreso en lo que supone una tradición establecida desde hace ya algo más de dos siglos.

Las principales cadenas retransmiten allí el discurso, que este año comenzó a las 9 de la noche y se prolongó hasta casi las 10.30. Como la noche es bastante “temática” y realmente esta emisión política trastoca todos los planes, todas las cadenas optaron por rellenar el resto de su parrilla con reposiciones (de ‘NCIS’, ‘Last Man Standing’ y ‘American Idol’, por ejemplo). ¿La excepción? La CW, que como suele ser habitual se desmarca de todo acto político y emitió ‘90210’ y su reality ‘Remodeled’ con total normalidad. A pesar de ello, su audiencia fue tan baja como de costumbre.

El caótico calendario de ‘Cómo conocí a vuestra madre’

En más de una ocasión os hemos explicado el motivo de que algunas series hagan parones, pero lo que este año va a suceder con ‘Cómo conocí a vuestra madre’ es de lo más extraño. Si seguís la serie a ritmo Estados Unidos, os habréis extrañado al ver que este lunes no ha habido nuevo capítulo, y que la emisión lleva siendo intermitente desde que la serie volvió de las fiestas navideñas, el día 2 de enero.

Pues bien, durante las próximas semanas volveremos a sufrir esta emisión irregular. El capítulo 14 de la séptima temporada vio la luz el día 16 de enero, pero para ver el número 15 tendremos que esperar al 6 de febrero. Es decir, mañana lunes tampoco habrá nuevo episodio de Barney y compañía. Después, si no hay más cambios, el día 13 de febrero veríamos el capítulo 16, y empezaría a emitirse de nuevo todos los lunes. La CBS quiere marear al espectador, está claro. ¿No habría sido más fácil volver más tarde del parón navideño y después dar toda la temporada seguida?

En ¡Vaya Tele! | Edición USA

Conducen por la izquierda, carecen de Constitución, mantienen la libra y realizan unas series de postín. Resultaría osado aventurar que la televisión británica es mejor que la americana. No. No lo es. Pero sí destaca que, a pesar de su desproporción –en presupuestos, en audiencias, en glamour–, las ficciones que emiten en Reino Unido ofrecen un nivel medio altísimo. Escandalosamente superior al de cualquier otro país europeo.

¿Por qué?

1. Un linaje catódico

Al indagar en cualquier historia de la televisión, se comprueba que la trascendencia de la pequeña pantalla británica viene de antiguo. Su éxito actual –que mezcla lo populachero con la alta cultura– se construye sobre los cimientos de ilustres predecesores. Una tradición de la que beber, desde la revolución humorística de los ‘Monthy Python’ y los desbarres de ‘Yes, Minister’ hasta el elegante clasicismo de ‘Retorno a Brideshead’ y ‘Arriba y abajo’, pasando por las innovaciones narrativas –tan influyentes– del gran Dennis Potter.

Semejante aristocracia televisiva ha generado un círculo virtuoso: un espectador acostumbrado a unos estándares premium. Y, como se sabe, un público exigente es la mejor garantía para una televisión de calidad. Los pases de pecho de ‘Exile’ o ‘The Shadow Line’ no son precisamente para ver mientras uno resuelve un crucigrama.

2. La herencia literaria

No es solo auparse sobre una tradición televisiva. Es, también, vampirizar toda una cultura literaria. Uno de los mejores distintivos de la caja lista inglesa es la forma que tienen de reciclar su tradición cultural. Sus dramas están rebosantes de adaptaciones del XIX (‘Great Expectations’, ‘Little Dorrit‘, ‘Emma’), transposiciones de relatos policíacos populares (’Sherlock‘, ‘Wallander‘), relecturas de mitos clásicos (‘Robin Hood’, ‘Whitechapel’) y ese omnipresente aliento shakesperiano. Por eso, entre otras armaduras, son grandes: porque han sabido bruñir el esplendor de su pasado.

3. El empuje de lo público

Se repite sin cesar, con nostalgia resignada: “Pero, claro, es que aquí no tenemos la BBC”. Y en esto no hay fronteras: el lamento puede escucharse en España, Francia o cualquier país de América. La British Broadcasting Corporation es un modelo para todos. Es EL modelo. Su prestigio –que alcanza también a la ficción que produce– ha sido posible en una entidad que ha sabido mantener su independencia gracias a una aseada cultura de servicio público (sin olvido de las minorías), a un sistema de gobierno ajeno al poder político, y a una financiación, en su mayoría, procedente del canon por aparato televisivo. Esto no quiere decir que la BBC sea una Arcadia exenta de polémicas. Las hay. Tiene sus deslices, por supuesto. Pero no cesa de marcar el rumbo, de inventar, de arriesgar…

4. … porque en el riesgo está la gloria

Gracias a su modelo de negocio y a su idiosincrasia, la BBC se permite apostar por géneros descastados y propuestas de boutique. Vale que les salió rana la ambiciosa ‘Outcasts‘ –el intento por espectacularizar un sci-fi con muchos kilómetros–. Pero, en general, junto a propuestas más populares como el incombustible ‘Doctor Who‘ o los deliciosos timadores de ‘Hustle’, nuestros primos se permiten coquetear con la inquietante ‘The Fades‘, la enfermiza ‘Psychoville‘ o la melancólica ‘The Trip‘, aquella tramoya dispuesta por Winterbottom.

Más allá de la Auntie, la británica es una televisión que hierve en innovación, que busca ángulos nuevos que oscilan de la parodia a la subversión: le pueden meter un centrifugado a la épica de los superhéroes (’No Heroics‘, ‘Misfits’), trazar una apología del frikismo (’Spaced‘, ‘Garth Marengui’s‘), actualizar sus clásicos literarios sin abdicar del aroma (‘Jekyll’, ‘Sherlock’), inflamar el drama y la comedia adolescentes (’Skins‘, ‘The Inbetweeners‘) o raspar la costra del cine fantástico (’Paradox‘, ‘Torchwood‘).

5. ¡Es el guión, estúpido!

Para contrarrestar la inferioridad de presupuestos y acabado técnico, las series británicas ponen todo el guión en el asador. No son series perfectas y es fácil toparse con un personaje-resbalón o una trama deshilachada, incluso en propuestas de alta gama. Sin embargo, en ocho de cada diez series se despeina el tópico para abofetear las expectativas de la audiencia. No mediante fuegos de artificio, sino cocinando la historia a fuego lento, insuflando autenticidad en los personajes y excavando en sus motivaciones.

Vean la sensacional ‘The Hour’, una historia de sorbo largo, donde espionaje y periodismo compiten por el monopolio de la verdad. O la mágica e infravalorada ‘Merlin’: sin quitarse la caperuza de serie familiar (aventura, humor y fantasía), su relectura artúrica rezuma inteligencia y emoción. O la posmoderna cenicienta de ‘The Crimson Petal’ and ‘The White‘, una audaz adaptación que convierte en virtudes las limitaciones del medio televisivo.

6. Incorrección política (o la manía de patear la espinilla)

Un país tan seguro de sí mismo, una sociedad que lleva siglos sin sufrir tiranías y que jamás ha sido conquistada, desemboca inevitablemente en una ficción de corte mourinhista. ¿Que hay que ser brutos y provocar? Entradas a la rodilla para el humanismo obrero y sin moralina de ‘Shameless‘ o para el tiqui-taca de inocencia y mierda que despliega ‘This is England’86’. ¿Humor grosero y con caña a las minorías? Pruebe los pisotones en la mano de ‘Little Britain’, los escupitajos vintage de Gene Hunt en ‘Life on Mars’ o los marcajes al hombre de Ricky Gervais, un central que siempre juega con los tacos por delante.

Respire. Suma y sigue. ¿Destapar las cloacas del poder? Of course: hacia dentro, la genial ‘State of Play‘, un thriller político, bronco, donde el árbitro no huele ni una; hacia fuera, ‘Spooks’, donde los protagonistas andan en offside continuo, amparados en la viscosa razón de estado (¿produciríamos en España algo así?). ¿Un retrato histórico de la sociedad eduardiana? Los centros desde la banda (derecha, es una serie de derechas) de ‘Downton Abbey‘, donde la única tarjeta roja es para un criado. ¿Que el Catolicismo es minoritario? No pasa nada: el portero-delantero de la turbadora ‘Apparitions‘ es un sacerdote recto y abnegado, en guerra con las huestes de Lucifer (de nuevo: España, un país con muchísimos más católicos, jamás exhibiría un cura tan heroico).

¡Menos mal que Paul Abbott dice que a la tele inglesa le faltan cojones, que si no…!

7. Lo bueno, si breve…

Precisamente tanta vitalidad se puede conseguir gracias a una generosa rotación de banquillo. Abunda la miniserie y el formato ciclista: dos temporadas de seis u ocho capítulos, un manillar por Navidad y listo. Los productores británicos llevan tatuado el refrán: “Mejor es hambre que empacho”. Saben medir la distancia que requiere cada relato. Y esto, aunque algunos lo sientan como un talón de Aquiles, constituye una ventaja: no estiran las historias ni explotan las tramas hasta que se desangran. Al contrario, dejan con ganas de más. Y, cuando abusan, se nota, como en el declive de ‘The IT Crowd’, el agotamiento de ‘Skins’ o la atonía de ‘Misfits’, un producto ya jadeante.

8. El autor como género

Se habla, con razón, de que el cable americano ha generado una televisión de autor. Cualquier seriéfilo puede recitar su once titular: Gilligan, Simon, Weiner, Ryan, Sorkin, etc. En Gran Bretaña también convive una generación dorada de creadores: Steven Moffat, Paul Abbot, Jimmy McGovern, Russell T. Davies o Ricky Gervais imprimen una mirada narrativa, estética y hasta ética a sus historias. Un nombre es un pacto de lectura. Vamos, que si te cuentan la idea de que un Primer Ministro tiene que cepillarse a un cerdo en un mundo asfixiado por las redes sociales, tú sabes que semejante premisa –’Black Mirror‘– solo puede surgir de la cabecita de un Charlie Brooker (’Dead Set‘).

9. Remakeando

Al igual que las series USA, las británicas pueden aspirar a una audiencia global. Compartir la lingua franca contribuye, no cabe duda, pero no es sólo cuestión de idioma. Los de la pérfida Albión ejercen de laboratorio de ideas para los ejecutivos estadounidenses. Pensemos, por un momento, en la cantidad de adaptaciones que han volado a USA: ‘The Office’, ‘Queer as Folk’ o ‘Shameless’ han sido los más exitosos, pero la lista de intentos sería interminable: ‘Prime Suspect‘, ‘Little Britain’, ‘Life on Mars’, ‘Coupling’, ‘Being Human’, ‘Skins‘…

¿Cuál es el mensaje que estos remakes emiten? Que hay que tener la oreja puesta en el tam tam británico porque suceden milagros. Últimamente, además, no solo se exportan ideas, sino también personas: el último en hacer el petate ha sido Armando Ianucci –la pólvora de esa metralleta titulada ‘The Thick of It‘–, que regresa a la sátira política con ‘Veep’, una apuesta de la HBO.

10. Actores, camaleones y cachorros

Este decálogo quedaría cojo si olvidamos que uno de los valores diferenciales estriba en la interpretación. Los actores británicos ostentan una sólida formación en cultura y teatro clásicos. Quizá por eso son capaces de saltar del discurso shakesperiano al acento cockney sin balbucear. Transmiten autenticidad, frescura. ¡Vida! Jamás suenan en falsete. Así, es lógico que no desentone la legión de actores británicos que han colonizado las pantallas yanquis, de Hugh Laurie a Idris Elba. Por no manosear a los actores juveniles, ese extraordinario filón: el vacile continuo de Robert Sheehan, el físico a punto de estallar de Jack O’Connell, el calculado nerdismo de Simon Bird o la mirada acuosa de Asa Butterfield, el niño de moda.

Y una elipsis

Diez razones que, sin embargo, dejan fuera de campo lo más importante: constatar que aún nos quedan muchas joyas por descubrir, del pasado, del presente… y del futuro. Cosas de la superioridad de estos hijos de la Gran Bretaña.

Imagen | LartesECB
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