Empezaron la nueva campaña presentándonos una posible némesis dentro del departamento para Jane, el agente Bosco, encargado de investigar el caso de Red John y poco dispuesto a compartir información con él. Las tensiones entre los dos permitieron a Jane volver a sacar ese lado cabezota y un poco peligroso que vimos al final de la primera temporada, y cuando parecía que Bosco se ablandaba un poco y cedía a las maniobras de Patrick por saber algo de la investigación, Red John se sirve de otro de sus cómplices, infiltrado esta vez en el CBI, para matar a Bosco y al resto de su equipo.

Ese episodio y otro anterior, en el que Lisbon es sospechosa de haber asesinado a un criminal, han sido los puntos álgidos de un primer tramo en el que no es raro que nos preguntamos si Patrick Jane es el que dirige todo el CBI en la sombra. Por mucho que Lisbon se queje y le eche la bronca, allí baila todo el mundo a su compás y no parece que nadie vaya a ser capaz de ponerle freno cuando se lance de nuevo de cabeza a buscar a Red John, algo que ya sabemos que puede acarrear nefastas consecuencias.

Por otro lado, ‘El mentalista’ no ha perdido el tiempo en liar a su pareja con tensión sexual no resuelta, que no son Jane y Lisbon por mucho que Los Angeles Times los incluya en su lista de romances sin consumar, sino Rigsby y Van Pelt. El cuelgue de Rigsby de su pelirroja compañera siempre ha sido simpático y divertido de ver, más aún por todas la veces que Cho le decía que la invitara a salir, pero no daba para más. Ahora que están en juntos, en secreto, será aún más divertido porque los dos temen que Jane lo sepa y lo deje caer en el CBI. Y él lo sabe, claro que lo sabe.

En ¡Vaya Tele! | ‘El mentalista’ no se olvida de Red John

El pasado 17 de diciembre fue un día muy especial para todos los que nos gusta la animación, ‘Los Simpson’ cumplieron 20 años. Así es, hace ni más ni menos que 2 décadas la serie de Matt Groening emitió su primer capítulo de larga duración después de haber estado durante tres temporadas como añadido del programa ‘The Tracy Ullman Show’.

Su primer episodio fue, debido a las fechas en las que se estrenó, trató sobre la navidad. Homer no consigue ese año el extra de navidad, por lo que tiene que buscar un trabajo adicional en un centro comercial ayudando a Papá Noel. El episodio terminaba con la familia adoptando a “ayudante de Santa Claus”, el perro que ha acompañado a la familia durante esos 20 años. Muchas cosas han pasado durante estas 21 temporadas, por eso desde ¡Vaya Tele! vamos a rememorar la serie con una serie de entradas que seguro que os van a encantar. La primera entrega es hoy, donde los editores hemos elegido nuestros episodios favoritos y los hemos recordado solo como nosotros sabemos.

Marina Such – Brother from anothers series (8×16)
En el que que conocemos a Cecil, el hermano del Actor Secundario Bob, sólo para descubrir que son la versión de ‘Los Simpson’ de Frasier y Niles Craine y que, en lugar de dedicarse a la psiquiatría, se dedican a ser genios del crimen.

Siempre que Bob aparecía en la serie, y Bart y Lisa intentaban parar sus planes de dominación mundial, la diversión estaba asegurada. Y como yo era muy fan de ‘Frasier’, verla trasladada a Springfield ya era suficiente para mí.

Susana Font – The Mysterious Voyage of Homer (8×09)
Homer se come una guindilla picante guatemalteca en la feria del chile anual –a la que Marge no quería que fuera para que no se emborrachara-, guindilla que le causa una alucinación peor que si se hubiera comido la seta alucinógena más tóxica del planeta. Este es el punto de partida de un capítulo especialmente creativo y abstracto y por lo tanto especialmente significativo en una serie que durante años estuvo a la cabeza entre las más iconoclastas de la parrilla.

En esta alucinación Homer buscará su alma gemela mientras se encuentra con un coyote espacial interpretado por Johny Cash y destruye el sol accidentalmente. Eso para empezar aunque personalmente creo que lo mejor del capítulo sucede antes de la alucinación, cuando Marge engancha a Homer bebiendo Duff… Pocas series, y menos de animación, consiguen convertir el alcoholismo en algo tan resueltamente burlesco y divertido.

P. Roberto J – You Only Move Twice (8×02)
El capítulo de Hank Scorpio. Creo que con eso bastaría para que cualquiera que sigue Los Simpson recordase la brillantez de este episodio y de este carismático secundario, uno de los pocos jefes alternativos al sr. Burns que ha tenido Homer en toda la serie.

Entre la mudanza a Cypress Creek, esa especie de Springfield puesta del revés, y la parodia continua a las películas de James Bond (con un trasunto del agente secreto siendo torturado por Scorpio), todo el episodio es enorme.

Juan Polo – Blood Feud (2×22)
Mientras Homer coloca un estante para Marge, Maggie se acerca y golpea a su padre en la cabeza con un mazo. Este momento homenajea la famosa y dramática escena de la ducha en ‘Psicosis’, convirtiéndose Homer por unos instantes en una Marion Crane con banda sonora original y desgarro de cortina incluidos, y Maggie comportándose con la personalidad característica de la Sra. Bates. Marge piensa que la acción de Maggie ha sido influenciada por la violencia de los dibujos de Rasca y Pica y decide crear una plataforma antiviolencia en Springfield, llegando incluso a provocar cambios momentáneos en el show.

El cine y la cultura forman una importante parte dentro del pequeño mundo de Los Simpsons. Entre muchos momentos cinéfilos, el director Alfred Hitchcock se convirtió en uno de los más homenajeados dentro de la serie. De hecho, las referencias a ‘Psicosis’ no son únicas de este capítulo. En un episodio posterior, la Sra. Flanders espía a Marge en el baño a través de un agujero en la pared, a imagen y semejanza de lo que hizo Norman Bates. Incluso en esa secuencia, vemos la casa de los Flanders llena de pájaros disecados, como la afición por la taxidermia que tenía Norman en la película.

Albertini – Who shot Mr. Burns? (6×25-7×01)
Todos conocemos al Sr. Burns, su crueldad, ambición, codicia… pero creíamos que tendría su límite y su corazoncito. Pero cuando se descubre petróleo debajo de la escuela de Springfield al Sr. Burns no le tiembla el pulso al intentar hacerse con la explotación del preciado líquido. Esto provoca en el pueblo una situación insostenible, pero todavía Charles M. Burns va un paso más allá: bloquear el sol.

Con el misterio del disparo hacia el Sr. Burns los responsables de la serie dejaron intrigados a los espectadores de la serie durante los cuatro meses que duró el parón entre temporadas. Es uno de los episodios de The Simpsons más redondo, que consigue la carcajada desde el primer hasta el último momento a base de gags sensacionales y múltiples referencias al cine y las series policiacas.

Ruth – Trilogy of Terror (12×18)
Un episodio memorable porque presenta la misma historia contada desde tres puntos de vista: Marge le corta un dedo a Homer; Lisa construye un robot y Bart encuentra unos petardos. Los personajes luchan por llegar a su destino y sólo viendo las tres historias podremos saber qué ha pasado realmente.

Cada una de las historias saca lo mejor de los personajes y aprovecha al máximo sus potencialidades. Al final se concluye que el episodio es una tontería pero el juego de tramas cruzadas nos enseña mejor que muchos cuáles son las motivaciones de cada uno de ellos y cómo son capaces de desenvolverse en solitario.

KyraVT – Flaming Moe’s (3×10)
Moe y su taberna han sido parte importante en el desarrollo de la trama de algunos episodios, como en ‘El Flameado de Moe’. En él, Homer enseña a Moe una extraña bebida que inventó por casualidad en una de las visitas de sus cuñadas y que está excepcionalmente sabrosa. Moe, tras ver la oportunidad de negocio que tiene por delante, decide robarle la receta para convertirse en el establecimiento más popular de Springfield.

Y vaya si lo consigue, que hasta Aerosmith, estrellas invitadas del episodio, se pasan por allí. Homer, lógicamente, se enfada con Moe. Éste a última hora decide vender la receta y compartir el dinero con Homer, pero ya es tarde ya que un Homer fuera de sí desvela a todos los presentes el ingrediente secreto de su flameado: jarabe para la tos. Homer se queda sin dinero, Moe se queda sin la exclusividad de su local, pero ambos recuperan su amistad y todo vuelve a la normalidad.

Manuls – Lisa gets an A (7×10)
Uno de los capítulos que más recuerdo (aparte de todos los anteriores) es aquel donde Lisa coge un resfriado y no puede ir a la escuela. Debido a su estancia en casa se engancha a un juego de la consola de Bart y no hace los deberes que le tocan cuando tiene que volver al colegio. Cuando vuelve, se encuentra con que tiene que hacer un examen de un libro que no ha leído, por lo que utiliza a Nelson para que le de las respuestas del examen. Debido a esto, Lisa saca un A++++ (con cuatro mases) y consigue que le den una subvención al colegio.

Las dos partes más divertidas del capítulo son la pantomima creada por el colegio cuando Lisa intenta confesar que hizo trampas y, sin duda y por lo que más recuerdo del capítulo, es la relación de Homer y Tenacitas, esa langosta que Homer compra cuando es pequeña y que acaba siendo su cena entre lloros debido a un baño caliente que no debió darle.

Y hasta aquí nuestros episodios favoritos. ¿Cuales son los vuestros?

Entre ayer y hoy os hemos comentado las novedades que preparan cadenas como FOX y Antena3, que vienen cargadas de ficción americana para los próximos meses. Canal+ no se ha quedado atrás y hoy ha anunciado sus principales novedades para el próximo año.

Las principales apuestas de la cadena proceden, cómo no, de la HBO americana, fruto del acuerdo que anunciaron ambas hace unos meses. Además de ‘True Blood’, cuya segunda temporada se estrenará el 27 de diciembre como ya os comentamos, otros de los platos fuertes que estrenará Canal+ en marzo será ‘The Pacific’, la miniserie de los responsables de ‘Hermanos de sangre’ que tanto está dando que hablar. Y aquí la sorpresa: se estrenará en España un día después que en Estados Unidos.

‘The Pacific’ llegará por tanto a nuestras pantallas el 15 de marzo y, curiosamente, lo hará en versión doblada u original, a gusto del espectador. Hasta ahora algunas cadenas se habían dado prisa en emitir sus series recurriendo a la versión original o retrasando lo menos posible el estreno por el doblaje, pero ‘The Pacific’ será de las primeras que se estrena simultáneamente a ambos lados del Atlántico y doblada al español. Todo un acierto por parte de Canal+.

Otra serie de la factoría HBO que veremos será ‘Hung’, a partir del próximo 11 de enero. Fue uno de los estrenos que más dio de hablar el pasado verano y que de hecho opta a varios Globos de Oro. Aunque sin duda otra de las grandes apuestas será la minisierie ‘Los Pilares de la Tierra’, nuevo proyecto basado en la exitosa novela de Ken Follet y que por el momento no tiene fecha de estreno concreta en nuestro país ni en Estados Unidos. Mucho se está hablando de ella pero lo cierto es que aún se sabe muy poco y no se ha visto prácticamente nada: apenas ni trailers ni imágenes, tan sólo un making-off en la web oficial.

‘Dark Blue’, de la que no soy demasiado fan, ‘De culo y cuesta abajo’, la comedia de Will Ferrell que no ha cosechado demasiadas reviews positivas, ‘Roma Criminal’, un drama italiano que personalmente no he tenido la oportunidad de ver, y las nuevas temporadas de ‘Fringe’, ‘Los Tudor’, ‘Entourage’, ‘Weeds’ y ‘Mad Men’ cierran el cupo de nuevos estrenos en los que a series se refiere para el 2010 de Canal+ y a las que seguro se unirán alguna que otra más en los próximos meses. De momento tiene buena pinta, y a mí con lo del estreno simultáneo de ‘The Pacific’ ya me han ganado.

Vía | Mundoplus.tv
En ¡Vaya Tele! | ‘The Pacific’, la apuesta de la HBO para suceder a ‘Band of Brothers’, lista para su estreno

La serie, cuyo piloto tuvo que volver a rodarse, está centrada en Haplin, un pintoresco pueblo de Minnesota apodado “ciudad feliz” y cuyos habitantes viven en aparente tranquilidad. Sin embargo, no siempre fue así, pues años atrás hubo un misterioso secuestrador que lo aterrorizó hasta que desapareció de pronto. La historia, que parecía olvidada, vuelve a renacer cuando en Haplin se comete un crimen que romperá esa idílica fachada.

El trailer que ha hecho público la ABC nos muestra el aspecto de Haplin (no muy diferente del de ‘Everwood’) y unas pequeñas pinceladas del misterio que lo envuelve, y lo cierto es que apunta a algo interesante. Siempre y cuando, claro está, recuerden lo que otras series de este año han olvidado, y es que en estos programas corales con una intriga que dura, por lo menos, para toda la temporada, son los personajes los que deben ocupar su centro. ‘Twin Peaks’ tuvo un gran éxito al principio porque ellos contribuían a crear esa extraña atmósfera que tenía el pueblo, aunque luego se vio que no fueron suficientes para mantener a la audiencia una vez que la trama empezó a desvariar seriamente en la segunda temporada.

Aquí os dejamos el trailer de ‘Happy Town’ (un poco demasiado melodramático con la voz en off, sí), y a ver qué opinais vosotros. ¿Os ha despertado la curiosidad? ¿O no le veis demasiado recorrido?

Vía | Zap2it
En ¡Vaya Tele! | ‘Happy Town’, una sucesora de ‘Twin Peaks’ en Cuatro

Tercera entrega de este laborioso top de las mejores series estrenadas esta década, y por extensión, las mejores series del siglo XXI cuya primera década televisiva estamos homenajeando. Ya con los anteriores puestos vimos como empezábamos a crear cierta polémica. Somos conscientes de que nunca llueve a gusto de todos y precisamente es lo que hace tan atractivas este tipo de listas. Sin más dilación comenzamos la tercera parte:

36. Flight of the Conchords

Un par de aspirantes a estrellas de la música viajan desde Nueva Zelanda a Nueva York en busca del éxito. La banda es real y la historia también, pero la HBO decidió coger las canciones de Flight of The Conchords para trasladarlas a una sitcom sobre el sueño americano y la pesadilla discográfica.

Especialmente valiosa para aquellos fanáticos de la música y de todas sus miserias, pero también valida para quienes no se pasan la vida entre discos (y las heridas que dejan), Flight of The Conchords se beneficia de unos números músicales paródicos absolutamente brillantes y de la pareja protagonista, de los que decir que tienen química es quedarse corto. Como una ‘Sexo en Nueva York‘ donde le quitamos el sexo y le añadimos toneladas de obsesiones musicales.

Una escena: El coro de ex-novias punteando las razones por la que dejaron a Jemaine, un perdedor en toda regla en la canción ‘Carol Brown’, filmada por Michel Gondry. (P. Roberto)

35. Psychoville

Psychoville ha devuelto el espíritu de Hitchcock a la televisión mezclado con el humor negro británico. Un elenco de actores extraño, paranoico y muy especial hacen que me recuerde mucho a ‘Freaks‘ (La parada de los monstruos). Es un ejemplo de que en esta década de producción también han podido triunfar la mezcla de géneros con toques del pasado. Rareza, singularidad y un toque de locura camuflado con escenas de misterio son los ingredientes base de esta dramedia, que en este caso tiene más toques de comedia. Negra.

Ninguno de los personajes de la serie se conocen entre sí. Todos ellos reciben una carta con el mismo mensaje: “Sé lo que has hecho”. Partiendo de aquí, ‘Psychoville’ mezcla situaciones absurdas con personajes realmente frikis en una atmósfera que incluso llega a producir miedo. Las alusiones a la obra de Hitchcock son constantes, e incluso la serie dedicó un capítulo a homenajear la película del maestro, “La Soga”, siendo grabado en un único plano secuencia.

Una escena: Cuando “Tealeaf” descubre el enorme cuarto de peluches almacenados de Lomax, el ciego. (Juan Polo)

34. Weeds

‘Weeds’ nació irreverente e irreverente se queda. Cuando Nancy Botwin, una madre de clase media que vive en los suburbios, decide vender marihuana para sacar adelante a sus hijos, desata todo un sinfín de rocambolescas situaciones a su alrededor que la convertirán en una implacable traficante cuyo reino irá creciendo a medida que se ve mezclada con peces cada vez más gordos. ‘Weeds’ es una descarada crítica a la hipocresía de la clase media con sus delirios de grandeza y la propensión a esconder la basura debajo de la alfombra.

No obstante, ‘Weeds’ no sería lo mismo sin Nancy, la divertida, turbadora e iconoclasta madre, interpretada por Mary Louise Parker que encarna a la perfección un papel de madre, camello y golfa cuando es necesario, la perfecta MILF. ‘Weeds’ responde al estereotipo del fin del cuento de hadas y el inicio de la vida real. Una serie original en la que el humor y el drama se entremezclan a la perfección ofreciéndonos un retrato a cuerpo entero de lo que la vida pudo haber sido.

Una escena: la evolución de Shane durante la quinta temporada que desemboca en la perturbadora escena final. (Susana)

33. Las Chicas Gilmore

Pocas series han logrado tal maestría en la construcción de chistes basados en diálogos veloces, llenos de referencias pop y, a veces, muy cultas como la que alcanzó ‘Las chicas Gilmore‘. Muchos espectadores la descartaron en su momento por pensar que una serie que seguía a una treintañera madre soltera y su hija adolescente en un idílico pueblo sería demasiado ñoña para ellos, y se perdieron un drama con muchos toques de comedia que construyó uno de los mejores personajes femeninos de la década, una Lorelai Gilmore que resulta completamente inseparable de su actriz, Lauren Graham.

Gran parte del encanto de la serie residía en los particulares y excéntricos habitantes de Stars Hollow (el mejor pueblo de la tele americana desde Cicely) y en el aroma que despiden sus rapidísimos diálogos a las comedias del Hollywood clásico. A lo largo de sus siete temporadas tuvo altibajos y algunas caídas en un tono demasiado culebronero, pero la relación entre Lorelai, su hija Rory y su madre, Emily, y las chaladuras de sus vecinos, siempre merecían la pena.

Una escena: Hay muchas que resumen la enorme capacidad cómica de Lorelai, pero simplemente su diálogo con su padre sobre una conferencia telefónica a Londres, en la primera temporada, es suficiente para entrar en cualquier lista de los mejores momentos. (Marina)

32. 30 Rock

Con ’30 Rock’ la risa está asegurada. Se trata de una representación de la trastienda de un programa de sketches televisivo en la que consiguen poner en evidencia sus inconsecuencias, sin caer en la trampa de mostrar los trapos sucios. La confrontación de Liz Lemon –Tina Fey- con Jack Donaghy –Alec Baldwin- es posiblemente una de las más interesantes de las comedias actuales, consiguiendo una gran química entre dos personajes muy dispares.

Lo mejor de ’30 Rock’ es su capacidad de entremezclar lo cotidiano con lo absurdo de forma totalmente creíble, mostrándonos a todos sus personajes como si de una familia disfuncional se tratara; cada personajes es como la pieza de un puzzle bien trazada para que todo encaje a la perfección en una de las comedias mejor escritas del momento. ’30 Rock’ es, sin lugar a dudas, una comedia que se merece mejores audiencias de las que tiene.

Una escena: Liz Lemon en los juzgados vestida de Princesa Leia con la revista Playgirl.

31. Studio 60

‘Studio 60’ es una de las mejores series sobre televisión que se han escrito. Firmada por Aaron Sorkin, muestra muy bien las relaciones que se suceden dentro de la pequeña pantalla. Está ambientaba en un ficticio programa que toma como muestra el exitoso ‘Saturday Night Live’ original de la NBC y todo lo que rodea a este fenómeno que lleva en el aire desde hace mucho tiempo.

El propio hecho de una serie de televisión que trate sobre televisión en una década de producción dominada en buena parte por dramas criminales, médicos y psicológicos merece al menos un punto extra. Los juegos de intereses políticos y comerciales por parte de muchos sectores quedan plasmados en un más que correcto guión, los diálogos y algunos sketches del programa de forma magistral. El ritmo frenético de la televisión es algo que se puede percibir muy bien en la serie, y aunque no tuvo éxito entre la audiencia y la NBC decidió darle sólo una temporada. Hoy está clasificada como una serie de culto en su género.

Una escena: En el piloto, la NBS decide censurar repentinamente uno de los sketches del programa y el director enloquece repentinamente en pleno directo, criticando la moralidad política de la televisión hasta que cortan la emisión. (Juan Polo)

En ¡Vaya Tele! | Las Mejores Series del Siglo XXI Puestos 50-44 | 43-37

Comenzamos hoy una serie de posts especiales en los que el equipo de ¡Vaya Tele! hemos querido formar parte del juego de las listas. Ya sabemos que todas son, por definición, absurdas, reduccionistas, incorrectas y, además, están mal planteadas. Pero nos gustan, qué le vamos a hacer.

Además, sirven para algo más importante que clasificar y ordenar: son una buena guía para recomendar cosas, para que alguien nos diga “eh, esto te lo estás perdiendo”. Así que éstas son nuestras series favoritas de la década que se nos va (y, de momento, las mejores del siglo XXI).

50. Kings

Tuvo la mala suerte de estrenarse un mal día y en una mala época para la NBC, porque si no seguramente estaría unos puestos más arriba y no habría sido cancelad a las primeras de cambio. ‘Kings’ no es una serie fácil de vender y mucho menos de seguir, pero derrocha calidad en todos los aspectos: guiones soberbios y poéticos, buen reparto y una producción de escándalo, con escenarios muy bien recreados y a la altura del resto de la serie.

Pero si algo engancha es su historia. Inspirada vagamente en la historia de David y Goliath, ‘Kings’ tiene lugar en un reino imaginario en la época actual. David, un chico de una familia de clase baja, se ve de pronto inmerso en un mundo de poder y altas esferas tras salvar al hijo del Rey Silas. Un Rey que esconde sus propios secretos y que no lo tiene nada fácil para gobernar una nación en guerra.

Una escena: David mirando al infinito y alzando los brazos cuando un grupo de mariposas dibujan en su cabeza una corona, mientras el Rey observa en la distancia y se da cuenta del futuro que le espera. (Kyra)

49. Bored to Death

‘Bored to Death’ tiene momentos de todo tipo, situaciones extravagantes y diálogos que destilan genialidad por los cuatro costados en una comedia que ahonda en el patetismo de sus protagonistas en una lucha por añadir algo de sabor y emoción a sus vidas.

Una escena: Probablemente los desvaríos de George y Ray en el coche mientras Ames tiene el encuentro con la chantajista. (Albertini)

48. United states of Tara

Tony Collette es Dios y ‘United States of Tara’ es su milagro. Más allá de la marcas de Spielberg, que da brillo y esplendor, Diablo Cody escribe como con venganza. Tara y todas sus personalidades ponen en jaque a la sociedad americana de los barrios residenciales, esa que abunda en los centros comerciales y que se jacta de la perfección hipócrita de los jardines cuidados y las banderas ondeantes. Cada sociedad tiene su demonio y Tara los encarna a todos. Su familia es una tabla de salvación, el oasis de imperfección que todos necesitamos para seguir adelante.

Huyendo de la conmiseración del drama y adentrándose en el humor negro, ‘United States of Tara’ profundiza con lucidez insultante en las heridas del mundo actual, de una sociedad dividida por los privilegios y asentada en las bases de la regla y la normalidad. No hay redención posible y viendo la serie podemos reconocernos a nosotros mismos en los personajes que juzgan y condenan. Tara y su familia son los vecinos que no querríamos tener pero las personas que nos gustaría ser. Esa paradoja es la que produce la fractura y la que hace que esta serie sea imprescindible.

Una escena: Cuando Tara se convierte por primera vez en animal nocturno, se mea sobre la cama en la que duermen sus padres y el marido de Tara les hace creer que su suegro ha perdido el control de los esfínteres. Sublime. (Ruth)

47. Torchwood

Puede que tenga unos efectos especiales malos (o malísimos si nos fijamos en su primera temporada), pero este spin-off de ‘Doctor Who’ tiene su encanto. Con un estilo considerablemente más adulto que su serie madre, ‘Torchwood’ nos cuenta las aventuras Jack Harkness y su equipo, que se dedican a vigilar la “fisura” espacio-temporal que hay en Cardiff y todo lo que llegue a la Tierra a través de ella.

La progresión que ha tenido esta serie a lo largo de sus tres temporadas ha sido importante. De una primera con capítulos totalmente prescindibles, pasando por una segunda algo más interesante hasta una tercera que, compuesta tan sólo de cinco capítulos y bajo el título ‘Children of Earth’, le ha servido para consolidarse y alejar el aire a producción barata que destilaba en sus primeros episodios.

Una escena: La forma épica e inesperada con la que acaban con algunos personajes al final de la segunda temporada. (Kyra)

46. Little Britain

La comedia ácida e inteligente siempre ha sido uno de los puntos fuertes de los ingleses y, sin lugar a dudas, su mejor exponente durante la pasada década es ‘Little Britain’. En ella encontramos incorrección política, personajes llevados al límite, momentos tan surrealistas como perturbadores y que muchas veces rozan el límite del mal gusto. Se trata de una serie repleta de metáforas sobre la vida moderna con unos capítulos en los que la carcajada es constante.

‘Little Britain’ puso en el punto de mira internacional a Matt Lucas y David Walliams, que crearon unos estereotipos desagradables, casposos –al estilo inglés, claro-, pero a su vez encantadores que suponen uno de los mejores retratos a corazón abierto de la sociedad británica de nuestros días y, por extensión, también de la europea.

Una escena: Cuando Vicky se consigue un novio de raza negra y explica de forma hilarante que estaban haciendo bebés. (Susana)

45. Life on Mars

Esta serie de la BBC ha conocido posteriormente varios remakes (incluyendo uno en Estados Unidos y otro en España), pero ninguno ha tenido el calado que tuvo la original, que ya contaba con un punto de inicio lo suficientemente intrigante. Su protagonista, el detective Sam Tyler, tiene un accidente en 2006 y se despierta en 1973 sin saber si está soñando, muerto o en coma. Sus creadores afirman que lo único que querían hacer era una serie de policías como las que ellos veían cuando eran pequeños en los 70, pero lograron bastante más gracias especialmente a unos personajes memorables (Gene Hunt llegó a ser tan grande, que hasta tiene su propio spin-off, ‘Ashes to ashes’).

Tyler se siente tan fuera de lugar como el protagonista de la canción de David Bowie que da título a la serie, y sus intentos de averiguar qué le pasa y volver a su tiempo servirán, cómo no, para enseñarle más cosas sobre sí mismo. Además de que el choque entre su bagaje cultural del siglo XXI y la cerrazón mental de algunos de esos policías de los 70, clásico en las historias de viajes temporales, da para algunos momentos muy logrados.

Una escena: El momento en el que Sam Tyler despierta tras el accidente y empieza a descubrir ese mundo de 1973 define toda la serie. (Marina Such)

44. Doctor Mateo

El estreno de ‘Doctor Mateo’ se acogió en líneas generales con escepticismo, como pasa con muchas de las ficciones nacionales y, en este caso, las referencias a otras series del mismo corte, con personaje fuera de su ambiente, le acosaban. Pero el tiempo ha puesto las cosas en su sitio y la serie se ha consolidado en la parrilla demostrando que sí, que hay ideas, y que la ficción nacional puede y debe encontrar modelos de financiación que le permitan salir del decorado y mostrar historias en terrenos reales, reconocibles e integradas en los guiones.

Gonzalo de Castro ha sabido sacudirse etiquetas anteriores y ha sido capaz de conectar con el público gracias a un personaje tierno, inteligente y, sobre todo, imperfecto, acuciado por problemas reales. La coralidad de la serie, medida hasta el extremo, ha contribuido a crear un ambiente de cercanía y cada espectador puede sentir que forma parte de ese pueblo. Los problemas médicos, son esa trama de suspense, se hilvanan con lo emocional y funcionan a la perfección. Hacía tiempo que ninguna serie española conseguía generar tal sentimiento de pertenencia entre los espectadores.

Una escena: Cuando Adriana espanta a las vacas en el noveno episodio de la primera temporada. Si se mira bien la secuencia se puede ver cómo se les escapa la risa. (Ruth)

Podríamos pensar que este vídeo es un montaje del programa para dar difusión al espacio pero qué sentido tiene, si así fuera, no poner el típico sonido del concursante pegando gritos de alegría. Por otro lado, el tipo no parece emocionarse demasiado con todo lo que le está pasando, al menos durante el tiempo que la llamada permanece en el aire. Quizá es que esta mala publicidad sea mejor que la ausencia de publicidad y puede que poner en la palestra a alguien acertando, que es toda una novedad, sea lo único que importa. Yo personalmente me inclino a pensar que se han colado, pero habrá que ver si el acertante pone los medios necesarios para cobrar el premio que le corresponde en justicia.

En cualquier caso vuelve de esta manera el debate sobre lo rentable de estos concursos, sobre dónde van a parar los premios que no se dan y sobre la rentabilidad para las cadenas de estos espacios, una estafa en toda regla que se alimenta de vaya usted a saber qué motivación de los espectadores, que siguen llamando. Si nadie llamase, no habría negocio. Se suma a esto, y nada más lejos de mi intención que parecer feminista, el aspecto de las presentadoras, muy cercano al de las actrices porno muchas veces, y la emisión de algunos de estos contenidos en horario para todos los públicos.

¿Qué más tiene que pasar para que se ponga freno a este tipo de programas? Desde multitud de fuentes se advierte sobre el peligro de llamar a estos concursos, las pifias ocupan páginas y páginas de información (tanto en Internet como en la prensa escrita y en los informativos), pero pese a eso estos concursos, por llamarlos de alguna manera, aguantan. Sea como sea nunca hay premio y las cadenas prefieren emitir estos contenidos, muchas veces con los presentadores haciendo el ridículo, antes que otro tipo de cosas. Por algo será, pero qué pena me da la cantidad de tiempo televisivo desperdiciado para los espectadores.

Actualización: Como nos avisa Vermet en los comentarios, laSexta ha reclamado a la productora del Call TV el pago del premio y desde la productora han achacado el “fallo” a un error humano de la presentadora. Que yo recuerde, no es ella la que dice eso de “cierra la línea” y que se escucha de fondo, pero alguien tenía que pagar el pato. Estaría bien que laSexta se planteara no seguir encargando este programa ni ninguno parecido. A ver si escarmientan.

Vía | Ten cuidado
En ¡Vaya Tele! | El incomprensible éxito de los programas ‘Call TV’

Gema López y Víctor Sandoval (el hombre gestual por antonomasia que deja la ceja de Carlos Sobera a la altura del betún), son como el agua y el aceite, se repelen, y tienen una química televisiva que es igual a cero. Les han sentado en unos taburetes y han hecho todo el programa cara a cara, como si estuviesen contándose cotilleos, pero lo cierto es que han interpretado fatal los guiones, tan mal que hasta se distinguía la puntuación sólo con oírles, y los contenidos han sido más pobres que los del programa de Carmen Hornillos, que ya es decir. ¿Es con esto con lo que quieren competir con ‘Sálvame’? Me parto y me mondo.

Será que tienen otra cosa en la recámara, será eso, porque de lo contrario lo único que va a conseguir Antena 3 poniendo este programa en emisión es hacerle un favor a Telecinco, el segundo después de llevarse a Víctor Sandoval. Entiendo que los contenidos del corazón son buenos, bonitos y baratos, y que a Antena 3 le falta sitio en la parrilla para reciclar a todos los participantes en ‘Curso del 63’, pero de ahí a ‘TC Exprés’ hay un paso de gigante. Le doy dos telediarios porque el programa aburre, no hay espectáculo ni hay novedades. Es un programa a medio hacer, le faltan un millón de vueltas y no creo que la gente pique. Vamos, eso ya sería lo último.

En ¡Vaya Tele! | ‘Vaya par’ deja su espacio en Antena 3 a ‘Somos cómplices’

Así las cosas, la ABC lanzó a finales de octubre una brevísima promo que, lógicamente, era simplemente un montaje de imágenes de temporadas anteriores bastante convencional y que prácticamente sólo servía para recordar a los espectadores que ‘Perdidos’ volvería en 2010. Si la propia cadena que emite la serie en Estados Unidos tiene este problema, Cuatro no va a ser menos. Pero ellos han dado con un modo de anunciar esa sexta temporada tan original, que hasta los creadores de la serie han reconocido su acierto (Carlton Cuse lo hizo en su perfil de Twitter).

Sirviéndose del fondo de un tablero de ajedrez y utilizando un recitado de un poema, si yo no estoy equivocada, del matemático y astrónomo persa del siglo XI, Omar Jayyam, se montan un anuncio que captura la esencia del conflicto que parece presentarnos el final de la quinta temporada, y que ha logrado que bastantes blogs y webs estadounidenses la pongan como ejemplo de cómo anunciar una serie sin utilizar ni spoilers ni imágenes nuevas. Juzgad vosotros mismos.

Vía | Maybe Toworrow
¡En Vaya Tele! | El silencio total es la nueva promoción de ‘Perdidos’

Aunque Syfy tiene varios proyectos interesantes pendientes de estreno y de los que ya os hemos hablado con anterioridad (‘Riverworld’, ‘The Phantom’, ‘Alice’ y, cómo no, ‘Caprica’), la cadena sigue dando luz verde a nuevas series que podremos ver en un futuro no muy lejano: por un lado ‘Being Human’, adaptción de la serie británica de la BBC de mismo título, y por otro un thiller basado en la novela ‘Colorado Kid’ de Stephen King.

De ‘Being Human’ ya os hemos hablado con anterioridad y, de hecho, se supone que Cuatro tiene los derechos de emisión en nuestro país. Es una serie británica que se emite por BBC3 Three y está a la espera del estreno de su segunda temporada de ocho episodios saltando a la BBC. Cuenta la historia de un hombre lobo, un fantasma y un vampiro (no, no es un chiste) que conviven bajo un mismo techo, intentando llevar una vida normal alejada de las fuerzas del mal.

Curiosamente, el guión de la versión original llegó a manos de Syfy cuando la BBC buscaba coproductores, pero el proyecto estaba tan avanzando que ya era tarde para la entrada de Syfy. Eso sí, viendo lo bien que ha funcionado por tierras inglesas no se lo han pensado dos veces y preparan ya una versión americana. Trece episodios tendrá su primera temporada y su estreno está previsto para el próximo verano u otoño. Será interesante ver los cambios de una versión a otra y si se mantiene la frescura de la serie británica.

El segundo proyecto acaba de anunciarse hoy, y no es nada menos que una adaptación a la pequeña pantalla de la novela ‘Colorado Kid’, escrita por Stephen King. Bajo el título ‘Haven’, contará la historia de un grupo de gente que fue maldita en su día pero que ahora vive en paz en un pequeño pueblo de Maine. El problema aparece cuando las maldiciones comienzan a aparecer de nuevo. Una agente del FBI tendrá que hacer lo posible para mantener apartadas a las fuerzas del mal y ya de paso desvelar los misterios que allí se ocultan.

De esta serie también se ha encargado una primera temporada de 13 episodios, y la principal novedad es que la produce tanto Syfy como el resto de cadenas internacionales de la misma casa. El proyecto acaba de anunciarse así que no tenemos fecha de estreno todavía, pero seguramente durante las próximas semanas nos irán llegando más noticias.

Vía | The Hollywood Reporter y Variety
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