Hoy os queremos presentar una novedad importante en el blog que creemos que os va a encantar, es nuestro Club ¡Vaya Tele!, un espacio abierto donde podréis encontrar promociones, concursos y acciones comerciales especialmente pensados para vosotros.

El Club es una parte totalmente separada del blog, ya que va a ser un sitio separado completamente de la línea de publicación, tanto a nivel de diseños como del día a día de ¡Vaya Tele!, que no se va a ver afectado para nada.

Para empezar con este estupendo club, nuestra primera acción es el sorteo de un espectacular televisor Sony Bravia con Internet Video. Ahí es nada. Si queréis participar no tenéis más que pasar por la página del club y elegir los mejores momentos de televisión para así poder participar en el sorteo ¡mucha suerte!

Sitio Oficial | Club ¡Vaya Tele!

Gillan había aparecido previamente en el segundo capítulo de la cuarta temporada, ‘Los fuegos de Pompeya’, así que su camino es, así, parecido al de Freema Agyeman, que tuvo un pequeño papel en el final de la segunda temporada antes de ser Martha Jones en la tercera. Ese episodio de ‘Doctor Who’ es, tal vez, lo más destacado de un currículum muy reducido hasta ahora, con varios capítulos más sueltos en diferentes series y una participación más de seguido en el programa de sketches cómicos ‘The Kevin Bishop show’.

Los responsables de la serie se muestran muy confiados en que Gillan y Smith harán una buena pareja, aunque la sombra de David Tennant seguirá siendo muy alargada. Pero, excepto en los casos de Christopher Eccleston, Billie Piper y Catherine Tate, ninguno de los actores que han tenido papeles importantes en la serie eran famosos antes, y ha sido el Doctor el que los lanzó al estrellato. Hasta princpios del año que viene habrá que esperar para ver cómo es el Doctor de Steven Moffat.

Vía | The Telegraph
En ¡Vaya Tele! | El nuevo Doctor Who es el desconocido Matt Smith

Con los upfronts a la vuelta de la esquina, es interesante echar un vistazo a cómo funciona el negocio de la televisión en Estados Unidos, ya que en ocasiones puede ayudarnos a entender por qué se toman algunas decisiones que, de lo contrario, no tendrían explicación. Es por ello que hoy haremos un breve resumen de quiénes están involucrados en el proceso de la creación y emisión de las series.

A la hora de crear una serie y emitirla, en Estados Unidos existen tres partes importantes implicadas. Por un lado tenemos a las cadenas (por ejemplo, NBC, FOX y ABC), que son las encargadas de distribuir las series a los espectadores. Por otro, los estudios (por ejemplo, FOX Studios y WB Studios), que financian las series y se las proporcionan a las cadenas. Por último, también tenemos las productoras o compañías de producción (por ejemplo, Bad Robot de J.J. Abrams), que son las encargadas de desarrollar las series.

En algunos casos, las cadenas y los estudios pueden pertenecer al mismo conglomerado de empresas. Por ejemplo, la compañía General Electric es duena de la cadena NBC, del estudio Universal Media Studio y de varias cadenas de cable, como USA Network y SyFy. Pese a ello, cada departamento es individual y trabaja por su cuenta. No es de extrañar entonces que los estudios de un conglomerado, una vez ofrecen su nueva serie a la cadena del mismo y ésta lo rechaza, la ofrezcan al resto de cadenas de la competencia. Un ejemplo puede ser ‘Perdidos’. Su estudio es WB Studio. Un ejemplo puede ser ‘Chuck’. Pertenece al estudio WB, que a su vez pertenece al conglomerado Time Warner. En cambio, la serie se emite en NBC, que pertenece a General Electric.

En Estados Unidos podemos distinguir dos tipos principales de cadenas: por un lado tenemos las networks, que emiten en abierto (ABC, CW y demás), y, por otro, las cadenas de cable. En el caso de las networks, su principal fuente de ingresos proviene de los espacios publicitarios que venden en sus emisiones. A más audiencia para un determinado programa, más dinero cuestan esos anuncios a los anunciantes, por lo que la audiencia es fundamental para este tipo de cadenas. En las cadenas de cable, en cambio, los principales beneficios provienen de la cuota de suscripción que pagan sus clientes, por lo que la audiencia no cobra un papel tan importante como en el caso anterior. Además, al no estar su contenido regulado como en las networks, no tienen que autocensurarse tanto en sus emisiones.

Entonces, ¿quiénes proveen de series a las cadenas? La respuesta es los estudios. Ellos son los encargados de vender los derechos de emisión a las cadenas, que pagan una determinada “license fee” (cuota de licencia) por cada episodio que emiten de una determinada serie. Es importante destacar que los estudios nunca pierden la propiedad de sus series, sino que simplemente las “alquilan” a las cadenas.

También resulta curioso el hecho de que los estudios comienzan perdiendo dinero a la hora de vender licencias de sus series por primera vez. Mientras que el coste medio de un episodio de una serie recién estrenada ronda los 2’5 millones de dólares, las cadenas suelen adquirilos a una media de 1’8 millones. ¿Pierden dinero los estudios entonces?. Lógicamente, y en la mayoría de los casos, no. Al no renunciar a la propiedad de las series, son ellos los que reciben la mayoría de los beneficios que producen la venta de DVDs, venta de merchandising, venta de derechos al extranjero y, lo que es más importante, los beneficios por vender la serie a otras cadenas secundarias para que las vuelvan a emitir, en lo que se denomina “syndication” (sindicación).

El proceso de sindicación es el que más beneficios remite y consiste en que el estudio, una vez la serie ya ha sido emitida en abierto al menos una vez, vende los derechos de reemisión a otras cadenas. Normalmente suelen ser cadenas locales, pero en ocasiones también pueden ser cadenas de cable (‘Heroes’ se emite en la NBC y después en SyFy). ¿Es tan importante la sindicación? Sí. Por poner un ejemplo, cuando NBC Universal vendió las primeras temporadas de The Office a la TBS y a varias estaciones locales, recibió a cambio en torno a 130 millones de dólares. Cada capítulo había costado al estudio sobre 1’4 millones, mientras que la NBC pagaba una license fee de 900.000 dólares por episodio. El estudio comenzó con pérdidas, pero acabó ganando alrededor de 100 millones de dólares con ese acuerdo de sindicación.

Pero para que la sindicación de una serie sea tan aprovechable como en el ejemplo anterior, hace falta algo fundamental: que la serie tenga un éxito relativo en su primera emisión a través de las networks. Nadie va a pagar un dineral por una serie que no vio nadie en su día, porque seguramente nadie la volvería a ver en las reposiciones. También es necesario que las series para sindicación cuenten con un número de episodios considerable, ya que en muchos casos las cadenas los emiten diariamente. Ése fue el motivo por el que la ABC compró la emisión de ‘Scrubs’ el pasado año a la NBC, ya que los estudios dueños de la serie, ABC Studios, querían más episodios con vistas a su posible sindicación.

En ocasiones, la falta de audiencia provoca que las cadenas cancelen los pedidos de episodios a los estudios. Tomemos por ejemplo ‘The Ex-List’, uno de los estrenos fallidos de la CBS de este año. Tras pocos episodios, la cadena decidió retirarla de parrilla. La cadena, al estar más episodios grabados, también tuvo que pagar por ellos pese a no emitirlos. Aún así, esa license fee que pagaron fue inferior al coste que le supuso al estudio rodar la serie, por lo que, al no tener beneficios por sindicación, el estudio pierde dinero. De todas formas, el estudio decidió grabar el resto de episodios hasta completar los 13, con vistas a poder sacar la serie en DVD y vender sus derechos internacionalmente.

En definitiva, como podéis ver, a la hora de estimar si una serie renovará o no, hay que tener en cuenta muchos más factores que las audiencias, aunque éstas sean al final una de las condiciones más importantes. Aunque tanto cadenas como estudios trabajan por separado, en ocasiones prima el juego de equipo y podemos ver decisiones tan extrañas como la de la ABC con ‘Scrubs’ o como la que FOX se está planteando con ‘Me llamo Earl’ y lo que podría ocurrir con ‘Dollhouse’.

Más información | Small screen, big picture (libro)

Ya habéis podido leer el análisis que Marina (una fanática de la serie hasta la médula) ha hecho sobre el final de Battlestar Galactica. Además, vosotros si lo habéis visto habréis sacado vuestras propias conclusiones. Fue así, pero pudo haber sido distinto. Ronald D. Moore, creador de la serie, ha confesado a IO9 que tenía otro final en mente.

En él, la acción principal se desarrollaba en el Colony, con Ellen a bordo. En venganza contra Tigh y el resto de la flota por los sucesos de la tercera y la primera mitad de la cuarta temporada, Ellen se lanzaba a la idea de destruir Galactica. Ronald D. Moore habla de cómo el último momento sería una lucha directa entre Tigh y Ellen y de si serían capaces de perdonarse.

Sin embargo, algo hizo cambiar de idea a Moore:

No teníamos mucho más que lo te acabo de contar cuando llegó la huelga de guionistas. Mientras ésta estaba en pleno apogeo, lo repensé todo y me dije: “No, no es lo que vamos a hacer. No es suficientemente épico. No es lo bastante interesante”. Y así fue como los repensamos todo de nuevo, así fue como reinventamos el último arco de la historia.

¿Qué os parece? ¿Fue la huelga una salvación para Battlestar Galactica o el primer final que Moore y su equipo habían pensado hubiese logrado cerrar la serie con igual éxito que el que finalmente se ha rodado? Moore no tiene dudas y está mucho más satisfecho de su “reinvención”.

Ahora, el equipo ya está dedicado plenamente a ‘Caprica’ y Moore no tiene ninguna intención de revisitar Battlestar Galactica o sus personajes:

“Algo que he aprendido en este negocio es a no decir nunca jamás. Por ahora no hay planes para hacer algo así. Ni siquiera una pequeña idea en mi cabeza. Pero nunca se sabe.

Si vamos a lo práctico, todos los sets (de la serie) han sido destruidos, de manera que no hay dónde rodar y sería un gasto inmenso recrearlos. Ahora, hemos archivado digitalmente esos decorados, de arriba a abajo. Así que tenemos un completo archivo virtual de Galactica: sets, vestuario, decoración. Así que, teóricamente, podríamos volver atrás e intentar hacer algo otra vez.

(...) Pero cuando ves el final, sabes que realmente hemos puesto punto y final a la historia que veníamos contando.”

En nada, los seguidores de la serie podrán probar con el piloto de ‘Caprica’, a la venta en abril.

Vía | IO9
En ¡Vaya Tele! | Battlestar Galactica se va con estilo

Los personajes siempre han sido la fuerza que movía la serie. Ron Moore ha admitido en más de una ocasión que han ido inventándose la trama sobre la marcha, sin perder nunca de vista a sus personajes, y que luego han intentado que todo estuviera más o menos bien hilado, y la táctica no les ha salido mal. Ésa es la manera que él cree que es mejor para el desarrollo de una serie, dejando que vaya fluyendo y evolucionando. Se han metido en algunos callejones sin salida, como el de Daniel, pero en general les ha salido bien. Han conseguido crear unos personajes muy humanos, complejos, han recuperado el concepto de la ciencia ficción clásica, que se sirve de sus escenarios “futuristas” para hablar sobre el mundo contemporáneo, y se han atrevido a ir a lugares muy poco visitados en la ficción estadounidense actual.

La verdad es que resumir todo lo que ocurre en las dos partes de Daybreak no vale para mucho, porque es demasiado. Ha habido acción en el estilo de las mejores películas bélicas (como Galáctica hacía en la primera temporada), ha habido despedidas de personajes en las que era imposible no derramar una lágrima (la de Roslin, la de Kara a Sam, el diálogo final entre Starbuck y Adama), ha habido sus momentos filosóficos y espirituales, un terreno en el que la serie se adentró con mucha decisión desde la mitad de la segunda temporada. Algunas cuestiones no se han respondido explicítamente, dejándose intencionadamente en el aire. ¿Qué son las visiones de Seis y Baltar? Algo parecido a ángeles, enviados de Dios. ¿Y Kara? Algo similar (Baltar lo dice explícitamente cuando desvela ante toda la Flota que murió y resucitó). Pero el toque de que la Tierra que encuentran sea prehistórica es un acierto.

¿Conseguiremos romper el ciclo de violencia y destrucción? Está en nuestra mano. Sorprendentemente, teniendo en cuenta el historial de tramas oscuras y deprimentes de la serie, el final es bastante esperanzador. Une a la Flota Colonial a nosotros y deja claro que la Tierra siempre fue un sueño, una metáfora, la posibilidad de empezar de cero y de conseguir que todo eso que ha pasado antes no vuelva a ocurrir más. Supongo que el largo epílogo final tan de El Señor de los Anillos quizás sea uno de los objetos de mayor controversia, pero tampoco voy a quejarme. Voy a parafrasear de nuevo a Starbuck con eso de que hemos llegado al final y se siente bien. So say we all.

En ¡Vaya Tele! | Battlestar Galactica prepara su adiós

Nunca me canso de decir que, en el mundillo de la televisión, la situación de una serie o programa puede variar de forma espectacular en cuestión de horas. Ese es el caso de Friday Night Lights, a la que muchos dábamos por acabada ya tras las malas audiencias que está teniendo la tercera temporada, pero que al parecer, y según varios rumores, podría estar cerca de la renovación.

¿De quién depende el acuerdo? Pues de DirecTv, la plataforma de cable que financió la actual temporada y gracias a la cual pudimos seguir viendo nuevos episodios. Según parece esta plataforma está muy interesada en que la serie continue y, de hecho, se comenta que sólo firmaría la renovación si consigue llegar a un acuerdo nada más y nada menos que para dos temporadas más.

Si la renovación se confirmase, significaría que el experimento compartido por la propia NBC y DirecTv ha dado buenos resultados, y podría sentar precedentes para más series en el futuro. Desconocemos los datos de audiencia de la serie en la plataforma digital, pero si se plantean dar luz verde a más temporadas es que les ha salido bastante rentable emitir la tercera temporada. En la NBC, en cambio, la serie ha pasado a estar desterrada a la noche de los viernes, quedándose cada semana por debajo de los 5 millones de espectadores. ¿Lo bueno de esto? Que en su franja horaria llega a superar a Dollhouse y que, a pesar de haberse estrenado antes en DirecTv, la audiencia es baja pero en la línea de los años anteriores.

De momento, todo lo que se ha comentado sobre la renovación son sólo rumores que recogen varios medios, pero de confirmarse sería sin duda una gran noticia para todos los que la seguimos… ¿O no?. En cierto modo, el excepcional final de la tercera temporada te hace preguntarte si realmente quieres ver más, o directamente que acabe ahí por todo lo alto. Personalmente creo que el coach Taylor aún tiene mucho trabajo por delante y que, aunque perdamos algunos personajes (a muchos en teoría les tocará graduarse), Friday Night Lights aún tiene mucho que aportar.

Los rumores también dicen que el acuerdo debería anunciarse en los próximos días, así que crucemos los dedos para que al final sea así. Como dicen ellos, “Clear eyes, full hearts, can’t lose!”.

Vía | Ausiello Filles
En ¡Vaya Tele! | Nueve razones para ver Friday Night Lights

Admitámoslo, muchos estamos deseando que llegue la próxima temporada televisiva para ver con qué nuevas series y proyectos nos sorprenden las cadenas americanas. Por suerte para nosotros no hace falta que esperemos tanto, y es que aún hay varias series que no se han estrenado todavía y que llegarán a la pequeña pantalla durante las próximas semanas. Con series como Dollhouse y Lie to me, de la FOX, ya estrenadas, ahora son las cadenas NBC y ABC las que tienen nuevas apuestas preparadas. A continuación haremos un breve resumen de lo que está por venir en las próximas semanas.

CASTLE (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 9 de marzo

¿De qué va?: Un famoso novelista, cansado del éxito, se verá obligado a colaborar con la policía cuando un asesino comienza a imitar los crímenes que el escritor plasma en sus libros. También tendrá sus más y sus menos con una detective, que al principio sospecha de él pero que al final acabará recurriendo a su ayuda para futuros y extraños crímenes.

A tener en cuenta: El protagonista es Nathan Fillion, conocido por otras series de escasa duración en antena como Firefly y Drive. Esperemos que esta vez la serie le dure algo más.

A simple vista…: Otro procedimental, y ya van… A la vista del trailer, el protagonista parece simpático y con gancho, pero quién sabe si eso será aliciente suficiente para enganchar a los espectadores.

KINGS (NBC) – Trailer

Fecha de estreno: 15 de marzo

¿De qué va?: De esta serie ya os habíamos hablado, y la verdad es que, sin verla, es complicado explicar el argumento. En principio parece que se va a tratar de una especie de reimaginación de la historia de David y Goliath, sólo que tendrá lugar en la actualidad, en un reino ficticio.

A tener en cuenta: Aunque la mayoría de actores son desconocidos, Ian McShane, que algunos conoceréis por su papel en Deadwood, interpretará al rey Silas. Además, será interesante ver qué tal se defiende la serie en la noche de los domingos, una noche que hasta ahora ocupaban los deportes en la NBC.

A simple vista…: Aunque el argumento no nos dice mucho y el trailer aún nos deja más confundidos, parece interesante y habrá que ver el episodio piloto para saber si merece o no la pena.

BETTER OFF TED (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 18 de marzo

¿De qué va?: Cuenta la historia de un grupo de trabajadores de una gran empresa que no parece tener problemas morales con nada, ya que su principal finalidad es crear beneficios cueste lo que cueste. Ted, el protagonista, lleva el departamento de Investigación y Desarrollo de la misma. Además de ser padre soltero de una niña de nueve años, también está enamorado de Linda, una de sus compañeras de trabajo.

A tener en cuenta: Portia de Rossi, Lindsay en Arrested Development, vuelve a la pequeña pantalla en esta nueva comedia.

A simple vista…: Lo reconozco: el trailer me ha gustado y tengo muchas ganas de ver esta nueva serie. Sí, no será The Office, pero parece lo suficientemente graciosa y divertida como para darle una oportunidad.

IN THE MOTHERHOOD (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 26 de marzo

¿De qué va?: La comedia cuenta la historia de tres madres muy distintas entre sí, pero que al mismo tiempo son muy amigas. Tenemos a Rosemary, que se ha casado muchas veces y es muy permisiva con su hijo adolescente. También está Jane, su mejor amiga que acaba de divorciarse y que intentará criar a sus hijos y prosperar en su carrera el mismo tiempo. Y, por últmo, Emily, su hermana pequeña, también con dos hijos y ejerciendo de ama de casa.

A tener en cuenta: Dos caras conocidas ocupan los papeles protagonistas: por un lado, Megan Mullally, que hacía un genial papel en Will & Grace, y Cheryl Hines, que también aparecía en Curb Your Enthusiasm.

A simple vista…: Comedia descafeinada, llena de tópicos y algo sosa a priori, pero que quizás pueda ir mejorando conforme pasen los capítulos.

CUPID (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 31 de marzo

¿De qué va?: Un hombre cree ser Cupido y estar castigado en la tierra hasta que consiga juntar a 100 parejas. Su caso es asignado a la psiquiatra Claire McCrae, con la que desde un principio tendrá visiones encontradas acerca de lo que es y lo que significa el amor.

A tener en cuenta: Se trata de un remake de una serie prácticamente igual que se emitió en los años 90, también producida por Rob Thomas, creador de Veronica Mars.

A simple vista…: Los trailers no hacen predecir nada nuevo y es que, salvo sorpresa mayúscula, nos encontramos ante una serie totalmente aburrida, prescindible y repleta de tópicos.

THE UNUSUALS (ABC) – Trailer

Fecha de estreno: 8 de abril

¿De qué va?: Esta mezcla de drama y comedia cuenta la historia de una joven detective que es trasladada al departamento de homicidios. Allí descubrirá que, además de dedicarse a resolver crímenes, sus compañeros también tienen sus propios secretos y que ella, una de las pocas policías honestas que quedan, tendrá que encargarse de desvelarlos.

A tener en cuenta: Otra que cuenta con caras conocidas entre su reparto. En concreto tenemos a Amber Tamblyn, la protagonista de Joan of Arcadia, y a Harold Perrineau, el insufibre Michael de Perdidos.

A simple vista…: El trailer parece interesante, pero que la cadena lo defina como ‘comedia procedimental’ da mucho que pensar. Como en la mayoría de nuevas series, tendremos que darle una oportunidad para ver qué dirección sigue.

SOUTHLAND (NBC) – Trailer

Fecha de estreno: 9 de abril

¿De qué va?: Otra serie policiaca más. En este caso, contará la historia de un veterano policía que tendrá que enseñar cómo funciona el trabajo a un agente novato. Pero las ganas y la honestidad que le pone este nuevo agente pronto harán que el veterano policía se cuestione si está hecho o no para el trabajo.

A tener en cuenta: El protagonista es Benjamin McKenzie, a quien muchos conoceréis por protagonizar OC hace unos años.

A simple vista…: No tenemos mucha información, pero puede ser interesante siempre que no se convierta en otro procedimental más, de los que la parrilla ya está saturada a día de hoy.

HARPER’S ISLAND (CBS) – Trailer

Fecha de estreno: 9 de abril

¿De qué va?: Una serie de misterio en la que un grupo de amigos viajan a una isla para celebrar una boda. Una vez allí, comenzarán a sucederse los asesinatos. Las amistades se pondrán a prueba y los secretos comenzarán a desvelarse mientras los invitados van cayendo uno a uno. En su día ya os hablamos de esta serie por aquí.

A tener en cuenta: Una serie de la CBS que no es procedimental… milagro. Por otro lado, se espera que la serie tan sólo tenga una temporada de 13 episodios, pero habrá que ver qué pasa si al final resulta ser un éxito o si nos dejarán con la intriga cancelándola antes de tiempo.

A simple vista…: De las series más originales que se estrenarán estos meses. Está por ver si lograrán mantener el interés y la intensidad durant toda la temporada, pero, por ahora, cuando se estrene será una de las series a seguir.

En cuanto se estrenen, podréis leer reviews y nuestras opiniones sobre ellas aquí en ¡Vaya Tele!. Mientras tanto, y a priori, yo me quedo con Kings y Harper’s Island. ¿Y vosotros?

En ¡Vaya Tele! | Novedades de midseason en las cadenas de cable americanas

Los episodios están basados en guiones del original estadounidense, al menos los primeros, adaptados al sistema legal británico y a su situación social, y sigue el mismo ritmo rápido y la misma austeridad en el tono que Ley y orden, que es la serie más longeva actualmente en emisión en Estados Unidos. Las primeras críticas en el Reino Unido han sido más bien indiferentes, sin ataques demasiado furibundos ni elogios demasiado encendidos. El hecho de que sea un remake más o menos encubierto hace cuestionarse la necesidad de la existencia de la serie, y una vez visto su primer capítulo, tal vez sólo las pelucas de los abogados durante el juicio son lo único que no puede intercambiarse de una serie a otra.

De momento, los tres policías, interpretados por Jamie Bamber, Bradley Walsh y Harriet Walter, son los más entretenidos de ver, con una relación más lograda que la de los fiscales (Freema Agyeman, Ben Daniels y Bill Patterson). Los casos siempre tocan algún tema interesante y de actualidad, muchas veces extraídos directamente de los titulares de la prensa, lo que ha hecho a ‘Ley y orden’ objetivo de muchas críticas en Estados Unidos. El primer episodio de ‘Law & Order: UK’ no tuvo una audiencia espectacular, aunque sí aceptable, y habrá qué esperar a próximos capítulos para saber si tiene opciones de aguantar más allá de la primera temporada.

De momento, la serie es correcta y está a la búsqueda de una personalidad propia, algo que la distinga de su serie madre además de los acentos de sus actores y el escenario (es un punto a su favor que se ruede en Londres, donde transcurren las investigaciones). Quizás en cuanto empiece a despegarse de los guiones originales se vea su verdadero potencial, pero por ahora es un correcto entretenimiento para los aficionados a los series policíacas de casos autoconclusivos.

En ¡Vaya Tele! | La franquicia ‘Ley y Orden’ salta al Reino Unido

Cuando repasamos la situación actual de las series americanas, valorando cuáles, en nuestra opinión, iban a renovar y cúales no, una con la que no tenemos ni idea de que pasará es Chuck, la serie de la NBC protagonizada por Zach Levi que por aquí emiten las autonómicas y Calle 13. La serie, que se estrenó el pasado año, tiene a día de hoy su futuro en el aire hasta tal punto que los responsables de la misma se reunirán la semana que viene con la cadena para explicarles por dónde iría una hipotética tercera temporada.

Chuck, en mi opinión, es una buena serie que ha tenido la mala suerte de estrenarse en una temporada marcada por la ya famosa huelga de guionistas. Si bien es verdad que nunca llegó a despegar, hay que tener en cuenta que cuando volvió este año con su segunda temporada ya había estado más de 6 meses fuera de emisión, y eso perjudica considerablemente. Si a eso le sumamos la competencia que tiene en su franja horaria (el exitoso ‘Mira quién baila’ americano) y que Heroes, que se emite justo después, está también de bajón, nos encontramos con que la serie se está encontrando bastantes inconvenientes este año.

De momento, y ante la incertidumbre de saber si tendremos o no tercera temporada, Josh Schwartz (responsable y creador de la serie) ha confirmado que en el último capítulo de la actual segunda temporada habrá un cambio importante de cara a más posibles nuevos episodios pero, que de no ser así y tener que ser el final de la serie, dejará contentos a todos los fans y que es el final que ellos tenían pensado cuando comenzó esta temporada. Vamos, que seguramente nos libraremos de esos horribles cliffhangers que dejan todas las tramas sin cerrar y que son especialmente dolorosos cuando suponen el final de una determinada serie (no hay más que ver nuestro especial de Series inacabadas).

En cuanto a las posibilidades que tiene la serie de volver el próximo año, el propio Josh se ha mostrado cauto pero optimista. Aunque las audiencias no están favoreciendo demasiado, y como bien comenta él mismo, la NBC es conocida por dar algo más de margen a sus series que otras cadenas importantes. Tan sólo hay que fijarse en la renovación que le concedió a Friday Night Lights hace un par de años, o a la propia Chuck y Life la pasada temporada. Crucemos los dedos para que al final el milagro se cumpla y no tengamos una cancelación. Nunca me cansaré de decir que Chuck se merece una tercera temporada... e incluso más.

Vía | Scifi Wire
En ¡Vaya Tele! | A propósito de Chuck

‘Demons’ es una mini serie de caracter fantástico que nos relata la historia de un supuesto hijo del mítico cazador de lo sobrenatural Van Helsing, que después de que lo mantuvieran oculto durante mucho tiempo un amigo de su padre le cuenta su pasado y su relación familiar para que se defienda de los seres sobrenaturales que irán tras él. Por supuesto, el hijo heredó sus habilidades por lo que cuenta con una rapidez, fuerza y astucia fuera de lo normal que lo ayudan a combatir a estos seres, a él se le une una medio-vampira ciega vidente y el viejo amigo de su padre que parece no ser demasiado confiable, aparte también de una amiga del chico sin nada más especial que estar enamorada de él.

La mini serie nos recuerda en parte a ‘Buffy Cazavampiros’, tanto por el entorno sobrenatural, como por la habilidad de tener poderes sobrehumanos, aunque eso es únicamente al principio ya que la serie dista bastante de lo que podríamos considerar normal en una serie de este tipo. ¿Por qué digo esto? Porque los personajes principales son bastante oscuros, cada uno tiene su historia personal que no quiere contar pero que le persigue capítulo a capítulo, lo que hace que los buenos no sean tan buenos ni los malos tan malos. También es característica de la serie unos efectos especiales que son muy, como decirlo, británicos, es decir, exagerados en el maquillaje y la caracterización y con un aire a serie B que puede llegar a atraer en cierta ocasiones. Aparte de que aunque en los primeros capítulos es una serie un poco procedimental, a partir del tercer capítulo la historia da un giro bastante interesante que termina de una forma nada inesperada.

En definitiva, ‘Demons‘ es una mini serie que merece la pena ser vista si te gustan la ambientación sobrenatural, y sino, también puedes echarle un vistazo e intentar ignorar que los malos son unos personajes feos y con cola, ya que únicamente son 6 capítulos, ni más ni menos.

Más información | ITV