Los Premios TP de Oro murieron como opción atractiva hace ya mucho tiempo. ¿Por qué les seguimos dando bombo, entonces? Pues porque son de los pocos premios nacionales dedicados exclusivamente a la televisión, y al ser el público el que vota dan una visión medianamente fidedigna de qué es lo que le gusta a la gente. Sólo así se explica que tanto ‘Sálvame‘ como ‘Salvados‘ estén nominados (a Mejor Magacín y Mejor Programa de Actualidad y Reportajes, respectivamente) o que Amaia Salamanca se haya colado en la categoría de Mejor Actriz por ‘Gran Hotel’, cuando precisamente ése es uno de los puntos flojos de la serie.

Sea como sea, los lectores de la Revista TP parece que sigue una línea continuista, y este año tenemos muy pocas novedades. ‘Gran Hotel‘ sustituye a ‘El Internado’ entre las nominadas a mejor serie, permaneciendo intactas ‘Cuéntame cómo paso‘ y ‘Águila Roja‘. El trío de actores nominados repite un año más, con David Janer, Imanol Arias y Paco León; por el contrario, sólo Ana Duato repite en la categoría de Mejor Actriz, siendo acompañada esta vez por Amaia Salamanca y Blanca Suárez (‘El Barco’).

En cuanto al resto de (pocas) novedades, sólo destacar la irrupción de dos concursos de Antena 3 entre los tres nominados. ‘Atrapa un millón‘ y ‘Tu cara me suena‘ sólo dejan opción a ‘Pasapalabra’, y dejan fuera de la lucha a dos veteranas como ‘Saber y Ganar’ y ‘La Ruleta de la Suerte’. ‘The Walking Dead‘ y ‘Downton Abbey‘ encabezan la categoría de Mejor serie extranjera junto a ‘Los Simpson’, y también obtienen reconocimiento ‘El Club de la Comedia‘, ‘Minuto y Resultado’ y las telenovelas de la tarde de Antena 3.

Ahora bien, ¿podemos dar alguna representatividad de lo mejor de nuestra tele a unos premios que no reconocen a productos como ‘Crematorio’ o ‘¿Qué fue de Jorge Sanz’? Creo que la pregunta se responde por sí sola. Los ganadores se darán a conocer el próximo lunes 13 de febrero en una gala presentada por Jorge Fernández y Jaime Cantizano. Y como ya es costumbre, no será retransmitida por televisión. A continuación tenéis la lista completa de nominados. ¡Disfruten lo votado!

Mejor serie nacional

• Águila roja (La 1)
• Cuéntame cómo pasó (La 1)

• Gran Hotel (Antena 3)

Mejor actor

• David Janer (Águila roja, La 1)
• Imanol Arias (Cuéntame cómo pasó, La 1)

• Paco León (Aída, Telecinco)

Mejor actriz

• Amaia Salamanca (Gran Hotel, Antena 3)
• Ana Duato (Cuéntame cómo pasó, La 1)

• Blanca Suárez (El barco, Antena 3)

Mejor presentador de magacín, variedades y espectáculos

• Ana Rosa Quintana (Telecinco)
• Arturo Valls (Antena 3)

• Carlos Sobera (Antena 3)

Mejor magacín

• Espejo Público (Antena 3)
• El programa de Ana Rosa (Telecinco)

• Sálvame (Telecinco)

Mejor programa de espectáculo y entretenimiento

• La hora de José Mota (La 1)
• El club de la comedia (laSexta)

• El hormiguero 3.0 (Antena 3)

Mejor serie extranjera

• Downton Abbey (Antena 3)
• Los Simpson (Antena 3)

• The Walking Dead (laSexta)

Mejor telenovela o serial

• Amar en tiempos revueltos (La 1)
• Bandolera (Antena 3)

• El secreto de Puente Viejo (Antena 3)

Mejor presentador de informativos

• Ana Blanco (La 1)
• Ana Pastor (La 1)

• Matías Prats (Antena 3)

Mejor informativo diario

• Informativos Telecinco 15.00 (Telecinco)
• Noticias 2 (Antena 3)

• Telediario 1 (La 1)

Mejor programa de deportes

• Campeonato del mundo de motociclismo (La 1)
• Deportes Cuatro (Cuatro)

• Minuto y resultado (laSexta)

Mejor programa de actualidad y reportajes

• Callejeros (Cuatro)
• Españoles en el mundo (La 1)

• Salvados (laSexta)

Mejor programa infantil y juvenil

• Bob Esponja (Clan)
• Megatrix (Neox)

• Phineas y Ferb (Disney Channel)

Mejor concurso

• Atrapa un millón (Antena 3)
• Tu cara me suena (Antena 3)

• Pasapalabra (Telecinco)

Mejor reality

• Gran Hermano (Telecinco)
• Pekín Express (Cuatro)

• Supervivientes (Telecinco)

Mejor anuncio

• Freixenet
• Coca Cola

• Lotería Nacional

Vía | Y desperté
En ¡Vaya Tele! | Ganadores de los TP de Oro 2010: previsibles a más no poder

Hace unos días se estrenó en Telecinco ‘La Fuga‘, una de las grandes apuestas de Mediaset para el nuevo año. Durante semanas, la promoción de esta nueva serie salpicó de noticias la actualidad televisiva. A parte de si el actor protagonista era éste o éste otro, una de las bazas que se usaron para promocionarla fue algo que, en principio, no tiene que ver con el argumento o con la puesta en escena: ‘Pero si tú no estás’ es el tema central de la banda sonora de la serie, y está interpretada por Mai Meneses, también conocida como Nena Daconte.

A lo largo de la historia de la televisión, han sido muchos los programas y series que han echado mano de una sintonía competitiva para acompañar a sus créditos. La “cabecera” es, en muchas ocasiones, como un papel de regalo, algo que, a priori, no forma parte del contenido pero que, usado con inteligencia, puede dar brillo y esplendor al producto final. Contar con la participación de un artista popular para que la interprete es un punto extra a favor de que la serie pueda sea vista con mejores ojos. A continuación, un repaso por algunas de estas sintonías que engalanaron su producto televisivo gracias a la presencia de un cantante famoso.

‘7 vidas’

Emilio Aragón dio rienda suelta a su faceta artística más musical y compuso la homónima ’7 vidas’ para aquella serie que revolucionaría la sitcom española. El propio Aragón, socio fundador de la productora que se encargaba de llevarla a cabo: Globomedia, fue el intérprete de la misma durante las primeras temporadas. Pero, por si fuera poco, no sólo uno sino hasta dos artistas populares le sucedieron. Raimundo Amador tomó el relevo hasta 2004 y, después, El Canto del Loco se hizo cargo de su interpretación hasta el final de la serie.

‘Aída’

Ya sabemos que es un spin off de ‘7 vidas‘ y que tomó no sólo a un personaje sino a gran parte del equipo de producción de su serie madre. Y en otra de las cosas en la que intentó seguir su estela fue en la búsqueda de una sintonía pegadiza, interpretada por un cantante popular. Bebe es la creadora e intérprete de ‘Que nadie me levante la voz’. La elección de la valenciana parecía encajar con el perfil de los personajes y las historias, más de “currantes” que los que protagonizaban ’7 vidas’.

‘Amar en tiempos revueltos’

Para una serie diaria, con tintes telenoveleros, es muy importante empatizar con el espectador desde el primer momento. Por eso, el uso de sintonías melódicas y de aires románticos le ha dado tan buen resultado a ‘Amar en tiempos revueltos‘. Dos canciones han protagonizado la “cabecera” de la serie: ‘Amar en tiempos revueltos’, interpretada por Mónica Molina y ‘Volver a comenzar’, popularizada por Nuria Fergó. Los auténticos fans de la serie todavía polemizan sobre cual de las dos canciones encarna mejor el espíritu de la producción de Diagonal TV.

‘Yo soy Bea’

En 2006, la adaptación de la telenovela colombiana ‘Yo soy Betty, la fea’ se convirtió en España en un auténtico triunfo para Telecinco. La intérprete de su tema principal, Edurne, también se vio beneficiada por el éxito. El año anterior, la madrileña se había hecho popular en la cuarta edición de ‘Operación Triunfo’ así que, ser la escogida para interpretar ‘Te falta veneno’ supuso una gran oportunidad para ella. El tema fue compuesto por Myriam Domínguez, Jeansy Auz y 5Notas. La canción fue, además, el single del primer disco de Edurne.

‘Compañeros’

El título de la canción ‘No te fallaré’, se hizo casi más popular que el verdadero nombre de la serie. De hecho, no sólo los personajes la repetían a menudo, como si de un lema se tratase, sino que cuando se rodó la película y se editó el libro sobre la serie, ‘No te fallaré’ fue el título escogido para ambos. Compuesta por Daniel Sánchez de la Hera, responsable de la ambientación musical de ‘Compañeros‘, en un primer momento, estuvo interpretada por Greta y los Garbo, para después pasar a las voces de Los lunes que quedan o Marte Menguante.

‘Cheers’

Mucho se ha hablado del ‘Cheers‘ a la española. Me atrevería a decir que por cada minuto de emisión real de la serie, existen otros diez dedicados a comentar las causas de su fracaso. Pero, en su momento, la adaptación se vendió como una gran idea, un boom que marcaría época. Para que todo fuera redondo y no quedase ningún cabo suelto, también se intentó jugar la baza de una sintonía cantada por un artista popular. Así que Dani Martín fue el escogido para interpretar la versión del tema original ‘Where everybody knows your name’, de Gary Portnoy.

‘Menudo es mi padre’

Si tienes una serie en la que el protagonista es ni más ni menos que un artista como El Fary, cómo no pedirle que interprete la canción principal. De hecho, toda la serie de Antena 3 estaba hecha a medida de “El Farina de Ventas”: el protagonista trabajaba de taxista, como él, e incluso el título ‘Menudo es mi padre’ era un juego de palabras que hacía referencia a la estatura del protagonista. Como todos recordaréis, la relación de El Fary con el audiovisual fructificó también con la colaboración en la B.S.O de la primera película de Torrente con el tema ‘Apatrullando la ciudad’.

‘Los hombres de Paco’

Pignoise era un grupo relativamente conocido. El hecho de que su cantante fuera Álvaro Benito, un ex-jugador del Real Madrid, le había proporcionado cierta notoriedad. Pero su salto definitivo a la fama vino de la mano de ‘Nada que perder’, la canción elegida para protagonizar los títulos iniciales de la serie policíaca (y humorística, en un primer momento; y luego, dramática; y luego, de algo que recordaba a la ciencia ficción): ‘Los hombres de Paco‘. Además, Benito participó como actor en algunos de los capítulos, regentaba el bar donde se reunían los personajes y el grupo Pignoise interpretó sus temas a lo largo de mucho capítulos.

‘Cuéntame’

‘Cuéntame‘ supone un caso especial en el mundo de las bandas sonoras. La canción que encabeza la serie no fue compuesta ex profeso para ella sino que, como todos sabéis, es una versión del popular tema de Fórmula V. Interpretar la melodía de la serie se ha convertido en un signo de prestigio y muchos han sido los cantantes que han puesto sus voces para ella: Ana Belén y su hijo, David San José; Pitingo en la temporada diez; Rosario Flores en la once; Alejo Estivel en la que hace el número docey, de momento, en último lugar, Estrella Morente para la temporada trece.

‘Tristeza de amor’

La moda de poner cantantes famosos a interpretar sintonías no es una cosa que viene de ayer mañana precisamente, pues, como diría el otro “en la tele ya está todo inventado”. Corría 1986 cuando se puso en marcha esta serie protagonizada por Alfredo Landa y Concha Cuetos que nos hablaba del mundo de la radio. Y casi tan popular como la serie en sí, fue la melodía interpretada por el cantautor Hilario Camacho, y llamada también ‘Tristeza de amor’, un tema recordado con mucho cariño, todavía hoy, por los más nostálgicos. Como curiosidad, contar que este artista también compuso las canciones de ‘David el Gnomo’.

‘La bola de cristal’

“¿Qué tiene esta bola que a todo el mundo le mola?” Y a nosotros nos molaba como al que más. Para hacer justicia a la música en ‘La bola de cristal‘, no deberíamos quedarnos sólo con su sintonía de entrada, sería necesario hablar de ‘Acordes en espiral’, de las actuaciones, los videoclips, de la participación de todo ese grupo de gente que formó parte de la Movida. Alaska fue la intérprete de ‘La bola de cristal’, la melodía vibrante que hacía que nuestras legañas y bostezos matutinos se desintegraran en el universo electroduende.

‘Con las manos en la masa’

Y, para terminar, (sí, ya sé que se quedan muchos en el camino) ‘Con las manos en la masa’. Fue uno de los primeros programas de cocina que pudimos ver en la televisión española y durante sus siete temporadas contó para su banda sonora con el dúo Vainica doble y con la voz de Joaquín Sabina. La canción era un divertido juego, un trabalenguas de platos: desde el morteruelo conquense al bacalao al pil pil vasco. Como anécdota, comentar que la directora y presentadora del espacio, Elena Santonja, era hermana de una de las “vainicas”: Carmen.

En ¡Vaya Tele! | Las BSOs de series, a través de seis compositores actuales

Todos sabéis tan bien como yo que no podía ser otra la imagen de la semana. Que me perdone Marisa Naranjo y sus preuvas o cualquier otro asunto navideño, pero lo de Remedios Cervantes ha sido tan grande que se ha ganado este honor por mérito propio. Todo el mundo comenta su paso por ‘Atrapa un millón’ del pasado martes cuando dejó sin un euro al concursante que ayudaba por un mal impulso.

Tú vas al programa a concursar para lograr tu sueño de montar una granja-escuela de aves rapaces, y cuando estás a punto de conseguir 5.000 euros, llega la buena de Remedios y tira al traste tus anhelos en el último segundo. Y te quedas sin dinero. Sin tu dinero. Y es que concursar con famosos no siempre es productivo, porque ellos no se juegan los euros, van a pasarlo bien y a hacerse los simpaticones. Cosa que ella no consiguió precisamente…

La pobre Remedios Cervantes siguió la revelación que tuvo en el último momento y la cagó hasta el fondo. Y luego no sabía dónde meterse. Mario, el concursante, con la cara desencajada no podía hacer caso a los mil perdones que le suplicaba la actriz. Un drama muy divertido que tendrá final feliz, o se intentará, ya que el concurso le ha dado la oportunidad de participar de nuevo. Esta vez que le elijan a otra acompañante. O no, mejor que vuelva Remedios.

Vía | Antena 3
En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

Cuando empezó la tercera temporada de ‘The Good Wife‘, desde algunos críticos estadounidenses se expresaron dudas sobre el rumbo que llevaban esos primeros episodios. El cambio del martes al domingo, donde es habitual que la serie empiece hasta media hora tarde por culpa del fútbol americano, se identificaba como culpable de que los casos semanales estuvieran ocupando más espacio en cada episodio, que éstos no fueran especialmente destacables y que, en general, la serie pareciera estar tomándose un respiro después de la intensidad de su final de la segunda temporada. Pero nada más lejos de la realidad. Lo que el matrimonio King ha estado haciendo es situar sobre el tablero todas las piezas del juego, y la partida va a empezar en cuanto regrese del parón invernal.

Tenían que mostrarnos a la nueva Alicia, la que se embarca en una aventura secreta con Will y, al separarse de Peter, gana en confianza en sí misma, y también tenían que mostrarnos el lado oscuro de esa nueva Alicia, el lado que, por ejemplo, se preocupa más por ganar a cualquier precio un caso que por procurar que se haga justicia. Cuando empezó la serie, la señora Florrick se habría mostrado reticente con algunas de las tácticas de Will en el tribunal; ahora ya no se las plantea y, al final, eso acaba haciéndole darse cuenta que, tal vez, este nuevo camino que ha emprendido no es el mejor para ella. Y, curiosamente, su decisión es también lo mejor para el bufete

El plan de Wendy Scott-Carr

Una constante a lo largo de esta primera mitad de la temporada ha sido la supervisión de Diane Lockhart. Desde el principio se dio cuenta de que algo pasaba entre Will y Alicia y lo identificó como una potencial fuente de problemas con la Fiscalía una vez que Peter Florrick vuelve a ocupar el cargo que fue obligado a abandonar al principio de la serie. Diane ha intentado tanto integrar a Eli Gold en el día a día de la firma (impagables sus escenas compartiendo un whisky) como adelantarse a las maniobras de Peter para hundirles con una investigación primero de sus cuentas y, después, de supuesta corrupción judicial. Pero lo que Peter no sabe es que su plan está punto de volverse en contra.

Ya habíamos visto las maniobras maquiavélicas en la Fiscalía en las temporadas anteriores, pero este año parecen haber alcanzado un nuevo nivel, un nivel que pilla por sorpresa incluso a Cary. Su nueva compañera, Dana, intenta medrar utilizando a Kalinda en su beneficio (sin saber que, en este juego, Kalinda siempre le lleva ventaja) y la idea de Peter de colocar a su vieja rival, Wendy Scott-Carr, al frente de la investigación de Will Gardner en aras de la transparencia (y para no mancharse las manos cuando encuentre algo sucio) puede terminar colocándolo de nuevo en el punto de mira. Bajo esa voz tan educada, pero fría, y su sonrisa de Mona Lisa, Scott-Carr es un perro de presa que va directo a por Peter y que va a encontrar un aliado en Will. Por cierto, que le diga a Alicia que no tiene problemas por que sigan siendo amigos y trabajando juntos después de que ella lo deje sonó bastante falso. Será interesante averiguar qué piensa ella cuando descubra que Diane, que ahora quiere ser su amiga, lo presionó para que teminaran su relación.

Scott-Carr ejemplifica el triple juego que llevan casi todos los personajes en la serie. Como Alicia, que no se comporta igual en el tribunal, con sus hijos o con Will, todos los demás guardan siempre un as en la manga y no siempre es fácil saber si están siendo sinceros. Excepto Kalinda, que con Alicia no está jugando a nada ni siguiendo un plan.

El spin-off de Eli y Kalinda

Una de las consecuencias más devastadoras del final de la segunda temporada fue el distanciamiento entre Kalinda y Alicia y la ruptura de su amistad. Sin embargo, en los dos últimos episodios antes del parón, parece que hemos asistido a los primeros avances hacia una reconciliación, con la búsqueda de Kalinda de la hija de Alicia sin que nadie lo sepa, y el modo en el que ésta pelea por sacar a Kalinda de las manipulaciones de Dana en agradecimiento. La conversación en el coche no es demasiado cálida, pero al menos apunta que ambas mujeres son muy conscientes de que son las únicas personas en las que pueden confiar de verdad cuando las cosas se pongan difíciles.

Kalinda, por su parte, por fin ha empezado a trabajar con Eli y, como todos esperábamos, ese par pide a gritos su propio spin-off. Sus tramas conjuntas han sido de lo más divertido de lo que llevamos de temporada (todo el tema del lobby del queso, por ejemplo, y la desesperación de Eli por intentar contener la crisis), y la introducción de un nuevo candidato que pueda disputar a Peter su asiento en el Senado, que es el siguiente paso de su carrera, ha puesto los cimientos para que Eli gane más importancia más adelante. Además, él también se ha dado cuenta de que las cosas no van bien en el matrimonio Florrick, y será interesante ver qué plan pone en marcha cuando descubra que Alicia contempla pedir el divorcio. Siempre la ha respetado mucho, pero eso puede significar un duro golpe para la campaña de Peter al Senado.

Nos dejamos fuera toda la situación familar de Alicia, las apariciones estelares de Michael J. Fox (a este paso, Alicia igual hasta acaba trabajando para él) y hasta un comentario más en profundidad de Diane, que está ganando aún más peso en esta temporada, pero hay que cortar por algún sitio. En esta temporada sí parece que va a tratarse un poco más el dilema de si es posible conciliar vida familiar y vida laboral o, más en concreto, si Alicia puede ascender en el bufete sin descuidar el trato con sus hijos. Otra bola más que tiene que intentar mantener en el aire.

En ¡Vaya Tele! | ‘The Good Wife’ juega al despiste

Cuando Mediaset decía que lanzaría un nuevo canal masculino, lo decía desde el mayor de los estereotipos. A falta de que Energy sea una realidad consumada, ya podemos hacernos una idea de cómo será en función de las promos que se emiten de su llegada y los contenidos que tendrá que de ellas se desprende. Y vemos que Energy no sólo será un canal masculino, sino también un canal machote. Como le pasa a Nitro.

De hecho, en Mediaset no se han devanado demasiado los sesos y parece que Energy y Nitro van a ser dos gotas de agua. ¿Sus ingredientes? Deportes, aventura, riesgo al límite… y explosiones, muchas explosiones, que eso es lo que le gusta a los machotes. Y alguna teta. Las mismas claves para un canal casi clónico aunque con un peor desarrollo en cuanto a imagen corporativa se refiere.

Energy llegará a nuestras pantallas el 9 de enero, aunque ya pueden verse cortinillas y bucles en sus emisiones en pruebas. Sus contenidos serán series y programas extranjeros, películas y deportes. Por el momento, las únicas series confirmadas que emitirá son ‘Spartacus’ (ya emitida en Cuatro) e ‘Hijos de la anarquía’ (‘Sons of anarchy’) que se emitirá en abierto por primera vez en nuestro país.

El nuevo canal tomará bastantes contenidos prestados de Cuatro, tales como los docushows ‘Desafío Extremo’ y ‘Frank de la jungla’, el programa británico de motor ‘Top Gear’ o el poco exitoso revival de ‘Gladiadores americanos’. Además, Energy se volcará con la Eurocopa 2012 de futbol, lanzando un programa-resumen del campeonato llamado ‘Europa en Juego’. Del deporte rey también emitirán reposiciones de partidos de la Copa del Rey, y harán caso a modalidades menores como son el Futbol 7 y el Futbol Sala con la emisión de partidos.

Yo de lo que tengo ganas es de saber qué personaje representará Energy en la familia animada de Mediaset. Si Telecinco era el padre (debería ser una señora marujona), Divinity la madre, Cuatro un primo apuesto, FDF y LaSiete dos adolescentes y Boing el bebé, ¿qué rol le toca al nuevo? Voto porque Energy sea el vecino macarra que le vende marihuana a FDF, se beneficia a Divinity y se va de put bares con Telecinco. Sería todo muy Mediaset, ¿no?

En ¡Vaya Tele! | Mediaset confirma Energy como su canal masculino

Para la imagen de la semana que hoy termina hemos escogido un vídeo bastante curioso: la recreación de cómo sería la reunión de Melissa Joan Hart (protagonista de ‘Sabrina, cosas de brujas’) con el gato que hace de Salem en la serie, el malvado brujo atrapado en el cuerpo del animal. El clip lo ha grabado el popular portal de humor Funny or Die y está en inglés, aunque se entiende bastante bien.

Melissa Joan Hart hace, con este vídeo, un pequeño y divertido guiño a su pasado de “bruja adolescente” y a su papel más reconocido por los espectadores. Para los más nostálgicos, os recordamos también el especial que le dedicamos a ‘Sabrina, cosas de brujas’ en Nostalgia TV o el perfil que hicimos del personaje de Salem. ¡Ah! Y para los fans de ‘Harry Potter’, atentos al vídeo, porque también recibe una pequeña (y dolorosa) mención.

En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

Decía Marina, cuando hablaba de ‘The Killing’, que ése había sido el debut más controvertido de la temporada, y podemos decir que la octava séptima parada en nuestro ranking de los diez mejores estrenos de 2011 ha sido el más sorprendente: no sólo por ser una serie atípica en formas, sino también por el recibimiento que ‘American Horror Story’ ha tenido.

Ryan Murphy ha vuelto a demostrar que tiene mano para saber qué quiere el público o, quizás, para saber cómo adaptar lo que él quiere hacer a los gustos de un público poco dado a sorpresas. Si ya lo hiciera con ‘Glee’, ahora ha repetido con este homenaje al cine de terror que emite FX. Y quizás también no sea lo único que repita: ¿es posible que veamos otra serie en decadencia? Algo puede intuirse de la primera temporada.

‘American Horror Story’: las referencias y el juego del despiste

Una familia se muda de casa para soportar una compleja relación matrimonial y superar una infidelidad. Se trasladan de ciudad y compran una enorme y lujosa casa a muy bajo precio, una ganga que esconde, y ellos no lo saben, todo un historial de asesinatos en sus entrañas. Como veis, ‘American Horror Story’ no esconde en ningún momento que quiere ser una serie de miedo, pero a la vez un juego referencial con el género.

Es más, es algo queda claro desde la estupenda careta de entrada, otro opening para enmarcar, pero también en cada nueva vuelta de tuerca que se le da a la serie: casas encantadas, fantasmas, psicópatas obsesivos, terror psicológico, semillas del diablo… Y también mucho, mucho humor malsano, traído directamente del videoclub de los años 80 pero con un look mucho más estilizado, casi de revista de moda. La mezcla queda bien y funciona especialmente en los primeros episodios: desde la locura fragmentada de ese piloto hasta el doble de Halloweeen. Hay en esos episodios mucho talento y también mucho amor por el género, incluso en la música, que también sirve como homenaje.

Después, todo se mitiga y el miedo se va dejando a un lado, como también los experimentos formales. Pese a todo, ‘American Horror Story’ mantiene el tipo incluso en sus momentos menos brillantes gracias a un casting que acierta en todo. Con Dylan McDermott ha habido algo de polémica sobre si era el más idóneo, pero sabe manejarse en la trama sacando partido a sus limitaciones. De Jessica Lange no hay mucho que decir: ya sabíamos que era una actriz enorme y su papel como Constance deja claro desde el principio quién manda aquí: no sólo en la interpretación, sino en la trama. La doble Moira, Connie Britton o Evan Peters son otras piezas claves de un reparto muy sólido, que como casi todo en ‘American Horror Story’ funciona bien mirado al detalle o desde una perspectiva más general.

La crítica desorientada y la audiencia fiel

‘American Horror Story’ fue recibida en EEUU de manera muy dispar. No era una propuesta al uso y ya desde antes de emitirse estaba claro que iba a disparar las opiniones extremas. Su piloto, quebrado, descacharrante en lo formal por la mala uva con la que se presentaba y los juegos estilísticos de serie B de terror que planteaba, tampoco lo puso sencillo. Así que muchos fueron los críticos que se la quitaron de en medio a las primeras de cambio: era, claro, una serie desagradable… y eso no gusta salvo que entres en el juego. Para los que sí entraron, los elogios han ido de más a menos, también llevados por la propia dinámica de la creación de Murphy, que poco a poco se ha ido convirtiendo en algo mucho más tradicional y menos sugerente.

Pero el público le ha respondido. En EEUU debutó con algo más de tres millones de espectadores y ahí se ha mantenido estable. Sin embargo, en la franja de 18 a 49 años no ha dejado de crecer en ningún momento, mientras que en su emisión internacional también ha sido recibida favorablemente, al menos dentro de lo que puede aspirar una serie como ella.

Nominada a la mejor serie de género de los International Press Academy Satellite Awards, donde Jessica Lange recibirá también un premio especial por su interpretación, está claro que ‘American Horror Story’ ha sabido jugar bien sus cartas. Si sigue el plan original, la serie está planteada de tal manera que cada temporada será autoconclusiva, por lo que FX, que ya ha anunciado su renovación, tendrá que ver que nuevas historias de miedo americanas se le ocurren a Ryan Murphy y compañía… Si es que Murphy no decide volar en busca de nuevas aventuras. En todo caso, y aunque luego ‘American Horror Story’ se haga un ‘Glee’, seguirá siendo, por méritos propios, uno de los estrenos claves para entender este 2011 televisivo.

Y el ranking va así…

• 10. The Killing

• 9. Awkward

• 8. Shameless

• 7. American Horror Story

En ¡Vaya Tele! | American Horror Story: Pesadilla en Murphy Street

No sé vosotros, pero yo ya echaba mucho de menos a Liz Lemon. El embarazo de Tina Fey (y el nacimiento de su segunda hija) obligó a retrasar el estreno de la sexta temporada de ‘30 Rock‘ hasta la midseason, pero ahora que su regreso, fijado para el 12 de enero, ya está a la vuelta de la esquina, la NBC ha hecho pública la primera promoción de los nuevos capítulos. ¿Qué secreto guarda Liz Lemon? Ese es el tema sobre el que gira todo el anuncio. ¿Es tan escandaloso que hasta asusta a Jack? ¿Y qué puede ser para que Jenna tenga que recurrir al mismísimo Kelsey Grammer para averiguarlo?

A estas alturas del partido, ya todos sabemos de qué va ’30 Rock’. Las peripecias de Liz, Jack Donaghy y el resto de empleados de ‘TGS with Tracy Jordan’ y de esa NBC ficticia (o no tanto) siempre llevan un humor muy veloz, a veces absurdo, satírico, alocado y que siempre suele ser inteligente, y a pesar de que sus audiencias nunca han sido buenas y de que ‘Modern family‘ los ha desbancado en el podio de las entregas de premios, se la sigue considerando una de las series importantes del bloque de los jueves de la NBC. La lástima es que, en enero, ocupará el horario de ‘Community‘, lo que ha llevado a sus fans a iniciar una activa campaña para evitar una supuesta cancelación.

El año pasado, ’30 Rock’ superó la barrera de los 100 capítulos recuperando el brío que parecía haber perdido en la cuarta temporada, y hasta se marcó un capítulo en directo del que hicieron dos pases, uno para la costa este y otro, tres horas más tarde, para la oeste. No sabemos con qué nuevo arsenal de chistes e invitados especiales regresarán Tina Fey y los suyos, pero no sería raro que incluyeran en la trama alguna referencia al libro que Fey publicó este verano (‘Bossypants’). Aunque, siendo justos, Lemon publicó el suyo primero, aquel ‘Dealbreakers’.

P.D.: ¿Hay alguna opción de que Ava, de ‘Up all night‘, se pase por ’30 Rock’? La mezcla con Tracy y Jenna puede ser explosiva.

Vía | Quinta temporada
En ¡Vaya Tele! | ‘30 Rock’ resiste con fuerza el paso de los años

Ahí está en parte la gracia de ‘CCAVM’, y protestar porque Robin se sirve de los mismos trucos que el Ted de 2030 es menospreciar la evolución que está viviendo esta temporada Robin Scherbatsky, un personaje que siempre ha estado en un plano secundario y que, durante muchos episodios, los guionistas no sabían qué hacer con ella una vez dejó de ser novia de Ted. Carter Bays y Craig Thomas afirmaron, al principio de esta séptima entrega, que Robin iba a ganar mucho protagonismo, y episodios como ése, que la obligan a confrontar aspectos muy decisivos de su futuro, le permiten mostrar más facetas y tener más gancho emocional.

Robin y Barney

Casi todo el desarrollo de Robin que estamos viendo se presenta en relación a Barney. Estuvieron brevemente juntos en la cuarta temporada, pero todos sabemos que ahí sigue habiendo algo. En estos capítulos de la séptima entrega, son ellos los que están llevando la carga “romántica”, si queréis, de la serie, y no tanto Ted, al que están dejando descansar después del infausto asunto con Zoey. Y aunque se puede objetar que están tirando de algunos de los trucos más viejos en el manual de las comedias románticas (como ese “yo dejo a mi novia para estar contigo pero tú no dejas a tu novio”), con Neil Patrick Harris y Cobie Smulders funcionan. Siempre han tenido gran química y han resultado muy entretenidos y divertidos de ver juntos, y ahora están aprovechando perfectamente las tramas un poco más dramáticas que los guionistas les están ofreciendo.

De hecho, en ellos está viéndose también algo que distinguió a ‘CCAVM’ desde el principio, y es el hecho de que sus personajes crecen y maduran. Marshall y y Lily eran los que iban dando más pasos en ese punto (aunque sigan manteniendo algunas tontunas propias de cuando eran más jóvenes) y los que iban planteándose como ir adaptándose a estar casados, a buscar el trabajo de sus sueños o renunciar a él, a superar la muerte de un familiar o, ahora, a tener un hijo. Pero, sobre todo en esta temporada y en parte de la anterior, son Robin y Barney los que han tomado un poco su testigo. Barney era muy divertido como mujeriego incansable al principio, pero no puede seguir así eternamente (muchos de los problemas que ha tenido la serie venían de dejar que la versión más extrema de Barney se adueñara de todo y no estuviera controlada). Y en cuanto a Robin, también tenían que sacarle más provecho aparte de las bromas sobre Canadá (que nunca fallan, por cierto), y con una comedia que está ya en su séptima temporada, es inevitable que haya más toques de drama que afecten más de cerca a los personajes.

¿Demasiado drama?

Lógicamente, esos toques han llevado a que surgieran las preguntas de si ‘CCAVM’ no estaba volviéndose demasiado dramática, y surgieron sobre todo a partir de la trama de la muerte del padre de Marshall, la temporada pasada, y un poco también alrededor del descubrimiento de Barney de quién es su verdadero padre. Aquí hay pareceres para todos los gustos, pero ambas tramas estuvieron bien llevadas, y se mostró de un modo bastante coherente y verosímil cómo a Marshall le costaba aceptar y superar que su padre había muerto. Ahora, que Robin descubra que no pueda tener hijos, aunque nunca se planteó tenerlos, la llevará probablemente a replantearse otras facetas de su vida. Son etapas por las que se tiene que pasar en la vida y es normal que la serie prefiera que sus personajes tengan que vivirlas también, en lugar de seguir atascados en cómo eran al principio.

La cuestión ahora es: ¿acabará todo esto derivando en esa boda que vimos al principio de la temporada, en la que Barney se casa con una mujer desconocida, por el momento? ¿Apuntarán todas estas cosas a que Robin es la novia? ¿O se moverán las tramas por otro sitio? ¿Veremos la boda a lo largo de esta temporada o se la reservarán para la octava? Al fin y al cabo, es allí donde Ted conoce a la Madre. Será interesante ver cómo siguen manejando la evolución de Robin y si va a seguir centrando buena parte de las historias. No sería raro que el nacimiento del hijo de Marshall y Lily lleve a los otros tres a empezar a pensar en otras cosas, y tenemos también aquel comentario profético del Ted del futuro después de contar su reencuentro con Victoria: Ted, Robin y Barney no pudieron mantener las cosas como estaban.

En ¡Vaya Tele! | La séptima temporada de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ se desmelena en su arranque

El 6 de febrero, la NBC estrena una de las series más esperadas de la temporada, ‘Smash‘, un drama musical que generó mucha curiosidad y expectación cuando la cadena lo presentó el pasado mes de mayo. En una midseason para la que casi todas las networks han reservado algunos de sus estrenos más potentes, la competencia para atraer a la audiencia y poder aspirar a una segunda temporada va a ser aún más feroz que de costumbre, y la NBC tiene puestas muchas esperanzas en que sus apuestas la ayudarán a salir del pozo en el que se han hundido más durante el otoño.

Para promocionar ‘Smash’, la cadena ha lanzado, entre otros vídeos promocionales, el videoclip que podéis ver arriba, en el que Katharine McPhee interpreta ‘Beautiful‘, canción que es uno de los mayores éxitos de Christina Aguilera y que, curiosamente, después ha versionado gente tan diversa como Elvis Costello (versión que se escuchó en un capítulo de ‘House‘) o los Lemonheads, y que se ha convertido en un tema que todo concursante de programas tipo ‘Operación Triunfo‘ tiene que cantar. Curiosamente, McPhee, que es la que protagoniza casi toda la campaña promocional de la serie, salió de uno de sus concursos, de ‘American Idol‘, en cuya quinta edición (en 2006) quedó finalista.

Su papel en ‘Smash’ es el de una joven que se presenta a las audiciones para protagonizar un musical de Broadway sobre Marilyn Monroe. Aunque la NBC esté centrando en ella la promoción, lo cierto es que la serie cuenta un reparto de lo más interesante en el que se encuentran, entre otros, Debra Messing, Anjelica Huston o Jack Davenport, y su temática la aleja de ‘Glee‘ para situarla más en la órbita de ‘Fama‘. Sus responsables son veteranos de los musicales y de los teatros de Nueva York, así que ‘Smash’ pinta, de momento, bastante bien.

Vía | The TV Addict
En ¡Vaya Tele! | ‘Grimm’, ‘Smash’ y ‘Ringer’, entre las once nuevas series adquiridas por Mediaset España