Aún queda para que finalice la actual temporada televisiva en Estados Unidos, pero las cadenas generalistas están metidas de lleno en el desarrollo de sus nuevos proyectos para el año que viene. Aunque ya lo explicamos en detalle hace algún tiempo, el proceso comienza con la cadena pidiendo o comprando una idea o guión. Si gusta, se traduce a un capítulo piloto de presentación. Precisamente en esta época del año estamos, con pilotos viendo luz verde y añadiendo nombres a sus títulos de crédito.

Después de un año tan desastroso creativamente hablando (la mayoría de estrenos han sido un fracaso absoluto) y con las cadenas de cable pisando cada vez más fuerte, la temporada que viene tiene buena pinta a priori. Tendremos alguna que otra superproducción (’Terra Nova‘), algunas posibles nuevas series que de momento apuntan maneras y, lo que es más importante, series al menos algo originales que no sean lo de siempre. Y digo que son posibles porque, como ya sabemos, no todos los pilotos se convertirán en serie. A pesar de esto, ¿qué proyectos interesantes podrían ver la luz el próximo año?

FOX

Parece mentira, pero parece ser FOX la cadena generalista que mejores propuestas tiene. Dejando de lado el spin-off de ‘Bones’, por ahora titulado ‘The Finder’, sus dramas parecen ser los más apetecibles. Huyen de lo convencional, a pesar del resultado que esta estrategia les dio con ‘Lone Star’ este año. Entre los proyectos más normalitos aparece un thriller de espías protagonizado por Ethan Hawke y con los productores de ‘Fringe’ al frente (‘Exit Strategy’) y un drama médico sobre la vida de una psiquiatra encargada del turno de fin de semana en un hospital psiquiátrico (‘Weekends at Bellevue’).

En cuanto a sus apuestas fuertes, parecen claras a día de hoy. La primera es ‘Alcatraz’, de la que ya os habíamos hablado, un drama criminal ubicado en la prisión de Alcatraz y en el que participará algún conocido de ‘Lost‘ (J.J. Abrams como productor y Jorge Garcia como uno de sus protagonistas). En segundo lugar, ‘Touch’, otro drama fantástico del creador de ‘Heroes’ (Tim Kring) y con Kiefer Sutherland (‘24’) de protagonista, padre de un niño autista que puede predecir acontecimientos antes de que éstos ocurran. Finalmente, ‘Locke & Key’, también de los productos de ‘Fringe’ sobre una familia que se muda a una casa encantada.

NBC

La NBC sí que está, literalmente, en pleno proceso de transición. Los antiguos ejecutivos, culpables de la debacle creativa de los últimos años, ya han sido despedidos tras la compra de la cadena por parte de Comcast. Ahora se han unido al proyecto grandes nombres y viejos conocidos de cadenas como Showtime, por lo que seguramente habrá novedades. Aún así, la compra no se ha hecho efectiva hasta hace poco y ha pillado en pleno proceso de desarrollo, así que seguramente los cambios más significativos no los veremos hasta otoño de 2012. Pero si eso significa que no volveremos a ver series cutres y baratas como a las que nos tenía acostumbrados, nunca es tarde.

De momento son varios los dramas que tienen en desarrollo, y alguno tiene muy buena pinta. Además de la ya anunciada ‘Wonder Woman’, Kyle Killen (un viejo conocido nuestro, creador de ‘Lone Star’) está preparando un thriller, titulado ‘REM’, al más puro estilo ‘Inception’, sobre un policía que se despierta después de un accidente y descubre que está viviendo en dos realidades diferentes. No es el único proyecto fantástico, ya que también está ‘17th Precint’, una serie de Ron Moore (‘Battlestar Galactica’) centrada en una ciudad ficticia llamada Excelsior donde la magia y lo sobrenatural están a la orden del día.

Además de estos proyectos, hay otros pilotos candidatos a convertirse en serie, como ‘Smash’ (producida por Steven Spielberg sobre un grupo de personajes que interpretan un musical en Broadway), ‘Playboy’ (un drama histórico que tiene lugar en el Chicago de los años 60 y se centra en una estrella de un club), ‘Grimm’ (un drama policial con elementos de ciencia ficción), ‘A Mann’s World’ (otro drama histórico, esta vez en los 50 y con un peluquero de Beverly Hills como protagonista) y ‘The Crossing’ (un western que tendrá lugar en una ciudad de Missouri después de la Guerra Civil Americana). Entre los más normalillos está ‘Special Investigations L. A.’, un drama policial ubicado en el mundo del crimen de Los Angeles y ‘Prime Suspect’, un remake de la serie original británica de mismo título.

ABC

La cadena del abecedario ha tenido un mal año y va a tener que hacer una renovación considerable de parrilla. Por eso no es de extrañar que hasta trece posible proyectos estén barajando en este mismo momento. El remake de ‘Los Angeles de Charlie’ es uno de los que más suena, con sus ángeles ya escogidas. Tampoco falta el ya tradicional proyecto de Shonda Rhimes (creadora de ‘Anatomía de Grey’). En este caso lleva por título temporal ‘Damage Control’ y contará la vida de una “asesora de crisis” y su equipo. Ojito porque Shonda ya no es sinónimo de éxito, y esta temporada lo ha demostrado con el fracaso de ‘Off the map‘.

Allá vamos con el resto de proyectos: ‘Georgetown‘ (con Josh Schwartz de productor, un “culebrón” sobre varios brokers jóvenes de Washington), ‘Partners‘ (drama policial con dos detectives que resultan ser medio hermanas), ‘Hallelujah’ (un drama sobrenatural sobre una ciudad dividida entre las fuerzas del mal y del bien), ‘The River’ (un drama que sigue el estilo de ‘Paranormal Activity’ y que contará la historia de una familia que atraviesa la zona del Amazonas para rescatar a su padre), ‘Poe’ (un procedimental de época que revivirá la figura de Edgar Allan Poe) y ‘Pan AM’ (otro culebrón que cuenta la vida de un grupo de pilotos y azafatas de vuelo en los años 60, con Christina Ricci como una de sus protagonistas).

Y esperad, que no hemos acabado: ‘Identity’ (un procedimental sobre un grupo de policía de élite que se encargan de investigar los crímenes de robo de identidad ¿?), ‘Grace’ (un drama sobre una familia disfuncional en el mundillo de la danza profesional), ‘Revenge’ (una reimaginación contemporánea de ‘El Conde de Montecristo’), ‘Good Christian Bitches’ (basada en el libro de mismo título, sobre una chica que fue muy popular y cruel en el instituto, que vuelve a reencontrarse con sus compañeros) y ‘Once Upon a Time’ (sobre una mujer que se encuentra con un supuesto hijo suyo y comienza a descubrir lo mágico y secreto de su oscuro pasado).

CBS

La CBS es una de las cadenas que menos series cancela cada año. Le suele funcionar bien todas o casi todas, por lo que realmente tienen pocos estrenos, sobre todo en lo que a drama se refiere. Es por ello que normalmente no encargan muchos pilotos, y este año es un claro ejemplo de ello ya que sólo está trabajando de momento en 7 de ellos. El que quizás ha dado más que hablar, de momento, es ‘Person of Interest‘, con J.J. Abrams y Jonathan Nolan entre sus productores y que tratará la historia de un antiguo agente de la CIA que comienza a trabajar para un millonario con una única misión: luchar contra los criminales más violentos de Nueva York.

Como estamos hablando de la CBS, es casi obligatorio hablar de procedimentales. Son varios los proyectos de este tipo que tienen posibilidades de sumarse a la parrilla de la cadena el año que viene: ‘Rookies‘ (policías novatos de NY, parece que muy similar a ‘Rookie Blue’ de la ABC), ‘The Doctor‘ (sobre una madre que entra a trabajar en la clínica de sus hijos) y un proyecto aún sin título sobre una detective de Nueva York con una memoria excepcional que recuerda absolutamente todo. Ya dejando de lado los procedimentales, y para terminar, tenemos otro proyecto sin título que suena interesante, sobre un cirujano muy competitivo que cambia su estilo de vida cuando su ex-mujer muere (por un momento he pensado en ‘Everwood’) y ‘Ringer‘, en el que Sarah Michelle Gellar vuelve a la televisión para dar vida a una chica que huye de la mafia y, para ello, asume la identidad de su hermana gemela, sin saber que ella también tiene secretos ocultos.

The CW

La CW sigue fiel a su estilo y a su público femenino. A priori llama la atención que de momento no tienen entre sus futuras series ninguna enfocada al público masculino, algo que sorprende teniendo en cuenta que ‘Smallville’ termina esta misma temporada. Josh Schwartz, el responsable de ‘Gossip Girl’, prepara un nuevo drama sobre una joven doctora de un pequeño pueblo, con Rachel Bilson (‘The OC’) de protagonista. Otro de los que más suena es ‘Secret Circle‘, basada en una serie de novelas de la autora de ‘The Vampire Diaries’ sobre una adolescente con poderes que debe luchar contra el mal.

Viendo el target al que va dirigida la cadena, no es de extrañar ver que las protagonistas de la mayor parte de sus candidatas a series son chicas jóvenes. Además de la serie de Josh Schwartz, tenemos ‘Heavenly‘ (una joven abogada que forma equipo con un antiguo ángel, ahora transformado en humano), ‘Danni Lowinski‘ (con Amanda Walsh dando vida a otra joven abogada que abre su despacho en un centro comercial tras ser rechazada por las grandes firmas) y ‘Cooper and Stone‘ (dos chicas inteligentes que trabajan como detectives en la policía de Chicago). El proyecto más extraño quizás sea ‘Awakening‘, en el que dos hermanas se enfrentan en pleno apocalipsis zombie (así es la descripción oficial, y se quedan tan felices).

Y esto es todo…

En general, puede verse que este año tenemos bastante más variedad que en anteriores temporadas. No hemos visto demasiados procedimentales, seguramente porque últimamente las series de este tipo recién estrenadas no suelen funcionar (aunque las que ya están establecidas sí). Tampoco aparecen demasiados remakes, o al menos no tantos como podíamos esperar después de todos los rumores de los últimos meses, y llama la atención la cantidad de proyectos con temáticas sobrenaturales o de ciencia ficción. La pregunta es, viendo que la próxima temporada no tendremos demasiadas series convencionales, ¿las verá la audiencia? ¿O las cancelarán a los dos días?

De momento esto es todo en lo que a dramas se refiere (comedias son muchas más, y normalmente menos espectaculares), aunque el proceso de admisión en cuanto a nuevas series aún no está cerrado y podrían verse algunas sorpresas en las próximas semanas. También hay que tener en cuenta que estamos hablando de “pilotos” y no de “series”, es decir, no todos los proyectos que estamos comentando aquí acabarán en la pequeña pantalla. Aunque ya ha habido muchos que no han pasado el primer corte y se han quedado por el camino, los que hemos tratado aquí parecen ser los finalistas. Ahora los grandes jefazos tendrán que hacer la selección final. Tendremos que esperar a los upfronts de mayo para saber, al final, cuáles son los proyectos elegidos y cuáles, por el contrario, se quedarán por el camino.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | Cómo funciona la televisión americana: pilotos y el nacimiento de las series

Mañana se estrenará en Telecinco la esperada serie ‘Ángel o demonio’, el proyecto que Plural empezó para Cuatro y que al final, fusiones mediante, ha recaído en la parrilla de la cadena de Fuencarral. Tras una intensa campaña promocional por fin podrá verse la serie, pero antes de esto ¡Vaya Tele! tuvo ocasión de asistir a un pase de prensa del episodio piloto.

‘Ángel o Demonio’ es una serie sobrenatural, y el primer capítulo consigue muy bien sentar las bases de la mitología de esta ficción. Tras el visionado del episodio conocemos quién es quién en la guerra entre buenos y malos, cómo se relacionan entre ellos y cuáles son las reglas de su particular juego en el que los mortales son meras fichas.

Probablemente, la premisa de la serie recuerde a tantos otros productos del género, pudiéndose encontrar puntos en común con series como ‘Sobrenatural’, ‘Buffy Cazavampiros’ o la canadiense ‘Lost Girl’. Pero que se visiten lugares comunes no significa en absoluto que la serie sea una mera copia o que carezca de originalidad. El piloto de esta ficción gustará a quienes disfrutaron de ‘Hay alguien ahí’, pero no resulta tan “de género” como su predecesora y podrá captar a un público más amplio. Este primer episodio resulta muy entretenido y nos deja con la impresión de estar ante un producto, cuanto menos, diferente.

Lo primero que hay que decir de ‘Ángel o Demonio’ es que es una serie de adolescentes, pero no es una serie para adolescentes exclusivamente. Quiero decir que aunque la mayoría de sus personajes estén en la adolescencia, no estamos ante una serie típica de instituto, ni tampoco ante una serie destinada a ese target en concreto. ‘Ángel o Demonio’ bien podría ser vista por un público bastante amplio y aunque hay adolescentes y algún amorío de instituto, las líneas principales de la serie no apuntan en esa dirección. No es una serie de tramas de pandilla, ni veremos adolescentes que se quedan embarazadas y escenas de botellones, y si apareciesen sería más como un contexto y no como fin.

Ejemplo de ello son los temas que se tratan, pues en la trama episódica del piloto se tocan temas sociales serios como el maltrato y el bullying, desde un punto de vista nada ligero. Y es que los “casos” de ‘Ángel o Demonio’ parecen ser la baza más fuerte de la serie, al menos según lo visto en este episodio. Recordemos que se trata de una serie con episodios autoconclusivos, y en cada capítulo veremos una historia distinta, una nueva lucha entre el bien y el mal, que en el piloto está bien llevada.

Por el contrario, su mayor fallo está en la falta de una trama horizontal de gran consistencia. Los casos ocupan la trama episódica, pero supuestamente existe otra trama que mantiene la continuidad de la serie, si los Ángeles Caídos consiguen o no que Valeria pase al lado oscuro. Es una trama válida, pero no hay que ser muy listo para sospechar que si ella es la protagonista difícilmente caiga en las redes del mal. Sí que se intuye que esa trama de Valeria estará agitada por un elemento que nos es revelado hacia el final del capítulo y que puede dar bastante juego. Pero aún así a mí me falta algo más de misterio, tal vez que no hubiesen dejado tan clara alguna parte de la mitología o quizás que se abriesen más interrogantes en torno a la misión de Valeria.

En cuanto al elenco, pocas pegas podemos ponerle. El rostro más conocido que hay es el de Mar Saura, y soy consciente de que su presencia levanta temores entre muchos espectadores, que la recuerdan por haber presentado las típicas galas de José Luis Moreno junto a Bertín Osborne, o por aparecer en ‘Escenas de Matrimonio’. Pero que nadie se preocupe, porque Mar Saura no lo hace nada mal, es más, está perfecta en su papel de la malísima Alexia, personaje que esperemos se convierta más pérfida si cabe.

Tenemos, además, a una Aura Garrido muy bien como protagonista, y a un Jaime Olías que fácilmente se convertirá en el nuevo ídolo de las adolescentes españolas. Hay química entre sus personajes, Valeria y Damián, y además ella tiene el suficiente carisma como personaje para llevar el peso de la acción y que nos apetezca acompañarla en su viaje. De los otros demonios, me quedé con ganas de ver más a Graziel pero disfruté bastante con Iris.

Lo que no tengo tan claro es qué pensar del personaje de la niña, Duna. La joven Carmen Sánchez ejecuta a este malvado personaje con mirada firme y postura estática, y no lo hace nada mal. El problema es que su voz está doblada, y resulta bastante extraño. Al parecer, lo han hecho deliberadamente porque la voz de la actriz era muy dulce, pero aún así a mí me resultó chocante todo el tiempo. Eso sí, al menos no tenemos a una cría ñoña, sino a una auténtica perra del infierno.

En cuanto a los efectos especiales, hay que decir que no se hace un gran despliegue de ellos, y es una buena decisión porque mejor que haya pocos y bien hechos que muchos y cutres. Por lo general, los efectos especiales del piloto están bien ejecutados, a excepción de algunos cromas que cantan demasiado.

Por lo demás, el ritmo de la serie es ágil en general, y aunque ciertas partes resulten algo previsibles, el resultado general es entretenido. Cuando supe que el proyecto pasaba a emitirse en Telecinco en lugar de Cuatro pensé que podría ser su muerte, ya que no me parecía un producto adecuado para la cadena por ser muy “de género”, pero tras ver el piloto cambié de opinión. ‘Ángel o Demonio’ es una serie que puede gustar a todos los públicos, aunque tiene todas las papeletas para arrasar entre los jóvenes que han disfrutado con la saga ‘Crepúsculo’. ¿Gustará esta propuesta? El martes se emite y el miércoles sabremos el veredicto de la audiencia.

En ¡Vaya Tele! | ‘Ángel o Demonio’, todas las claves de la serie

Ya sabíamos que Telecinco le había “robado” a Cuatro la emisión de la ficción nacional ‘Ángel o Demonio, pero lo que no sabíamos era que Telecinco iba a acabar promocionándola con tanta fuerza, ya que no siendo la serie de ellos propiamente dicho, podía ser lógico que la serie fuera ignorada y estrenada en un horario intempestivo.

Parece que después de ver la serie han cambiado de idea, ya que en los últimos días nos están inundando de promos promocionando la nueva serie. La penúltima nos había dejado con muchas ganas al ser más un teaser que una promo normal, pero lo cierto es que la última desvelada nos enseña mucho de la serie, dándonos a entender que esta nueva ficción nacional tiene muy buena pinta.

El argumento se adivina ya solo con la promo, una chica que descubre que es un ángel tiene que luchar por ciertas personas (sus almas) para que el otro bando, los demonios, no hagan lo que quieran con ellas. Es un argumento fuera de lo común en el producto nacional y no sé a vosotros, pero a mí ya me ha llamado la atención. Habrá que verla cuando se estrene, a ver si todo lo que apunta es verdad o la serie se acaba desinflando a base de arcos argumentales demasiado largos, como la mayoría de las series de este país.

Actualización: añadir que al parecer la promo ha sido hecha para Cuatro, no para Telecinco. También han “robado” eso.

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En ¡Vaya Tele! | Lo que nos espera en 2011: estrenos de ficción nacional

Hace apenas un par de meses que el canal FX dio luz verde a la grabación de una temporada completa de ‘Wilfred’, pero ya tenemos las primeras imágenes de esta comedia algo atípica. ‘Wilfred‘ es la adaptación de una serie australiana de exito en aquel país, y destaca sobre todo por lo original y absurdo de su premisa inicial: Un hombre algo desequilibrado, enamorado de su vecina, que tiene su mayor problema en la percepción de la realidad, concretamente en la del perro de su vecina, al cual ve como si de un humano se tratara.

Si la premisa ya engancha, no lo hace menos su elenco. Elijah Wood, a quien todos recordaréis como Frodo en ‘El Señor de los Anillos’ se pone al frente de esta nueva comedia, que supondrá además su primera incursión en la industria televisiva. Jason Gann, que también protagonizó la serie australiana, dará vida al perro en su forma humana, y según se cuenta, parece que ha habido muy buena química en pantalla entre Jason y Elijah, por lo que la cosa pinta bastante bien.

En cuanto al argumento, poco más que contar que no podáis ver en el vídeo. Wilfred será un perro con todas las de la ley, persiguiendo coches, chupando caras y arrimándose a los muñecos de la casa; David Zuckerman (‘Family Guy’, ‘American Dad’), guionista y productor de la serie, ha definido al perro como “mitad pastor australiano, mitad Russel Crowe de juerga“. Con esta definición, está la cosa como para perdérsela. Aunque eso sí, para disfrutarla todavía habrá que esperar unos meses, probablemente hasta verano.

Vídeo | Youtube
En ¡Vaya Tele! | FX

Paso a paso vamos continuando con nuestra Lista de los mejores personajes de televisión del siglo XXI. Después de nuestra segunda entrega llega, obviamente, esta tercera donde comenzamos a ver personajes que tenemos todos en muy alta estima pero que, al ser parte de una lista, tienen que acabar en posiciones un poco más bajas por tener otras personalidades mejores por encima suyo.

En estos siete personajes nos encontramos de todo, desde míticos de toda la vida, pasando por alguno más actual y otros que parece que llevan toda la vida en la pantalla entreteniéndonos con su serie. En estos siete puestos damos oportunidad a personajes de animación, ya que aunque no pueden tener los registros de un actor real, en muchas ocasiones los superan haciéndonos pasar muy buenos momentos. Ya podéis dejar de morderos las uñas, porque sin más dilación seguimos con la lista.

36. Michael Scott (‘The Office’)

Michael Scott, como jefe en ‘The Office‘ de la empresa de papelería Dunder Mifflin, es completamente insoportable (un papel que borda Steve Carell). Está continuamente haciendo bromas pesadas y políticamente incorrectas, es inmaduro e infantil. Se esfuerza demasiado en intentar caer bien a la gente, lo que al final le hace ser bastante pesado. Al principio realmente sorprende que, con esa actitud, haya llegado tan lejos en la compañía como para ser el encargado de la división de Scranton.

Pero a medida que pasan los capítulos entendemos cómo ha conseguido y se ha mantenido en su puesto de jefe. A diferencia de muchos otros, realmente se preocupa por sus empleados. Al fin y al cabo ellos son, para él, la familia que nunca ha llegado a tener. Realmente lo pasa mal si tiene que llamar la atención a uno o, incluso, despedirle. Él está ahí para cubrirles las espaldas y ayudarles cuando lo necesitan, aunque siempre se empeñe en ser el centro de atención. Michael Scott es el jefe que a nadie le gustaría tener pero que, en pantalla, es divertido ver.

Una frase: “¿Voy a decírselo? No, no voy a decírselo. No veo el motivo para hacerlo. Un médico no le diría a un paciente que tiene cáncer”, refiriéndose a los despidos en el primer episodio y que ejemplifica claramente lo que ya hemos comentado. (Kyra)

35. Temperance Brennan (‘Bones’)

Una antropóloga forense muy inteligente, pero con escasas dotes sociales, ayuda al FBI a resolver complicados casos de asesinato. Ese somero resumen nos ayuda a definir en una frase a qué se dedica Brennan, pero inevitablemente no puede contener porqué se ha convertido en un estupendo personaje. Por supuesto, forma parte de la tendencia a tener en las series a geeks cuya gran inteligencia los aleja del trato con la gente, a lo que hay que añadir, en el caso de Brennan, que está totalmente fuera de onda en cualquier aspecto referido a la cultura pop y se toma las cosas literalmente.

34. Sue Sylvester (‘Glee’)

Nombrar a Sue Sylvester en el Instituto William McKynley es como nombrar al demonio. Es la persona que manda en todos, la que promueve la marginación de la gente que no es futbolista o cheerleader, la que va en contra del Glee Club y la que hace del instituto un lugar horrible para estar para la mayoría de gente. Y es que Sue Sylvester quiere que todo sea a su manera, perfecto a todas luces, y para ello utiliza todas sus artes para manipular al director del instituto y así conseguir lo que quiere.

Pero Sue Sylvester también tiene su corazoncito, lo hemos visto en las escenas con su hermana, cuando la trata con todo el cariño y admiración, la pone en un altar y cuando lucha por ella. También lo hicimos en esas geniales conversaciones con Becky, su asistenta, a la cual al principio deshechó pero luego se dio cuenta de lo que valía. Y es que Sue Sylvester pide amor a gritos, y es por eso que no la odiamos como odiaríamos otros malos, la queremos a su manera, odiándola pero pensando en ella con cariño.

Una frase: “‘What’s that smell? It’s coffee. It’s usually masked by the smell of fear.’‘ “¿Qué es ese olor? Es café. Normalmente está enmascarado por el olor del miedo” (Manuls)

33. Cameron (‘Modern Family’)

Cameron es una persona muy especial, desde que se emparejó con Mitchell y adoptaron a Lilly no hace más que preocuparse por su familia siendo la persona que se queda en casa. Mientras Mitchell trabaja, él es la persona que está con Lilly, el que la cuida, el que le enseña y el que le pone esos vestiditos ridículos para cualquier cosa. Y es que Cameron está obsesionado con las apariencias y con lo que los demás piensen de ellos, por eso le echa broncas a Mitchell cuando no quiere cariñitos en público o cuando no le apetece ir a hacer actividades de familia con Lilly.

Y aunque parezca lo contrario Cameron es una persona muy insegura. Inseguro con su apariencia, con los sentimientos de los demás hacia él y con todo lo que hace, por eso se siente ridículo cuando le obligan a disfrazarse en Halloween (por una mala experiencia). También es una de esas personas que se pueden calificar como cotillas, ya que es capaz de meterse en una historia romántica de personas mayores o espiar los problemas maritales de los vecinos. Aún así, Cameron se hace querer, por su actitud, por su positivismo y por esa apariencia de oso achuchable a la que nadie se puede resistir.

Una escena: en el episodio piloto, con la presentación del bebé a modo del Rey León. (Manuls)

32. Eric Cartman (‘South Park’)

Eric Cartman es un niño de ocho años que vive una vida aparentemente normal. Va al colegio con sus amigos y vive en casa con su madre soltera y digan lo que digan no está gordo, tiene los huesos grandes. Cartman siempre tiene la razón y si no la tiene hace lo posible para tenerla. A lo largo de las catorce temporadas de ‘South Park‘ hemos visto a Cartman correr infinidad de aventuras, muchas de las cuales iniciadas por él mismo en un momento “de lucidez”.

Aunque no lo parezca por el caracter de muchas de sus trastadas, Cartman es un niño normal, algo trastornado y loco, pero no creo que se le pueda calificar de otra forma. Sí, fingió tener Tourette, para poder decir tacos. Sí, en Halloween se disfraza de Hitler. Sí, cree que los pelirrojos traman un plan diabólico. Sí, odia a los judíos por encima de todo y más de una vez ha iniciado alguna revuelta racista. Pero por encima de todo Eric es un niño caprichoso, mimado y maleducado, pero un niño.

Una escena: he decidido escoger una escena del impactante episodio piloto de ‘South Park’. Cartman atado a un árbol y una sonda alienígena desplegando una antena parabólica desde su trasero. No sabría muy bien decir por qué la elijo, más allá de ser una de una de las escenas que vi y siempre se te queda en la retina estas escenas. (Albertini)

31. Buffy Summers (‘Buffy Cazavampiros’)

Si un vampiro te estuviera persiguiendo ¿quién preferirías que te ayudara? Yo lo tengo claro, quiero que venga en mi ayuda Buffy Summers. Y no solo por su fuerza sobrenatural ni por su genial aspecto, sino por su tenacidad, su decisión y por las ganas que le pone para hacer su trabajo, la de cazadora. Ser cazadora es un trabajo sacrificado y solitario, ya que aunque estás rodeado de amigos, sabes tu destino, sobrevivir lo máximo posible o morir, para que otra cazadora pueda nacer y seguir protegiendo el mundo.

Pese a esto, Buffy se preocupa por los demás. Aún cuando el mundo está apunto de acabarse por culpa de cualquier demonio o dios malvado, ella pone por delante a los que más quiere, porque aunque su trabajo es solitario, su familia y sus amigos lo son todo para ella, ya que son los que le recuerdan su humanidad y la mantienen con los dos pies en la realidad. Aún así Buffy tiene también su parte oscura, es la parte que viene de serie con el trabajo de cazadora y no puede evitar que salga de vez en cuando, aunque sí es capaz de hacerlo desaparecer cuando las condiciones lo requieren. Porque así es Buffy, la salvadora del mundo y su mártir a la vez.

Una escena: cuando Buffy se da cuenta de que su sangre cerrará el portal al final de la quinta temporada… y salta. (Manuls)

30. Stewie Griffin (‘Family Guy’)

Respuesta corta: Un bebé que habla; respuesta larga: Un bebé que habla e intenta sembrar el caos mediante el terrorismo mundial. Y aun así nos quedamos cortos en su definición. Stewie Griffin probablemente sea el mejor personaje sacado de la factoría McFarlane, ganándonos a todos con esa mezcla de maldad y adorabilidad que le envuelve. Y a pesar de lo irreal de su personalidad, Stewie tiene un hueco merecidísimo en nuestro top 50.

Poco a poco ha ido abandonando sus ideas de gobernar el mundo y de matar a su madre para centrarse en chinchar y apalizar al perro a la vez que hace avances en su recién descubierta homosexualidad. Enamorado en secreto de Brian, Stewie intenta por todos los medios llamar su atención, ya sea con una broma de mal gusto o con una paliza de las que te dejan hospitalizado durante días. Si te lo encuentras por la calle, mejor huye despavorido.

Una frase: “Maldita seas, vil mujer. Has impedido mi trabajo desde el día en que escapé de tus horribles entrañas“. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte II)

La tecnología sobre la que se sustenta toda la televisión es lo verdaderamente me apasiona de este medio. Quizás sea por su carácter de masas o por el poder que tiene la televisión en sí, pero desde su creación no se ha escatimado a la hora de invertir dinero en investigación y desarrollo para crear la tecnología más avanzada para que el medio funcione. Aproximadamente, sólo 60 años después de su creación nos encontramos actualmente en un panorama impresionante, en el que la técnica ha hecho avanzar la televisión en un relativo corto plazo de tiempo en realidad.

De la emisión en blanco y negro de un canal hace sólo cinco décadas hemos llegado hasta la emisión HDTV, un sistema capaz de ver la realidad casi tan bien o mejor que nuestro propio ojo y a la existencia de miles de canales tematizados trabajando 24/7 para satisfacer a una audiencia. Uno de los grandes avances que cambiaron la televisión por completo es el satélite: Gracias a él han sido y son posibles las conexiones en directo en los informativos, la producción de muchos programas, la retransmisión de partidos de fútbol y distintos encuentros deportivos, la existencia de noticias de agencia y la televisión temática de pago, entre muchos otros usos compartidos con otras tecnologías.

Centrándonos en la TV por satélite, en España, existe una única plataforma que ofrece televisión de pago a través de satélite: Digital+. En la actualidad cuenta con algo más de 1.772.000 de abonados, que ingresan a la empresa unos 817.51 millones de euros. Todo su negocio se sustenta en un elemento particular: un grupo de satélites que repiten una señal de televisión y la recibimos en nuestras casas. Fruto de la fusión Vía Digital y Canal Satélite Digital, Digital+ opera en la actualidad con dos grupos de satélites para transmitir su señal. VD emitía a través del sistema español, Hispasat, y CSD a través de unos satélites europeos, Astra.

Tanto unos como otros están situados en distintas posiciones en el espacio. Con la fusión, en lugar de unificar sistemas decidieron mantener transmisiones por ambos satélites para no fuese incómodo de cara a los abonados. De esta manera no tendrían que cambiar la orientación de muchas antenas instaladas, una por una, hasta quedarse con un sólo satélite. Hasta aquí bien, pero… ¿por qué es necesario un satélite para recibir la televisión?

¿Por qué hay que enviar la señal de TV a un satélite?

El gran problema de la televisión a principios de los 90, que es cuando surgió una buena parte del negocio de la televisión por satélite, era llevarla a todo el territorio nacional. Transportar la señal es uno de los negocios más caros y complejos del medio, y se hace en base a algo que todos conocemos: Los repetidores de señal. Sin embargo, la implantación y mantenimiento de todos estos repetidores a lo largo de un país es extremadamente costoso. Una buena idea sería poner un único repetidor para un país entero, o incluso para varios países. Por este motivo, necesitábamos colocar un repetidor de televisión que estuviese lo suficientemente alto como para tener contacto visual con todos los puntos del país y se pudiera enviar de una sola vez todas las señales de televisión.

La única forma de colocar este repetidor es enviando un satélite al espacio y comunicarnos con él desde la Tierra. Así, vería todos los países y podría enviar una gran señal a cualquier parte de su huella de cobertura desde arriba. Los satélites se lanzan al espacio mediante un cohete, suben en una media hora aproximadamente, para después ser colocados en una órbita concreta y tienen una vida útil de unos 15-20 años (antiguamente, 10 años). Una vez finalizada su vida, son movidos fuera de órbita para perderse en el universo quedando como basura espacial o vuelven a entrar en la atmósfera terrestre para caer al mar.

Construir un satélite es muy caro. Su diseño debe ser lo suficientemente exhaustivo como para no poder enviar jamás a un técnico a repararlo en cualquier momento de su vida útil. Y tampoco se podría bajar y volver a subir el satélite, por lo que la concepción de la máquina tiene que ser lo más perfecta posible como para no tener margen de error alguno en 20 años. A Hispasat, la empresa española de satélites a través de la que opera buena parte de Digital+, le ha costado la inversión de su próximo satélite unos 200 millones de euros. Esperan lanzarlo y ponerlo en producción a principios de 2011.

La apuesta empresarial es de un riesgo extremo. Normalmente todos los satélites se aseguran antes de ser lanzados, puesto que cualquier mínimo fallo puede convertir 200 millones de euros en un verdadero puñado de chatarra espacial irrecuperable. Sin embargo, en la historia de los lanzamientos de satélites hay alguna que otra tragedia. Empresas como Eutelsat, una conocida compañía europea de satélites, perdió en tan sólo dos días su satélite de televisión W3B (el lanzamiento es el que veis en el video), lanzado este pasado mes de Octubre. Por suerte, lo tenían asegurado y ya están construyendo otro nuevo.

¿Cómo se mantienen ahí arriba sin moverse?

Como ya hemos comentado, los satélites salen de la Tierra en una media hora aproximadamente, y son movidos hasta una posición orbital, que es exactamente dónde está mirando la parabólica de nuestra casa. Ya sabemos que su función es actuar como repetidor de televisión, pero ¿cómo se mantienen allí arriba sin moverse? La respuesta fácil sería: Están en gravedad cero… pero en la gravedad cero también existen los movimientos de traslación. La Tierra rotaría en un determinado tiempo y el satélite tendría que sincronizarse con el planeta… por lo que el satélite nunca estaría en el mismo sitio si lo colocásemos en cualquier lugar del espacio y nos quedaríamos sin televisión cada dos por tres.

Sin embargo, existe un fenómeno físico y natural llamado órbita geoestacionaria, gracias al cual, todo lo que coloquemos a 36.000 Km sobre la faz de la Tierra (en este caso un satélite que pesa unas 2 Toneladas), girará exactamente al mismo tiempo que nuestro planeta según nuestro movimiento de rotación natural, por lo que el satélite siempre estará mirando el mismo punto en el que nosotros lo coloquemos. Es decir, nos seguirá de forma sincronizada, recibiendo televisión y servicios de forma constante.

La órbita geoestacionaria es la que permite que la televisión por satélite exista y que éste no se mueva de su sitio, permanezca flotando y nos preste servicio durante su vida útil. No obstante, las condiciones allí arriba no son tan bonitas como parecen: Existen tormentas solares, geomagnéticas, basura espacial que viaja sin rumbo, y cambios extremos de temperatura que pueden dañar el satélite. Todo esto puede además desviar los satélites de su sitio original, provocando un corte en el servicio. Sin embargo, cada uno de ellos está equipado con una pequeños propulsores que corrigen su rumbo automáticamente en caso de que se mueva ligeramente, además de estar recubierto de unas protecciones fabricadas en materiales espaciales que lo protegen al 100% durante toda su vida útil.

Están ahí: Con suerte puedes verlos desde la Tierra

Astra e Hispasat son sólo algunas empresas que prestan sus satélites para servicios de televisión de pago en nuestro país y muchos otros usos internos en el medio, pero existen muchas más con sus respectivos satélites en órbita geoestacionaria. Existe una imagen muy descriptiva llamada el Cinturón de Clarke, que es una representación de todos los satélites que tenemos sobre nuestras cabezas.

Aunque esto sea pura física empírica, lo que más me impresiona de todo esto es que sigue pareciéndome de ciencia-ficción. Los satélites están ahí arriba. Concretamente, Astra tiene unos cuantos de ellos a 19.2º Este e Hispasat tiene otros a 30º Oeste. En una excelentes condiciones de altura y nula contaminación lumínica, con un buen telescopio, una precisa orientación estelar y una gran dosis de paciencia es posible ver conseguir ver algunos satélites: Lo complicado es saber distinguirlos de las estrellas, pero como pistas tenemos que siempre están en la misma posición (geoestacionaria) y suelen estar agrupados entre sí. Algunos ejemplos de satélites reales podemos verlos en la siguiente imagen:

Impresionante, ¿verdad? Por esos satélites Astra, por ejemplo, es por donde muchos abonados a la plataforma de Sogecable reciben Digital+ en sus casas, y exactamente a esos puntos es a donde está mirando la parabólica que tienen instalada en el tejado de casa. Realmente es como intentar encontrar una aguja en un mitad del océano, y en este caso, a 36.000 Km de altura, pero por ahí es por donde recibimos una buena parte de la televisión que vemos. Las últimas imágenes están tomadas con un telescopio y en exposiciones largas. Supongo que teniendo la oportunidad de poder buscar los satélites en condiciones ideales y con un telescopio de observatorio debe ser más impactante aún.

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Ejemplo, ‘My super sweet 16‘. Cada uno de sus capítulos sigue a un adolescente de posición adinerada organizando la fiesta con la que va a celebrar su 16º cumpleaños, al que en EE.UU. se suele dar bastante importancia (a esa edad ya pueden sacarse el carné de conducir, por ejemplo). Podemos verlos montando una especie de ceremonia para entregar las invitaciones que parece una audiencia con la reina de Inglaterra, o llevando a su instituto a estrellas deportivas, o llorando al acabar la fiesta porque el coche deportivo que les han regalado es rojo en lugar de rosa.

Pero eso casi no es nada al lado de ‘Teen Cribs‘, una versión de otro programa similar con famosos, que se dedica a enseñar las casas de adolescentes ricos. Es un poco como esos reportajes fotográficos con los que empiezan siempre los números del ‘Hola’ con las viviendas de esos aristócratas de los que no hemos oído hablar en nuestra vida, o como uno de esos posts de casas de famosos de Decoesfera, pero más a lo grande. No es raro que en bastantes de esas mansiones haya, por supuesto, piscina climatizada, bolera, sala de cine, gimnasio y hasta un arcade en miniatura.

Por supuesto, no todos los realities de MTV van sobre adolescentes que nadan en dinero, porque ahí están ‘Embarazada a los 16‘ o ‘Teen mom‘ para mostrarnos otro sector de la sociedad que lo cierto es que puede resultar un poco deprimente. En los dos, al igual que en ‘My super sweet 16’, se cuenta todo desde el punto de vista del adolescente, con breves voces en off en primera persona que explican lo que está pasando y carteles que nos indican la semana en la que pasa lo que estamos viendo, añadiendo también un título como si fueran capítulos de su diario.

Eso lo comparten con el que de verdad me tiene a mí enganchada, ‘Made, ¡quiero cambiar!‘. Es un genuino placer culpable en el que chicos con un sueño acuden al programa para que les ayude a hacerlo realidad. Pero a veces estos chicos no tienen el talento, ni se esfuerzan lo suficiente, para ser cantantes de hip-hop, o modelos de tallas grandes, o animadoras, o reyes y reinas del baile de promoción o jugadores de fútbol americano. ‘Made’ les dice que es perfectamente posible perseguir tu sueño, pero a veces es poco realista y acabas viendo más cómo estos adolescentes reciben un baño de realidad un poco deprimente.

Y no hablamos de ‘Jersey Shore‘ porque ya lo haremos con detenimiento, que es un fenómeno que necesita su propia explicación. Todos estos realities se basan en la curiosidad que suscita asomarse a las vidas de otros y certificar que la nuestra no está tan mal, o asombrarnos de cómo viven algunos. Son en general bastante blancos y no van buscando la polémica (menos ‘Jersey Shore’),y lo cierto es que aportan bien poco a tu experiencia como espectador. Pero hay que ver lo que cuesta despegarse de ellos.

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“Justo antes de empezar el programa te dicen “Pásalo bien”, pero cuando acaba y sales de allí te das cuenta de que es imposible porque el programa parece estar diseñado para humillar a los invitados americanos: muestran fotos estúpidas de ti, hacen bromas sobre ti, la audiencia se ríe y luego a ti te llega la traducción y dices, “sí, se están riendo de mí”, pero no tienes tiempo a responder porque ya han pasado a otra cosa.”

Jesse Eisenberg (‘The Social Network’)

Desde que ‘El Hormiguero’ viera la luz allá por 2006, sus entrevistas a personajes de actualidad han sido tema común de conversación entre fans y detractores del programa por lo “peculiares” que son. Ellos son los únicos capaces de traerse a España, por ejemplo, a Jorge García (‘Lost’) y basar gran parte de las preguntas en chistes tontos sobre su peso o hasta el papel higiénico. Pero casi todos los invitados soportan con una sonrisa en la boca todas las bromas, o al menos así era hasta ahora.

El párrafo que encabeza este post corresponde a la entrevista que el showman americano Conan O’Brien realizó ayer en su programa (‘Conan’) a Jesse Eisenberg, protagonista de ‘The Social Network’ y uno de los hombres de moda en Hollywood ahora mismo (por si tenéis curiosidad, es la primera pregunta, a partir del minuto 2 aproximadamente en este vídeo). El actor cuenta, notablemente decepcionado, el trato que sufrieron tanto él como sus otros dos compañeros de reparto en “un programa español”.

A día de hoy creo que todos sabemos a qué programa se refiere, y por si aún tenéis más dudas, creo que este otro vídeo donde aparecen los tres actores, visiblemente incómodos ante las preguntas de Pablo Motos, lo deja bien claro. Las declaraciones de Jesse Eisenberg vienen a confirmar la impresión que muchos pensábamos que los invitados (sobre todo extranjeros) se llevan del programa.

Para mí, existe un problema fundamental que la gente de ‘El Hormiguero‘ no parece entender. Dejando de lado la calidad de las preguntas (de verdad, entiendo que sea un programa de humor, pero hay unos límites…), el idioma es una barrera bastante importante que deciden ignorar. No es lo mismo que un invitado hable y entienda español y pueda participar activamente en las bromas, a que sea extranjero y tenga que depender de una traducción que muchas veces llega tarde y poco clara.

A favor de ‘El Hormiguero’ he de decir que las personalidades internacionales seguramente ni sepan en qué tipo de programas se están metiendo (lo que hace la promoción mundial de películas…) y que algunas estrellas dan más juego que otras, pero esa no es excusa en absoluto para el trato que reciben tanto invitados nacionales como internacionales en el programa. Sí, es un programa de humor, pero nunca deben perderse las formas. Si los invitados salen del programa con la sensación de que no se les respeta y que se ríen de ellos (una sensación que tenemos todos los que hemos visto ‘El Hormiguero’ alguna vez), entonces es que algo no están haciendo bien.

Gracias a Alberto Pozo por la pista
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Tanto ‘Castle’ como la serie de The CW tienen, o han tenido, entre sus productores a veteranos de ‘Expediente X’. En la primera, Rob Bowman es uno de sus productores ejecutivos, y en la segunda lo fue durante mucho tiempo el ya fallecido Kim Manners. ‘Supernatural’ es siempre una de los títulos que se cita al hablar de la influencia de la serie de Chris Carter en la televisión, y ellos son muy conscientes de ello. Así que decidieron empezar el último episodio, ‘Clap your hands if you believe’, con un clarísimo homenaje a los títulos de crédito de ‘Expediente X’ y a la temática y estilo de aquella serie de Fox.

En ese episodio en concreto, el inicio es una abducción extraterrestre que podrían haber investigado sin problemas Mulder y Scully, pero a Dean y a Sam se les complica un poco el asunto porque, además, hay hadas de por medio. Uno de los productores ejecutivos de ‘Supernatural’, Sera Gamble, explicó en una entrevista que “sería muy difícil encontrar a alguien trabajando en la serie que no sea fan de ‘Expediente X’. Fue especialmente divertido montar el homenaje porque ‘Supernatural’ tiene una deuda creativa de gratitud con esa serie; creo que toda la actual generación de series de género la tiene”.

El vídeo muestra la secuencia inicial del capítulo y los títulos de crédito, que ‘Supernatural’ no suele tener. Es un homenaje simpático y lleno de guiños que muestra, también, la capacidad de la serie por no tomarse a sí misma demasiado en serio y por cambiar de vez en cuando su formato y probar algunas cosas nuevas. La quinta temporada puso el listón muy alto, y parece que en esta sexta los fans no terminan de estar del todo contentos, pero ‘Supernatural’ sigue intentando simplemente entretener.

Vía | Stay tuned
En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

Vuelve nuestro particular cóctel semanal blogosférico-televisivo seriéfilo, también más conocido como el Estrellas Invitadas de ¡Vaya Tele! ya está aquí. La semana que llevamos está siendo movidita. Que si se cancela ‘Medium’, que si la séptima de ‘Weeds’ es la última temporada de la serie, que si el informativo de Telecinco se suspende por fallos técnicos… y para colmo, la BBC pensando en abrir su iPlayer internacionalmente. Estos son algunos de nuestros temas de los últimos días, pero… ¿Y los vuestros? Aquí nos llegan siete de lo más interesantes:

• Cada vez que hablan de sexo o de jóvenes en los informativos, se repite matemáticamente un mismo plano: La parejita besándose tumbados en el césped de un parque. Te suena, ¿verdad? Es igual que cada vez que hablan de deportes y calle en Antena 3: En un alarde de originalidad, vuelven a emitir su mítico video de archivo sobre el Parkour. Y así siempre. Y no sólo lo digo yo, también Lo dice Diana Aller, que si te fijas, los informativos siempre se repiten.

• Una de las grandes claves de una serie es saber utilizar correctamente la tensión sexual no resuelta entre sus personajes. Una tensión que luego se resuelve y nos engancha, pero… ¿Y si nuestras series partiesen con una tensión sexual más que resuelta? Fryant le pone unas XXX al título de varias series y nos recopila en video cómo serían en el Diario de un Seriéfilo.

• Pocas producciones son las que pueden presumir de llevar 23 temporadas en antena. ‘Los Simpsons’ es una de ellas y muchos seguidores se cuestionan la calidad de la serie desde hace unas temporadas. ¿Debería continuar en emisión o habría que ponerle fin ya? En TV killed the movie star apuestan por un no. ¿Y tú?

• ¿Existen normas sobre quién debe ser famoso y quién no? Está claro que la publicidad ha ayudado a muchos actores de cine y televisión a darse a conocer aún más y ganarse un dinerillo extra, pero esto no es exclusivo de los humanos. Si no que le pregunten a Pancho (también conocido como Valentín en ‘Aquí no hay quien viva’) cómo llegó a lo más alto. En Es cosa de perros nos cuentan la historia de esta estrella mediática canina.

• Nuestra vida no tiene sentido sin la música. Así, directamente. Y buena parte de este sentido lo han labrado películas a lo largo de la historia; y en las últimas décadas, grandes series con grandes bandas sonoras que nos han calado bastante hondo. Extrañas coincidencias pueden hacer que estés de acuerdo con esta primera parte de top cinco de series con gran banda sonora.

• Por culpa de unos cuantos blogueros, acabé uniéndome al clan en un “Friday Night Lights Bloggers Day”. Ahora, tampoco me cansaré nunca de recomendar ‘Friday Night Lights’. Es mi serie favorita y creo que se ha asentado en un lugar bastante difícil de desbancar en mi cabeza, por lo menos durante un largo tiempo. ¿Que qué la hace tan especial? Adri te cuenta todo lo que sentimos cuando Dillon entra por nuestras retinas en Hablando de Series. Y es que a veces, las únicas palabras que podemos pronunciar tras ver un episodio es “Clear eyes. Full hearts. Can’t Lose”.

• A veces dicen que en nuestro país es imposible hacer determinadas producciones. Que si estamos faltos de medios, de ideas, de presupuesto… Es entonces cuando llega Canal+ y hace callar la boca de todos con ‘Qué fue de Jorge Sanz’. Alberto Rey nos cuenta por qué en Asesino en serie.

¿Quieres ser una estrella? No te preocupes, la próxima semana tendrás tu oportunidad. Es muy fácil, tan sólo tienes que hacérnoslo saber a través de nuestro formulario de contacto. Nosotros nos encargamos de todo lo demás. ¡Hasta la semana que viene!

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