Si alguien tenía queja por haberse visto obligado a desembolsar los 30 euros que viene a costar un decodificador de TDT, que tome nota de lo que están pagando los espectadores que quedan a la sombra de las coberturas de la tele terrestre: cerca de 600 euros por casa para poder seguir viendo algo en las pantallas después del apagón analógico es lo que les está costando la broma a miles de vecinos de Lugo, que tienen que echar mano de la TDT vía satélite para no quedarse a dos velas. Y como estos de Lugo, sospecho que miles de vecinos en toda España. Es el precio del apagón analógico, que en casos como este bien podríamos rebautizar como anailógico.

Para ver la TDT por satélite se necesita instalar una antena parabólica, el cableado específico y un decodificador en cada televisor, para cuya instalación se necesitan manos profesionales, lo que supone el desplazamiento y la mano de obra de un técnico cualificado que, por regla general, tiene que viajar bastantes kilómetros hasta las recónditas zonas donde la TDT no llega, y todo eso va haciendo aumentar el coste general de la adaptación a los nuevos tiempos televisivos.

Pero eso no es todo, ya que para que un hogar pueda recibir la TDT vía satélite es necesario, por ley, que un técnico certifique y documente con todo tipo de datos, fotos incluidas, que en ese hogar no hay forma humana de ver la tele si no es desde el espacio, y eso se traduce en más costes por desplazamiento y mano de obra. Al final, lo dicho, entre pitos, flautas, decodificadores y viajes, se les va un pico a quienes lo único que quieren es ver la tele como hasta ahora.

Ya sé que soy un poco duro de mollera, pero no acabo de comprender cómo está funcionando el despliegue de la TDT, al menos en nuestro país. En un primer momento se adquirió el compromiso de 2012, año límite propuesto por la Comisión Europea, y más tarde esa fecha se adelantó al 3 de abril de 2010 como si ya tuviéramos todos los deberes hechos y no nos viniera de aquí.

Mientras tanto, hay hogares que o bien no han adaptado todavía sus antenas o bien, como es el caso que comento, no tienen más remedio que optar por soluciones caras porque la cobertura no les ha llegado (y a saber si les llegará algún día). De verdad que no acabo de comprenderlo, y tampoco es que me sirva la excusa de las montañas gallegas, que Alemania no es precisamente una llanura y llevan en digital desde hace dos años.

Visto desde otra perspectiva, Francia, Italia y Portugal, por citar países que nos quedan más cercanos, y no sólo en kilometraje, optaron por fechas más próximas al limite dado por Europa, y lo mismo hicieron en Reino Unido, de manera que en la actualidad están haciendo su transición poco a poco por lo que quizá cuando les llegue la hora lleguen los últimos, pero espero que con la faena acabada. ¿Alguien me explica por qué aquí no se ha hecho algo parecido, por favor?

Vía | La Voz de Galicia
Foto | schmilblick
En ¡Vaya Tele! | Estado de la TDT en 2009: Así acabamos el año

Una de las series que recuerdo con más cariño de mi infancia es ‘Roseanne’.

‘Roseanne’ fue una de las primeras series en retratar a una familia de clase obrera con problemas para llegar a final de mes y en la que los dos padres debían trabajar para sacar adelante a su familia. Pese a lo dura que pueda parecer su premisa y la cantidad de temas difíciles que trató – incluyendo algunos tabús -, ‘Roseanne’ era una comedia divertidísima de esas que te enseñan que por mal que te vaya en la vida siempre hay espacio para una carcajada.

Roseanne Barr se curtió en la stand-up comedy –los monólogos cómicos que se pusieron de moda en España hace unos años- y ‘Roseanne’ es una de las grandes sitcoms de la época que se nutrieron de ese caldo de cultivo de buenos cómicos.

‘Roseanne’ rompió muchas barreras ya en su concepción: se trataba de una serie feminista –era ella la que mandaba en casa-; consiguió que la política y la economía formara parte natural de una comedia; los padres eran claramente obesos; y el padre, Dan –interpretado por John Goodman- podría ser considerado en algunos aspectos como un precursor de Homer Simpson.

La gran fuerza de ‘Roseanne’ era que tenía la clarividencia de ponerle voz a los problemas de la sociedad –y no únicamente a la clase obrera que representaba-. Lamentablemente la serie fue perdiendo fuerza y durante las últimas temporadas sólo fue un espejismo de lo que había llegado a ser. Muy probablemente porque le perdió el pulso a la sociedad –eso sin contar con ese boleto de lotería con el que ganaron bastantes millones durante la última temporada-.

Los personajes de ‘Roseanne’

Roseanne era la fuerza que movía la serie con su sarcasmo e ironía. Tuvo varios puestos de trabajo, desde una fábrica de plásticos –dónde tenía a George Clooney de jefe- hasta de camarera.

Dan –John Goodman- era un padre sumiso, casi siempre a remolque de su mujer y que trabajaba de contratista.

Jackie –Laurie Metcalf- era la hermana pequeña de Roseanne. Jackie hace infinidad de trabajos diferentes durante la serie, desde policía hasta camionera, pero lo más interesante era que estaba al mismo nivel que Roseanne en cuanto a su humor y sarcasmo.

Becky era la hija mayor más femenina e inteligente de la pareja. Fue interpretada alternativamente por Lecy Goranson y Sarah Chalke –un claro síndrome de Darrin que era siempre anunciado con un gag en algún momento del capítulo en el que se producía el cambio-.

Darlene –Sara Gilbert-, la hermana mediana, era una chica bastante más masculina que su hermana mayor, cuyo novio David –interpretado por John Galecki, formando una pareja que se repetiría en ‘The Big Bang Theory’- era todo lo contrario, un chico delicado y sensible.

D.J. – Michael Fishman – era el pequeño de la familia, un niño rarito que era constantemente maltratado por sus hermanas.

El final

La serie tuvo uno de los finales más absurdos e hilarantes que recuerdo, puesto que en los últimos minutos el espectador descubre que ha estado viendo una serie surgida de la imaginación de Roseanne Conner y no la realidad, puesto que ella la ha cambiado a su antojo.

Roseanne

• Título Original: Roseanne
• Género: Sitcom
• Cadena: ABC (1988 – 1997)
• Emitida en España: Forta
• Disponibilidad DVD: Las 9 temporadas en inglés

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV
Vídeo | Youtube | Youtube

Lo prometido es deuda y ya sabeis que tras la emisión del episodio de rigor en Cuatro teneis, de modo puntual, nuestro particular análisis del episodio. En esta ocasión me toca a mí inaugurar este especial seguimiento a la sexta temporada de ‘Lost‘, lo cual me ha parecido un cometido harto difícil por ser precisamente el primero y el que presenta las principales líneas de la temporada.

Tras una ausencia de nueve meses (bastante menos para los que seguís la serie por Cuatro) ‘Lost’ se enfrenta al mayor reto que tiene una serie: su temporada final. Durante los próximos meses veremos cómo acaba la odisea de los supervivientes del 815 y demás habitantes y visitantes de la isla. Así que llegó el momento de analizar LA X, el primer episodio de la sexta y última temporada de ‘Lost’. A partir de aquí, spoilers.

“Funcionó”

Durante estos meses se ha hablado largo y tendido sobre si funcionaría la bomba y pasaría tal y como predijo Faraday. Tras ver el episodio el tema coleó ya que mucha gente, al reseñar el episodio, no dudó en decir que funcionó a medias. Pero he aquí que vengo yo y digo que funcionó a la perfección y de hecho lo dicen las póstumas palabras de Juliet. ¿Cómo que funcionó? ¿Entonces por qué siguen en la isla? Fácil.

El terreno del tiempo como dimensión es algo complicado de tratar, pero digamos que mientras muchos esperaban algo a lo ‘Regreso al Futuro‘ los guionistas han decidido a usar una solución a lo ‘Días del Futuro y del Pasado‘ que es la solución que más se asemeja al gran lema de “Lo que pasó pasó” de Faraday. ‘Días del Futuro Pasado’ es una saga de ‘Uncanny X-Men‘ en el que Claremont y Byrne nos narran un futuro distópico en el que los mutantes son metidos en campos de concentración y se está al borde de un cataclismo nuclear. La consciencia de Kitty viaja al pasado pero mientras consiguen evitar el asesinato que desencadenaría este futuro, cuando regresa descubre que nada ha cambiado.

Básicamente nos encontramos con lo mismo. Ocurre el incidente y Juliet golpea la bomba nuclear. Fundido en blanco y descubrimos una nueva línea temporal, que llamaré L2 en la que la isla se ha hundido. Ahora bien Lindelof y Cuse afirman que no todo es lo que parece sino que, aunque la detonación de Jughead fue clave, la creación de L2 entraña un nuevo misterio. De hecho lo único que sabemos es que se hundió en algún momento posterior a la construcción de Dharmaville.

La Isla, ante la explosión (suponemos), devuelve a los losties de 1977 a 2007, a la noche en la que muere Jacob al final de la quinta temporada. He hecho un pequeño croquis en el que queda explicada, más o menos, las líneas temporal:

Bienvenidos a Los Ángeles

Vayamos primero al vuelo 815 de Oceanic. Pero no al que todos conocemos, sino al de L2, la línea temporal en el que la isla está hundida cosa que, por cierto, descubrimos a través de una secuencia submarina vergonzosamente cutre. Los primeros minutos nos recuerdan a los del piloto, pero con sutiles diferencias que vamos descubriendo a través de los diferentes flash-sideways (como se le han llamado a estos nuevos flashes).

Practicamente nos econtramos con lo que hubiera pasado si el accidente no hubiera sucedido. Parece ser que el destino de nuestros losties hubiera seguido entrelazado de algún modo ya que, como vemos, pronto interactúan entre ellos. Pero está claro que si hablamos de un nuevo universo hay ciertas diferencias que vamos a ver:

• Hugo Reyes parece no estar bajo la famosa maldición de los números siendo “el tío con más suerte vivo”, siendo el propietario de la cadena de pollerías Cluck’s Chicken. Lo que no está claro es por qué fue a Australia entonces ya que en L1 fue, atormentado, a investigar a los números chungos. Por cierto parece que Sawyer tiene cierto interés en él
• Shannon no monta en el avión.
• Locke habla con Boone sobre su experiencia en su viaje de aventuras, sin embargo, según revelan Lindelof y Cuse, estaba mintiendo.
• Charlie se atraganta con una bola de heroína y es salvado. Mientras que en L1 se metió en el baño porque tenía mono, aqui vemos un claro intento de suicidio.
• ¿Sun no habla inglés? ¿Por qué esconde Jin tanto dinero? ¿Se escapará finalmente de las garras de su suegro?
• Desmond está en el avión. Lo que no sabemos es por qué montaba en él y, con quien está casado ¿Penny?
• Jack parece más nervioso en la turbulencia, de hecho en la escena con Rose parece que los papeles cambian con respecto al episodio piloto.
• No hay ni rastro ni de Michael ni de Walt a bordo del avión.

• Y lo más importante: El ataúd del padre de Jack ha desaparecido ¿visita a la Isla sumergida?

Estas son las diferencias más notables de esta otra realidad. La verdad es que parece algo cuanto menos apasionante ver cómo se desarrollas estas nuevas tramas.

En la Isla

Una vez destacado lo más importante de L2, volvamos a L1, a 2007. Jack, Sawyer, Kate y compañía descubren que han viajado en el tiempo ya que la escotilla está tal y como quedó después de que Desmond usara la llave de seguridad. Mientras tanto en la estatua los otros están expectantes ante lo que acontece en su interior.

En esta parte hay varias cosas que destacar. En primer lugar el adios definitivo a Juliet y la desolación de Sawyer quien ha jurado venganza contra Jack por haber provocado su muerte. La verdad es que es una enemistad que se plantea interesante aunque parta de un argumento equivocado y que él mismo, con las últimas palabras de Juliet, sabe que lo está. Este grupo irá, tras la aparición de Jacob a Hurley al templo a intentar curar a Sayid.

Por fin descubrimos el misterioso templo y cómo curaron a Ben. El templo está habitado por los otros, entre ellos la azafata del 815 y está regido por Sandokán Dogen que, aunque en principio receloso, cuando ve quien les envía es el propio Jacob (a través del mensaje metido en el ankh que había dentro de la funda de guitarra que llevaba Hurley) les abre “completamente” las puertas.

Mientras tanto confirmamos que el anti-Jacob es el Humo Negro y, mediante una conversación muy interesante con Ben vemos por qué eligió a Locke para “hospedarle”. Al final del episodio se descubre el pastel y nos encontramos con una frase que El Hombre de Negro dice a Richard Alpert cómo se alegra al verle sin cadenas. ¿Referencia a la Roca Negra? ¿u otra cosa? Uno de los misterios de Lost es este personaje así que espero que pronto sepamos todo lo que hay que saber de él, además del Hombre de Negro ¿Cuál es su casa? Madre mía cuánto misterio suelto y apenas una quincena de episodios. Va a ser una temporada brutal.

‘Perdidos’ sigue siendo nuestra droga favorita, y los guionistas nuestros camellos personales, dosificando lo bueno para que volvamos semana tras semana a por más. La premiére ha sido simplemente soberbia a la par que tranquila. Señoras y señores nos espera una gran temporada. Pero… y a vosotros ¿qué os ha parecido el episodio? Ya sabéis que podéis dejar vuestras impresiones y teorías en los comentarios.

PD: Agradeceríamos que en los comentarios solo hablásemos del episodio en cuestión. Ya habrá tiempo para discutir los siguientes.

En ¡Vaya Tele! | Sigue la Sexta de Lost

Por eso, hemos querido recopilar una lista de 10 series de ciencia ficción de los últimos 25 años que merecen una oportunidad si nunca las hemos visto, y a pesar de que algunas sean muy populares, siempre hay alguien que nunca ha pensado que podían ser para él. Además, y aunque podría haberse incluido alguna otra (como ‘Farscape’), estas diez también son imprescindibles por el impacto que han tenido en el género y, a veces, por la influencia que han ejercido incluso fuera de él. Y qué demonios, también figuran en la lista porque nos han hecho pasar grandes ratos delante de la tele. Veamos cuáles son.

10. Stargate: SG-1 (1997-2007)

Dentro del subgénero de la ciencia ficción de aventuras y viajes fantásticos, esta adaptación de la película ‘Stargate’ ha sido de las más entretenidas y, cuando todos sus elementos funcionaban en la misma dirección, conseguían capítulos interesantes. Pero, principalmente, la pretensión del título de ciencia ficción más longevo de la televisión estadounidense era hacer pasar un buen rato al espectador, y solían conseguirlo. Las historias de un grupo de militares que utilizan un portal especial para pasar a otros mundos destacaban también por su sentido del humor, por recuperar a Richard Dean Anderson de su pasado como ‘MacGyver’ y por haber “parido” dos spin offs; ‘Stargate Atlantis’, que podía ser mejor que su serie madre, y ‘Stargate Universe’, que busca presentar un lado más serio.

9. Firefly (2002)

El western espacial de Joss Whedon se adelantó varios años a la tendencia de contar con protagonistas con claroscuros y, en un principio, un poco amorales, y su mezcla de géneros cayó en la cadena equivocada (Fox) en el momento equivocado. Sin embargo, los 14 capítulos que se produjeron nos permiten disfrutar de un grupo de personajes bien construidos, de unas historias clásicas de las películas del Oeste que estaban bien contadas y se veían frescas, y de una serie con los diálogos y el humor made in Whedon. Fue cancelada justo cuando se vislumbraba un giro en la historia muy interesante, y aunque la película ‘Serenity’ nos mostró por dónde habría continuado, francamente, no era lo mismo.

8. V (1983-85)

La ABC tiene en su parrilla un remake que aún está buscando una voz propia, y que vuelve a poner de actualidad esta historia de invasiones extraterrestres (otro clásico del género) que trazó una alegoría de los regímenes totalitarios que estaba muy de moda en los 80. De la serie original, es la miniserie que lo inicia todo la que mejor resiste el paso del tiempo, y la que nos permite disfrutar de nuevo de una mala genuinamente ochentera y realmente grande como es Diana, la jefa de los lagartos. Los que vimos ‘V’ siendo niños tenemos grabado a fuego no sólo el momento en el que se come un ratón, sino cómo se arrancaba la piel de la cara para mostrar su verdadera faz de reptil.

7. Doctor Who (desde 2005)

La renovación de esta veteranísima serie británica acometida por Russell T. Davies, y que continuará Steven Moffat esta primavera, destaca por un gran sentido de la maravilla y de la diversión, ejemplificado en su protagonista principal. El Doctor lleva siglos viajando en el tiempo y el espacio gracias a su nave, el Tardis, pero no pierde la capacidad de sorprenderse ni de emocionarse. Además, las cuatro temporadas que han sido responsabilidad de Davies han ofrecido un gran retrato del Doctor, lleno de matices y dobleces oscuras que no esperábamos encontrar. ‘Doctor Who’ es una toda una institución en el Reino Unido, y no parece que ese estatus vaya a cambiar pronto.

6. Star Trek: La nueva generación (1987-94)

Más de 20 años después de la serie original, y aprovechando el tirón de las primeras películas, el universo ‘Star Trek’ volvía a la television en una longeva serie que recuperaba el género de la space opera y le daba la seriedad requerida al colocar al frente del reparto a un reputado actor teatral como Patrick Stewart. Las aventuras de la nueva Enterprise seguían los principios de la tolerancia y la aventura de la serie original, y sirvieron para curtir, a lo largo de sus siete temporadas, a multitud de actores, guionistas y directores que crearían después algunas de las series más destacadas de los últimos tiempos.

5. Babylon 5 (1994-98)

Series como la ocupa el primer puesto de esta lista no habrían sido posibles sin la creación de J. Michael Straczynski. Concebida como una larga novela en cinco capítulos, ‘Babylon 5’ tomó el género de la space opera con sus extraterrestres de aspecto extraño, y los viajes estelares, y se lo tomó completamente en serio, dotando a sus tramas de un subtexto político y social muy contemporáneo y totalmente revolucionario para la época, sólo posible por ser un título de ciencia ficción. No se olvidó tampoco de crear personajes memorables, incluso aunque de algunos no se viera más que un elaborado traje, y de ir contra las tendencias narrativas de la época, abogando por una gran serialización.

4. Futurama (1999-2002)

Una de las mejores series de ciencia ficción actuales es una de animación salida de las mismas mentes pensantes responsables de ‘Los Simpson’. Siguiendo a un humano bastante estúpido que, de repente, viaja al futuro y empieza a trabajar en una empresa de transporte espacial, no dejaba títere con cabeza en sus chistes y sus críticas de todo lo que se les ocurriera. Utilizaba para sus capítulos historias clásicas del género y presumía de contar con físicos y matemáticos entre sus guionistas. Sus fans aún lloran su cancelación, aunque han dispuesto de varias películas producidas recientemente como aperitivo de su resurrección en televisión a lo largo de este año.

3. Expediente X (1993-2002)

Dos agentes del FBI investigan fenómenos paranormales de los que el Gobierno no reconoce su existencia. Con esta premisa se construyó una de las series más influyentes de los últimos años, que mezclaba hábilmente los thrillers políticos de los 70 con las historias de visitantes extraterrestres y tramas de viejas películas de miedo. En el centro de todo aquello, sus dos protagonistas, Dana Scully y Fox Mulder, pasaron a la historia como una de las parejas con más química de la televisión estadounidense, y la alternancia de “monstruos de la semana” con una trama serializada tuvo un gran impacto en la ficción posterior. La verdad está ahí fuera.

2. Perdidos (2004-10)

Este año afrontamos la temporada final de la primera serie que se apoyó en Internet para convertirse en un fenómeno que trascendió todas las barreras sociales, demográficas y narrativas. Su hábil mezcla de géneros, su utilización de diversas técnicas narrativas para contar la historia como si fuera un puzzle y el grupo de personajes que sostiene toda la función son sólo algunas de las razones por la que ‘Perdidos’ ha enganchado a millones de espectadores. Además, por cierto, de resultar entretenidísima y divertida, y de tener el mérito de acercar los viajes temporales a un público más masivo del habitual.

1. Battlestar Galactica (2003-09)

Es el ejemplo más claro no sólo de como hacer bien un remake sino, además, de cómo trascender la serie original y convertirse en un ente independiente y con una identidad propia. ‘Galáctica’ se tomó el género aún más en serio que ‘Babylon 5’, tratando el exterminio de los humanos que habitan los Doce Colonias a manos de los cylones, robots creados por ellos, con el mayor realismo posible. Es, quizás, la serie que mejor ha retratado el mundo después del 11-S, y lo ha hecho, además, presentando unos personajes muy creíbles que se debaten en cuestiones como la propia identidad, el peso de la religión, la dicotomía militar-civil de los gobiernos en casos de emergencia o la importancia de la tecnología.

P.D.: Agradecimiento especial para probertoj.

En ¡Vaya Tele! | Mitos de la ciencia ficción en TV

‘Hung’ es una de las series que se estrenaron el pasado verano de 2009 y está entre las que pasaron más desapercibidas por todos los seriéfilos durante esa temporada. La serie es una producción de la HBO que tiene como eje central la vida y personalidad de Ray Drecker, un padre de dos hijos, divorciado y profesor de Historia, que vive en una tienda de campaña porque su casa se incendió mientras dormía. Con un argumento tan sencillo podríamos pensar que ‘Hung’ es una serie aburrida que no nos mostrará nada interesante. Sin embargo, el problema está en el dinero.

La situación de vivir en una tienda de campaña es algo temporal para Ray, que debe arreglar su casa de la forma que sea. El problema es que el arreglo es de tal magnitud que requiere de un presupuesto bastante elevado, del cual Ray no dispone, y deberá ingeniárselas para conseguir un ingreso extra y poder ahorrar dinero. Y aquí es cuando la HBO pone una de sus toques característicos: el único instrumento que tiene Ray para ganar dinero en esos momentos es su miembro viril. Ray decide convertirse en un prostituto “privado” y utilizar su descomunal miembro como fuente de ingresos extra. Así, conseguirá reparar su casa y probablemente, recuperar una parte de su antigua vida.


En esta videocrítica sobre ‘Hung’ analizaremos los personajes principales, qué les hace especiales, característicos, diferentes y en qué tramas están metidos, además de descubrir curiosidades sobre la producción y realización de la serie. Todo comprimido y servido en menos de 6 minutos. Por cierto, las videocríticas de ¡Vaya Tele! están hechas de tal manera que no te desvelaremos la trama entera, sólo comentamos los puntos principales para que te hagas una idea de cómo es la serie y puedas disfrutarla tú mismo. Pierde el miedo a ser espoileado porque te avisaremos en el momento en que escribamos o veas algo de lo que no debes enterarte si quieres que la serie te sorprenda.

1. Matrimonio, familia e hijos, ¿fórmula ideal?

Dice una frase en el matrimonio “yo te seré fiel en tanto en la salud como en la enfermedad (...)”, pero parece que Jessica no escuchó esa parte el día de su boda y se hartó de vivir con Ray. Conoce a Ronnie, un dermatólogo bastante diferente de Ray en todos los aspectos, pero que tiene dinero, y por lo tanto el instinto de Jessica hace abandonar a su marido e irse con Ronnie.

Los hijos de los Drecker son de lo más particulares, otra de las demostraciones que nos da la serie de que de una familia “exitosa” no siempre salen los resultados esperados. Damon y Darb son dos hermanos mellizos, gótico-emos según les dé y que poco tienen que ver con sus padres: ni les gusta el deporte, ni ir de compras, ni les preocupa su estilo, ni nada que los relacione dentro de lo normal, sino todo lo contrario. Como actores, probablemente sean de los pocos secundarios a los que la serie debería haber sacado mayor partido, aunque aún queda una segunda temporada por ser emitida.

Un matrimonio siempre tiene alguna pega, y en el caso de los Drecker, la mayor pega es la suegra de Ray. Las situaciones cuando aparece la madre de Jessica son de lo más divertidas: ella es el alter ego de su hija, sólo le importa el dinero del marido y cosas del estilo. Ray se percató bien temprano de lo absurda que es como persona y cada vez que se cruzan, la reacción de Ray es genial, como si no hubiese nadie, la ignora completamente, dejando que se perfile ella sola y atribuyéndose todos las características imaginables frente a la audiencia.

2. Una serie de sexo que no va de sexo

A la mayoría de gente que lea la premisa inicial de ‘Hung’ le picaría curiosidad por ver la serie. Nos guste o no, el sexo vende y si no que se lo pregunten a Samanta Villar. Pero una de las grandes claves de ‘Hung’ es saber tratar el tema del sexo con la seriedad que necesita en situaciones de risa sin convertirse en una serie pornográfica. Ni el gran miembro de Ray Drecker, ni el sexo, son los temas principales de la serie, de hecho, nunca vemos escenas puramente explícitas.

‘Hung’ es, en segundo término, una comedia sobre las fantasías sexuales y los tópicos vista desde los ojos de un hombre.

3. La locura de las situaciones y las decisiones

Tanya Skagle es un personaje clave en la serie. Es una persona que de pequeña ha sido inteligentísima y goza de un buen sueldo y hogar, pero a la que no todo le va igual de bien en su vida personal y social. Su espíritu emprendedor le lleva a ayudar a Ray, pero en el fondo existe una subtrama amorosa hacia él. Tanya y Ray se conocen en el ámbito profesional, él la invita como poeta a una de sus clases de Historia y a partir de una invitación para tomar té tienen una relación. Más tarde se encuentran en un curso para convertirse en millonarios, curso que Ray abandona bien pronto quizás porque se da cuenta de que el profesor que lo imparte tiene una fachada demasiado artificial.

Si Ray no hubiese llamado a Tanya para pedir ayuda, y ella no hubiese aceptado la iniciativa de crear un negocio con él y tomárselo en serio, ninguna de estas cosas surrealistas le hubiesen ocurrido a Ray Drecker, cuyo objetivo es simplemente reparar el tejado de su casa.

4. Nada está escrito: Una buena comedia de las relaciones entre personas

Las clientas de Ray son de lo más particulares. Tanya buscará en cualquier lado para ejercer su trabajo como “chula”. Lenore es una de las antiguas compañeras de trabajo que tuvo en Wagner & Finch (empresa en la que trabaja Tanya) que dejó su puesto laboral para emprender una nueva vida como personal shopper. Asiste a clientas de lujo, a las que les asesora comprando ropa y les convence sobre qué vestidos le pueden gustar más. Tiene estilo, pero su trabajo va más allá: es casi una personal manager, ejerce prácticamente de psicóloga bajo una fachada de amiga, y es en esta faceta donde el personaje interpretado por Rebecca Creskoff muestra su lado más propio.

‘Hung’ destaca por tener un gran elenco de actores poco conocidos que trabajan muy bien. Todos los personajes están realmente bien perfilados, en especial, las clientas del servicio de Ray muestran diferentes estereotipos femenimos, mientras Thomas Jane (Ray Drecker) tiene una actuación brillante en su papel viril. Es un hombre básico, sencillo, sin grandes aspiraciones e independiente, pero perdido en el rumbo de una “nueva” vida que desconoce. Su básico instinto masculino es el puro Ray, inexperto en las mujeres (su única pareja fue Jessica) pero siempre apoyado en el éxito por sus dotes biológicas. Pierde el temperamento fácilmente, para darse cuenta más tarde de las cosas que ha hecho mal. Todo lo que le rodea y lo que pierde, de la forma en que lo pierde, es una radiografía del mundo que envuelve a muchos hombres de familia. Todos los episodios de esta temporada están dirigidos por hombres y una de las figuras clave a la cabeza de la producción y diseño de ‘Hung’ es la productora Colette Burson y Dmitry Lipkin.

¿Casualidad o causalidad? El punto de surrealismo en ‘Hung’ fluye cuando Ray conoce a Jemma, de la que realmente se enamora, pero ella no está interesada en sus servicios sexuales, y se encuentra con Jessica, sus hijos y Tanya en un partido de baloncesto que Ray dirige como entrenador y finalmente gana. Todos ellos están juntos en una grada sin saber qué tienen en común con Ray Drecker.

La interpretación de Anne Heche como Jessica es fantástica. Caracteriza perfectamente a una cheerleader que se ha hecho mayor y comienza a darse cuenta de que el éxito social ya no es su sombra. Interpreta muy bien también a esa madre que quiere acercarse a sus hijos y tener confianza en ellos, pero realmente nunca ha estado cerca de ellos y no sabe cómo hacerlo. Es una mujer completamente desestabilizada que muchas veces se apoya en su perra, Doris, que por cierto tiene un final bastante trágico gracias a su nuevo marido, Ronnie.

5. Buenos momentos musicales y una correcta realización

La música es clave en una serie como ‘Hung’. Es una parte más de cada escena y la banda sonora, correctamente seleccionada por sus autores hace disfrutar bastante de la atmósfera de la serie. Además, en ‘Hung’ todo es grande: en muchos capítulos se dejan ver los grandes planos generales en los que se pone en relación el personaje con el entorno declarando en torno a qué gira todo en esta producción de la HBO. Las alusiones sexuales son constantes en la cabecera: Ray pasea por la ciudad y cada estatua, autovía, rótulo de tienda o árbol tiene una relación con su vida íntima.

En ¡Vaya Tele! | Videocríticas
En ¡Vaya Tele! | ‘Dead Set’, videocrítica y análisis

Durante los últimos años el abanico de personajes que aparecen en las series de ficción se ha ampliado enormemente. Ahora es más común ver a personajes de todas las edades, etnias, clases sociales… Incluso ha dejado de ser una novedad que alguno de los protagonistas sea homosexual y entre los recién llegados nos encontramos unos personajes algo excéntricos pero muy queridos por el público que hasta hace poco no tenían un lugar en la sociedad y todavía menos en la televisión: los que sufren los síndromes Asperger y TOC.

En ambos casos podemos encontrar representaciones precisas y muy interesantes, mostrando incluso las diferentes caras de un mismo trastorno.

El Asperger es un síndrome considerado como un tipo de autismo, las personas que lo sufren tienen problemas para la interacción social y con frecuencia presentan patrones de conducta repetitivos y una marcada obsesión por ciertas áreas de conocimiento. Posiblemente el personaje de ficción que lo representa mejor es Sheldon Cooper de ‘The Big Bang Theory’, sobre todo en su primera temporada, puesto que en la segunda empieza a desarrollar cierta habilidad para el humor y el sarcasmo que no suele ser demasiado común en estos casos.

Otro Asperger interesante, por su verosimilitud, es Bob Melnikov de ‘ReGenesis’, aunque otra vez estamos ante un personaje que evoluciona a través de las temporadas y que, a causa de tratamientos médicos para una enfermedad ocular, acaba ‘mejorando’ sus habilidades sociales y alejándose del prototipo de Asperger.

En ‘Boston Legal’ encontramos a Jerry Espenson que, pese a que en la serie se habla claramente del síndrome de Asperger, los síntomas que muestra Jerry no son exactamente los típicos –podríamos suponer que también sufre el síndrome de Tourette-. En cualquier caso Jerry admite que se medica, lo que podría aliviar alguno de sus síntomas.

Por último, Temperance Brennan de ‘Bones’ es lo que podríamos llamar casi Asperger; se trata de un personaje que muestra algunas de las características de los Asperger pero no todas –no cabe olvidar que ciertas habilidades sociales son casi indispensables para la protagonista de una serie-.

El otro tipo de personaje que se ha introducido en nuestras pantallas son los TOC –Trastorno Obsesivo Compulsivo-. Se trata de un trastorno de la ansiedad y los que lo sufren necesitan cumplir ciertos rituales para poder continuar con su vida normal. Posiblemente el más extendido de estos ritos es el lavado de manos pero con frecuencia tienen muchos más. Adrian Monk de ‘Monk’ es el personaje que mejor caracteriza a los que sufren este trastorno. Monk tiene las obsesiones más comunes de los TOC, como el orden, la limpieza y la perfección geométrica en la posición de los objetos. Aunque cada persona con TOC puede desarrollar ritos y fobias diferentes, podríamos decir que Monk responde al estereotipo más común.

En ‘Glee’, aunque no hay ninguna referencia al tema hasta el momento, podemos aventurar que la profesora Emma Pillsbury posee un trastorno similar. Si no se trata de un TOC, sí que es evidente que tiene fobia a la suciedad, algo muy común entre los TOC.

En todos estos casos vemos como se hacen representaciones simpáticas aunque no exentas del dolor que inflige la enfermedad. Por otro lado, es interesante apuntar que los guionistas escogen en todo caso cierto tipo de trastornos –y no otros- y sólo han ido un paso más allá con Tara y su personalidad múltiple en ‘The United States of Tara’.

Esta gran variedad en los personajes ha enriquecido mucho el plantel general y las historias que nos cuentan, y no me extrañaría que, con el tiempo, la lista de trastornos y particularidades de los personajes fuera aumentando hasta ser tan variada, o incluso más, que en la vida real.

Una invasión de zombies ataca la casa de ‘Gran Hermano’. A cualquiera que le contemos esta premisa sobre ‘Dead Set’ nos tomará como friki casi seguro. La cuestión está en saber explicar a alguien que no la haya visto, por qué esta miniserie británica es una de las mejores producciones de los últimos años. Cuatro días antes de que Cuatro estrene la serie en abierto, hoy os traigo una videocrítica de ‘Dead Set’, con escenas claves de la serie, curiosidades y explicaciones completas para que de un sólo vistazo os hagáis una idea de cómo es la serie y os animéis a verla completa.

‘Dead Set’ es una miniserie que puede verse en una tarde. Consta de sólo cinco capítulos de casi media hora de duración, llenos de intensidad dramática, ritmo televisivo y zombies. El piloto es de los mejores que he visto nunca. Contiene tanta información que te hará no despegar los ojos de la pantalla hasta que llegue el final. El éxito de ‘Dead Set’ es haber llegado a ser tan realista. Nadie hubiésemos imaginado que acabarían haciendo una serie de terror dentro de la casa de ‘Gran Hermano’.

Los personajes están muy bien construidos, siendo algunos los mismos que en la realidad, lo que consigue un gran nivel de verosimilitud para los espectadores. En una situación que parece “no preocupar”, Gran Bretaña se ve envuelta en cuestión de horas en un apocalispis. La serie no profundiza en el origen del brote infeccioso, dejando veda abierta al espectador a que imagine cualquier cosa: desde los químicos de laboratorio hasta invasiones alienígenas.

Esta serie está hecha para aquellos capaces de soportar el terror y poder ver ciertas escenas gore, algunas demasiado asquerosas en mi opinión. Lo positivo de estas escenas, por duras que sean es que parecen muy reales y no rozan el tono de serie B. Y si esto no te llama mucho la atención, es posible que despierte tu curiosidad ver cómo funciona un reality show por dentro y que hay detrás de los espejos de la Casa. Porque en el fondo, ‘Dead Set’ es una serie de televisión sobre la televisión.

Y por cierto, el final de ‘Dead Set’ es alucinante. La serie fue concebida para su emisión en una sola noche y del tirón, por lo que E4, su cadena natal, de momento no tiene prevista una continuación. Sin embargo, la miniserie tiene un final increíblemente abierto, que si os pasa como a mí, a más de uno os habrá recordado levemente a cierta escena cinematográfica de un director de la misma nacionalidad que la serie. Una gran obra. Fijáos también en la originalidad de los créditos de la serie, o cómo conseguir que no los corten las cadenas.

Para escuchar mejor la videocrítica en general y sobre todo la parte final, te recomiendo que utilices unos buenos auriculares, a no ser que disfrutes de unos altavoces en condiciones.

¡En Vaya Tele! | Cuatro estrena el martes ‘Dead Set’

Aunque en midseason llegarán nuevos estrenos a las cadenas, ya podemos sacar conclusiones sobre las nuevas series de otoño. ¿Serán canceladas antes de tiempo? ¿Llegarán hasta final de temporada? ¿Y volverán la siguiente? El panorama televisivo cambia mucho de una semana para otra y siempre puede haber sorpresas, pero a continuación analizamos uno a uno los estrenos de otoño de cada cadena. Pasa y descubre cómo lo está haciendo y las perspectivas de futuro de esa nueva serie que estás viendo.

ABC

Flashforward:
Tuvo un buen comienzo en lo que a audiencias se refiere, pero poco a poco ha ido diluyéndose, hasta incluso alcanzar niveles que el año pasado alcanzaba ‘Ugly Betty’. Este año no la cancelarán, al fin y al cabo sigue siendo su gran apuesta, pero no tendrá tan fácil renovar para la próxima temporada. Veremos lo que decide la ABC.

Eastwick:
Cancelada. En principio se emitirán los 13 episodios grabados, pero ahí se acabará la cosa. El hecho de que no llegue ni a los 5 millones de espectadores ha sido decisivo para que la cadena del “alfabeto” haya decidido quitársela de encima. Con lo mala que era no les culpo por ello.

V:
Ha bajado algo respecto a su estreno, pero los lagartos extraterrestres siguen en más forma que nunca. 9 millones de espectadores en el último episodio antes del parón. Está por ver si tantos meses de pausa perjudicará excesivamente a la serie, pero si se mantiene a niveles actuales creo que es una de las candidatas a volver el próximo año.

Cougar Town:
A muchos nos decepcionó esta serie, pero lo cierto es que no lo está haciendo demasiado mal comparada con otras comedias, que trataremos más tarde. Cancelar de momento no la van a cancelar, eso está más que claro, y para el año que viene de momento yo diría que, si la ABC no tiene que hacerle hueco a demasiadas comedias, podría volver perfectamente.

Hank:
Canceladísima y es que sus audiencias producían más risas que la supuesta comedia en sí. Sólo se llegaron a emitir diez episodios antes de la cancelación, y de momento la ABC no ha hecho públicas sus intenciones con los otros cinco que hay grabados pero no emitidos. No creo que muchos la echen de menos.

The Middle:
Otra comedia que está pasando bastante desapercibida pero que no llega a los bajos niveles de ‘Hank’. De hecho, su audiencia ha subido desde que le han quitado esa comedia como lead-in. Seguramente se emitan los 22 episodios encargados, ya que la ABC no tiene muchas más comedias en la nevera para midseason y el año que viene, si no sigue bajando, tiene posibilidades de volver.

The Forgotten:
Aunque hayan encargado otros 5 episodios adicionales (a los 13 iniciales), las perspectivas de futuro de esta serie son bastante malas. El flojo intento de la ABC en cuanto a procedimentales criminales ha tenido una acogida aún más floja. Salvo sorpresas o que tengan un hueco que rellenar con ella, en cuanto se acaben los episodios actuales seguramente se acabe la serie en sí.

Modern Family:
La revelación de la cadena. No sólo no la van a cancelar, sino que si hoy me preguntaran por un estreno de la ABC que fuera a volver el próximo año, sería ‘Modern Family’ sin duda. No sólo es el plato fuerte de la noche de comedias en cuanto a espectadores totales (rozando los 10 millones) sino que triunfa también en la demo comercial de adultos 18-49 años. Todo un éxito.

CBS

NCIS: Los Angeles:
Buenas cifras de audiencia. Estaba visto, en cuanto se supo que ‘NCIS’ iba a tener un spin-off, que seguramente sería un éxito. Y lo ha sido. Dos veces ha sido extendido el número de episodios, pasando de 13 a 22 la primera y de 22 a 24 la segunda. Volverá el próximo año sin duda.

Three Rivers:
A pesar de que es un procedimental, y estamos hablando de la cadena de los procedimentales por excelencia, ‘Three Rivers’ está en la cuerda floja. No sólo no han pedido episodios adicionales a los 13 iniciales, sino que es posible que ni siquiera esos lleguen a completarse. Alto riesgo de cancelación esta temporada, así que de volver la que viene ni hablamos.

The Good Wife:
No lo está haciendo demasiado mal y es una serie que se sale un poco del estilo de la CBS, pero tampoco está deslumbrando en cuanto a audiencias. En otra cadena seguro que sería una serie bastante constante y resultona, pero en la CBS palidece ante los números de otras. De momento los 22 episodios de la primera temporada los tiene asegurados y no es probable que la retiren de parrilla, pero es pronto para saber lo que pasará de cara a la próxima temporada.

Accidentally on Purpose:
El eslabón débil de la noche de comedias del lunes. De hecho, la CBS sólo ha encargado 5 episodios adicionales a los 13 iniciales, llevando la suma total a tan sólo 18 capítulos. No tienen ninguna comedia con la que sustituirla, así que es probable que lo que resta de temporada aguante, pero si no mejora no me extrañaría nada que para el año que viene la CBS lo intentara con otra comedia de estreno.

FOX

Glee:
Buenas impresiones. No ha tenido demasiado éxito en cuanto a espectadores totales (ronda los 7.5 millones), pero en la franja demográfica de adultos de 18-49 años, que es la que importa a los anunciantes, arrasa sin problemas. Los chicos de ‘Glee’ están de moda y la cadena lo sabe, así que no hay riesgo alguno de cancelación. Y si a eso sumamos que en midseason se emitirá tras ‘American Idol’, yo diría que las perspectivas para una posible renovación son hoy en día muy buenas.

The Cleveland Show:
No es un éxito en audiencias y se mantiene ligeramente por debajo de su serie madre, ‘Padre de familia’, pero mantiene la media de la noche animada de comedias de la FOX. ¿La cancelarán? No. ¿Renovará? Posiblemente Como habéis añadido varios usuarios en los comentarios, ya ha sido renovada para una segunda temporada. FOX seguramente mantenga su noche de los domingos al completo para el próximo año.

Brothers:
Una de las peores series de la parrilla y una de las series que peor audiencia tiene. No está cancelada oficialmente aún, pero FOX ha decidido moverla a los domingos a las 7 p.m., lo que, a efectos prácticos, significa lo mismo que una cancelación. Nadie la echará de menos.

NBC

Trauma:
Casi cancelada. Malas audiencias y con pocas perspectivas de mejora, aunque la cadena decidió encargar hace nada otros 3 episodios. Que nadie se equivoque con esta decisión, será porque no tienen nada con lo que cubrirla, pero el futuro de la serie está tan negro como el de la NBC si no cambia su política de estrenos.

Mercy:
Otra al borde de la cancelación, y que si no ha sido cancelada ya es por la falta de series con las que sustituirla. La NBC le ha encargado 22 episodios y seguramente se emitan todos por el motivo anteriormente mencionado, pero tiene pocas posibilidades de volver el próximo año. Aunque bueno, es la NBC y siempre toman decisiones extrañas, así que quién sabe.

Community:
Bajas audiencias aunque no lo hace demasiado mal para emitirse un jueves frente a los grandes pesos pesados de la cadena, y de hecho supera a ‘Parks & Recreation’. Seguramente se emitan los 22 episodios encargados, pero para el próximo año ya veremos lo que decide la NBC.

CW

Vampire Diaries:
Si no fuera por esta serie, los estrenos de la CW habrían sido un auténtico fracaso. No sólo se ha convertido en lo que podemos llamar un éxito para la cadena, sino que actualmente es la serie con mejores audiencias de la misma. Supera incluso a veteranos como ‘Gossip Girl’ y ‘Smallville’. Si hay algo seguro en el mundillo de la televisión es que esta serie renovará para el próximo año.

Melrose Place:
Una decepción al borde de la cancelación, y que seguramente no haya sido cancelada ya porque no tienen nada con lo que cubrirla. La cadena ha mandado hacer muchos cambios en la historia, pero los espectadores siguen sin engancharse. Seguramente se emitan los 18 episodios encargados, pero lo de volver el año que viene ya lo va a tener muy difícil.

Beautiful Life:
Cancelada. Dos episodios duró antes de ser retirada de parrilla por sus decepcionantes audiencias. En total llevaban grabados 6 episodios hasta ese momento y se rumorea que los cuatro capítulos no emitidos podrían ver la luz por el verano, aunque no hay nada confirmado. Lo que sí está claro es que la serie no continuará su grabación y, hoy por hoy, está muerta.

Ésas son todas por el momento, pero no olvidemos que en midseason cambiarán el horario y la competencia de muchas, así que la audiencia podría variar considerablemente y, por tanto, también las perspectivas de renovación. Además, estas cosas son algo impredecibles, dependen de las series que estén en espera y las que tengan pensado dar luz verde para el próximo año, así que no olvidemos que, a no ser que no se diga lo contrario, no hay nada definitivo.

En ¡Vaya Tele! | Nuevas series y series que vuelven en el primetime americano de otoño 2009

Aún recuerdo el fervor que había cuando ‘Gran Hermano’ llegó a España por primera vez. Marcó un antes y un después en la televisión. Fue una revolución. Estábamos pendientes de Telecinco más que nunca. Cualquier personaje nos llamaba la atención y llegamos a pasarlo un poco mal cuando una tal Maria José Galera era expulsada de la Casa por la audiencia y un tal Jorge se quedaba dentro, triste por no poder verla durante unas cuantas semanas. Era la primera edición y por aquél entonces no imaginamos todo lo que vendría por delante. Ediciones VIP, con famosos, de actores, en un autobús, de adolescentes… hasta llegar a los coach de Cuatro. Desde su creación hace algo más de una década, los reality shows han evolucionado hasta encontrar temas diferentes, han trazado estrategias nuevas pero todos ellos tienen en algo en común: la misma fórmula.

Hoy en ¡Vaya Tele! os mostramos cinco realities que no imaginaríamos que existían y aún no han llegado a España. No sabemos si algún día los veremos en nuestras pequeñas pantallas, pero son una buena demostración de que para bien o para mal no todo está inventado y que son un formato que ha llegado para quedarse, al menos, durante unos cuantos años más.

1. ‘El Bar’ (Suecia, 2000)

En España lo más parecido que se ha hecho en un reality ha sido introducir famosos o alguien del exterior, pero nunca se ha probado con un formato tan inmersivo como este. ‘El Bar’ quizás podría encajar bien en Antena 3, aunque no suele ser una cadena que destaque por su suerte con los realities. Y teniendo en cuenta nuestra cultura del tapeo y lo que nos gusta ir de cañas, ‘El Bar’ podría resultar un éxito en nuestro país. La gente elegida para administrar el bar creo que sería otra historia.

Como curiosidad, ‘El Bar’ tuvo una secuela llamada ‘Bar Wars’ emitida sólo en tres países. En esta ocasión, los concursantes divididos en dos equipos de chicas y chicos, debían luchar para conseguir la mayor cantidad de propinas y así ganar el concurso.

2. ‘Estate of Panic’ (Estados Unidos, 2008)

Al igual que con ‘Wipeout’ (¡Guaypaut! en España), la productora y creadora del formato, Endemol, ha construido un set internacional en Argentina donde se graban todas las ediciones de ‘Estate of Panic’ del mundo. Personalmente no acabo de verlo en ninguna cadena en abierto, aunque creo que si encajaría en nuestra televisión de pago, por ejemplo, en Calle 13.

3. ‘Pelotón’ (Chile, 2007)

Los concursantes están a cargo de un Instructor, que suele ser un profesional de la Armada retirado con formación en distintos ámbitos. Nunca llegué a imaginarme que se podía hacer un reality sobre temas militares. Es un campo delicado de tratar y más aún en televisión. No estoy seguro si funcionaría en España, me inclino a pensar que no porque creo que la gente lo relacionaría con concursos tipo ¡Guaypaut!, del que ya sea ha demostrado que no tiene ningún éxito aquí. Y lo cierto es que ‘Pelotón’ se parece más bien a un reality tipo ‘Supervivientes’, en el que utilizan entrenamientos “militares” como una excusa más para contar alguna historia.

4. ‘Greatest American Dog’ (Estados Unidos, 2008)

5. ‘Desperate Ovaries’ (Suecia, 2009)

‘Desperate Ovaries’ como programa, seguirá el día a día de esta chica, y le propondrá una serie de hombres que potencialmente pueden llegar a ser interesantes para ella. A lo largo del programa estos hombres pasarán tests de inteligencia, de calidad del esperma y de sociabilidad entre otras cosas, como un estudio de su pasado familiar y físico. De todos los realities que os hemos contado, es quizás, el más fuerte de todos porque deja al hombre en un lugar bastante malo. ¿Que pasaría si fuese un hombre quien elige a la madre y le hace todas esas pruebas? Seguramente el programa se tacharía como el espacio más machista de la televisión. No es que el programa se posicione en un lado feminista o machista, sino que juega con un tema bastante delicado como para hacer un negocio de reality. Pienso que es un tema particular metido en un medio en el que no tiene cabida en este caso, como es la televisión.

Tal y como está el tema del aborto, la adopción y la concepción en España no sabría aventurar si este programa tendría cabida actualmente en la parrilla de alguna cadena. En cualquiera de los casos, podría encajar en algún late night de Cuatro, quienes han emitido más de una vez reportajes y documentales no tan relacionados con esta temática pero sí de corte más sensacionalista. Hoy por hoy no lo veo, y lo cierto es que aún el programa no ha sido emitido en ninguna cadena.

No he encontrado un video para poder incrustar aquí, pero podéis ver el aspecto del piloto desde la web de Strix Television, la productora que ha creado el formato.

En ¡Vaya Tele! | Cinco realities shows que fracasaron en Antena 3

Algún día habrá que agradecerle a Stephen J. Cannell haber creado dos de las series de los 80 que más huella han dejado entre los espectadores de medio mundo. Porque además de colaborar junto a Frank Lupo en la creación de ‘El equipo A’, suya en exclusiva es la idea de ‘El gran héroe americano’, una comedia paródica de superhéroes que aún hoy, más de 25 años después de ser cancelada, sigue sacando sonrisas entre quienes la recuerdan.

‘El gran héroe americano’ se emitió, durante tres temporadas, en la cadena ABC y a España llegó a través de TVE. La historia original era la de un profesor, Ralph Hinkley, que recibía de unos extraterrestres un traje con poderes especiales que sólo funcionaba cuando él se lo ponía. Su encargo, salvar el mundo… o algo así, porque a Hinkley no le dieron el manual de instrucciones del traje Hinkley perdía el manual de instrucciones.

Con esos mimbres se construyeron 43 episodios que mezclaban la comedia con unas cuantas gotas de drama ligero. La idea clave fue explotar todos los malentendidos posibles de una persona normal a la que le dan un papel que le viene demasiado grande. En principio, se pensó como una comedia con un target adulto, pero no tardaron en aparecer episodios con planteamientos mucho más ligeros y cercanos a los cómics de superhéroes de la llamada ‘Edad de Plata’.

Porque Stephen J. Cannell tuvo que lidiar con la presión de la cadena ABC, que vio el potencial de la serie entre el público más joven y quiso engancharlo para atraer más anunciantes de ese target publicitario, aun a costa de sacrificar a parte del público para el que había sido ideada.

Pese a todo, ‘El gran héroe americano’ mantuvo gran parte de su encanto natural y a uno de esos personajes torpes pero bienintencionados que resisten el paso del tiempo. El mayor triunfo de una serie donde lo importante sean los personajes y no la trama es que éstos no envejezcan mal y Ralph Hinkley no lo ha hecho. Para muchos, sigue siendo el prototipo de superhéroe torpe y eso que han pasado años…

Desde luego, gran parte del carisma de Hinkley está en la elección de William Katt como actor encargado de interpretarlo. Katt, que había estado en las audiciones para interpretar a Luke Skywalker, parecía hecho para interpretar un papel que le encasillase y le convirtiese en ídolo del fandom.

Y así fue: su carrera después de ‘El gran héroe americano’ es escasa en reconocimiento. Hace poco le pudimos ver en un pequeño papel en la tercera temporada de ‘Héroes’. Eso sí, a William Katt le reciben con honores en cualquier Comic-Con en la que participe. Ya digo: carne de fandom; peor están otros.

La serie se emitió entre 1981 y 1983 hasta que la ABC decidió darle carpetazo. Ya en aquel momento se sabía del potencial del personaje, de manera que la NBC produjo tres años después un piloto para un posible spin-off. En él, una chica llamada Holly Hathaway debía tomar el relevo de Ralph, a quien los extraterrestres quitaban el traje por haberse hecho “demasiado famoso” y a ver haber salido a la luz pública. Sin embargo, el proyecto de Cannell para revitalizar su propia creación se quedó en eso, en un simple piloto, que ha sido introducido en la continuidad de la serie como capítulo final.

Un cómic y el proyecto de volver a traer a la luz el personaje en forma de feature film es lo que hoy demuestra la vigencia de ‘El gran héroe americano’. Seguro que, en pleno comienzo del revival televisivo ochentero, no tardará en caer una propuesta de serie. Mientras tanto, seguiremos acordándonos de los problemas de Ralph Hinkley para volar mientras sonaba la mítica sintonía, ‘Believe It or Not’ (youtube).

Ficha Técnica: El Gran Héroe Americano

• Título Original: The Greatest American Hero
• Género: Comedia
• Cadena: ABC (1981-83)
• Emitida en España: TVE
• Disponibilidad DVD: Completa, pero sólo en versión USA

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV