Lo primero que ha dejado claro Ana Rosa es que aquella entrevista no se hizo por conseguir audiencia y lo argumenta con los datos de audiencia de días anteriores y posteriores, manifestando que fueron similares. Aquella emisión de ‘Rojo y negro’, no obstante, batió récord. Confirma que el asesor jurídico de la productora dio el visto bueno y manifiesta que haber ocultado el nombre de la menor o haberle tapado la cara no habría cambiado nada. Reconoce también que se dejaron llevar pero apostilla:

Hay menores y menores.

Yo no dejo de sorprenderme. Se justifica que el trato recibido por la menor de catorce años, a la que trataron como una adulta, viene avalado por la actuación de ella en el desarrollo del caso y afirma que ha mentido a la policía y a los jueces. Viene a decir que la menor no llevaba una vida de menor y que, en otras palabras, no es como el resto de niños de su edad. Lo que yo me pregunto es: ¿Qué potestad tienen Ana Rosa o su productora para decir quién merece tener un trato de menor y quién no? Para eso está la Ley, que marca claramente ese límite. Ana Rosa cuenta que la niña vendió su historia porque quería exonerarse frente a sus vecinos y amigos y ellos, que vieron el filón, no dudaron en ponerse al servicio del morbo más escandaloso en aras de la libertad de expresión, juzgando la parte que les convenía. Les salió el tiro por la culata.

Respecto a la indemnización que se les solicita para la niña a través de las acciones llevadas a cabo por la Fiscalía de Menores de Sevilla, Ana Rosa insinúa una caza de brujas y afirma que deberían indemnizarla entonces todas las cadenas en las que salió y todos los periódicos que publicaron su foto. Vuelve a echar balones fuera. ¿Su responsabilidad o su actuación se atenúa en comparación a lo que hicieron los demás? ¿Son menos culpables porque todos lo hicieron mal?

Está claro que, si piensa que metieron la pata y se pasaron cuatro pueblos, no va a decirlo. Atrincherada en la defensa jurídica de su inocencia como argumento Ana Rosa ha intentado transmitir la idea de que los hechos no pueden ser cuestionables moralmente si son defendibles jurídicamente y, tal y como están las cosas, parece que tiene parte de razón. Mientras el sistema siga basándose en multas a posteriori y no en una elaboración de normas definitivas que regulen los contenidos y la responsabilidad de los espacios televisivos, los juicios de valor van a quedar en manos de una audiencia que, aún a día de hoy, premia las exclusivas sin cuestionarse los contenidos. Muy triste.

Vía | Entrevista a Ana Rosa Quintana en la Cadena Ser
En ¡Vaya Tele! | La lucha por la audiencia matinal

La última vez que Anderson participó en una serie de televisión fue en 2005, también en la BBC, en la adaptación del libro de Charles Dickens, ‘Bleak House’, que le granjeó una nominación al Emmy a la mejor actriz en una miniserie. Desde que acabó ‘Expediente X’, en 2002, vive en Londres y se dedica principalmente al teatro, con alguna película, incluyendo la segunda de ‘Expediente X’, en medio. De hecho, estrenará allí el mes que viene una nueva producción de ‘Casa de muñecas’, de Ibsen, junto a Christopher Eccleston, el noveno Doctor.

Todavía quedan dos especiales por emitirse de los cuatro que marcan el final de la época de Russell T. Davies al frente de ‘Doctor Who’, y se rumorea con mucha insistencia que en ellos podrían regresar Rose Tyler y Martha Jones. La última, al parecer, podría aparecer en el cuarto y facilitar la regeneración del 10º Doctor en el 11º. Esos dos especiales podrían verse en la BBC en Navidad y, una semana más tarde, en Nochevieja.

Sí está confirmada la vuelta del Maestro, el Señor del Tiempo enemigo del Doctor al que John Simm dio vida en el final de la tercera temporada. Será el anatagonista del tercer especial, titulado ‘Masters of War’, que iniciará, posiblemente, la transición hacia el Doctor de Matt Smith.

Vía | The Telegraph
En ¡Vaya Tele! | El nuevo Doctor Who es el desconocido Matt Smith

Y esto es sólo un anticipo. Falta por confirmar qué va a pasar con ‘Estas no son las noticias‘, que aún no sabemos si se quedará en los jueves o si pasará a los miércoles, y qué se emitirá los miércoles cuando ‘Saturday Night Live’ haya bajado la persiana a partir del 29 de abril (si todo va bien volverá en noviembre y es de suponer que diversificando los invitados y no llevando mayoritariamente a gente de Globomedia). Mientras, ‘Cuestión de sexo‘ ha emitido sólo ocho capítulos de la temporada así que, mientras no se hable de cancelación, es de suponer que seguirá emitiéndose.

Muchos cambios y muchas decisiones por tomar. Lo cierto es que Cuatro tiene un prime time muy desigual que está dando unos resultados poco equilibrados y era cuestión de tiempo que se adoptasen medidas para solucionarlo. Mientras que los viernes han montado un bloque muy efectivo y los martes van viento en popa con ‘House‘, los jueves ‘Saturday Night Live’ perdía espectadores semana a semana. Lo curioso es que el verdugo haya sido ‘Águila Roja‘, una serie con la que comparten productora. A Globomedia, que tiene formatos en casi todas las cadenas, siempre termina pasándole lo mismo. ¿Será ‘Gossip Girl’ el revulsivo necesario?

La noche de los miércoles también queda en entredicho con esta modificación temporal. Supongo que en parte quieren ganar días para ver cómo el resto de cadenas hacen sus ajustes después de Semana Santa. Aún están a tiempo de hacer algo grande con ‘Perdidos‘. Mi propuesta es que se decidan a emitirla en prime time con los episodios comentados por fans conocidos de la serie, gente de blogs especializados y con análisis exhaustivos de cada capítulo. Sería una novedad que creo que podría darles resultado.

En ¡Vaya Tele! | ‘Saturday Night Live’ – Santiago Segura

Las sospechas se iniciaron cuando la cadena empezó a anunciar que había programado para el domingo a las diez y media de la noche la serie La hora 11, a la misma hora que ‘El programa de Berto’. Hoy nos hemos puesto en contacto con La Sexta y desde la cadena nos han confirmado que se cancela. Es la decisión más consecuente, a pesar de que con este programa La Sexta puso toda la carne en el asador en cuanto a promoción se refiere.

Lo que está claro es que ‘El programa de Berto’ no ha dado los resultados esperados. Las expectativas estaban muy altas y eso es un problema, pero el estreno no dejó lugar a valoraciones demasiado positivas. Pese a que muchos queríamos que funcionase era difícil firmar un cheque en blanco por ‘El programa de Berto’ porque a pesar de contar con sketches memorables, el ritmo era mucho más que irregular y el humor no terminaba de despuntar todo lo necesario.

Aunque en cada edición se han ido introduciendo cambios, la audiencia ya no ha dado más oportunidades y las mejoras no se han hecho notar demasiado. No ha habido un cambio de estructura radical, ni un replanteamiento en las secciones ni en la forma. Así era difícil recuperar a los desengañados que, a juzgar por las críticas que hemos ido leyendo, han sido muchos. Este domingo tuvo 663.000 espectadores (un 3’3%), el domingo 22 de marzo tuvo 699.000 (3’5%), y en el estreno del 15 de marzo marcó 981.000 espectadores (5% del share).

Quizá haya sido una oportunidad desperdiciada porque yo soy de las que piensan que Berto podía haber dado mucho más de sí pero en este caso la apuesta de El Terrat no ha sido adecuada. Yo espero que después de hacer borrón y cuenta nueva puedan empezar desde cero y afrontar un proyecto para Berto con otro esquema, porque creo que se lo merece.

En ¡Vaya Tele! | ‘El programa de Berto’, lento, insulso y sin gracia

Aunque ha habido series que se han aprovechado del tema de la música para completar sus tramas, como Los 80, HKM, 18, Paco y Veva o Al salir de clase, en este caso hablamos de producciones que han incorporado el musical como un elemento narrativo más, en uno o varios capítulos, sin que éste formase parte de la idea inicial de la serie. Hay momentos musicales muy célebres que se han quedado en la memoria colectiva y que han pasado a formar parte de esa lista de capítulos de culto que todos almacenamos en nuestras cabezas. Yo, por supuesto, también tengo mi lista de favoritos.

Malcolm in the Middle. Los momentos musicales en Malcolm encabezan mi top de favoritos porque remarcaban el surrealismo de la serie y, curiosamente, servían siempre para dignificar a los personajes. El clip de Dewey bailando una canción de Abba con su niñera es inmenso pero, sin lugar a dudas, me quedo con Hal enseñando a Malcolm a patinar (capítulo 13 de la primera temporada). El episodio íntegro es fantástico. El vídeo es del episodio doblado en francés, pero la música es universal.

Aquellos maravillosos 70. En este caso, otra comedia, los momentos musicales servían para subrayar por oposición la realidad de la serie y para avanzar en las tramas de forma divertida y original, además de usar la música para enmarcar la época. La serie tiene muchos números sin necesidad de que estuvieran relacionados con un capítulo especial pero yo sin lugar a dudas me quedo con el capítulo musical que conmemoraba también el episodio número 100 y que está en la cuarta temporada. Os dejo un fragmento.

Enjuto Mojamuto también se dejó seducir por las mieles del musical, siempre a la última, en el episodio 13 de la segunda temporada. Nos canta con el optimismo típico de los musicales sus deseos más profundos. Para partirse.

Ally McBeal. Sin entrar a valorar si la serie valía o no la pena, hay que reconocer su labor de recuperación de la música de Barry White. Esos numeritos que recorrían los capítulos crearon escuela y es inevitable verlos reflejados en series más recientes como Eli Stone. En el caso de ‘Ally McBeal’ servían para evadirse de la realidad y crear estados de ánimo nuevos.

Sé que me dejo muchos pero os he puesto los que me gustan más. Espero que en los comentarios dejéis vuestros favoritos. El príncipe de Bel Air tuvo momentos memorables y seguro que todos (bueno, yo sí), hemos bailado como Carlton alguna vez. Y qué decir de los capítulos musicales de Buffy, Xena, Scrubs o los bailes de Friends. Remontándonos al pasado, Luz de luna también nos regaló números fantásticos y tuvieron la audacia de incluir en uno de ellos el primer beso de David y Maddie acompañados por los acordes de Blue Moon (episodio cuatro de la segunda temporada). Los Simpson, Padre de familia y Futurama también son muy dados a reinventarse a través de las canciones.

Veremos si ‘Aída’ traspasa la frontera con el capítulo especial como ya lo intentaron en su momento Los hombres de Paco. Lo tienen difícil, vistos los precedentes, pero si son atrevidos y hacen algo más que cantar pueden hacer un buen capítulo. Veremos en qué queda la cosa.

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Alguna mente pensante concluyó que si un tema morboso desataba pasiones entre la audiencia, lo mejor entonces era presentar una galería de temas del mismo corte ensamblados en debates maniqueos, de esos de o conmigo o contra mí. Allí estaba el padre de Marta del Castillo para debatir si pena de muerte sí o no, o Irene Villa para debatir sobre el asunto del chico que destrozó la herriko taberna, para ver si era héroe o villano. Entre el público protagonistas de otros hechos luctuosos para que diesen su opinión. ¡Ah! Y también debatieron sobre el test de la infidelidad (reconozco que en este punto ya no pude más).

Un equipo de seis personas prestas al debate o, mejor dicho, a la discusión vacía y que no llevaba a ninguna parte. Carlos Carnicero, Melchor Miralles, Celia Villalobos, Pepe Sancho, Teresa Bueyes (la que participó en la primera temporada de Sé lo que hicisteis…), y una última periodista de cuyo nombre no logro acordarme. Sus debates estaban sazonados con vídeos donde “la gente de la calle” daba su opinión. Sí, claro, identifiqué a dos de esos ciudadanos “anónimos”: una era una de las actrices de Impares y otro era el gafapasta de Soy el que más sabe de televisión del mundo. Dirigiendo el cotarro estaba Sandra Barneda, estricta, seria y cortante.

Señores de Telecinco, quítense la venda de una vez y dejen de hacer méritos para obtener el premio a la mayor vergüenza. La propuesta de ‘La 7ª silla’ era tan previsible y aportaba tan poco que hasta la reposición de Pelotas en La 1 tuvo más espectadores. Mirándolo por el lado bueno, me da la sensación de que Telecinco, con el machaque del morbo por el morbo, ha conseguido cansar al espectador y eso es algo que alguna vez tendremos que reconocerles. Que sigan así porque van a ser ellos mismos los que entierren la época que les hizo líderes.

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Y es que este programa, creación de Chicho Ibáñez Serrador, ha tenido a lo largo de su historia cinco presentadores distintos que han marcado y diferenciado cada una de sus etapas: Kiko Ledgard en los setenta, Mayra Gómez Kemp en los ochenta, Jordi Estadella y José María Bachs (del que yo personalmente ni me acordaba) en los noventa y Luis Roderas (aka Luis Larrodera) en el nuevo siglo. Del mismo modo, diferentes mascotas fueron protagonistas en las distintas temporadas: desde la calabaza Ruperta (la más longeva) a la Botilde, pasando por el Chollo y el Antichollo y el Boom y el Crack. Estos personajes, además de ser las mascotas del programa, simbolizaban el peor premio que podían llevarse los concursantes.

El ‘Un, dos, tres’ era en los años ochenta el programa total. Un espacio que aunaba diferentes formatos televisivos en un conjunto perfecto de entretenimiento nocturno. Era un concurso, un programa de humor, un espectáculo de variedades, contaba con actuaciones musicales, de humoristas, de baile, etc. Todos estos elementos venían unificados por una temática concreta en cada una de las emisiones. Para los que no hayan coincidido con ninguna de sus etapas (siempre se ha mantenido la misma estructura con pequeñas variaciones) voy a explicar brevemente el desarrollo del programa.

El concurso tenía tres fases claramente diferenciadas. La primera de ellas, la tanda de preguntas, era la parte cultural del programa. En ella, tres parejas de concursantes competían por dar el mayor número de respuestas distintas sobre el tema propuesto. Las dos primeras clasificadas pasaban a la siguiente fase del concurso, la eliminatoria, que consistía principalmente en una prueba de carácter físico. De pequeña, esta era, por supuesto, la parte que más me gustaba. Los concursantes acaban casi siempre por los suelos, mojados, llenos de harina o cubiertos de huevo. La pareja gandora pasaba a la subasta, mientras que la otra tenía que conformarse con el juego de consolación.

La subasta conformaba la parte fundamental del programa. En ella se sucedían las actuaciones musicales o humorísticas y cada uno de los artistas iba dejando en la mesa un objeto con una tarjetita que, a su vez, escondía un regalo que podía ser bueno o malo. La presentadora leía parte de las tarjetas para darles pistas y los concursantes debían ir eliminando objetos hasta quedarse con uno solo. Los momentos más emocionantes del programa llegaban cuando Mayra comenzaba a ofrecer dinero a los concursantes a cambio del objeto con el que se hubiesen quedado y del que desconocían aún que premio escondía. Venía a ser algo así:

Los premios eran muy variados, había unos cuantos positivos y algunos menos negativos, pero siempre había constantes: el coche, el apartamento o la calabaza Ruperta, que suponía que los concursantes (y los sufridores, que eran otros concursantes que no participaban pero se llevaban el mismo premio que los protagonistas) se iban a casa con las manos vacías.

Por el ‘Un, dos, tres’ pasaron muchos y famosos humoristas “residentes” (aparecían en todos los programas): las hermanas Hurtado, Bigote Arrocet, el Dúo Sacapuntas, Antonio Ozores, La Bombi, Beatriz Carvajal, Raúl Sender, Arévalo, Juan Tamariz, Ángel Garó, etc. Un ejemplo:

Otro tema que hay que destacar es el de las azafatas. La elección de las azafatas en cada temporada era uno de los aspectos que más interés despertaba, ya que ser azafata del ‘Un, dos, tres’ suponía una de las plataformas de lanzamiento al mundo artístico más claras en aquel tiempo en el que aún no existía ‘Operación Triunfo‘ o ‘Fama‘. Algunas de las azafatas que más han triunfado después han sido: Ágatha Lys, María Casal, Victoria Abril, Silvia Marsó, Alejandra Grepi, Lydia Bosch, Nina, María Abradelo o Paula Vázquez.

En definitiva el ‘Un, dos, tres’ es un programa que ha pasado del blanco y negro al color marcando claramente nuestra cultura popular. Los sufridores en casa, el apartamento en Torrevieja o en La Manga del Mar Menor, “escuchemos la voz de los Super Tacañones”, “... y hasta aquí puedo leer”, “han sido X respuestas acertadas”, “son amigos y residentes en Madrid”, son frases y coletillas que salieron de ese programa y se han quedado grabadas en nuestra memoria colectiva.

“Y si algo falla el responsable es… Narciso Ibáñez Serrador”.

En ¡Vaya Tele! | El Príncipe de Bel-Air, Nostalgia TV

Aunque a mí sigue sin terminar de gustarme la estructura de imágenes repetidas para destacar la información (ya lo comenté aquí con motivo de la emisión del reportaje anterior sobre Sanz Briz), en esta ocasión hay que decir que midieron la brutalidad de las imágenes, aunque el tema tampoco daba para mucho en ese sentido. Respecto al tratamiento de la información, diría que fue impecable (rigurosa, contrastada y bien elaborada), con una salvedad: me dio la sensación de que en algunos de los momentos de las imágenes emitidas con el abad que rige El Valle de los Caídos él no sabía que le estaban grabando. Por lo demás el reportaje fue concluyente y dio alas a la polémica de la inhumación las fosas comunes que ordenó el juez Garzón y que paralizó la Audiencia Nacional.

Sigo sin entender qué pintan los programas de este sesgo en Antena 3 porque no le pegan ni con cola, supongo que tienen que ver con el contrato que tienen con Gonzo y con Mediapro, productora de estos especiales, y es una pena que los emitan a esas horas y sin casi promoción pero no esto no le resta valor al trabajo realizado. Yo creo que con el tiempo esta serie de reportajes verá reconocida su labor de investigación ya no sólo por los datos aportados, sino por las conclusiones. En el reportaje de ayer se pusieron en cuestión muchas cosas, desde el traslado cuestionable de restos hasta la vigente Ley de Memoria Histórica, y no dejaron títere con cabeza.

Imagen | Diari de Girona
En ¡Vaya Tele! | Gonzo abandona su programa en Antena 3

En otras temporadas desarrollaron tramas de continuidad con determinados personajes (Luisma y Paz, Chema y Aída, Fidel…). Hasta la llegada de Soraya supuso una continuidad en el inicio de la temporada pero desde que Aída ingresó en prisión parece que la vida se haya detenido en Esperanza Sur y los personajes viven historias particulares que poco afectan a episodios venideros. En principio la serie se aguanta así a base de bien, eso salta a la vista, pero ¿hasta cuándo?

Quizá hayan descubierto que los personajes funcionan por sí solos sin necesidad de historias (es algo que se veía venir). Puede que estén en compás de espera hasta descubrir qué personajes son los que más le interesan a la audiencia para focalizar las tramas en ellos. También podría explicarse argumentando que se están sentando las bases de Soraya en el barrio y recolocando al personal pero, por ahora, no ha pasado nada demasiado determinante. Parece que toca esperar, pero yo no creo que vaya a tener demasiada paciencia.

Imagen | Telecinco
En ¡Vaya Tele! | ¿Qué tienen en común ‘Aída’ y ‘Cómo conocí a nuestra madre’?

Por otro lado, después de los anuncios que ha hecho Cuatro, centrados en promocionar más el programa original que el propio, es normal que ahora, frente a este inconveniente, hayan decidido dejar las cosas como están, supongo que para no liar a los espectadores. En todo este asunto me parece que se está sobrevalorando el conocimiento que la audiencia tiene del formato original. No creo que la mayoría sepan qué es eso del Saturday Night Live.

Así que por un lado nos venden el formato afirmando que habrá adaptaciones de textos del original, por otro hacen hincapié en que será una adaptación nacional porque incluirá textos y gags de actualidad, mantienen el nombre y cambian el día de emisión. No me parece que esto sea empezar con buen pie. Yo tengo ganas de ver el programa porque los humoristas me gustan pero me parece que están intentando abarcar demasiado. Espero equivocarme.

Vía | Vertele
En ¡Vaya Tele! | ¿Cómo tendría que ser el Saturday Night Live español?