Decir adiós a una serie como ‘United States of Tara‘ no es fácil, y mucho menos hacerlo de forma prematura como nos ha obligado Showtime. El anuncio de su final llegó muy pronto, a mitad de temporada y sin tiempo para arreglar los últimos flecos que permitieran dejar cerrada una trama tan complicada como ésta. Tras ver el último episodio, emitido el pasado lunes en Showtime, la sensación que se le queda a uno en el cuerpo es la de un “aceptamos barco”; como viene siendo frecuente en las series de cable, los finales de temporada suelen ser ambiguos, dejando la puerta abierta a una continuidad, pero también dejando tramas medianamente cerradas que sirvan de final de serie.

Y esto es lo que le ha pasado a ‘United States of Tara‘. Los que ya hayan visto la tercera temporada en su totalidad se habrán dado cuenta de que el último capítulo sirve perfectamente como final de serie (como también hubiera servido, por ejemplo, el final de la primera temporada, no así el de la segunda), pero me queda la sensación de que Tara y sus alters podrían haber dado muchísimo más de sí en años posteriores. La trama de la serie estaba en su punto álgido, no nos hemos cansado en ningún momento de sus excentricidades y podría haber sobrevivido muchas temporadas más sin acusar ningún tipo de desgaste. Y es que la tercera ha superado, con creces, el nivel de las dos anteriores.

El acuerdo entre los alters

Reconozco que al principio no sabía muy bien hacia dónde se dirigía Tara este año; al igual que ‘Nurse Jackie’, ninguna de las dos tenía una trama definida que resolver con el paso de los capítulos, y llegó a resultar un poco exasperante en los primeros capítulos. Lo bueno es que en el caso de ‘United States of Tara’, esos capítulos de calma inicial tenían un propósito: por un lado, establecer una alianza entre Tara y todos sus habitantes; por el otro, poner a Hatteras como “guía” ante lo que se avecinaba, la aparición de un nuevo alter asesino que no dejaría títere con cabeza.

Yo digo siempre lo mismo, la aparición de nuevos alters y el mayor protagonismo de Tara nos deja con casi ninguna opción de disfrutar de la gracia y el salero de los tres alters originales (Alice, T y Buck), y supongo que en buena parte es ésa la causa por la que nos han robado vilmente el opening de la serie, pero aun así hemos tenido algunas dosis de esas pequeñas grandes escenas. Mi favorita siempre ha sido y será Alice, pero cuando ésta se junta con la madre de Tara, saltan tantas chispas que la fascinación me come por dentro. El año pasado, Alice le pegó un buen repasito en casa del vecino vestida de viuda, y ésta vez la escena se ha producido gracias al acuerdo entre Tara y sus alters originales para defenderse mutuamente cuando les haga falta.

Hazte una pregunta, Beverly. Si tu propia hija no quiere hablar contigo, ¿cómo puedes llamarte “buena madre” a ti misma? Una madre no se inventa excusas, simplemente se dedica a amar, preocuparse, interesarse y dar cariño… sólo actos de amor. Si alguna vez has tenido una motivación diferente, no te llames “madre”. Te estoy vigilando, Beverly. Tengo ojos por todas partes.

La inquietud de Marshall y Kate

‘United States of Tara’ siempre ha presumido de unos secundarios que ni por asomo se quedan a la sombra de la grandeza de su protagonista, y este año han vuelto a demostrarlo. Tanto Marshall como Kate han probado lo que duele un guantazo de la mano de su madre, aunque no sea ella quien la controla en ese momento, y ambos han querido evadirse de alguna forma. Ella, intentando irse a Japón primero y convirtiéndose en azafata de vuelo más tarde; y él, centrando todo su esfuerzo en su película y en seguir explorando su homosexualidad. Creo que no me equivoco al decir que “Moosh” es uno de los personajes más adorables que existen, y ha sido precioso verle pasar por todas las penurias de este año, con la muerte Lionel como colofón final.

También Max ha cambiado mucho en esta temporada, demasiado harto ya de ser el marido perfecto y de aguantar las excentricidades de su mujer. Capítulo a capítulo se le ha visto endurecer su carácter, entre los problemas en casa y en el trabajo, para desembocar finalmente en ese ataque de rabia en la cena frente al pavo. Su cabreo no va dirigido hacia nadie ni nada en concreto; nadie tiene la culpa de cómo le vienen las cosas, pero eso no quiere decir que no pueda y deba quejarse por ello. Una de éstas nunca viene mal, y Tara no tardó en reconocérselo.

Y para el final, dejamos a Charmaine, un personaje que pide a gritos un spin-off. El embarazo le sirvió para recuperar parte de esa atención perdida en favor de Tara de la que siempre se ha quejado, aunque poco le duró con la llegada de Bryce. Sus desplantes y su espontaneidad siempre han sido la salsa de la serie, dosificada en pequeñas paridas que salen de su boca o de su dedo corazón en forma de peineta; sólo al final hemos visto a una Charmaine más emocional, retomando la proposición de matrimonio que Neil le hizo al comienzo de la temporada y prestándose a cuidar a Marshall mientras Tara está internada. La echaremos de menos, a ella más que a nadie.

La herencia de Bryce Crane

La segunda temporada nos dejaba con la noticia de la existencia de ese hermanastro violador que abusó de Tara en su infancia, y ésa ha sido la guía en estos capítulos finales de la serie, que han sido para enmarcar. Desde el principio de temporada pensábamos que el nuevo alter de Tara sería “College Tara”, esa versión universitaria en sus años de juventud; pero desde el momento en que vimos a esa nueva personalidad intentando cortar a Tara con un cristal supimos que ahí había algo más gordo. Y efectivamente, un auténtico asesino en serie se apoderó de su cuerpo para dar protagonismo a una trama similar a la de la película ‘Identidad’ (entre otras).

Las acciones de Bryce, aniquilando a todos y cada uno de los alters, denotaban un afán de los guionistas por retomar desde cero el trastorno disociativo de la personalidad que afronta su protagonista. Eliminando a todos los huéspedes de Tara teníamos la opción de crear nuevos personajes, hacer borrón y cuenta nueva para dejar sola a Tara y crear nuevas personalidades sin saturar con las que ya teníamos. Todos adorábamos a Shoshana y Chicken, por poner un ejemplo, pero esa escena final en la que Tara ve sus tres alters originales en la camioneta recuperándose de las heridas de Bryce dejaba claro que no todo se iba a perder en caso de que hubiera una cuarta temporada.

Pero no la habrá, así que nos tenemos que conformar con lo que tenemos. Repito, “aceptamos barco”, el final de temporada sirve perfectamente como final de serie, pero está claro que es un final orientado a tener una continuidad. ‘United States of Tara’ no merecía un final casual, que sirviera “pa un roto y pa un descosío“; la serie de Diablo Cody y Steven Spielberg ha contribuido más que ninguna a crear imagen para Showtime, como cadena transgresora capaz de tocar puntos de la personalidad humana que otras ni siquiera sabrían cómo abordar. Al final, la audiencia libre y soberana (que pone el canal que le da la gana) ha sido la decisiva, y a todos los que somos fans acérrimos de la serie nos han dado un babuchazo en los morros. Ha sido sin duda la cancelación que más me ha dolido de todas las que hemos tenido este año, y será raro no volver a tener nuestra dosis primaveral de T, Buck, Alice, Shoshana, Gimme y compañía. Una lástima.

En ¡Vaya Tele! | ‘United States of Tara’, el acuerdo entre los alters

Esto no nos lo veíamos venir. Showtime ha anunciado esta tarde la cancelación de ‘United States of Tara‘, la serie protagonizada por Toni Collette que actualmente se encuentra emitiendo la recta final de una inmensa tercera temporada. El anuncio de la cancelación se compensa, a medias, con la renovación de ‘Nurse Jackie’ por una cuarta temporada, que se verá por estas fechas el próximo año. Se rompe así la dupla femenina en la noche de los lunes de Showtime, y con “Tara” se va también una de las mejores series actuales, más reconocidas por la crítica y también una de las que más imagen ha creado para la cadena.

La cara que se nos ha quedado ha sido la misma que la de Toni Collette en la foto de portada; era evidente que la serie estaba sufriendo serios problemas de audiencia, ya lo referenciamos hace unas semanas cuando comentábamos los inicios de su tercera temporada, pero nunca pensamos que llegasen a ser tan graves como para provocar una prematura cancelación. De hecho, ni siquiera han esperado a terminar la emisión de los capítulos actuales para tomar una decisión, y tampoco han considerado anunciar una temporada final para cerrar una serie que, casi con seguridad, tendrá un final abierto (el rodaje terminó mucho antes de comenzar a emitirse, y no creo que consideraran la posibilidad de una cancelación).

Y quizá sea por el “shock” de esta cancelación, pero realmente no llego a asimilar que Showtime haya decidido prescindir de una serie con tanto alcance, que ha supuesto varios premios para su protagonista (entre ellos, un Emmy y un Globo de Oro), innumerables nominaciones y una absoluta y total fascinación hacia el tema que plantea la serie. La tercera temporada de ‘United States of Tara‘, aun a pesar de comenzar un poco dubitativa, ha empezado a subir de tono a pasos agigantados y es ya el mejor año de los tres, con diferencia. Ha logrado una mezcla de géneros y un reparto de protagonismo entre los secundarios que muy pocas consiguen a lo largo de su vida en antena.

Pero el que no se consuela es porque no quiere, y vamos a tener que conformarnos con la renovación de ‘Nurse Jackie‘, que aunque no tapa el disgusto, al menos no ha sido una doble mala noticia. La tercera de Jackie ha seguido un camino muy similar al de su compañera en la noche de los lunes, comenzando bastante lentito y subiendo el nivel con el paso de los capítulos, aunque de una forma muy pausada y mucho menos intensa. El hecho de no haber dado continuidad al cliffhanger de la segunda temporada y el no tener un rumbo definido hace que, en mi caso personal, aprecie mucho menos la serie de Edie Falco, pero aun así me alegro de su renovación. Eso sí, si me dieran a elegir, cambiaba el orden de esta noticia sin pensármelo. Ahora a disfrutar de lo que nos queda.

Vía | Variety
En ¡Vaya Tele! | ‘United States of Tara’, el acuerdo entre los alters

Apenas un mes después de su estreno en ‘Showtime’ al otro lado de Atlántico, Paramount Comedy comienza esta noche la emisión semanal de la tercera temporada de ‘United States of Tara‘, una comedia protagonizada por Toni Collette que lleva a la pequeña pantalla algo tan desconocido para el público como el Trastorno Disociativo de Personalidad. Tras dos años de éxito, llega una tercera temporada con pocas novedades respecto al año anterior, pero con una firme intención de avanzar en las causas de la enfermedad de Tara (a partir de aquí hablamos abiertamente sobre las dos primeras temporadas de ‘United States of Tara’).

Tras conocer la existencia del hermano de Tara, la investigación seguirá ese camino y será Puck, sobre todo, el encargado de buscar novedades. La multipersonalidad de Tara llegará a ser preocupante, y ella misma se planteará cambios para poder mantener una vida medianamente normal, ya que tanto surrealismo comienza a afectar a su matrimonio. Para ello contará con la ayuda de su profesor de Psiquiatría en la Universidad. Todo ello junto a la aparición de un nuevo alter que aún tardará algunos capítulos en llegar, pero que cuando lo haga dará que hablar.

En el terreno de los secundarios, será interesante ver el avance del embarazo de Charmaine, así como los nuevos proyectos de futuro de Kate y Marshall, este último totalmente inmerso en la exploración de su homosexualidad. Que no te eche para atrás la presunta lentitud de los primeros capítulos de la temporada, ya que sirven para orientar el camino que seguirá ‘United States of Tara’ en la segunda mitad de la temporada; o al menos eso parece. Si queréis verlo, la tercera temporada comienza a emitirse esta noche a las 22:20 en Paramount Comedy (Digital Plus y otras plataformas de pago).

En ¡Vaya Tele! | ‘United States of Tara’, el acuerdo entre los alters

El dúo femenino más loco de la televisión ha vuelto a Showtime; Jackie y Tara han vuelto de la mano en la noche de los lunes en el cable americano, y a ninguna de las dos le está yendo demasiado bien. Quizá sea porque ambas han empezado sus respectivas terceras temporadas con lentitud aunque con precisión, pero evidentemente por debajo de los niveles de surrealismo a los que estábamos acostumbrados. ‘United States of Tara‘ se ha decantado definitivamente por la co-personalidad, en la que varios alters conviven al mismo tiempo dentro del cuerpo de Tara, y sólo eso está salvando a una temporada que, por el momento, ha comenzado bastante flojita.

El deseo de Tara este año ha sido incorporarse a la Universidad, y apenas tardó unos minutos en aparecer en el campus dispuesta a indagar más en su Trastorno Disociativo de la Personalidad; y aunque nos prometieron un nuevo alter basado en los años de universidad de tara, de momento no ha habido noticias. Los que sí están teniendo más protagonismo por el momento son Shoshana, que se ha venido arriba con las clases de Psicología, y “T”, que hace su aparición cada vez que Tara se ve sobrepasada. Bueno, ellas dos y Puck Buck, el único que está avanzando un poco en la investigación del pasado de Tara.

Y es que aun a pesar de la revelación que tuvimos al final de la pasada temporada, con ese hermano que abusaba de Tara, de momento poco o nada sabemos de él. Sólo Buck está interesado en encontrarle, y para ello está recorriendo la guía telefónica al completo con todos los nombres que coinciden. Parece claro que tienen intención de avanzar en ese evento del pasado que llevó a Tara a disociar su personalidad, pero no van a hacerlo a corto plazo. Como siempre, tendremos que esperar a la recta final de temporada para conocer algo más.

En el terreno de los secundarios, la mayoría está avanzando como buenamente puede. Kate es la que más está destacando por el momento, decidida a irse finalmente de casa al no poder soportar más el surrealismo de los alters de Tara; y también tenemos a una embarazadísima Charmaine, que ahora con el bebé espera recibir más atención que su hermana, aunque no por ello deja ese carácter frío y desencantado con el que siempre nos deleita. Los personajes masculinos están un poco más abandonados, aunque Max sí que parece estar un poco más cascado; entre las personalidades de Tara y el recién descubierto Síndrome de Diógenes de su madre (que por cierto, siempre es un placer volver a ver a Frances Conroy, aunque sea con personajes episódicos), Max está mostrando cada vez más síntomas de cansancio. ¿Tendrá esto consecuencias en su matrimonio?

Finalmente, volviendo al tema de las personalidades de Tara, la co-personalidad va a estar más presente que nunca. Ese final del primer capítulo, con Shoshana dictando a Tara la redacción mientras el resto intentaba que ella se sintiera cómoda, era toda una declaración de intenciones. Cada uno puede utilizar el cuerpo de Tara cuando lo necesite, pero algunos se están aprovechando más de la cuenta. Parece que para el próximo capítulo, el cuarto, tendremos reunión de emergencia entre Tara y todos sus huéspedes para poner las cartas sobre la mesa, dejando claro quién manda y cuándo se les permite aparecer. Con esto, a ver si remontan un poquito en audiencia, que como la cosa siga así, quizá haya que empezar a temer por su continuidad. ¡Y que nos devuelvan la intro de la serie!

En ¡Vaya Tele! | ‘United States of Tara’, tráiler de la tercera temporada

Hace unos días ya os trajimos el tráiler de la tercera temporada de ‘Nurse Jackie‘, la serie de Showtime protagonizada por Edie Falco; una comedia que siempre ha ido de la mano de otro de los grandes éxitos de la cadena, ‘United States of Tara‘, y teniendo en cuenta que ambas se estrenarán en días consecutivos, la promo de esta última no podía tardar mucho en salir. Y aquí está finalmente, 45 segunditos escasos que ponen sobre la mesa la premisa sobre la que se desarrollará esta tercera temporada.

Como sabéis, ‘United States of Tara‘ sigue a Tara Gregson, una mujer con Trastorno Disociativo de la Personalidad (popularmente llamada “personalidad múltiple”), y a su familia, que intenta torear como buenamente puede las excentricidades de todos los “alters” que viven dentro de ella. El papelón de su protagonista, Toni Collette, es encomiable, y le ha valido el Emmy y el Globo de Oro gracias a los siete personajes a los que tiene que dar vida a la vez. Y por si esto fuera poco, un octavo alter está a punto de llegar.

“College Tara”, como la llama su marido, será el octavo pasajero dentro de Tara, y parece que no será más que la versión de la protagonista en sus días de universidad, del mismo modo que Chicken es la versión de Tara cuando tenía cinco años. En las clases, además, conocerá a su profesor de Psicología, que al principio se mostrará muy escéptico ante la enfermedad de Tara pero poco a poco se implicará más e indagará en su condición. Así, podemos esperar que la investigación sobre la causa de su Tratorno Disociativo de la Personalidad siga adelante.

Por lo demás, todos los “alters” van a seguir compartiendo protagonismo, y disputándose el control del cuerpo de Tara. Uno de los grandes aciertos de la pasada temporada fue el de la “co-personalidad”, es decir, la interacción entre varios alters a la vez, y parece que este año van a potenciarlo aún más. Por no hablar de una embarazadísima Charmaine, que también tendrá mucho que decir. Para los interesados, la tercera temporada de ‘United States of Tara’ se estrena en Showtime el próximo 27 de marzo.

En ¡Vaya Tele! | Tara se supera a sí misma en su segunda temporada

Llegados a este punto del año, uno se pregunta: ¿Por qué joyas como ‘United States of Tara‘ sólo duran doce capítulos por temporada? Quizá sea el hecho de su corta duración lo que permite condensar las ideas en capítulos más intensos, pero vistos los geniales momentos de drama y comedia a partes iguales que nos han brindado Tara y familia este año, lo cierto es que la segunda temporada nos ha dejado con ganas de más.

Doce episodios donde Tara ha tomado protagonismo por encima de sus alters (y eso que tenemos dos nuevos invitados dentro de Tara), dando descanso al espectador de todo el bizarrismo que rodea el ambiente cuando una de sus personalidades hace aparición. Y aun así, los guionistas nos han acercado a situaciones límite que rozaban el absurdo, pero manteniendo siempre ese tono de rigor y seriedad hacia el trastorno disociativo de identidad que sufre Tara. Todo ello aderezado con unos problemas familiares derivados que convierten esta temporada de ‘Tara’ en algo casi redondo.

Un trío muy peculiar

Poco le duró a Tara y a su familia la supuesta “curación” del trastorno a finales de la pasada temporada. Tras varios momentos de desviación del comportamiento (mención especial a la cena con los vecinos donde Tara se comportaba igual que T) Buck volvió de entre las tinieblas y no se le ocurrió otra cosa que enamorarse de Pammy, una camarera bisexual que vio en Tara y su personalidad masculina un sueño casi cumplido. El acierto de esta temporada es hacer que Tara fuese co-consciente con sus alters, lo que nos dejó conversaciones absolutamente hilarantes en las que Buck le pedía a Tara su cuerpo para poder estar más tiempo con Pammy.

Tara decidió guardarse para sí misma la noticia del renacimiento de Buck, y para cuando Max se enteró de todo el percal, la cosa ya había ido muy lejos. El matrimonio entre ambos comenzó a tambalearse por culpa de las mentiras de ella, y no hizo otra cosa que hundirse más cuando, en un arrebato de venganza, Max decidió hacer una visita a Pammy y pasar una noche loca con ella. La situación se volvía más rara por momentos, y todavía iba a empeorar mucho más.

Tara decidió perdonarle (no sin antes pensárselo mucho), pero Tara no es Buck, y realmente quedé en shock cuando, al final de uno de los capítulos, el motero loco despierta a puñetazos a Max recriminándole que Pammy era su chica. Una vuelta de tuerca extrema e impactante que, por el contrario, no suena forzada en absoluto y que, al menos para mí, supone uno de los mejores cliffhangers de toda la serie.

Kate y Marshall se buscan a sí mismos

Otra de las grandes bazas de la serie es que, a pesar de que Tara podría llenar por sí misma todos los capítulos, cuenta con un reparto de jóvenes adolescentes realmente interesantes en el desarrollo de la trama principal. Tanto Kate como Marshall emprendieron un camino destinado a conocerse a sí mismos y a saber lo que realmente eran, llevándolos a ambos a vivir experiencias inesperadas.

Marshall comenzó a dudar de su homosexualidad, pero tras un pequeño contacto sexual con su mejor amiga se dio cuenta de que su orientación sexual iba dirigida plenamente hacia los hombres. La pareja de vecinos y sus nuevos amigos gays crearon un ambiente propicio para la experimentación de Marshall, que pasó desde las drogas hasta el cruising, aunque nunca llegó a probar ninguna de las dos cosas.

En los capítulos finales vemos que empieza una relación con “Mister defensor de los derechos de los gays” (perdón que sea tan cínico, pero es que este personaje no me cae nada bien), y a pesar de que ambos acabaron la temporada separados por culpa de la discusión con el novio de Kate, todo indica que Lionel volverá el próximo año, quién sabe si para seguir poniendo en problemas al adorable Marsh.

Por otro lado tenemos a Kate, que pasó de trabajar en una agencia de cobro a morosos a exhibirse por internet disfrazada de Princesa Valhalla Hawkwind a cambio de regalos por parte de la panda de salidos que azotan la red. En una de ésas conoce a un chico algo más interesante, que finalmente resultó ser el encantador y atento dueño de un importante negocio por todo el país, quien con dinero y un poco de parla supo ganarse enseguida a una Kate harta de la locura que invadía su casa. Sin embargo, lo pretencioso de las palabras del chico a la hora de referirse a Tara y su intento de sacarla de su hogar le valieron un par de merecidas patadas en el culo.

Dos nuevas personalidades

Y a pesar del mayor protagonismo de Tara, dos nuevos alters han hecho presencia en ella; en primer lugar, Shoshana, una terapeuta creada a imagen y semejanza de la autora del libro de autoayuda que sus vecinos le regalan y que probablemente apareció ante la insistencia de Max por buscar ayuda profesional; y en segundo lugar, tenemos a Chicken, que no es otra que la versión de Tara cuando tenía cinco años.

Recapitulando, tenemos las cuatro personalidades primitivas (Tara, T, Buck y Alice), junto a Gimme (ese pseudo-animal que representa los instintos básicos del ser humano), Shoshana y Chicken. En total, siete en uno; la lástima de estos nuevos “personajes” es que otros tan admirados como T o Alice han tenido mucho menor protagonismo, pero cuando han aparecido, realmente se han hecho notar (brillante esa escena con Alice vestida de viuda y recriminando a la madre de Tara que les mintiera sobre su infancia).

Y finalmente hay que hacer referencia al avance en la trama principal, la investigación por parte de Tara de qué fue lo que la llevó a tener el trastorno disociativo de personalidad. Gracias a sus visiones de cuando eran pequeñas y la “ayuda” de su madre, tanto ella como Charmaine descubrieron que ambas habían sido dadas en adopción y criadas en parte en un orfanato, al cuidado de una mujer igualita que Alice. El problema principal llega cuando nos enteramos de que a ese orfanato siempre llegan niños que han sufrido abusos importantes.

En ese momento creo que todo el mundo pensó que Tara era adoptada, y que sus verdaderos padres habían abusado de ella antes de llegar al orfanato. En el último capítulo descubrimos que realmente el problema se encontraba en su hermanastro, un hijo procedente de una anterior relación de su padre y que abusaba de Tara, por lo que sus padres se vieron en la obligación de entregarla al orfanato durante un tiempo para “protegerla”.

La tercera temporada se presenta interesante; Tara no está ni mucho menos curada, y la búsqueda de este hermano abusador podría ser una de las líneas argumentales de la serie cuando vuelva el próximo año. Por otro lado, ya sabemos que Chicken es la propia Tara cuando era niña y que Alice es una versión calcada de su cuidadora en el orfanato; nos quedaría por saber de dónde viene T (que recordemos ya estaba presente en aquella experiencia en la universidad) y, sobre todo, cuál es el origen de Buck, aunque tengo mi teoría de que esa personalidad puede ser un reflejo de ese hermano perdido.

Ahora nos falta por ver si Toni Collette vuelve a triunfar como la Coca-Cola en las entregas de premios; recordemos que el año pasado ganó contra todo pronóstico el Emmy a Mejor Actriz de Comedia, la misma categoría en la que salió victoriosa hace apenas unos meses en los Globos de Oro. El papelón de Toni realmente lo merece, aunque también es cierto que pocos personajes en las series actuales permiten tal grado de lucimiento como el de Tara y sus personalidades. Sea como sea, ¿os imagináis a otra actriz haciendo siete personajes diferentes en una misma serie? Si es así, iluminadme, porque yo desde luego no soy capaz de hacerlo.

En ¡Vaya Tele! | ‘United States of Tara’ regresa conjuntando mejor todas sus personalidades

Su hermana Charmaine se va a casar, Kate se gradúa antes de tiempo, la relación de Max y Tara va perfectamente y Marshall parece estar encontrando por fin su sitio en el instituto al conocer a otros chicos gays que lo acogen en su grupo y le animan a ser como es. Sin embargo, esta situación tan idílica no puede durar, por supuesto, y acaba saltando por los aires con el suicidio del vecino de los Gregson que, de algún modo hace que todo vuelva a empezar para Tara y que su recién encontrada estabilidad se desmorone.

Una cosa interesante de estos primeros episodios de la segunda temporada es que hemos pasado más tiempo con Tara que con sus personalidades (y a veces hemos visto ligeros detalles de todas ellas en Tara, como en la cena con los vecinos del primer capítulo). De ellas, sólo hemos visto a Buck (que desencadena sin embargo un gran problema) y a una nueva, Shoshana, una terapeuta que Tara desarrolla como defensa ante la insistencia de Max por que busque ayuda. Tara pierde el control pero, por primera vez, es consciente de que pierde el control y desarrolla también consciencia de sus otras personalidades como entidades independientes. Llega a ver a Buck exigiéndole que le deje usar su cuerpo para poder estar con Pammy, una camarera a la que se liga en un bar.

La faceta cuasi-detectivesca de la primera temporada, con la investigación de qué le pasó a Tara en la universidad, se traslada aquí a las visiones que ella empieza a tener de su pasado y, más en concreto, de su infancia. Tiene una, en especial, en la que ella (o su hermana, ahora no lo recuerdo bien) lleva el chubasquero rojo que utilizaba Gimme, y también recuerda a una mujer vestida como Alice a la que llaman Mimi. Va a ser interesante ver cómo Shoshana explica todo eso distanciándose de Tara.

Esa nueva personalidad no es el único personaje nuevo que tenemos. Además de los nuevos amigos de Marshall (que sigue siendo uno de los mejores de la serie), conocemos a una artista bohemia y peculiar, Lynda P. Frazier (Viola Davis), que va a dejar una profunda huella en una Kate que sigue sin saber qué hacer con su vida. Lo más interesante de esta segunda temporada es que la serie se ve mejor conjuntada, con un mejor manejo del humor (yo, por lo menos, estoy riéndome mucho) y una mayor caracterización de los secundarios, sobre todo Max, que se enfrenta a una prueba bastante más dura con Tara que en la temporada anterior.

Ah, y casi nos dejamos la casa del vecino, que es tan importante en la serie como otro personaje, con su atmósfera cargada y su decoración anclada en los 70 (y la obsesión de Max por comprarla, reformarla y venderla para hacer negocio). Es la entrada en esa casa, una especie de “gemela malvada” de la de los Gregson, la que desencadena la nueva crisis de Tara y la que apunta a una temporada con más capas y un mejor desarrollo que la entrega inicial.

En ¡Vaya Tele! | ‘United States of Tara’ confirma las expectativas

Mientras que algunas series llegan a su fin (os lo comentábamos ayer con ‘24’), hay otras que están más vivas que nunca. Tan sólo días después de que Showtime comenzara a emitir nuevas temporadas de ‘Nurse Jackie’ y ‘United States of Tara’, la popular cadena de cable ha anunciado además que ambas series volverán el año que viene con una nueva temporada de 12 episodios, para emitir probablemente la próxima primavera.

No es ninguna sorpresa. Ambas series, o más bien sus protagonistas femeninas, son habituales en las entregas de premios. Toni Collette, protagonista de ‘United States of Tara’, se llevó este año los merecidísimos Emmy y Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. Edie Falco, protagonista de ‘Nurse Jackie’, no tuvo tanta suerte en los Emmy pero también estuvo nominada en la misma categoría de los Globos de Oro este año.

“Las mujeres fuertes continuarán teniendo presencia en esta cadena durante bastante tiempo”, afirmó el responsable de Showtime tras anunciar la renovación. Y es que tanto Tara, una madre de familia con varias personalidades, y Jackie, una enfermera también madre de familia, cumplen perfectamente el perfil. Así que ya sabéis, para todos los que se queden con ganas de más una vez se acaben de emitir las temporadas actuales (segunda para ambas), el año que viene tendremos terceras entregas.

Vía |HitFix
En ¡Vaya Tele! | ‘United States of Tara’ confirma las expectativas

La primera temporada, que le reportó a Toni Collette un Emmy y una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia, terminó con Tara buscando el origen de su trastorno disociativo de personalidad, el hecho que la llevó a desarrollar esas otras Taras para lidiar con los problemas que la superan. Al mismo tiempo, su marido, sus hijos y su hermana fueron adquiriendo interesantes aristas en su relación con Tara y con el resto del mundo, y es de suponer que los nuevos capítulos continuarán por ese camino.

En la segunda temporada también hay cambios en el frente artístico, pues Alexa Junge abandona la serie y Diablo Cody, su creadora, asumirá probablemente más tareas de showrunner. En marzo veremos porqué Tara desarrolla esa nueva personalidad hippie, y si consigue averiguar el origen de su enfermedad. En España, la serie puede verse a través de Paramount Comedy.

Vía | AdFreak
En ¡Vaya Tele! | ‘United States of Tara’ confirma las expectativas

Comenzamos hoy una serie de posts especiales en los que el equipo de ¡Vaya Tele! hemos querido formar parte del juego de las listas. Ya sabemos que todas son, por definición, absurdas, reduccionistas, incorrectas y, además, están mal planteadas. Pero nos gustan, qué le vamos a hacer.

Además, sirven para algo más importante que clasificar y ordenar: son una buena guía para recomendar cosas, para que alguien nos diga “eh, esto te lo estás perdiendo”. Así que éstas son nuestras series favoritas de la década que se nos va (y, de momento, las mejores del siglo XXI).

50. Kings

Tuvo la mala suerte de estrenarse un mal día y en una mala época para la NBC, porque si no seguramente estaría unos puestos más arriba y no habría sido cancelad a las primeras de cambio. ‘Kings’ no es una serie fácil de vender y mucho menos de seguir, pero derrocha calidad en todos los aspectos: guiones soberbios y poéticos, buen reparto y una producción de escándalo, con escenarios muy bien recreados y a la altura del resto de la serie.

Pero si algo engancha es su historia. Inspirada vagamente en la historia de David y Goliath, ‘Kings’ tiene lugar en un reino imaginario en la época actual. David, un chico de una familia de clase baja, se ve de pronto inmerso en un mundo de poder y altas esferas tras salvar al hijo del Rey Silas. Un Rey que esconde sus propios secretos y que no lo tiene nada fácil para gobernar una nación en guerra.

Una escena: David mirando al infinito y alzando los brazos cuando un grupo de mariposas dibujan en su cabeza una corona, mientras el Rey observa en la distancia y se da cuenta del futuro que le espera. (Kyra)

49. Bored to Death

‘Bored to Death’ tiene momentos de todo tipo, situaciones extravagantes y diálogos que destilan genialidad por los cuatro costados en una comedia que ahonda en el patetismo de sus protagonistas en una lucha por añadir algo de sabor y emoción a sus vidas.

Una escena: Probablemente los desvaríos de George y Ray en el coche mientras Ames tiene el encuentro con la chantajista. (Albertini)

48. United states of Tara

Tony Collette es Dios y ‘United States of Tara’ es su milagro. Más allá de la marcas de Spielberg, que da brillo y esplendor, Diablo Cody escribe como con venganza. Tara y todas sus personalidades ponen en jaque a la sociedad americana de los barrios residenciales, esa que abunda en los centros comerciales y que se jacta de la perfección hipócrita de los jardines cuidados y las banderas ondeantes. Cada sociedad tiene su demonio y Tara los encarna a todos. Su familia es una tabla de salvación, el oasis de imperfección que todos necesitamos para seguir adelante.

Huyendo de la conmiseración del drama y adentrándose en el humor negro, ‘United States of Tara’ profundiza con lucidez insultante en las heridas del mundo actual, de una sociedad dividida por los privilegios y asentada en las bases de la regla y la normalidad. No hay redención posible y viendo la serie podemos reconocernos a nosotros mismos en los personajes que juzgan y condenan. Tara y su familia son los vecinos que no querríamos tener pero las personas que nos gustaría ser. Esa paradoja es la que produce la fractura y la que hace que esta serie sea imprescindible.

Una escena: Cuando Tara se convierte por primera vez en animal nocturno, se mea sobre la cama en la que duermen sus padres y el marido de Tara les hace creer que su suegro ha perdido el control de los esfínteres. Sublime. (Ruth)

47. Torchwood

Puede que tenga unos efectos especiales malos (o malísimos si nos fijamos en su primera temporada), pero este spin-off de ‘Doctor Who’ tiene su encanto. Con un estilo considerablemente más adulto que su serie madre, ‘Torchwood’ nos cuenta las aventuras Jack Harkness y su equipo, que se dedican a vigilar la “fisura” espacio-temporal que hay en Cardiff y todo lo que llegue a la Tierra a través de ella.

La progresión que ha tenido esta serie a lo largo de sus tres temporadas ha sido importante. De una primera con capítulos totalmente prescindibles, pasando por una segunda algo más interesante hasta una tercera que, compuesta tan sólo de cinco capítulos y bajo el título ‘Children of Earth’, le ha servido para consolidarse y alejar el aire a producción barata que destilaba en sus primeros episodios.

Una escena: La forma épica e inesperada con la que acaban con algunos personajes al final de la segunda temporada. (Kyra)

46. Little Britain

La comedia ácida e inteligente siempre ha sido uno de los puntos fuertes de los ingleses y, sin lugar a dudas, su mejor exponente durante la pasada década es ‘Little Britain’. En ella encontramos incorrección política, personajes llevados al límite, momentos tan surrealistas como perturbadores y que muchas veces rozan el límite del mal gusto. Se trata de una serie repleta de metáforas sobre la vida moderna con unos capítulos en los que la carcajada es constante.

‘Little Britain’ puso en el punto de mira internacional a Matt Lucas y David Walliams, que crearon unos estereotipos desagradables, casposos –al estilo inglés, claro-, pero a su vez encantadores que suponen uno de los mejores retratos a corazón abierto de la sociedad británica de nuestros días y, por extensión, también de la europea.

Una escena: Cuando Vicky se consigue un novio de raza negra y explica de forma hilarante que estaban haciendo bebés. (Susana)

45. Life on Mars

Esta serie de la BBC ha conocido posteriormente varios remakes (incluyendo uno en Estados Unidos y otro en España), pero ninguno ha tenido el calado que tuvo la original, que ya contaba con un punto de inicio lo suficientemente intrigante. Su protagonista, el detective Sam Tyler, tiene un accidente en 2006 y se despierta en 1973 sin saber si está soñando, muerto o en coma. Sus creadores afirman que lo único que querían hacer era una serie de policías como las que ellos veían cuando eran pequeños en los 70, pero lograron bastante más gracias especialmente a unos personajes memorables (Gene Hunt llegó a ser tan grande, que hasta tiene su propio spin-off, ‘Ashes to ashes’).

Tyler se siente tan fuera de lugar como el protagonista de la canción de David Bowie que da título a la serie, y sus intentos de averiguar qué le pasa y volver a su tiempo servirán, cómo no, para enseñarle más cosas sobre sí mismo. Además de que el choque entre su bagaje cultural del siglo XXI y la cerrazón mental de algunos de esos policías de los 70, clásico en las historias de viajes temporales, da para algunos momentos muy logrados.

Una escena: El momento en el que Sam Tyler despierta tras el accidente y empieza a descubrir ese mundo de 1973 define toda la serie. (Marina Such)

44. Doctor Mateo

El estreno de ‘Doctor Mateo’ se acogió en líneas generales con escepticismo, como pasa con muchas de las ficciones nacionales y, en este caso, las referencias a otras series del mismo corte, con personaje fuera de su ambiente, le acosaban. Pero el tiempo ha puesto las cosas en su sitio y la serie se ha consolidado en la parrilla demostrando que sí, que hay ideas, y que la ficción nacional puede y debe encontrar modelos de financiación que le permitan salir del decorado y mostrar historias en terrenos reales, reconocibles e integradas en los guiones.

Gonzalo de Castro ha sabido sacudirse etiquetas anteriores y ha sido capaz de conectar con el público gracias a un personaje tierno, inteligente y, sobre todo, imperfecto, acuciado por problemas reales. La coralidad de la serie, medida hasta el extremo, ha contribuido a crear un ambiente de cercanía y cada espectador puede sentir que forma parte de ese pueblo. Los problemas médicos, son esa trama de suspense, se hilvanan con lo emocional y funcionan a la perfección. Hacía tiempo que ninguna serie española conseguía generar tal sentimiento de pertenencia entre los espectadores.

Una escena: Cuando Adriana espanta a las vacas en el noveno episodio de la primera temporada. Si se mira bien la secuencia se puede ver cómo se les escapa la risa. (Ruth)