Buenas noticias para los seguidores de las aventuras del Capitán Jack Harkness y compañía ya que Antena 3 ha anunciado (por fin) la fecha de estreno de ‘Torchwood: El día del milagro‘ (‘Miracle Day’), la cuarta y, de momento, última temporada del spin off de ‘Doctor Who‘. Finalmente será Neox quien la emita y lo hará a partir del próximo miércoles 18 en prime time.

La premisa es bastante interesante: un buen día, casi inadvertidamente, se descubre que la muerte ya no existe en el mundo. Se produce lo que se llama “el día del milagro” y toda la sociedad está cambiando para adaptarse a las nuevas reglas de la vida. Mientras los agentes Esther Drummond y Rex Matheson de la CIA logran localizar lo que queda de Torchwood (cuyo nombre invadió las comunicaciones de las agencias gubernamentales estadounidense) e intentarán profundizar en las razones y causas de la desaparición de la muerte.

Aquí yo le quiero dar un capirotazo a Antena 3 por haber dilatado tanto la espera. El verano pasado descubríamos que la cadena se había hecho con los derechos de ‘Torchwood: Miracle Day’ y a las pocas semanas empezó a emitir promos de la serie con un “Muy Pronto”. Esta promo estuvo durante semanas y después nunca más se supo (estamos abrando de mediados de octubre), para desesperación de los seguidores de la serie. No sé, yo creo que es una práctica muy fea, una cosa es anticipar una serie que vas a emitir a corto plazo y otra cosa es hacerlo cuando no se tiene ni idea de cuándo se va a estrenar.

Por lo demás, independientemente de este enfado con las cadenas del grupo Antena 3, personalmente no puedo parar de recomendar este serial. Quizás tiene sus fallos y no es tan contundente como la tercera temporada pero ‘Torchwood: El Día del Milagro’ es un relato fantástico que mezcla acción con la ciencia ficción más social. Una muy buena temporada que narra como empieza a surgir una distopía.

Vía | ObjetivoTV
En ¡Vaya Tele! | Nuestro análisis de ‘Torchwood: El día del milagro’

La pasada semana terminó ‘Torchwood: Miracle Day‘, la cuarta temporada de la serie británica que ha sido posible gracias a Starz, el canal de cable premium que busca ampliar su oferta de series y que lleva un año intentando lanzar series y miniseries ambiciosas con desigual fortuna. La verdad es que para todos los fans de la ciencia ficción esta serie es una cita ineludible, más aún con lo alto que había dejado el listón la tercera temporada ‘Children of Earth‘.

Estaba claro que tendrían un reto difícil pero ¿lograrían ser tan intensos como en esa miniserie?. En esta ocasión el principal atractivo era que al ser una coproducción entre BBC y Starz habría más presupuesto y, además, un cambio de escenario. Dejamos Cardiff (algo lógico tras el final de ‘Children of Earth‘) y viajamos a Estados Unidos, el Nuevo Mundo (que de hecho era el título de la nueva temporada en su fase de preproducción) el que será el escenario principal donde pasen los hechos del Día del Milagro.

Bienvenidos al Nuevo Mundo

La serie comienza en dos escenarios, uno una prisión donde Oswald Danes (Bill Pullman) está siendo preparado para recibir la inyección letal, y otro es la central de la CIA donde reciben (al igual que la mayoría de las agencias gubernamentales) una pista formada únicamente por la palabra Torchwood, esto atrae mucho a la joven analista Esther Drummond (Alexa Havins) que se pone a investigar sobre el tema y comparte sus pesquisas con el agente Rex Matheson (Mekhi Phifer) quien sufre un terrible accidente justo cuando el milagro ocurre.

Así pues la muerte ha dejado de existir y nadie puede morir, pueden enfermar, agonizar, pero no morir. Las reglas de la vida y la muerte han cambiado y un Rex Matheson herido de muerte decide encontrar a Torchwood y ver su posible relación con este milagro. Logra localizar a Jack Harkness (que descubre que es ahora mortal) y rescatan a Gwen, Rhys y su hija que vivían ocultos en un recóndito rincon de Gales y decide extraditar Torchwood a EEUU.

Poco después descubren que hay una conspiración muy grande que ha hecho posible el milagro y todas las pistas parecen llevar a Phicorp, una farmacéutica que parece haberse preparado casualmente para atender las nuevas necesidades, no solo eso sino que se alza como la “salvación” ante el milagro con Danes de vocero. Así pues la primera misión de este nuevo Torchwood, con las incorporaciones de Matheson y Drummond (y la doctora Vera Juarez) será investigar todo lo relacionado con Phicorp, las nuevas leyes que se están impulsando para sobrellevar el milagro (y evitar la superpoblación) y por qué Jack parece el objetivo de la conspiración.

‘Torchwood’ y la construcción de una distopía

Dentro de la ciencia ficción hay multitud de géneros, desde el space opera (‘Star Trek’) hasta el cyberpunk (‘Ghost in the Shell’) cada uno tiene su encanto especial, pero no todos son bien vistos por el gran público. De hecho algunas de las obras más interesantes de la ciencia ficción, que más llaman la atención y mejor se adaptan al mainstream son los relatos distópicos, aquellos que nos enseñan una sociedad generalmente totalitaria que hay que evitar. Obras como ‘1984’ y ‘GATTACA’ son claros ejemplos de futuros posibles (aterradoramente posibles).

Bien, en ‘Torchwood: Miracle Day‘ nos encontramos no con una distopía, sino con su construcción. En esta cuarta temporada nos muestran como una premisa (la ausencia de la muerte) crea situaciones (la población se dispara, los enfermos terminales no mueren…) que las instituciones gubernamentales deben asumir. En ‘Children of the Earth’ se mostró un debate similar con su premisa pero se quedó en eso, sin embargo Russell T. Davies va más allá en esta cuarta temporada, no solo debatiendo sobre las consecuencias de la ausencia de muerte sino especulando con la situación, la base de la ciencia ficción real.

En ese sentido ‘Torchwood: Miracle Day’ es la muestra de cómo se construye una distopía, lo que en otras obras nos cuentan de pasada para centrarse en la acción aquí intentan desarrollar a lo largo de los diez episodios del serial, y bajo mi punto de vista con muy buen criterio al ligar, lo justo y necesario, las situacones del mundo y la trama del equipo de Torchwood. Sí, evidentemente las dos cosas están muy relacionadas pero me refiero a que salvo en cosas contadas como el tema de las nuevas categorías de la vida y su “aplicación” el resto son meros vehículos para la historia.

La temporada de Gwen

Por otro lado creo no equivocarme al afirmar que esta temporada ha sido la de Gwen Cooper. Ya de por sí ‘Torchwood’ comenzó con su incorporación al equipo de Jack Harkness por parte de esta policía y las tramas de Gwen siempre han sido bastante importantes en la serie, por no decir fundamentales para la evolución de la serie en sus dos primeras temporadas. Tanto es así que cuesta imaginar una ‘Torchwood’ sin esta galesa descarada. Y en ‘Miracle Day’ Russell T. Davies decide volver a jugar con el personaje y su vida tras el “descanso” de ‘Children of the Earth’.

Así pues Jack no es el único afectado directamente por los efectos del día del milagro sino que las nuevas legislaciones para sobrellevar esta situación, con las famosas categorías de vida afectan directamente a la familia de Gwen al declararse su padre (tras sufrir un infarto en el primer episodio) como Categoría 1, la nueva muerte (la cremación en vida). Gran parte de esta temporada de ‘Torchwood’ se ha centrado en intentar evitar este destino letal alejando a Gwen del resto del equipo en ciertos episodios.

Sin embargo a mí me ha parecido que, mientras que es una trama fundamental de ‘Torchwood: Miracle Day’, en alguna que otra ocasión se me ha hecho bastante pesada e incluso repetitiva (que si el padre por aquí, que si el padre por allá...). Sin embargo es una trama muy intensa que define por completo a Gwen y su debate entre la familia y “su trabajo”. Por lo que como trama es vital para el desarrollo como personaje de Gwen.

Oswald Danes resulta cansino

Puede que haya sido la temporada de Gwen Cooper, pero también hemos tenido a un personaje bastante destacado en ‘Torchwood: Miracle Day’, pero esta vez de forma negativa. En esta sociedad mediática siempre se busca a alguien que dé cara a los sucesos y esta circunstancia no ha pasado desapercibida para los guionistas de la serie que han querido simular lo mismo con un nuevo personaje: Oswald Danes un pederasta encarnado por un magnífico Bill Pullman cuya ejecución coincidió con el día del milagro.

Al ser un personaje tristemente famoso que debía haber muerto rápidamente capta la atención de una relaciones públicas muy capaz Jilly Kitzinger (Lauren Ambrose). Es un personaje odiado pero a la vez bastante popular y carismático por lo que parece ser la voz ideal para todo lo que tenga que ver con el milagro. Oswald Danes es ese monstruo que “merecía” morir y él lo sabe y es una cosa con la que han estado jugando a lo largo de la temporada.

Personalmente creo que Bill Pullman hace un buen trabajo, pero el personaje resulta bastante cansino. Por muy importante que haya sido durante el arco argumental me ha parecido que su protagonismo ha resultado excesivo y me he llegado a hartar de él. Demasiado cargante y los dos últimos episodios directamente sobraba… bueno, tenía que haber un gran sacrificio y esas cosas que gustan tanto, pero podría haberse quedado “terminal” un poco antes.

El nuevo Torchwood, progresa adecuadamente

Esta cuarta temporada ha provocado amor y odio a partes iguales: los que se esperaban la fuerza irrepetible de ‘Children of Earth’ se han encontrado con una historia con mucho menos dramatismo y un tono a todas luces más ligero. No me cabe duda de que gran parte de esta ligereza es culpa de haberse trasladado a EEUU. A cambio de la continuidad de la serie y de algo más de presupuesto nos encontramos con una serie pensada para el público norteamericano pero sin abandonar del todo sus raíces británicas. Lo cual en cierto sentido daba una sensación extraña como de ‘Torchwood’ meets ‘24’ o algo así.

El caso es que la llegada a la serie de Rex Matheson y Esther Drummond a la serie (y ya de paso los recursos de la CIA) ha supuesto un soplo de aire (no sé si fresco) para la serie. Nuevas dinámicas, nuevos piques entre los miembros etcétera. Personalmente tengo sensaciones encontradas con Matheson, ya que soy de los que piensa que el personaje de Rex resulta también algo cargante sin embargo me gusta como contrapunto a Jack. Pero no sé yo como funcionaría en una posible quinta temporada ya que me parece un personaje bastante prescindible.

He leído y escuchado mucha desilusión en torno a esta cuarta temporada de ‘Torchwood’ pero la serie no ha traicionado en ningún momento su esencia, ya nos decía Marina que esta temporada era una vuelta a las bases de la serie y así ha sido. No tiene la intensidad de ‘Children of Earth’ pero sí conserva el espíritu que Russell T. Davies insufló a la serie desde su primer episodio. ‘Torchwood: El día del milagro’ es una temporada excelente de la serie: vibrante y emocionante y que confirma la serie como imprescindible de la ciencia ficción.

PD. Esta temporada lleva desde hace tiempo anunciándose en Antena 3, así que pronto se la podéis recomendar al “gran público”.

En ¡Vaya Tele! | Cinco razones para ver la nueva temporada de ‘Torchwood’

Se nota que las novedades americanas de otoño están cada vez más cerca, y es que algunas cadenas españolas están aprovechando este momento de relax al otro lado del charco para hacerse con las series que más se adaptan a sus necesidades y que más oportunidades tienen de triunfar. Tal es el caso de Antena 3 que, según fuentes cercanas a la cadena, ha adquirido los derechos de emisión de tres series: ‘Once upon a time’, ‘Hell on Wheels’ y ‘Torchwood: Miracle Day’.

‘Once upon a time‘ es uno de los nuevos dramas que estrenará ABC, una serie de fantasía y ciencia ficción que desde la cadena definen como una historia que mezcla el mundo real con el de los cuentos de hadas. Curiosamente, Antena 3 está desarrollando una versión patria de temática similar aunque no exactamente igual, que lleva por título ‘Érase una vez’.

‘Hell on Wheels‘, en cambio, no tendrá un público tan familiar como ésta al tratarse del nuevo western que prepara la cadena de cable AMC ambientado en la posguerra de la Guerra Civil Americana. Lo que sí parece ser, en cambio, es una serie perfecta para Nitro. El primer episodio de los diez que componen esta primera entrega se estrenará, al otro lado del Atlántico, el próximo 6 de noviembre.

Por último, la sorpresa la ha dado con ‘Torchwood: Miracle Day‘, la cuarta temporada en emisión actualmente de ‘Torchwood’. ¿Sorpresa por qué? Pues porque las tres anteriores las ha emitido Cuatro, pero esto no ha impedido que la cadena de San Sebastián de los Reyes haya comprado los capítulos más recientes. De momento, no hay indicios de que se haya hecho también con los anteriores, por lo que personalmente me parece que tendrán algún que otro problema a la hora de querer vender la serie. ¿Cómo anuncias una cuarta temporada de una serie con mucho trasfondo detrás a los espectadores, sabiendo que la mayoría se habrán perdido tres temporadas?

De momento no se tienen más detalles, como posibles fechas de estreno o posibles cadenas en las que se emitirán estas nuevas series, aunque el movimiento es bastante arriesgado por parte de Antena 3. No sólo por lo que he comentado de ‘Torchwood’, sino porque ‘Once upon a time’ tiene pinta de ser la típica serie que o triunfa descaradamente o fracasa estrepitosamente, por lo que podrían encontrarse de pronto con una temporada de siete episodios.

Antena 3, con estas compras, se suma así a laSexta y al bloque Telecinco/Cuatro. La primera ya anunció hace semanas varias adquisiciones (‘Alcatraz’ y ‘Persons of Interest’) y desde Mediaset fueron aún algo más ambiciosos, llegando a anunciar hasta once nuevas series (entre ellas ‘Smash’, ‘Ringer’, el remake de ‘Los Ángeles de Charlie’ y varias más). Aunque, todo sea dicho, es posible que próximamente nos lleguen más noticias de nuevas compras entre las principales cadenas españolas, ya que aún queda alguna por repartir.

Vía | Vertele
En ¡Vaya Tele! | ‘Torchwood: Miracle Day’ vuelve a los orígenes de la serie

De hecho, se podría argumentar que ‘Torchwood’ se ha americanizado en esta cuarta temporada; gran parte de la serie se ha rodado allí, Starz es la que aporta más dinero y, por tanto, la está emitiendo una semana antes que la BBC, y se están permitiendo secuencias más espectaculares, como la persecución del jeep por un helicóptero en la playa o la explosión en los archivos de la CIA. Sin embargo, aunque los valores de producción han mejorado y se nota que tienen más dinero que gastar, ‘Torchwood’ no es, de momento, tan diferente de la serie que era en sus dos primeras temporadas. Esto no es ‘Children of Earth’, y si nos acercamos a ella utilizando esa miniserie de rasero para medir, nos vamos a llevar una decepción.

El punto de partida de estos nuevos diez episodios ya lo conocemos de sobra. Un buen día, sin que se sepa cómo ni por qué, toda la humanidad deja de morir. Oswald Danes, un pedófilo condenado a muerte por el asesinato de una niña, sobrevive a la inyección letal, y Rex Matheson logra esquivar a la muerte a pesar de sufrir un accidente de tráfico en el que lo atraviesa una barra de hierro. Lo que parece un milagro, enseguida empieza a verse como un regalo envenenado. Ampliando la subtrama de Owen al final de la segunda temporada, la gente no puede morir, pero si están enfermos siguen sufriendo, y la superpoblación de la Tierra se dispara.

El milagro que no lo es

Como nos muestran las reuniones de médicos que vemos en el segundo episodio, la situación tiene unas consecuencias potencialmente desastrosas, y Russell T. Davies y su equipo parecen dispuestos a explorar lo que puede significar esa idea de la vida eterna hasta las últimas consecuencias. Danes, aunque de momento está desconectado del resto de la trama, ofrece algunas cosas interesantes, y Bill Pullman puede ser bastante inquietante si se lo propone. Él y la relaciones públicas que conocemos en ese segundo capítulo son, por ahora, los dos mayores enigmas de la serie, porque no sabemos qué se proponen ni sus acciones son reales o fingidas.

De momento, el origen del milagro interesa menos que sus efectos porque, precisamente, uno de ellos es que Jack Harkness, el hombre inmortal, ahora puede morir. Es un giro que hace que nos planteemos si él era el objetivo de todo o si no es más que un daño colateral, pero lo que sí está claro es que Gwen y él tienen todavía muchos enemigos que quieren eliminarlos. Esa conspiración que se insinúa dentro de la CIA vuelve a colocar a nuestros protagonistas en grave peligro (sin que sepamos hasta qué punto está relacionada con el milagro) y sitúa el centro de atención en Gwen y Jack, un dúo que justifica el visionado de la serie sólo por verlos discutir y trabajar en equipo.

El corazón de la serie

Gwen, de hecho, confirma el papel de corazón de ‘Torchwood’ que ocupa desde prácticamente el principio, y estos dos primeros capítulos fomentan más el sentido de la diversión que la seriedad de la trama también, en parte, para mostrarnos porqué ella echa tanto de menos ‘Torchwood’; es peligroso, pero también emocionante. Ese tono, si queréis más de “no nos tomamos muy en serio”, es justo lo que emparenta ‘Miracle Day’ con la segunda temporada, por ahora, aunque hayan optado por contar una única historia en lugar de diez casos de “monstruos de la semana”.

Los distintos hilos de la historia aún no han empezado a confluir, y si Jack y Gwen interactúan más juntos, el conjunto se eleva. Hay algunos secundarios por ahí cuyo papel está un poco diluido, y Rex a veces está demasiado encasillado en el arquetipo del agente americano arrogante. Es muy pronto para saber si la temporada acabará teniendo el impacto emocional de, por ejemplo, ‘Adrift‘, uno de los mejores capítulos que han hecho nunca, pero pueden conseguirlo. Y por el camino, pueden entretenernos mucho. ‘Miracle day’ sigue siendo ‘Torchwood’, con todo lo bueno y lo malo que eso implica.

En ¡Vaya Tele! | Cinco razones para ver la nueva temporada de ‘Torchwood’

Ayer se estrenó en Starz una nueva temporada de ‘Torchwood‘, la serie que salió a modo de spin-off de ‘Doctor Who’ y que ha cosechado alabanzas entre los críticos de todos los continentes. Esta nueva temporada viene precedida por una que fue un poco especial, ya que por falta de presupuesto únicamente tuvimos cinco episodios de ‘Children of the Earth’ y, aunque fueron increíblemente buenos, nos quedamos con muchas ganas.

Hoy podremos ver esta nueva temporada y hay una pregunta que muchos os estaréis haciendo ¿vale la pena verla? Los fans incondicionales tenemos ya respuesta, pero si eres de los que aún no está seguro si merecerá ver esta nueva coproducción de la BBC con una cadena estadounidense, aquí te damos cinco razones para ver la nueva temporada.

Nueva cadena, nuevo presupuesto

No es que las anteriores temporadas contaran por el bajo presupuesto, ni que la BBC tenga poco para dedicarle a este tipo de series, pero en ciertas ocasiones se notaba como adaptaban el guión para gastar cuanto menos posible. Ahora, con una cadena de pago a la cabeza, la serie tiene más presupuesto y eso significa mucha más libertad en los guiones, mejores efectos especiales y muchas más localizaciones de las que estábamos acostumbrados.

Más episodios

Si ‘Children of the Earth’ tenía cinco, gracias a la susodicha coproducción vamos a tener el doble de episodios, es decir, diez. Esto es una buena noticia porque vamos a poder ver una historia mucho más desarrollada e intensa que en la tercera temporada, que aunque valió la pena, supo a poco al tener un número tan pequeño de episodios.

La historia: nadie muere

Imaginad por un momento que un día de repente, en todo el mundo, la gente deja de morir. Este es el guión de esta nueva temporada (de ahí el título) y nos pone en una premisa realmente interesante, ya que si dejáis volar un poco la imaginación, podéis ver lo que puede pasar si de repente la humanidad no tiene miedo a la muerte. Y todo esto es a lo que se tienen que enfrentar el equipo de Torchwood, casi nada.

Menos ciencia ficción

‘Torchwood’ siempre ha sido una serie de ciencia ficción y siempre lo será, ya que viene de una serie original que es la panacea de la ciencia ficción y cambiarla sería un error. Aún así, parece que esta nueva temporada va a tener las dosis de ciencia ficción contadas, centrándose más en una historia de investigación y acción (cosa que ya tenían las anteriores temporadas) que en explicar lo que ocurre.

¿Por qué es una razón positiva? Pues porque hay personas que, por una razón u otra, le tienen verdadera alergia a la ciencia ficción, y ver esta temporada puede ser una buena manera de engancharse a la serie y retomarla desde el comienzo, ya que con esta reducción de la temática y el pequeño reinicio que hay, puede ser una oportunidad perfecta para engancharse a la serie.

Jack Harkness

Puede sonar un poco ridículo poner a un personaje como razón, pero Jack Harness es especial. Una persona que ha sido viajero en el tiempo, que ha conocido al Doctor y que encima por ciertas-cosas-que-pasaron no puede morir, es un persona muy destacable. Y si encima tiene una personalidad capaz de llenar la escena y eclipsar al resto de los personajes, pues es la razón perfecta para ver la serie, ya que es el protagonista y aparece prácticamente en todo el metraje.

Y hasta aquí nuestras razones. Ahora solo falta ver esta nueva temporada y comprobar como es, porque si es tan buena como la pintan, va a ser un verano bastante divertido gracias a Starz.

En ¡Vaya Tele! | Primer y breve trailer de ‘Torchwood: Miracle Day’

Torchwood: Miracle Day, así han decidido titular la cuarta temporada de ‘Torchwood‘ los que se pueden decir que son los nuevos dueños de la serie, la BBC y el canal americano Starz. Para el que no conozca la situación de este spin-off de ‘Doctor Who‘, sólo decir que después de la estupenda, y atípica, tercera temporada, se decidió tener una cuarta coproducida por el canal británico y la americana Starz.

Esta decisión provocó que la serie tuviera mucho más presupuesto para desarrollar sus historias y lo cierto es que, después de ver el trailer, ya se nota un gran cambio en la serie, añadiendo muchas más localizaciones y muchísimos más efectos especiales. Y lo cierto es que eso puede preocupar un poco, ya que viendo estos pocos minutos parece que la serie va a dejar de lado la ciencia ficción para centrarse mucho más en la acción. Y es que aunque la serie tuvo siempre más acción que ‘Doctor Who’, le quedaba aún ese componente de ciencia ficción que parece haber desaparecido en esta nueva producción.

Aún así habrá que esperar a ver la nueva temporada para ver si realmente dejan de lado el espíritu de la serie. Lo podremos comprobar a partir del 8 de julio, fecha en la que Starz ha decidido traernos de vuelta a Gwen y al Capitán Jack Harness. ¿Qué os ha parecido este avance?

Vía | SpoilerTV
En ¡Vaya Tele! | La cuarta temporada de ‘Torchwood’ llegará en verano de 2011

Seguimos avanzando en nuestra lista sobre personajes de series, y a medida que escalamos posiciones se hace más difícil elegir quién merece o no estar o quién debería estar por encima de quién. Tal vez no estén todos los que sean, pero eso sí, los que están se han ganado a pulso su reconocimiento como uno de los Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI.

En esta nueva tanda encontramos personajes raros, impactantes, potentes o estrafalarios, pero en definitiva, buenos personajes que enriquecen con su presencia las series en las que aparecen. Ellos tienen ese algo especial que hace que, cuando pensamos en la serie en que aparecen, sean ellos y no otros los que nos vengan a la cabeza, porque nos han hecho disfrutar más que ninguno otro, porque les comprendemos o porque nos fascinan. ¿Quién será el mejor personaje de todas las series? Es una pregunta que hoy no vamos a responder, porque para eso habrá que esperar más, pero mientras tanto aquí van siete ejemplares dignos de admiración.

29. Sheldon Cooper (‘The big bang theory’)

El doctor Sheldon Cooper es tan inteligente como inadaptado socialmente. Quizá ahí se encuentre el elemento que ha conquistado a todos aquellos que siguen ‘The big bang theory‘, ya que Sheldon ha conseguido acaparar gran parte de las tramas de la serie en la que aparece. Sheldon tiene una serie de trastornos que lo hacen especial: no consigue reconocer el sarcamo, le gusta mantener su rutina al milímetro y se considera a sí mismo como el ser más inteligente sobre la tierra. Lo cierto es que sus amigos demuestran tener una gran paciencia con él, sobre todo cuando Sheldon les recrimina cada vez que no mantienen las reglas que él mismo ha impuesto.

Fanático de los cómics, los videojuegos y las series y películas de ciencia ficción, por lo que menos está interesado Sheldon es por las relaciones sentimentales, aunque eso no le ha impedido comenzar una más que comentada relación de amistad con Amy Farrah Fowler, la versión femenina de su personaje. Aún así, Sheldon continua trabajando para ser galardonado algún día con el Premio Nobel, uno de los logros para el que cree que ha nacido.

Una frase: “No, voy a pedirle que decida entre el sexo y el Halo 3. Hasta donde sé, el sexo no ha sido actualizado incluyendo gráficos de alta definición y sistemas avanzados de armamento”. (José)

28. Six (‘Battlestar Galactica’)

Los cylones y, más en concreto, sus modelos humanos fueron, sin duda, uno de los mayores aciertos de la nueva versión de ‘Battlestar Galactica‘. Su apariencia humana los hacía perfectos para infiltrarse entre ellos e intentar destruirlos, pero también los hacía vulnerables a tener curiosidad por experimentar las mismas sensaciones y emociones que los humanos, y pocos cylones lo ejemplificaron mejor que Six, el número Seis de los doce modelos humanos de las ‘tostadoras’. Con ese homenaje a la clásica ‘El prisionero’ en su nombre, Six no podía más que buscar su propia identidad en medio de las múltiples copias que había de ella y del resto de los cylones.

27. Omar Little (‘The Wire’)

Es cierto que ‘The Wire‘ está poblada por personajes memorables, pero si nos obligan a elegir, lo más habitual es que siempre se destaquen dos: Stringer Bell y Omar Little, el Robin Hood de los drogadictos, el ladrón que despluma a los camellos del dinero que han ganado vendiendo droga en las esquinas, y que lo mismo puede ser un asesino despiadado y vengativo que un tipo cariñoso que de verdad se preocupa por los suyos. Para añadirle una capa más de complejidad al asunto, Omar es homosexual en un mundo en el que sólo su fiereza impide que los camellos le den una paliza en la calle sólo porque le gustan los chicos.

26. Ari Gold (‘Entourage’)

Como él mismo dice: “Soy miserable, por eso soy rico“. El flamante director de su propia agencia de representación se caracteriza, sobre todo, por su carácter irascible, que lleva hasta límites insospechados. Si necesita algo de ti, se arrastrará y te hará la pelota poniéndote la mejor cara; pero cuando ya no le hagas falta, te espetará todo tipo de improperios capaces de derribar al más pintado. Y ni siquiera pienses en devolvérsela, eso sólo le hará más fuerte y hará que te arruine en poco tiempo.

Con sus frases lapidarias se podría escribir toda una trilogía de libros que, a buen seguro, se convertirían en best-sellers mundiales. Está felizmente casado con su mujer, pero su verdadero amor es su trabajo; es al que dedica más tiempo y al que mima con más tesón. El objetivo de Ari Gold es el éxito, y en ese camino no existen amigos, sólo aliados puntuales de los que aprovecharse cuando más convenga.

Una frase: “No puedo prometer que nunca diré nada ofensivo sobre tu raza o tu orientación sexual, pero prometo que siempre me disculparé después de decirlo“. (David Pastrana)

25. Jack Harkness (‘Torchwood’)

Por lo general, los personajes de ‘Torchwood’ son todos bastante interesantes y con un bagaje emotivo profundo, pero si hay uno de entre ellos que destaca, está claro que es el líder del grupo. El Capitán Jack Harkness es un héroe con todas las consecuencias, capaz de salvar la más difícil de las situaciones, de mantener el control cuando el resto pierde la calma o la fe, y llevar acabo cualquier proeza. Pero por otro lado es un hombre oscuro, con secretos y con un pasado turbio que se va desgranando a medida que avanza la serie, y que nos permite ir conociendo cómo es él realmente y porqué es así.

Se trata de un personaje fuerte, complejo y potente donde los haya. Jack es altamente carismático y la pieza clave entre sus allegados, un ser omnisexual que capta la atención de unos y otras con un magnetismo personal y sexual como pocos otros personajes en televisión tienen. Este poder de atracción del personaje no sólo está refrendado por el físico de John Barrowman que le imprime personalidad a golpe de sonrisa pícara, sino también por unos diálogos ácidos y una construcción profunda del personaje que nos deja ver que hay mucho trasfondo bajo la fachada de este hombre eternamente joven.

Escena: En el tercer episodio, cuando enseña a Gwen a disparar con ese “la clave está en la respiración”. Todo un ejemplo de su poder de atracción con el resto de personajes. (Álvaro)

24. Patty Hewes (‘Damages’)

Manipuladora, maquiavélica, inteligente, fría y despiadada. Todo eso puede ser Patty Hewes, la abogada más implacable y exitosa de Nueva York. Es muy selectiva con los casos que acepta, quedándose sólo con aquellos en los que siente de verdad que hay una injusticia que se debe solventar, pero en cuanto entra en faena, ya no hay quien la pare. Su creencia en que el fin justifica los medios acaba metiéndola en no pocos problemas que contribuyen poco a poco a que se rompa su máscara, a que alguna que otra vez veamos quién es de verdad Patty, Las comparaciones que se hacen entre ella y la marquesa de Merteuil de ‘Las amistades peligrosas’ van mucho más allá de que a ambas las haya interpretado Glenn Close.

23. Kalinda Sharma (‘The Good Wife’)

Es uno de los personajes más recientes que aparecen en nuestro top, pero no podíamos dejar fuera a uno de los secundarios que más fascinación produce entre los espectadores. Poco o nada sabemos sobre Kalinda, su pasado o su vida personal, pero las pocas dosis que hemos tenido en este tiempo moldean a una mujer misteriosa, oscura, reservada y decidida que sólo abre la boca cuando es realmente necesario.

Kalinda se comunica con miradas y con lenguaje corporal, y no duda en utilizar sus armas de mujer para conseguir lo que quiere. Su bisexualidad, cada vez más patente, es probablemente uno de los misterios que más en vilo nos ha tenido en el último año, dosificada en pequeñas gotas recibidas como agua de mayo. La sutileza y el misterio con el que nos presentan a este personaje bien se merece un puesto entre los mejores de la década; y lo mejor de todo es que aún tiene mucho por demostrar.

Una escena: Hay muchas cosas que podríamos resaltar de Kalinda, como esa brillante escena al final de la primera temporada que desembocó en lo que, intuímos, es un beso con una chica en un garaje. Pero definitivamente yo me quedo con la escena en que destroza el coche del nuevo detective de la firma para hacer que deje de investigar sobre ella. Toda su maldad y su divinidad concentrada en un bate de béisbol y unas gafas de sol. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

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Esa nueva entrega, lamentablemente, se va a hacer esperar. Hasta el verano de 2011 no se estrenarán los 10 episodios que compondrán la cuarta temporada, con Davies de nuevo al frente y John Barrowman y Eve Myles repitiendo sus papeles de Jack Harkness y Gwen Cooper. La diferencia es que la serie tendrá un aire ‘internacional’, según lo anunciado por Starz, dando a entender que Gales dejará de ser la única localización de las aventuras de los agentes del instituto Torchwood. Se incorporarán al equipo nuevos personajes de los que aún no se sabe nada más.

La evolución que ha vivido ‘Torchwood’ desde su estreno en BBC3, en 2006, como lucimiento del personaje de Harkness y su intérprete, ha ido pasando de un entretenimiento que a veces no pasaba de placer culpable a algo mucho más consistente e interesante en su segunda temporada a una tercera que, convertida en una miniserie de cinco capítulos titulada ‘Children of Earth’, demostró lo que quería decir ser un spin off adulto de ‘Doctor Who’. Su final no estuvo exento de cierta controversia entre los fans, y lo cierto es que incluso habría funcionado como cierre de la serie si ésta no hubiera continuado.

Lo curioso del tema es que, con el paso de las temporadas, ‘Torchwood’ acabó pasando a BBC One, el canal principal, y en Estados Unidos fue ganándose un seguimiento que ha hecho que, prácticamente, tenga más éxito allí que en el Reino Unido. De hecho llegó a especularse con que Fox iba a hacer un remake, contando con Davies y Barrowman, que al final no salió adelante. Que su emisión allí, además, no sea en BBC America sino en Starz confirma la apuesta de esta cadena por la ficción de producción propia (o más o menos propia). Después del éxito de audiencia de ‘Spartacus’ y crítico de ‘Party Down’, para el año que viene tiene también en cartera la adaptación de ‘Los pilares de la tierra’, y viene dispuesta a afianzarse entre los canales de cable que apuestan por las series.

Vía | The Watcher
En ¡Vaya Tele! | Fox prepara una versión americana de ‘Torchwood’

Sí, sé cómo os habéis quedado al leer el título y me temo que no se trata de una broma. Al parecer, FOX está muy interesada en llevar ‘Torchwood’, serie británica y spin-off de la famosa ‘Doctor Who’, a las pantallas americanas. Tanto como para comenzar el proceso de crear una adaptación de la misma.

De momento es tan sólo un proyecto en preparación, al que se ha sumado gran parte del equipo de la versión original. El propio Russell T. Davies, creador de ‘Torchwood’ y guionista y productor de ‘Doctor Who’ hasta este año, será el encargado de dicha adaptación, y escribirá también el guión del episodio piloto. Y aún hay más, porque hasta el propio actor protagonista, John Barrowman, podría serlo también en esta serie si finalmente FOX decide encargar el episodio piloto.

Entonces, ¿en qué se diferenciaría la versión británica de la americana? Pues poco más se sabe aún, salvo que las historias argumentales se localizarían más a nivel global y no tan local como en las primeras temporadas de la serie inglesa. Aún así, no deja de ser extraño que tengan en sus planes este remake de ‘Torchwood’ y más si se tiene en cuenta que se trata de una serie derivada de la inglesa ‘Doctor Who’, de la cuál aún no han planeado adaptación.

A mí al menos, y a falta de más detalles, me asaltan dos dudas. La primera es sobre el futuro de la versión original de ‘Torchwood’. No olvidemos que, pese a que todos damos por hecho que renovará después de los buenos resultados de ‘Children of Earth’, aún no hay nada oficial (de hecho, aunque el protagonista lo afirmó, pronto la cadena lo desmintió). ¿Podría John Barrowman protagonizar dos ‘Torchwood’ a la vez? Y la segunda, ¿esta nueva adaptación partiría de cero? ¿Utilizaría parte de la mitología de ‘Doctor Who’ o intentarían evitarlo lo máximo posible?

Demasiadas preguntas para, de momento, tan pocas respuestas. Saldremos de dudas si la FOX decide darle luz verde a la serie, ya que de momento tan sólo existe en forma de proyecto sobre la mesa de algún ejecutivo de la cadena y ya sabemos que muchos proyectos se quedan, al final, en sólo eso, proyectos. A ver qué decide la FOX. Eso sí, la sorpresa ya no nos la quita nadie.

Vía | The Live Feed
En ¡vaya Tele! | ‘Torchwood: Children of Earth’, agradable y oscura sorpresa

Comenzamos hoy una serie de posts especiales en los que el equipo de ¡Vaya Tele! hemos querido formar parte del juego de las listas. Ya sabemos que todas son, por definición, absurdas, reduccionistas, incorrectas y, además, están mal planteadas. Pero nos gustan, qué le vamos a hacer.

Además, sirven para algo más importante que clasificar y ordenar: son una buena guía para recomendar cosas, para que alguien nos diga “eh, esto te lo estás perdiendo”. Así que éstas son nuestras series favoritas de la década que se nos va (y, de momento, las mejores del siglo XXI).

50. Kings

Tuvo la mala suerte de estrenarse un mal día y en una mala época para la NBC, porque si no seguramente estaría unos puestos más arriba y no habría sido cancelad a las primeras de cambio. ‘Kings’ no es una serie fácil de vender y mucho menos de seguir, pero derrocha calidad en todos los aspectos: guiones soberbios y poéticos, buen reparto y una producción de escándalo, con escenarios muy bien recreados y a la altura del resto de la serie.

Pero si algo engancha es su historia. Inspirada vagamente en la historia de David y Goliath, ‘Kings’ tiene lugar en un reino imaginario en la época actual. David, un chico de una familia de clase baja, se ve de pronto inmerso en un mundo de poder y altas esferas tras salvar al hijo del Rey Silas. Un Rey que esconde sus propios secretos y que no lo tiene nada fácil para gobernar una nación en guerra.

Una escena: David mirando al infinito y alzando los brazos cuando un grupo de mariposas dibujan en su cabeza una corona, mientras el Rey observa en la distancia y se da cuenta del futuro que le espera. (Kyra)

49. Bored to Death

‘Bored to Death’ tiene momentos de todo tipo, situaciones extravagantes y diálogos que destilan genialidad por los cuatro costados en una comedia que ahonda en el patetismo de sus protagonistas en una lucha por añadir algo de sabor y emoción a sus vidas.

Una escena: Probablemente los desvaríos de George y Ray en el coche mientras Ames tiene el encuentro con la chantajista. (Albertini)

48. United states of Tara

Tony Collette es Dios y ‘United States of Tara’ es su milagro. Más allá de la marcas de Spielberg, que da brillo y esplendor, Diablo Cody escribe como con venganza. Tara y todas sus personalidades ponen en jaque a la sociedad americana de los barrios residenciales, esa que abunda en los centros comerciales y que se jacta de la perfección hipócrita de los jardines cuidados y las banderas ondeantes. Cada sociedad tiene su demonio y Tara los encarna a todos. Su familia es una tabla de salvación, el oasis de imperfección que todos necesitamos para seguir adelante.

Huyendo de la conmiseración del drama y adentrándose en el humor negro, ‘United States of Tara’ profundiza con lucidez insultante en las heridas del mundo actual, de una sociedad dividida por los privilegios y asentada en las bases de la regla y la normalidad. No hay redención posible y viendo la serie podemos reconocernos a nosotros mismos en los personajes que juzgan y condenan. Tara y su familia son los vecinos que no querríamos tener pero las personas que nos gustaría ser. Esa paradoja es la que produce la fractura y la que hace que esta serie sea imprescindible.

Una escena: Cuando Tara se convierte por primera vez en animal nocturno, se mea sobre la cama en la que duermen sus padres y el marido de Tara les hace creer que su suegro ha perdido el control de los esfínteres. Sublime. (Ruth)

47. Torchwood

Puede que tenga unos efectos especiales malos (o malísimos si nos fijamos en su primera temporada), pero este spin-off de ‘Doctor Who’ tiene su encanto. Con un estilo considerablemente más adulto que su serie madre, ‘Torchwood’ nos cuenta las aventuras Jack Harkness y su equipo, que se dedican a vigilar la “fisura” espacio-temporal que hay en Cardiff y todo lo que llegue a la Tierra a través de ella.

La progresión que ha tenido esta serie a lo largo de sus tres temporadas ha sido importante. De una primera con capítulos totalmente prescindibles, pasando por una segunda algo más interesante hasta una tercera que, compuesta tan sólo de cinco capítulos y bajo el título ‘Children of Earth’, le ha servido para consolidarse y alejar el aire a producción barata que destilaba en sus primeros episodios.

Una escena: La forma épica e inesperada con la que acaban con algunos personajes al final de la segunda temporada. (Kyra)

46. Little Britain

La comedia ácida e inteligente siempre ha sido uno de los puntos fuertes de los ingleses y, sin lugar a dudas, su mejor exponente durante la pasada década es ‘Little Britain’. En ella encontramos incorrección política, personajes llevados al límite, momentos tan surrealistas como perturbadores y que muchas veces rozan el límite del mal gusto. Se trata de una serie repleta de metáforas sobre la vida moderna con unos capítulos en los que la carcajada es constante.

‘Little Britain’ puso en el punto de mira internacional a Matt Lucas y David Walliams, que crearon unos estereotipos desagradables, casposos –al estilo inglés, claro-, pero a su vez encantadores que suponen uno de los mejores retratos a corazón abierto de la sociedad británica de nuestros días y, por extensión, también de la europea.

Una escena: Cuando Vicky se consigue un novio de raza negra y explica de forma hilarante que estaban haciendo bebés. (Susana)

45. Life on Mars

Esta serie de la BBC ha conocido posteriormente varios remakes (incluyendo uno en Estados Unidos y otro en España), pero ninguno ha tenido el calado que tuvo la original, que ya contaba con un punto de inicio lo suficientemente intrigante. Su protagonista, el detective Sam Tyler, tiene un accidente en 2006 y se despierta en 1973 sin saber si está soñando, muerto o en coma. Sus creadores afirman que lo único que querían hacer era una serie de policías como las que ellos veían cuando eran pequeños en los 70, pero lograron bastante más gracias especialmente a unos personajes memorables (Gene Hunt llegó a ser tan grande, que hasta tiene su propio spin-off, ‘Ashes to ashes’).

Tyler se siente tan fuera de lugar como el protagonista de la canción de David Bowie que da título a la serie, y sus intentos de averiguar qué le pasa y volver a su tiempo servirán, cómo no, para enseñarle más cosas sobre sí mismo. Además de que el choque entre su bagaje cultural del siglo XXI y la cerrazón mental de algunos de esos policías de los 70, clásico en las historias de viajes temporales, da para algunos momentos muy logrados.

Una escena: El momento en el que Sam Tyler despierta tras el accidente y empieza a descubrir ese mundo de 1973 define toda la serie. (Marina Such)

44. Doctor Mateo

El estreno de ‘Doctor Mateo’ se acogió en líneas generales con escepticismo, como pasa con muchas de las ficciones nacionales y, en este caso, las referencias a otras series del mismo corte, con personaje fuera de su ambiente, le acosaban. Pero el tiempo ha puesto las cosas en su sitio y la serie se ha consolidado en la parrilla demostrando que sí, que hay ideas, y que la ficción nacional puede y debe encontrar modelos de financiación que le permitan salir del decorado y mostrar historias en terrenos reales, reconocibles e integradas en los guiones.

Gonzalo de Castro ha sabido sacudirse etiquetas anteriores y ha sido capaz de conectar con el público gracias a un personaje tierno, inteligente y, sobre todo, imperfecto, acuciado por problemas reales. La coralidad de la serie, medida hasta el extremo, ha contribuido a crear un ambiente de cercanía y cada espectador puede sentir que forma parte de ese pueblo. Los problemas médicos, son esa trama de suspense, se hilvanan con lo emocional y funcionan a la perfección. Hacía tiempo que ninguna serie española conseguía generar tal sentimiento de pertenencia entre los espectadores.

Una escena: Cuando Adriana espanta a las vacas en el noveno episodio de la primera temporada. Si se mira bien la secuencia se puede ver cómo se les escapa la risa. (Ruth)