El canal TNT va a dedicar una programación especial a Simon a partir del sábado 16 de julio a las 23:45, cuando empezará a emitir esta miniserie del año 2000, protagonizada por Khandi Alexander, y que Simon co-escribió con colaboradores habituales más adelante como Ed Burns y David Mills. Justo después, el canal repetirá la primera temporada de ‘Treme‘, la última serie de este guionista, ambientada en Nueva Orleans en los meses siguientes a la devastación causada por el huracán Katrina, en 2005. Su centro está puesto, principalmente, en la comunidad de músicos de la ciudad, pero luego se va abriendo para incluir a más colectivos.

Y cierra la “noche Simon” la reposición de las cinco temporadas de ‘The Wire’, su obra magna, siempre incluida entre las tres mejores series de todos los tiempos, y un título que, probablemente, haya alcanzado más repercusión y seguidores una vez finalizado. Durante su emisión en HBO, su audiencia fue siempre bastante baja y, hasta que no estaba ya casi en la cuarta temporada, no empezó a saltar la barrera de la acogida minúscula y de culto hacia algo sólo un poco más mayoritario, pero sin alcanzar ni de lejos el éxito masivo de, por ejemplo, ‘Los Soprano‘. El horario es un poco tardío, pero merece la pena darle una oportunidad a estas tres series.

Vía | Twitter (@canaltnt)
En ¡Vaya Tele! | La mala suerte de David Simon en los Emmy

Quizás eso se deba a que los mafiosos de David Chase se vieron en su momento por Canal+ y sus temporadas se han ido editando en DVD con asiduidad. ‘The Wire’ no llegó a España, a la parrilla de TNT, hasta 2008, el año en el que terminaba, y su quinta y última temporada ha tardado bastante en estar disponible en DVD. Pero ahora que ya lo está (y aunque las ediciones no son precisamente baratas), se acabaron las excusas para no acercarse al mundo de los camellos, los profesores, los estibadores, los periodistas, los niños y los policías de Baltimore, un mundo que más de una vez ha sido comparado con una novela rusa o con grandes novelistas del siglo XIX como Balzac o Dickens, y que David Simon creó basándose en su experiencia como reportero de sucesos del diario Baltimore Sun.

Un retrato social

Sí, es una mirada bastante desencantada de la realidad, y se aplica al retrato de una ciudad en su conjunto, Baltimore, que a su vez sirve como un comentario social de todo el país. Cada una de las cinco temporadas de la serie se centra en un aspecto diferente de esa ciudad y, de ese modo, los personajes van entrando y saliendo de escena, con los policías de la unidad especial del principio como casi únicos enlaces. Cuando la serie empieza, lo hacemos siguiendo la investigación de estos policías de el clan de narcotraficantes de los Barksdale, y luego los objetivos van cambiando. En la segunda entrega vemos el puerto y conocemos a la banda del Griego; en la tercera comenzamos a adentrarnos en la política municipal, en la cuarta, en el sistema educativo (tal vez sea la mejor temporada de la serie), y en la quinta, los que asumen más protagonismo son los periodistas.

Una serie compleja

Aún no me explico como una serie como ‘The Wire‘ no ha llamado la atención de ninguna cadena en abierto, cierto que es una serie complicada de ver, pero creo que su calidad y su trayectoria la hacen merecedora de emitirse en alguna cadena a nivel nacional ¿no? Pues parece que no interesa a nadie… salvo a los gallegos, ya que V Televisión va a estrenar la tercera temporada de ‘The Wire’.

La autonómica gallega de origen privado sigue con su apuesta por la serie de HBO y va a estrenar este domingo la tercera temporada de la serie, una temporada en la que se trata el tema de la corrupción política, los abusos de poder y lo que hace la gente para estar en lo alto del escalafón social.

Así que gallegos, nos podemos sentir afortunados de tener una televisión que intenta tener contenidos de calidad en cuanto a ficción se refiere, ya que aparte de esta tercera temporada, V Televisión tiene ya apalabradas la cuarta y la quinta temporada, por lo que las podremos ver en un futuro no muy lejano. Ya sabéis, si queréis ver una buena serie, o quizás recordarla, este domingo a las 22:00 horas tenéis un episodio doble de la tercera temporada de ‘The Wire‘, una de las mejores series de la primera década del siglo XXI.

En ¡Vaya Tele! | La biblia de ‘The Wire’

“Como ocurre con las mejores series de la HBO, ‘The Wire’ será algo más que una serie de policías, hasta tal punto que abrirá nuevos caminos porque tratará temáticas más grandes y universales que tendrán mucho que ver con la condición humana, la naturaleza de la ciudad americana y, por supuesto, la cultura nacional.” (David Simon)

Hace ya algún tiempo os hablamos aquí en nuestra sección de Diccionario Teléfilo de lo que era una biblia de una serie o programa. Aunque por aquél entonces lo explicamos en detalle, en esencia puede decirse que una biblia es, televisivamente hablando, un resumen de varias páginas que se hace a modo de presentación y que explica, de forma breve, dónde se ubica una serie, cómo serían sus personajes y cómo evolucionaría la historia en caso de que la serie viera luz verde. Habitualmente estos documentos no suelen ver la luz, ya que quedan entre guionistas, cadenas y productoras, pero hay una biblia que sí se puede encontrar en internet: nada más y nada menos que la de ‘The Wire’, y atención porque incluye varias sorpresas.

La Biblia de ‘The Wire’ ha aparecido en la red en formato *.pdf y con un total de 79 páginas. Su autor y también creador de la serie, David Simon, comienza explicando cómo ‘The Wire’ no iba a ser una serie más de policías cualquiera (con el fragmento traducido unas líneas más arriba). Seguidamente, se comenta un poco dónde se va a ubicar la serie y se pasa a describir con detalle los principales personajes. Por último, termina describiendo las principales escenas de lo que más tarde pasaría a ser la primera temporada.

Como hemos explicado, una biblia es una presentación y, en muchas ocasiones, hay varios cambios respecto al producto final. Precisamente en este documento tenemos varios ejemplos. Algo que llama la atención a simple vista es que David Simon inicialmente no sabía si la serie tendría 9 o 13 episodios por temporada, así que optó por organizar la trama para 9 episodios. Al final, la temporada acabó teniendo 13 pero no introdujo demasiados arcos argumentales nuevos a parte de los ya planeados, sino que hizo que todo fuera un poco más lento y pausado. Lo que ya tenía muy claro por aquél entonces es que, de tener varias temporadas, cada una sería en cierto modo “independiente” del resto, centrándose en otras temáticas y heredando algunos personajes de la etapa anterior, pero no todos.

Precisamente en los personajes están los cambios más llamativos. Además de los nombres (McNulty era originalmente McArdle, Avon iba a ser Aaron y Stringer se iba a llamar Stringy), la versión final también ha tenido algunas diferencias en la descripción original de los personajes y su evolución respecto a los planes iniciales. Por ejemplo, es Avon el que comienza a invertir en propiedades y no Stringer. Al segundo nos lo definen más como músculo y con no tanta finura como Avon. Sin duda es un gran cambio respecto a lo que vimos en la versión definitiva, donde precisamente esta diferencia da bastante juego.

Siguiendo con los personajes, en la primera versión Bubbles padecía SIDA y acababa muriendo por esta enfermedad en el último capítulo de la temporada, mientras que Herc es casi clavadito a la versión final, salvo que es un adicto a los esteroides. Lester, en cambio, apenas tiene protagonismo y el poco que tiene va perdiéndolo a medida que avanza la temporada, totalmente lo contrario que ocurrió en lo que finalmente se emitió. Y ojo al dato, porque Pryzbylewski ni aparece entre los personajes originales.

En cuanto al desarrollo de la temporada, también aparece un gran cambio: Greggs muere en un tiroteo mientras trabajaba de encubierto. Este suceso acaba afectando notablemente al borrador de los siguientes episodios y acaba siendo un punto de inflexión en la acción. Al sentirse culpable por esto, D’Angelo admite colaborar con la unidad y llevar un micrófono, pero los narcotraficantes siempre parecen estar un paso por delante. No es para menos, ya que Santangelo les iba dando el chivatazo cada día para saldar sus deudas producidas por su adicción al juego.

Puede decirse que es un documento bastante interesante para cualquier aficionado a las series en general y para todos los que disfrutamos con ‘The Wire‘ en particular, ya que no suelen verse muchos de estos por ahí fuera y llama la atención ver cómo ‘The Wire’ iba a ser en un principio y cómo resultó ser al final. No hubo muchos cambios, pero sí alguno que otro de importancia y que, en mi opinión, fueron para bien y no para mal. También nos deja adentrarnos un poco más en la mente de David Simon y confirmar que, efectivamente, todo estaba planeado desde un principio y en ‘The Wire’ nada es casualidad.

PD: Para los más fans de ‘The Wire’, merece la pena destacar que también están online algunos de los guiones de la primera temporada de la serie.

Enlace | La Biblia de ‘The Wire’ (Vía Kottke)
En ¡Vaya Tele! | Diccionario Teléfilo: Biblia

Seguimos avanzando en nuestra lista sobre personajes de series, y a medida que escalamos posiciones se hace más difícil elegir quién merece o no estar o quién debería estar por encima de quién. Tal vez no estén todos los que sean, pero eso sí, los que están se han ganado a pulso su reconocimiento como uno de los Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI.

En esta nueva tanda encontramos personajes raros, impactantes, potentes o estrafalarios, pero en definitiva, buenos personajes que enriquecen con su presencia las series en las que aparecen. Ellos tienen ese algo especial que hace que, cuando pensamos en la serie en que aparecen, sean ellos y no otros los que nos vengan a la cabeza, porque nos han hecho disfrutar más que ninguno otro, porque les comprendemos o porque nos fascinan. ¿Quién será el mejor personaje de todas las series? Es una pregunta que hoy no vamos a responder, porque para eso habrá que esperar más, pero mientras tanto aquí van siete ejemplares dignos de admiración.

29. Sheldon Cooper (‘The big bang theory’)

El doctor Sheldon Cooper es tan inteligente como inadaptado socialmente. Quizá ahí se encuentre el elemento que ha conquistado a todos aquellos que siguen ‘The big bang theory‘, ya que Sheldon ha conseguido acaparar gran parte de las tramas de la serie en la que aparece. Sheldon tiene una serie de trastornos que lo hacen especial: no consigue reconocer el sarcamo, le gusta mantener su rutina al milímetro y se considera a sí mismo como el ser más inteligente sobre la tierra. Lo cierto es que sus amigos demuestran tener una gran paciencia con él, sobre todo cuando Sheldon les recrimina cada vez que no mantienen las reglas que él mismo ha impuesto.

Fanático de los cómics, los videojuegos y las series y películas de ciencia ficción, por lo que menos está interesado Sheldon es por las relaciones sentimentales, aunque eso no le ha impedido comenzar una más que comentada relación de amistad con Amy Farrah Fowler, la versión femenina de su personaje. Aún así, Sheldon continua trabajando para ser galardonado algún día con el Premio Nobel, uno de los logros para el que cree que ha nacido.

Una frase: “No, voy a pedirle que decida entre el sexo y el Halo 3. Hasta donde sé, el sexo no ha sido actualizado incluyendo gráficos de alta definición y sistemas avanzados de armamento”. (José)

28. Six (‘Battlestar Galactica’)

Los cylones y, más en concreto, sus modelos humanos fueron, sin duda, uno de los mayores aciertos de la nueva versión de ‘Battlestar Galactica‘. Su apariencia humana los hacía perfectos para infiltrarse entre ellos e intentar destruirlos, pero también los hacía vulnerables a tener curiosidad por experimentar las mismas sensaciones y emociones que los humanos, y pocos cylones lo ejemplificaron mejor que Six, el número Seis de los doce modelos humanos de las ‘tostadoras’. Con ese homenaje a la clásica ‘El prisionero’ en su nombre, Six no podía más que buscar su propia identidad en medio de las múltiples copias que había de ella y del resto de los cylones.

27. Omar Little (‘The Wire’)

Es cierto que ‘The Wire‘ está poblada por personajes memorables, pero si nos obligan a elegir, lo más habitual es que siempre se destaquen dos: Stringer Bell y Omar Little, el Robin Hood de los drogadictos, el ladrón que despluma a los camellos del dinero que han ganado vendiendo droga en las esquinas, y que lo mismo puede ser un asesino despiadado y vengativo que un tipo cariñoso que de verdad se preocupa por los suyos. Para añadirle una capa más de complejidad al asunto, Omar es homosexual en un mundo en el que sólo su fiereza impide que los camellos le den una paliza en la calle sólo porque le gustan los chicos.

26. Ari Gold (‘Entourage’)

Como él mismo dice: “Soy miserable, por eso soy rico“. El flamante director de su propia agencia de representación se caracteriza, sobre todo, por su carácter irascible, que lleva hasta límites insospechados. Si necesita algo de ti, se arrastrará y te hará la pelota poniéndote la mejor cara; pero cuando ya no le hagas falta, te espetará todo tipo de improperios capaces de derribar al más pintado. Y ni siquiera pienses en devolvérsela, eso sólo le hará más fuerte y hará que te arruine en poco tiempo.

Con sus frases lapidarias se podría escribir toda una trilogía de libros que, a buen seguro, se convertirían en best-sellers mundiales. Está felizmente casado con su mujer, pero su verdadero amor es su trabajo; es al que dedica más tiempo y al que mima con más tesón. El objetivo de Ari Gold es el éxito, y en ese camino no existen amigos, sólo aliados puntuales de los que aprovecharse cuando más convenga.

Una frase: “No puedo prometer que nunca diré nada ofensivo sobre tu raza o tu orientación sexual, pero prometo que siempre me disculparé después de decirlo“. (David Pastrana)

25. Jack Harkness (‘Torchwood’)

Por lo general, los personajes de ‘Torchwood’ son todos bastante interesantes y con un bagaje emotivo profundo, pero si hay uno de entre ellos que destaca, está claro que es el líder del grupo. El Capitán Jack Harkness es un héroe con todas las consecuencias, capaz de salvar la más difícil de las situaciones, de mantener el control cuando el resto pierde la calma o la fe, y llevar acabo cualquier proeza. Pero por otro lado es un hombre oscuro, con secretos y con un pasado turbio que se va desgranando a medida que avanza la serie, y que nos permite ir conociendo cómo es él realmente y porqué es así.

Se trata de un personaje fuerte, complejo y potente donde los haya. Jack es altamente carismático y la pieza clave entre sus allegados, un ser omnisexual que capta la atención de unos y otras con un magnetismo personal y sexual como pocos otros personajes en televisión tienen. Este poder de atracción del personaje no sólo está refrendado por el físico de John Barrowman que le imprime personalidad a golpe de sonrisa pícara, sino también por unos diálogos ácidos y una construcción profunda del personaje que nos deja ver que hay mucho trasfondo bajo la fachada de este hombre eternamente joven.

Escena: En el tercer episodio, cuando enseña a Gwen a disparar con ese “la clave está en la respiración”. Todo un ejemplo de su poder de atracción con el resto de personajes. (Álvaro)

24. Patty Hewes (‘Damages’)

Manipuladora, maquiavélica, inteligente, fría y despiadada. Todo eso puede ser Patty Hewes, la abogada más implacable y exitosa de Nueva York. Es muy selectiva con los casos que acepta, quedándose sólo con aquellos en los que siente de verdad que hay una injusticia que se debe solventar, pero en cuanto entra en faena, ya no hay quien la pare. Su creencia en que el fin justifica los medios acaba metiéndola en no pocos problemas que contribuyen poco a poco a que se rompa su máscara, a que alguna que otra vez veamos quién es de verdad Patty, Las comparaciones que se hacen entre ella y la marquesa de Merteuil de ‘Las amistades peligrosas’ van mucho más allá de que a ambas las haya interpretado Glenn Close.

23. Kalinda Sharma (‘The Good Wife’)

Es uno de los personajes más recientes que aparecen en nuestro top, pero no podíamos dejar fuera a uno de los secundarios que más fascinación produce entre los espectadores. Poco o nada sabemos sobre Kalinda, su pasado o su vida personal, pero las pocas dosis que hemos tenido en este tiempo moldean a una mujer misteriosa, oscura, reservada y decidida que sólo abre la boca cuando es realmente necesario.

Kalinda se comunica con miradas y con lenguaje corporal, y no duda en utilizar sus armas de mujer para conseguir lo que quiere. Su bisexualidad, cada vez más patente, es probablemente uno de los misterios que más en vilo nos ha tenido en el último año, dosificada en pequeñas gotas recibidas como agua de mayo. La sutileza y el misterio con el que nos presentan a este personaje bien se merece un puesto entre los mejores de la década; y lo mejor de todo es que aún tiene mucho por demostrar.

Una escena: Hay muchas cosas que podríamos resaltar de Kalinda, como esa brillante escena al final de la primera temporada que desembocó en lo que, intuímos, es un beso con una chica en un garaje. Pero definitivamente yo me quedo con la escena en que destroza el coche del nuevo detective de la firma para hacer que deje de investigar sobre ella. Toda su maldad y su divinidad concentrada en un bate de béisbol y unas gafas de sol. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte II)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte III)

Cuando entrevistamos a Edu Lavandeira, responsable de programas de V Televisión (la primera autonómica gallega privada), nos llamó poderosamente la atención esas negociaciones abiertas con HBO, ya que ver como una cadena privada tenía negociaciones con la todopoderosa HBO era bastante extraño, sobre todo siendo una autonómica que, quieras que no, siempre tiene menos alcance e importancia que una generalista.

Ahora parece que esas negociaciones pasan ya a ser un acuerdo en toda regla, ya que según hemos podido saber, la autonómica gallega va a emitir ‘Carnivale’ por primera vez en abierto. Y es que parece que no tenían suficiente con ‘The Wire’ que ahora se van a atrever a emitir una serie aún más oscura y aún más intrigante.

Para el que no lo sepa, ‘Carnivale’ trata sobre una caravana de una compañía circense con personajes de lo más variopintos y extraños y una historia fuera de lo común. Tiene tintes sobrenaturales, de thriller y de película de miedo psicológica, por lo que os podéis hacer una idea de lo difícil que es describirla para mí en este momento. Para un seriéfilo es casi una serie obligada pese a estar, más o menos, inacabada, después de su segunda temporada, que nos dejó un final tan extraño como la propia serie.

La serie se emitirá en castellano y también en versión original (como ya se hizo con ‘The Wire’), por lo que los más puristas podremos ver la serie como los cánones seriéfilos mandan. Solo hay dos peros, el primero es que no sabemos aún que día se emitirá ni a que hora, y el segundo es que si estás fuera de Galicia, no vas a poder disfrutar de ella. Habrá que esperar a que alguna cadena nacional se anime a emitirla, algo que viendo como está el panorama televisivo actual, parece bastante improbable.

Actualización: ‘Carnivale’ se emitirá los domingos a las 22:00 horas con doble capítulo. Después de emitir la primera temporada, V Televisión emitirá la segunda de ‘The Wire’ y después de eso, emitirán ‘A dos metros bajo tierra.

En ¡Vaya Tele! | V Televisión

Pero la historia de desencuentros de este ex periodista con los Emmy no se restringe sólo a ‘The Wire’ o ‘Treme’, que son dos de sus trabajos más recientes. Y, siendo justos, en realidad no ha sido siempre un paria para estos premios. En 2000, su miniserie ‘The Corner’ ganó los Emmys a mejor miniserie y a mejor guión (junto con el recientemente fallecido David Mills), pero desde entonces, las estatuillas aladas han acabado volando siempre hacia sus competidores.

Su obra más conocida, la que le reportó mayores reconocimientos críticos (que la han saludado muchas veces como la mejor serie de la última década, y hasta de todos los tiempos) es ‘The Wire’, un estudio más en profundidad y con más amplitud del mundo presentado en ‘The Corner’, y que durante cinco temporadas fue uno de los productos de más prestigio de HBO. Sin embargo, sus audiencias nunca fueron muy altas, y entre eso y su temática, centrada en los barrios pobres y en el mercado de la droga de Baltimore, siempre pasó desapercibida para los Emmy. Sólo tuvo dos nominaciones a lo largo de su emisión en la HBO, las dos al mejor guión en 2005 y en 2008, y perdió en ambas ocasiones.

Su siguiente trabajo fue otra miniserie, ‘Generation Kill’, basada esta vez en las vivencias de un periodista de Rolling Stone que estuvo “empotrado” con una división de marines durante la invasión de Irak por el ejército estadounidense en 2003. Las críticas fueron, en general, buenas y por su temática, alcanzó de primeras una repercusión más amplia, hasta el punto que los Emmy la nominaron a la mejor miniserie y al mejor guión. pero volvió a perder, incluso siendo a priori la favorita en una categoría de miniseries que, como este año, sólo tenía dos candidatas. Y la que ganó fue ‘Little Dorrit’, una adaptación literaria de la BBC.

Con estos mimbres, los rumores de que ‘Treme’ podía por fin figurar más prominentemente en los Emmy, con posibles nominaciones para Khandi Alexander, Melissa Leo o incluso John Goodman, nunca me convencieron del todo. Aunque lo parezca por su tema, la serie no es tan fácil de seguir y puede resultar más dispersa que ‘The Wire’, ya que se mueve única y exclusivamente por sus personajes, sin la excusa de una investigación policial de por medio. No obstante, y aunque no lo parezca, ‘Treme’ sí ha acabado teniendo un poco más de suerte en las nominaciones de este año, aunque sea en categorías menores como mejor canción original o mejor dirección. Pero esas dos candidaturas en su primera temporada igualan todas las que tuvo ‘The Wire’ en cinco.

Los Emmy tienen muchos defectos, y uno de los mayores, junto con su alergia a los títulos de género, quizás sea pasar por alto series complejas y que requieren un extra de atención por parte del espectador como las que presenta David Simon. Son minoritarias, más bien tirando a títulos de culto que a fenómenos masivos, y eso suele estar reñido con los premios más populares. El reconocimiento a sus esfuerzos viene por otro lado.

En ¡Vaya Tele! | Un primer vistazo a ‘Treme’

Hoy tenemos el placer de tener una entrevista con Edu Lavandeira, jefe de programas de V Televisión, la cadena autonómica gallega que va a salir en antena el domingo 31 de mayo y que quiere ser una referencia en la televisión gallega.

Edu nos ha respondido muy amablemente y sin pelos en la lengua a todo lo que le hemos preguntado nosotros… y vosotros, ya que hemos incluído unas pocas preguntas que nos habéis hecho en nuestro Twitter.

Estad atentos a la entrevista porque cuenta cosas bastante interesantes.

¿Por qué montar ahora una cadena autonómica?
Porque viene de una concesión que hace unos cuatro o cinco años. Se concedieron dos en Galicia y una fue concedida a La Voz de Galicia, y ha llegado el momento de sacarlo a la luz

¿No ha afectado la crisis a su nacimiento?
No estoy al tanto de como eran los planes del principio. Pero me consta que al comienzo el proyecto era de mayor envergadura y con un enfoque diferente. La crisis ha afectado pero el proyecto se ha adaptado a ella.

¿Qué nos podremos encontrar en V Televisión?
Una programación distinta a lo que estamos acostumbrados a ver en la televisión autonómica gallega. Con una oferta variada que esperemos que llegue al público que nos dirigimos y que guste.

¿En que basaréis vuestra estrategia para diferenciarse de los demás cadenas y sobre todo de la TVG?
Nosotros no queremos que sea un competidor. La gallega ejerce una labor como televisión autonómica pública, de servicio público. Se dirige a un público determinado y nosotros no queremos que sea competencia, sino convivencia más bien. En armonía si puede ser. Ellos se dirigen a un tipo de público y nosotros, sin renunciar a ese público, vamos a dirigirnos a gente más urbana, más joven y que en Galicia no ha tenido una oferta hecha en Galicia y desde Galicia hasta ahora. Intentaremos captar esa Galicia más urbana y más joven pero sin renunciar a abarcar al mayor público posible

Como nueva cadena ¿cómo veis la audiencia gallega actualmente?
El perfil que nos encontramos en todas partes. Muy exigente, muy fragmentada, difícil de captar y a la cual tienes que saber perfectamente lo que quiere y cuando y como, sino se te escapa. Por eso decidimos estrenar el canal previamente en Internet. Es algo inédito, y estrenamos programas importantes porque consideramos que Internet tiene prácticamente el mismo valor que la televisión y que captas muchísima gente. Y aunque los estudios de audiencia se centran ahora en los audiómetros, Internet es un escaparate grandísimo en el que estar, sobre todo al público al que nos dirigimos.

Los platos fuertes en ficción internacional van a ser ‘The Wire’, ‘Doctor en Alaska’ y ‘Larry David’ ¿vais a tener más series así de interesantes?
Este es el primer paso. Somos un canal autonómico con un presupuesto modesto y empezar con una de las consideradas las mejores series de la historia de televisión, más una de las mejores comedias como es Larry David con mogollón de premios y más Doctor en Alaska, una de las mejores comedias y dramas es un inicio brutal. Aún así tenemos negociaciones abiertas con HBO así que todo se verá.

Para empezar y para abrir boca y para presentar el canal es un punto de partida.

Como podemos ver en vuestro adelanto, dais mucha importancia a la producción propia al contrario que otras cadenas. ¿Os planteáis ficción nacional a medio o a largo plazo?
La ficción gallega es muy importante, uno de los pilares básicos. En nuestra programación hay tres pilares, uno es la información cada hora de informativos de cinco minutos con noticias actualizadas, luego está la información meteorológica todas las horas a y media (siempre actualizada) y tercero la producción gallega. Nos interesa tirar de gente de aquí, mostrar proyectos que hasta ahora estaban en un segundo plano y que no llegaban a cristalizar, sacarlos adelante.

En cuanto a la ficción tenemos una serie gallega que es un caso muy similar al de ‘Que Vida Más Triste’. Empezó en Internet y nos interesamos por ella, se llama ‘Para Mariñeiros Nós‘ y es una comedia de sketches de 3-4 minutos muy gallega y hecha aquí.

Siguiendo con las series ¿cómo ves la situación actual con las descargas y las estrategias online? ¿Una oportunidad? ¿Una amenaza?
Se ve como una oportunidad, permitió que se dieran a conocer muchas series. Pero por otro lado, en el caso de ‘The Wire’ tú la tienes en Internet y tienes la posibilidad de verla ahí, pero no todo el mundo tiene la posibilidad de hacerlo. En este caso es un público más amplio, un espectro de edad mayor que consideramos que no tiene necesidad de descargársela y que tiene una oportunidad de verla todos los domingos en horario de máxima audiencia.

Lo mismo con Larry David y Doctor en Alaska. No nos importan las descargas porque son series que no sientes la necesidad de descargártela como ‘Perdidos’, que la descargas dos minutos después de haberse emitido cuando aún se están tecleando los subtítulos.

También vemos que aparte del motor, no hay muchos programas de deporte ¿cual es el motivo?
En 2-3 semanas sacaremos un proyecto que aún no hemos publicitado. La idea del mismo es escapar del deporte masificado que para eso está el AS el MARCA y el Grupo Prisa. En este nuevo espacio vamos a ver (siempre desde desde la óptica gallega) a deportistas gallegos de elite que han ganado medallas de oro y muchos títulos y que sin embargo tienen su trabajo en el supermercado y su vida normal

Es un formato pensado para conocer esa doble vida del deportista de elite que no ha conseguido lo que consiguió Cristiano Ronaldo en dos días.

Luego además, siguiendo esa línea de no apostar por el deporte de grandes masas, haremos caso con ‘Planeta Ras‘ a los rallies, un deporte que en Galicia tiene mucha importancia y que siempre está en auge, con grandes resúmenes y reportajes espectaculares

Hablemos de los informativos. ¿Por qué un informativo horario y otro solo a la noche? ¿No os gusta que la gente vea la televisión a la hora de comer?
El horario es porque es la apuesta de la cadena, esa es la idea. Cada minuto pasan cosas y nosotros tenemos la intención de que el espectador esté informado al minuto y al instante de lo que está pasando a su alrededor.

Luego tenemos dos más grandes. Uno es a las 14:00 que sale con el principio de tener 15 minutos, pero que probablemente en 2-3 semanas tenga una duración más larga. Y el otro por la noche, de 21:00 a 21:30 que es el clásico informativo.

Además tenemos un formato que es entre informativo y debate de actualidad, ‘Vía V’, un espacio para la reflexión, el análisis y el debate de una manera “sosegada”. A partir de las 22:00 horas.

¿Haréis programas en gallego? ¿En qué proporción?
Es una proporción que está igualada, intentamos reflejar la sociedad. Hay determinados programas que encajan más en gallego y otros en castellano. No tenemos tampoco una intención determinada.

Hay una apuesta por la producción en gallego porque es nuestra lengua, y también hay una producción en castellano porque es la otra. Sin mayores preocupaciones, intentamos respetar a las dos y promocionar a las dos, evidentemente contando mucho con el gallego que es la nuestra.

Las preguntas de Twitter

@juanlusanchez ¿os vais a convertir en la nueva Telecinco?
Creo que por presupuesto, aunque quisiéramos, no vamos a ser capaces

@jackconde ¿como os meteis en semejante berenjenal?
Porque estamos locos

@vlade ¿Vais a ser capaces de mantener coherencia de horarios y vais a tener el valor de mantener las series funcionen o no?
La coherencia de horarios es sagrada, esto va a ser como en la radio, nos faltan solo los pitidos radiofónicos. Salvo gran catástrofe.
Las series las vamos a mantener aunque no tenga audiencia. Ahora que arrancamos no es cuestión de ventilar programas porque estos primeros días no vamos a estar muy pendientes de los datos de audiencia. Queremos que todo vaya bien y que la emisión sea coherente.

@keitza ¿Se ha planteado emitir series/películas en V.O.?
Existe la posibilidad, ya que la TDT te permite la posibilidad de ver cualquier contenido en VO. La respuesta es si. Subtitulado o no es algo que estamos estudiando pero la idea es apostar por la VO y también por el subtitulado

Dinos tres espacios que no deberíamos perdernos en V Televisión
¿Solo tres? ‘The Wire’, los informativos y la franja que va desde las ocho y media hasta las doce, donde está la producción gallega.

Tres series o programas que te gustaría tener en V Televisión
Treme, la de Martin Scorsesse de gángsters (Nota: Se refiere a Boardwalk Empire), en cuanto a programas creo que estamos haciendo los que nos gustaría tener.

¿Has visto el final de ‘Lost’?
No he podido aún de verlo, la semana ha sido muy dura y tengo los tres últimos para este fin de semana para pegarme el atracón.

Una despedida
Un saludo a los lectores ¡Vaya Tele!, una referencia para la gente que le interesa la tele, un punto para enterarte de toda la actualidad televisiva.

En ¡Vaya tele! | V Televisión comenzará a emitir el día 30 con ‘The Wire’

Deja en producción ‘Treme’, que estrenará la HBO el próximo 11 de abril y que será su obra póstuma. No sé si podremos verla sin pensar en la perspectiva de la serie sin Mills. Está claro que nadie es imprescindible pero David Mills había demostrado en su trayectoria que tenía la capacidad de dibujar unos mundos y unos personajes únicos, traumáticos para su entorno y traumatizados por el entorno en unas relaciones simbióticas que pocos han conseguido tratar con tanto realismo, fluidez y naturalidad.

Deja su firma además en dramas como ‘NYPD Blue’, ‘Urgencias’, ‘The Corner’ o ‘Kingpin’, por si alguien revisar su legado. En su blog quedan sus inquietudes más allá de la televisión. Tenía 48 años y muchas cosas por decir. La tele es desde el martes pasado un poquito peor.

Vía | Público
Más información | Undercover Black Man, el blog de David Mills
En ¡Vaya Tele! | ‘Treme’, lo nuevo del creador de ‘The Wire’ para la HBO

Los nervios están a flor de piel, y no es para menos, nuestra lista con Las mejores series del Siglo XXI está llegando a su fin y está dando mucho que hablar como podemos ver en los comentarios. Solo recordaros brevemente que las series que están aquí son series que se han emitido en su inmensa mayoría en el Siglo XXI, por lo que alguna emitida en los 90 no entra aquí.

Debemos decir que estos últimos puestos han sido los más complicados de decidir, pero estamos satisfechos con esta lista. Aquí tenéis los últimos de la lista excepto la mejor serie de la década, que la dejamos para mañana, en una entrada especial, ya que se lo merece.

7. The West Wing

Quién iba a decirnos que una serie política iba a ser tan divertida y tan imprescindible. Aaron Sorkin, su creador, es un auténtico genio de la televisión. La recreación del día a día del Presidente de los Estados Unidos y de su equipo es magistral. En ‘The West Wing’ nada está dejado al azar, y tanto diálogos como planos, decorados y elementos técnicos están sumamente cuidados. Los personajes están perfectamente definidos y todos son adorables a su manera, desde la secretaria de prensa CJ hasta Leo, pasando cómo no por el propio Presidente Bartlet.

La visión que nos ofrece ‘The West Wing’ quizás sea en ocasiones demasiado optimista y a veces la rapidez de los diálogos y las referencias al sistema político americano pueden perder un poco al espectador, pero destila tanta calidad que se lo podemos perdonar. Prueba de ello son los numerosos premios que cosechó a lo largo de sus siete temporadas y cómo llegó a influir incluso en la política real del país. Por este motivo la incluimos en esta lista, aunque perfectamente podría estar también en los primeros puestos de las mejores series de la historia.

Una escena: cualquiera en la que los personajes salen caminando a toda prisa por los pasillos de la Casa Blanca hablando sin parar, en los denominados ‘Walk and talks’ de Aaron Sorkin y que tanto utiliza en sus series. (Kyra)

6. Firefly

Cuando se juntan Joss Whedon y FOX en un mismo proyecto, suele significar que éste no va a durar mucho. Y efectivamente fue lo que ocurrió con ‘Firefly’, de la que sólo se llegaron a emitir 11 episodios antes de ser cancelada. Aún así, pronto se ganó una legión de fans cautivados por el concepto de “western espacial” que Whedon tan brillantemente diseñó. De hecho, tanta presión de los fans consiguió que se hiciera una película (‘Serenity’) en la que se cerraran algunas tramas y que la serie saliera a dvd con todos los episodios no emitidos que se habían grabado.

El propio Joss Whedon la definió como una serie sobre “nueve personas mirando la negrura del espacio y viendo nueve cosas diferentes“, y es que ‘Firefly’ no es una simple serie de acción espacial. De nuevo citando a Whedon, “nadia cambia en el futuro: la tecnología avanzará, pero aún tenemos los mismos problemas políticos, morales y éticos”. Y esto precisamente lo ha sabido plasmar en la serie, con unos veteranos de guerra reacios a aceptar el nuevo orden establecido que viajan sin rumbo por un espacio lleno de trampas y enemigos. La pena es que la historia se quedara en tan pocos episodios, porque podría haber tenido mucho más que contar.

Una escena: El primer encuentro con los reavers, los malos malísimos a quien todos temen. Cómo inicialmente están todos relajados y todo cambia a un ambiente de nerviosismo tras el encuentro. Consiguen retransmitir esa tensión al espectador. (Kyra)

5. Mad Men

El elogio de la elipsis. En un mundo televisivo en el que la mayoría de las series te cuentan demasiadas cosas o juegan a hacer enfásis en lo que no te cuentan hoy, pero sí en el próximo episodio, ‘Mad Men’ sobresale por su forma de entender la narración, basada más en los agujeros que no se resolverán en primer plano. Matthew Weiner afronta las historias de los publicistas de Madison Avenue obligando al espectador a poner las piezas que le faltan a un retrato desolador sobre el final de la inocencia (que, además, comprobamos que nunca existió).

Impresionista, de ritmo lentísimo, sin apenas movimientos o puntos de giro, Mad Men es todo personajes. Y, claro, ahí destila una inteligencia maestra en su finísimo retrato de la ambigüedad humana: Don Draper, su mujer Betty y el resto de protagonistas de esta serie casi coral están tan llenos de defectos que podrían explotar y así es difícil sentir empatía ni odio por casi ninguno de ellos. Pero tampoco podemos dejar de observar, con fascinación, como tratan de no hundirse en sus propias arenas movedizas.

Una escena: Betty disparando a las palomas del vecino que asustan a sus hijos, matando moscas a cañonazos para no tener que enfrentarse a sus propias miseria (P. Roberto J)

4. The Office

‘The office’ son miradas, silencios, violencia, crueldad y comedia, mucha comedia. Steve Carell es el caballero de la serie pese a que su personaje sea una mezcla entre la ternura y la crueldad; y su escudero, el fiel Dwight Schrute, es el pelota ejemplar al que en la vida real odiaríamos pero que en la serie se convierte en nuestro cómplice. El resto de personajes son imprescindibles pero no brillarían sin las réplicas de Michael Scott. El falso documental adorna con maestría episodios de veinte minutos en los que se cuestiona la vida laboral y, a través de ella, los prejuicios, el racismo, las relaciones amorosas…, todo es materia viva en ‘The office’.

A pesar de ser la adaptación de la original británica, ‘The office’ (USA) ha conseguido tener una entidad propia gracias a que profundiza más en la comedia con la caricaturización más extrema de los personajes. El trabajo creativo e interpretativo se fusionan y hace que los guionistas interpreten a algunos personajes y que los actores dirijan episodios, consiguiendo una complicidad que se transmite y alimenta la necesidad del espectador de saber más de esta gente. Una pequeña familia que convive obligada por las circunstancias en la oficina de una empresa de venta de papel. Cada vez que los personajes salen de las oficinas de Dunder-Mifflin de Scranton comprenden que sólo pueden volver a sus respectivas mesas. No hay otro sitio en el mundo para ellos y ese es su drama.

Una escena: Cuando Dwight descubre que Oscar es gay en la segunda temporada o, mejor dicho, no lo descubre. Esta subtrama de este episodio me parece descacharrante y pone en evidencia los recursos de la serie, las motivaciones de los personajes y el clima de presión que se respira en la oficina. (Ruth)

3. The Wire

Entre 2002 y 2008, cuando ‘The Wire’ se emitió en la HBO, siempre lo hizo a la sombra de ‘Los Soprano’, considerada “la” serie de esa cadena. Sin embargo, lo que el show de David Simon y Ed Burns consiguió en esas cinco temporadas se ganó los epítetos más superlativos que hayamos podido leer recientemente. En parte, no les falta razón. Partiendo de lo que podría ser la trama de una obra policíaca convencional (la investigación que un heterodoxo grupo de policías hace de una banda de narcotraficantes que opera en los barrios más deprimidos de Baltimore), la serie hace un retrato social mucho más amplio sobre esa ciudad y sobre todo un sector de la sociedad estadounidense abandonado a su suerte por el poder.

Pero aunque el comentario social, como buena integrante del género negro, es muy importante, la serie nunca se olvida de unos personajes muy cuidados y muy humanos y de unas tramas que, aunque a veces no resultan fáciles de seguir, te atrapan sin remedio. Desde la terrible situación de los barrios de las viviendas sociales a la política municipal, el sistema educativo o los medios de comunicación, ‘The Wire’ es toda una andanada contra lo que está podrido en la sociedad estadounidense sin dejar de ser muy entretenida y apasionante.

Una escena: ‘The Wire’ también tiene un peculiarísimo sentido del humor, palpable en un momento de la primera temporada en el que dos de sus detectives, McNulty y Bunk, reconstruyen un asesinato diciendo sólo variaciones de fuck. (Marina)

2. Arrested Development

La historia de ‘Arrested development’, la propia de la ficción y la de su recorrido en televisión, la convierte en una ficción imprescindible por varias razones que van desde la estructura hasta el contenido crítico que atraviesa la propia televisión como medio y se clava en la sociedad americana como una espina dolorosa. Su incomprensible cancelación, su carácter de serie de culto, el proyecto de la película y la complejidad de la crítica despiada hacen que ‘Arrested development’ pueda presumir de ser una serie única que no ha encontrado sucesión.

Arraigada en el género del mockumentary, protegiéndose en la comedia y con episodios frenéticos de veinte minutos, una galería de personajes locos con claras referencias a las soap opera americanas extreman sus vivencias hasta el ridículo dejando en evidencia una sociedad desquiciada, materialista, egoísta, hipócrita y superficial. Los Bluth encarnan el fracaso del “American way of life” y sus historias se anclan en el fracaso, son unos “loser” modernos que no encuentran salvación. La bondad, el camino que elige Michael Bluth para sacar adelante a su familia, es un precipicio que no hace sino confirmar una y otra vez que la única salida es la asunción de los defectos. Son una familia desestructurada en una sociedad desestructurada.

Una escena: Me cuesta mucho elegir una escena porque cada episodio es un pequeño tesoro de ritmo y perfección argumental pero puestos a seleccionar me quedo con el número de magia de Gob con la música de “The final countdown”, de Europe. La vergüenza ajena, la plasmación del patetismo, la música en contraste con lo que transmite. Una maravilla. (Ruth)

¿Cuál será nuestra número uno? Mañana lo sabréis, pero se admiten apuestas.

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