Prácticamente cada año surge de nuevo un rumor recurrente sobre un posible spin-off de ‘The Office’, la popular comedia de la cadena americana NBC. Lo más cerca que estuvimos de tener una serie de estas características fue hace tres temporadas, cuando lo que se había comenzado como una posible serie derivada de la popular comedia al final vio la luz como ‘Parks & Recreation’, siguiendo el mismo estilo pero otra temática bien distinta.

Pues bien, hoy toca hacernos eco de nuevo de la posibilidad de que un spin-off de ‘The Office‘ aparezca en la parrilla del año que viene. Y ojo porque esta vez sí que están trabajando en ello (va más allá de un simple rumor) y tendría bastante sentido. A fin de cuentas ‘The Office’ ha perdido popularidad y audiencia progresivamente durante los últimos años, pero sigue siendo la serie con más éxito y audiencia de la cadena.

Dwight, el elegido

Siempre que se habla de un posible spin-off (de los de verdad, no como los artificiales de ‘Bones’ y ‘The Finder’), la dificultad es decidir en qué personaje centrarlo. Habitualmente también significa que el personaje elegido debe abandonar la serie, por lo que hay que tener muchas consideraciones en cuenta: si es lo suficientemente interesante, si su marcha no afectará negaticamente a la serie original, etc.

En este caso, los productores de ‘The Office’ han elegido a Dwight como potencial protagonista para el nuevo spin-off. La nueva comedia no se centraría en ninguna oficina, sino que daría el salto al campo, a la granja de los Schrute, ahora rehabilitada como un hotelito rural (de hecho ya la vimos así caracterizada en la serie). La historia incluiría a familiares de Dwight (no se sabe si al primo Mose), a los vecinos y a los clientes de la pensión.

El proyecto aún está en desarrollo y no ha visto luz verde por parte de la NBC todavía, pero no significaría la marcha inmediata de Rainn Wilson de la comedia original. Se habla de que podría estar preparándose para midseason, por lo que si finalmente se lleva a cabo y ‘The Office’ renueva, el personaje de Dwight podría seguir apareciendo en las dos series al mismo tiempo, al menos por una temporada.

¿Tiene sentido un spin-off?

Para encontrarle el sentido a este spin-off primero tenemos que hablar de dos posibles situaciones: si la NBC renovará ‘The Office’ o no lo hará. Por datos de audiencia es lógico pensar que la serie seguirá, pero los contratos de los actores llegan a su fin en los próximos meses. La clave está en si la cadena conseguirá retenerlos, y no parece que vaya a tenerlo fácil. Ed Helms (Andy) está muy metido en su carrera en la pantalla grande, mientras que John Krasinski (Jim) tiene varios proyectos como guionista pendientes. Y no son los únicos reacios a renovar.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que estamos hablando de una serie que lleva ocho temporadas en antena y que, lógicamente, está sufriendo una erosión considerable en audiencias y también en popularidad. La marcha de Steve Carell tampoco ha ayudado demasiado, aunque han salvado medianamente bien la situación. ¿Hasta cuándo dejará la NBC que siga arrastrándose por la parrilla?

Y también está la opción de que finalmente la serie renueve. Si consiguen llegar a un acuerdo con los actores, ‘The Office’ volvería por una novena temporada pero la NBC se encontraría con el problema de siempre: ninguna comedia de las que ha estrenado utilizando la serie como lead-in ha conseguido unos datos similares. Una posible combinación de ‘The Office’ con un spin-off suyo significaría seguramente una hora muy sólida de programación para la cadena.

Por tanto yo al menos sí que considero que es una opción lógica, al menos sobre papel. Pero en el pasado (y especialmente la NBC, que lleva unas temporadas desastrosas en este aspecto) ya nos han demostrado ampliamente que, lo que suena bien en teoría, no tiene que resultar necesariamente bien en la práctica. Ahora le toca a la NBC a decidir qué ocurre con el futuro de ambos proyectos. A ver con qué nos sorprenden.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | Y Michael Scott se fue de ‘The Office’

Cuando una serie lleva ya siete temporadas es muy complicado que siga manteniendo la frescura y el ritmo que tuvo en sus primeras temporadas, y si a esto le añades que sabes con antelación que a final de temporada se va a ir el actor que es el máximo exponente del espíritu de la serie, todo se tuerce un poco más y no sabes como afrontar el visionado de la temporada. Esto es lo que le ha ocurrido a ‘The Office‘, el mockumentary que terminó la semana pasada con su temporada número siete, la que ha sido marcado a fuego por la marcha de Steve Carrell.

¿Aguantará la serie sin Steve Carrell? ¿Quien sustituirá a Michael Scott en la oficina? Son las dos únicas preguntas que podemos, y queremos, hacer cuanto acabamos de ver la temporada. Aún así, pese a que todos los episodios iban encaminados a la marcha de Carrell, la temporada ha sido mucho más que eso y merece que se la analiza como dios manda, ya que pocas veces una serie nos regala 26 episodios por encima de la media en una temporada.

La historia de amor

Cuando supe que Steve Carrell se iba a ir de la serie, al instante me pregunté cómo iban a cambiar el argumento para que un personaje que amaba tanto su lugar de trabajo tuviera que irse, tonto de mí en no pensar en la vuelta de Holly. Esta historia de amor ha sido sin lugar a dudas la más extraña que he visto en televisión, pero aún así aplaudo a los guionistas por haberla llevado tan bien.

Y es que esta historia entre Holly y Michael ha sido la que ha marcado la temporada, siendo prácticamente el único hilo argumental de la temporada y convirtiéndose en la culpable de la mayoría de las situaciones que ocurrían en la oficina. ¿Es esto malo? Pues no, porque pese a que Holly puede llegar a cansar (un Michael Scott ya lo hace, dos satura demasiado), todas las situaciones que han generado han subido, la mayoría de las veces, el nivel de los episodios. Claro ejemplo es la segunda fiesta de navidad para Holly, el genial episodio donde Holly encuentra a un Michael perdido en la ciudad o la venta en el garaje donde Michael le pide al fin matrimonio a Holly.

Debo confesar que nunca fui muy fan de Holly y su actitud de ser exactamente igual que Michael, pero esta temporada hay que reconocerle que ha complementado muy bien a Michael, restándole en ocasiones ese exceso de protagonismo que te hacía chirriar y añadiéndole un componente romántico que le vino perfecto al protagonista.

Adiós a Michael Scott ¡Viva Michael Scott!

Justo cuando desapareció Holly llegaron los dos últimos episodios de Michael Scott. Si digo que no he soltado una lágrima con ellos, mentiría, ya que esos dos fueron escritos específicamente para que lloráramos a lágrima viva por la marcha de un personaje tan carismático y singular. Para mí el episodio The Last Dundies es la verdadera despedida de Michael, ya que todo el episodio va dirigido a homenajear al personaje, demostrándole lo buen jefe que ha sido pese a sus extravagancias y lo que le van a echar de menos cuando se vaya.

Mención aparte merece la canción del final del episodio. Dicen los rumores que Carrell no sabía nada de este momento y que su expresión es verdadera, así como la del resto de actores y personajes a los que vemos sonriendo (incluso Angela y Stan) al hacerle un homenaje con una canción tan absurda, tan a lo Michael Scott.

Si tuviéramos que enumerar los grandes momentos de Michael Scott durante siete temporadas necesitaríamos al menos tres análisis como este, pero yo personalmente me quedo con dos de esta temporada que resumen perfectamente lo que ha sido este personaje para la serie. El primero es el episodio de Threat Level Midnight, donde vemos por fin la película que Michael llevaba preparando años y que muestra todo lo que ha sido, y el segundo la escena de su marcha, ese adiós escondido de Michael de la oficina con Jim despidiéndolo con la mirada que escenifica perfectamente el espíritu de ‘The Office’. Por supuesto, la despedida con Pam en el aeropuerto es realmente bonita, sobre todo por dejar el diálogo a un lado y permite que las miradas y los gestos hablen por sí solos, pero aún así me quedo con la escena anterior.

El nuevo jefe

Se va Michael Scott ¿y quién queda a su cargo? Pues nos han dejado con las ganas. Se vio que De Angelo no funcionaba como debía hacerlo pese a estar tan loco, o más, que Michael, que Dwight puede dar mucho juego por su exigencias y sus ideas rocambolescas y que la oficina puede funcionar sin un jefe que la dirija. ¿A quién elegirán para el puesto? Muchos dicen que traerán a un nuevo personaje para ocupar el lugar, pero yo apuesto por uno que ya hemos visto, apuesto por Andy. La razón es que creo que su personalidad puede dar un vuelco interesante a la manera de llevar las cosas y que puede ser divertido lo que puede pasar con él de jefe.

Esta séptima temporada ha dado para mucho. A mí en general me ha gustado mucho como han sabido llevar todos los episodios, cierto que no hemos tenido episodios épicos como en temporadas anteriores (aunque el de la película se le acerca), pero todos los episodios de la temporada han estado por encima de la media y eso en una serie que lleva ya siete temporadas y que no tiene más escenario que una oficina, es digno de admirar.

Ahora sólo hay que esperar hasta septiembre y descubrir como afrontan esta octava temporada sin ese pilar tan importante que era Michael Scott. Yo tengo plena confianza en los guionistas, por lo que espero que le den una vuelta de tuerca a la serie para que siga teniendo esa frescura y sea originalidad que caracterizan a la serie.

¡Buenas noticias! Desde hace unos días se venía rumoreando que la NBC ya había tomado la decisión de renovar sus series veteranas en la noche de comedia de los jueves, pero no ha sido hasta esta misma tarde cuando lo ha confirmado oficialmente. De esta manera, ‘Parks and Recreation‘, ‘The Office‘ y, sí señores, ¡’Community‘! volverán el próximo otoño con nuevas temporadas, lo que unido a la renovación de ‘30 Rock‘ que ya conocemos desde hace unos meses, significa que cuatro de las seis comedias de los jueves tienen ya asegurado su regreso.

Comenzamos por ‘Community‘, que probablemente era la renovación más deseada. Los rumores sobre su regreso el próximo año se han hecho fuertes en los últimos días, sobre todo después de algunos pequeños detalles entre líneas que se pudieron ver en el Paley Fest, que estos días se celebra al otro lado del Atlántico (comentan que uno de los productores se echó a reír cuando Chevy Chase (Pierce) respondió que no creía que la serie fuese renovada por una tercera temporada). La renovación oficial quiere decir que la serie no terminará en el episodio doble final que están preparando, dedicado al paintball (recordad la maravilla de “Modern Warfare”) y con Josh Holloway como estrella invitada. ¡Estallemos todos en vítores!

La de ‘The Office‘ era una renovación cantada; es la serie que mejor le funciona a la cadena en su ingente bloque de comedias (4.0 en la franja demográfica y 7,7 millones de espectadores totales de media), y aunque la salida de Steve Carell se conoce desde hace meses, la cadena siempre ha manifestado su intención de seguir adelante con ella metiendo a otro protagonista. Los rumores sobre posibles cabecillas han sido tan abundantes como variados, y sólo se han paliado en las últimas semanas por la trama entre Charlie Sheen y ‘Dos Hombres y Medio’. Habrá que ver cómo se las apañan sin Carell, y si consiguen mantener el éxito.

Por último (y para mí, la mejor), ‘Parks and Recreation‘ también volverá el próximo otoño. La serie de Amy Poehler ha experimentando un ascenso cualitativo a partir de la segunda temporada que, aun hoy, todavía no ha tocado techo. La incorporación de Rob Lowe ha sido todo un acierto, y los rumores de su marcha para encabezar ‘The Office’ ya han sido desmentidos por el propio actor, que se quedará en Pawnee también el próximo año. La de ‘P&R’ también era una renovación más o menos cantada; venía de marcar su propio récord de audiencia en el estreno de la tercera temporada, estabilizándose a continuación en unos datos aceptables, y NBC Universal ya había manifestado su intención de sindicarla. Todo apuntaba a la renovación, y así ha sido. Otro motivo más para ser feliz.

¿Y cuáles se han quedado fuera, de momento? Pues ‘Perfect Couples‘ y ‘Outsourced‘. La primera va de mal en peor, cayendo por debajo de los tres millones de espectadores en su última emisión, y la segunda ha experimentado un bajón enorme después del parón en Navidad, cuando perdió el lead-in que le otorgaba ‘The Office’. Sus datos en torno al 1,5 en demos y sin una competencia destacable no son sostenibles ni siquiera para una NBC en horas bajas, por lo que podemos ir preparándonos para una más que posible cancelación. ‘Perfect Couples’ me daría igual, pero ‘Outsourced’ es una de las grandes incomprendidas de la temporada. Saldremos de dudas en mayo.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | ‘Community’ aguanta el tirón y tendrá 24 episodios

La web UGO ha elaborado una lista con 25 programas que sobrevivieron con éxito a un cambio en su protagonista principal (o presentador, porque no sólo incluyen series) a la mitad de su trayectoria en la parrilla. Hay algunos casos muy curiosos de series que, por la coralidad de su reparto, han renovado varias veces a los actores sin que eso haya supuesto demasiados problemas. A lo largo de las 20 temporadas que duró ‘Ley y orden‘, multitud de caras nuevas sustituyeron a los Chris Noth o Jerry Orbach de los inicios. En ‘Urgencias‘, las marchas de Sherry Stringfield y, sobre todo, George Clooney, se capearon a la perfección introduciendo nuevos personajes. Su elenco, de hecho, cambió bastante en las 15 temporadas que estuvo en antena.

Estas sustituciones se producen muchas veces porque los actores se marchan en busca de otros trabajos que les permitan hacer cosas diferentes (como hizo David Caruso al final de la primera temporada de ‘Policías de Nueva York’), pero suele ser más común que tengan lugar exactamente por lo mismo que ha pasado en ‘Dos hombres y medio’; porque despiden al protagonista. El notorio carácter difícil de Shannen Doherty la llevó a ser despedida de ‘Sensación de vivir’ (la sustituyó Tiffany Thiesen) y de ‘Embrujadas’, donde Rose McGowan entró en su lugar en la cuarta temporada. Suzanne Sommers, una de las protagonistas originales de ‘Apartamento para tres’, también se fue de la serie después de muchas discusiones con sus jefes sobre una mejora de su contrato, y en ‘Cheers’, Kirstey Alley entró por Shelley Long más o menos a la mitad de la serie, aunque Long aparecería después esporádicamente tanto en esta como en su spin-off, ‘Frasier’.

Ahora mismo hay en antena una serie que ha cambiado al que podría considerarse su personaje central, y se encuentra en proceso de comprobar si pueden mantener su éxito con ese nuevo actor. William Petersen dejó ‘CSI‘ al principio de la décima temporada y su sustituto, Laurence Fishburne, lleva dos entregas haciéndose un hueco entre los espectadores. En esa serie, además, encontramos concentradas algunas de las razones más habituales por las que se despide a los actores; en la quinta temporada, Jorja Fox y George Eads estuvieron a punto de verse fuera de ‘CSI’ por problemas con la renovación de sus contratos, que luego se solucionaron, y Gary Dourdan se vio obligado a dejar la serie en su novena temporada por sus problemas con las drogas.

Lo curioso es que Charlie Sheen ya se vio hace una década en el papel del actor que sustituye al protagonista de una serie. En 2000, asumió el rol principal de ‘Spin City’ después de que Michael J. Fox, su protagonista desde 1996, anunciara que tenía que abandonarla por culpa del Parkinson que padece. También es cierto que ‘Spin City’ cambió a buena parte del reparto en la cuarta temporada, antes de que llegara Sheen, y que sólo aguantó un par de temporadas tras la marcha de Fox, pero no deja de ser interesante.

Vía | UGO
En ¡Vaya Tele! | ¿Puede ‘The Office’ sobrevivir sin Steve Carell?

Parece que a Ricky Gervais le gusta estar en el candelero, ya que parece que no tiene suficiente con estar en boca de todos después de su pasada presentación en los ‘Globos de Oro’, la cual por cierto, decir que admiro personalmente y que no creo para nada que haya meado fuera del tiesto como han dicho algunos; ya que ahora se dispone a hacer un cameo en ‘The Office’.

Y será un cameo porque aunque alguno no lo recuerde, Gervais interpretó al personaje principal durante dos temporadas (más dos especiales de navidad) en la serie original emitida en Reino Unido, la cual dio lugar más tarde al remake llamado también ‘The Office‘ con Steve Carell en la NBC. Además, Gervais es productor ejecutivo del remake americano, por lo que esta incursión no es tan agresiva y tan casual como podría parecer en un primer momento.

El cameo tendrá lugar en el episodio del 27 de enero (que callado se lo tenían), y podremos ver al humorista interpretando el mismo papel que tenía en la serie británica, el jefe de la sucursal de Scranton en Reino Unido que está tan loco (o incluso más) que el propio Michael Scott. Y para que los rumores no empiecen a circular, ya se ha dicho que esta aparición será puntual, y que no tiene nada que ver con el relevo que Steve Carell tendrá a final de temporada. Así que nada, los fans de las dos ‘The Office’ tendremos que estar atentos a este cameo, porque conociendo a los dos humoristas (Carell y Gervais), el episodio puede ser bastante épico.

Vía | BBC
En ¡Vaya Tele! | Steve Carell dejará The Office la próxima temporada

Después de siete temporadas en ‘The Office‘, el actor Steve Carell se predispone a abandonar la comedia de la NBC en mayo para hacer caso a otros proyectos e intentar borrar de nuestra memoria permanente ese gran personaje que ha sido en Dunder Miflin. Aunque suponíamos que se iba a centrar en el cine, parece que quiere cambiar de aires y va a cambiar de acera, se va a hacer guionista

Al parecer Carell le ha ofrecido a la propia NBC un proyecto de comedia y la cadena se ha mostrado bastante receptiva. La serie tiene por ahora el nombre provisional de The Post-Graduate Project y trataría sobre un personaje que después del instituto se pone a trabajar de cartero y atiende a gente peculiar en una oficia de correos de un pequeño pueblo. Según ha dicho Carell, la serie tiene un poco de autobiografía, ya que él mismo trabajó como cartero en su juventud y parece que conoce un poco el mundillo pese a haber sido despedido por no rendir lo suficiente.

No sé si la serie al final saldrá adelante y tampoco tengo la menor idea de si será algo potable para ver, lo único que me alegra ver es que Steve Carell va a seguir ligado a la televisión, lo que quiere decir que si en cualquier momento le vuelve a picar el gusanillo, lo vamos a poder ver en una de sus magnificas interpretaciones. Y bueno, también sé otra cosa, que vamos a echar mucho de menos a Michael Scott, pero ese es otro tema.

Vía | Deadline

Paso a paso vamos continuando con nuestra Lista de los mejores personajes de televisión del siglo XXI. Después de nuestra segunda entrega llega, obviamente, esta tercera donde comenzamos a ver personajes que tenemos todos en muy alta estima pero que, al ser parte de una lista, tienen que acabar en posiciones un poco más bajas por tener otras personalidades mejores por encima suyo.

En estos siete personajes nos encontramos de todo, desde míticos de toda la vida, pasando por alguno más actual y otros que parece que llevan toda la vida en la pantalla entreteniéndonos con su serie. En estos siete puestos damos oportunidad a personajes de animación, ya que aunque no pueden tener los registros de un actor real, en muchas ocasiones los superan haciéndonos pasar muy buenos momentos. Ya podéis dejar de morderos las uñas, porque sin más dilación seguimos con la lista.

36. Michael Scott (‘The Office’)

Michael Scott, como jefe en ‘The Office‘ de la empresa de papelería Dunder Mifflin, es completamente insoportable (un papel que borda Steve Carell). Está continuamente haciendo bromas pesadas y políticamente incorrectas, es inmaduro e infantil. Se esfuerza demasiado en intentar caer bien a la gente, lo que al final le hace ser bastante pesado. Al principio realmente sorprende que, con esa actitud, haya llegado tan lejos en la compañía como para ser el encargado de la división de Scranton.

Pero a medida que pasan los capítulos entendemos cómo ha conseguido y se ha mantenido en su puesto de jefe. A diferencia de muchos otros, realmente se preocupa por sus empleados. Al fin y al cabo ellos son, para él, la familia que nunca ha llegado a tener. Realmente lo pasa mal si tiene que llamar la atención a uno o, incluso, despedirle. Él está ahí para cubrirles las espaldas y ayudarles cuando lo necesitan, aunque siempre se empeñe en ser el centro de atención. Michael Scott es el jefe que a nadie le gustaría tener pero que, en pantalla, es divertido ver.

Una frase: “¿Voy a decírselo? No, no voy a decírselo. No veo el motivo para hacerlo. Un médico no le diría a un paciente que tiene cáncer”, refiriéndose a los despidos en el primer episodio y que ejemplifica claramente lo que ya hemos comentado. (Kyra)

35. Temperance Brennan (‘Bones’)

Una antropóloga forense muy inteligente, pero con escasas dotes sociales, ayuda al FBI a resolver complicados casos de asesinato. Ese somero resumen nos ayuda a definir en una frase a qué se dedica Brennan, pero inevitablemente no puede contener porqué se ha convertido en un estupendo personaje. Por supuesto, forma parte de la tendencia a tener en las series a geeks cuya gran inteligencia los aleja del trato con la gente, a lo que hay que añadir, en el caso de Brennan, que está totalmente fuera de onda en cualquier aspecto referido a la cultura pop y se toma las cosas literalmente.

34. Sue Sylvester (‘Glee’)

Nombrar a Sue Sylvester en el Instituto William McKynley es como nombrar al demonio. Es la persona que manda en todos, la que promueve la marginación de la gente que no es futbolista o cheerleader, la que va en contra del Glee Club y la que hace del instituto un lugar horrible para estar para la mayoría de gente. Y es que Sue Sylvester quiere que todo sea a su manera, perfecto a todas luces, y para ello utiliza todas sus artes para manipular al director del instituto y así conseguir lo que quiere.

Pero Sue Sylvester también tiene su corazoncito, lo hemos visto en las escenas con su hermana, cuando la trata con todo el cariño y admiración, la pone en un altar y cuando lucha por ella. También lo hicimos en esas geniales conversaciones con Becky, su asistenta, a la cual al principio deshechó pero luego se dio cuenta de lo que valía. Y es que Sue Sylvester pide amor a gritos, y es por eso que no la odiamos como odiaríamos otros malos, la queremos a su manera, odiándola pero pensando en ella con cariño.

Una frase: “‘What’s that smell? It’s coffee. It’s usually masked by the smell of fear.’‘ “¿Qué es ese olor? Es café. Normalmente está enmascarado por el olor del miedo” (Manuls)

33. Cameron (‘Modern Family’)

Cameron es una persona muy especial, desde que se emparejó con Mitchell y adoptaron a Lilly no hace más que preocuparse por su familia siendo la persona que se queda en casa. Mientras Mitchell trabaja, él es la persona que está con Lilly, el que la cuida, el que le enseña y el que le pone esos vestiditos ridículos para cualquier cosa. Y es que Cameron está obsesionado con las apariencias y con lo que los demás piensen de ellos, por eso le echa broncas a Mitchell cuando no quiere cariñitos en público o cuando no le apetece ir a hacer actividades de familia con Lilly.

Y aunque parezca lo contrario Cameron es una persona muy insegura. Inseguro con su apariencia, con los sentimientos de los demás hacia él y con todo lo que hace, por eso se siente ridículo cuando le obligan a disfrazarse en Halloween (por una mala experiencia). También es una de esas personas que se pueden calificar como cotillas, ya que es capaz de meterse en una historia romántica de personas mayores o espiar los problemas maritales de los vecinos. Aún así, Cameron se hace querer, por su actitud, por su positivismo y por esa apariencia de oso achuchable a la que nadie se puede resistir.

Una escena: en el episodio piloto, con la presentación del bebé a modo del Rey León. (Manuls)

32. Eric Cartman (‘South Park’)

Eric Cartman es un niño de ocho años que vive una vida aparentemente normal. Va al colegio con sus amigos y vive en casa con su madre soltera y digan lo que digan no está gordo, tiene los huesos grandes. Cartman siempre tiene la razón y si no la tiene hace lo posible para tenerla. A lo largo de las catorce temporadas de ‘South Park‘ hemos visto a Cartman correr infinidad de aventuras, muchas de las cuales iniciadas por él mismo en un momento “de lucidez”.

Aunque no lo parezca por el caracter de muchas de sus trastadas, Cartman es un niño normal, algo trastornado y loco, pero no creo que se le pueda calificar de otra forma. Sí, fingió tener Tourette, para poder decir tacos. Sí, en Halloween se disfraza de Hitler. Sí, cree que los pelirrojos traman un plan diabólico. Sí, odia a los judíos por encima de todo y más de una vez ha iniciado alguna revuelta racista. Pero por encima de todo Eric es un niño caprichoso, mimado y maleducado, pero un niño.

Una escena: he decidido escoger una escena del impactante episodio piloto de ‘South Park’. Cartman atado a un árbol y una sonda alienígena desplegando una antena parabólica desde su trasero. No sabría muy bien decir por qué la elijo, más allá de ser una de una de las escenas que vi y siempre se te queda en la retina estas escenas. (Albertini)

31. Buffy Summers (‘Buffy Cazavampiros’)

Si un vampiro te estuviera persiguiendo ¿quién preferirías que te ayudara? Yo lo tengo claro, quiero que venga en mi ayuda Buffy Summers. Y no solo por su fuerza sobrenatural ni por su genial aspecto, sino por su tenacidad, su decisión y por las ganas que le pone para hacer su trabajo, la de cazadora. Ser cazadora es un trabajo sacrificado y solitario, ya que aunque estás rodeado de amigos, sabes tu destino, sobrevivir lo máximo posible o morir, para que otra cazadora pueda nacer y seguir protegiendo el mundo.

Pese a esto, Buffy se preocupa por los demás. Aún cuando el mundo está apunto de acabarse por culpa de cualquier demonio o dios malvado, ella pone por delante a los que más quiere, porque aunque su trabajo es solitario, su familia y sus amigos lo son todo para ella, ya que son los que le recuerdan su humanidad y la mantienen con los dos pies en la realidad. Aún así Buffy tiene también su parte oscura, es la parte que viene de serie con el trabajo de cazadora y no puede evitar que salga de vez en cuando, aunque sí es capaz de hacerlo desaparecer cuando las condiciones lo requieren. Porque así es Buffy, la salvadora del mundo y su mártir a la vez.

Una escena: cuando Buffy se da cuenta de que su sangre cerrará el portal al final de la quinta temporada… y salta. (Manuls)

30. Stewie Griffin (‘Family Guy’)

Respuesta corta: Un bebé que habla; respuesta larga: Un bebé que habla e intenta sembrar el caos mediante el terrorismo mundial. Y aun así nos quedamos cortos en su definición. Stewie Griffin probablemente sea el mejor personaje sacado de la factoría McFarlane, ganándonos a todos con esa mezcla de maldad y adorabilidad que le envuelve. Y a pesar de lo irreal de su personalidad, Stewie tiene un hueco merecidísimo en nuestro top 50.

Poco a poco ha ido abandonando sus ideas de gobernar el mundo y de matar a su madre para centrarse en chinchar y apalizar al perro a la vez que hace avances en su recién descubierta homosexualidad. Enamorado en secreto de Brian, Stewie intenta por todos los medios llamar su atención, ya sea con una broma de mal gusto o con una paliza de las que te dejan hospitalizado durante días. Si te lo encuentras por la calle, mejor huye despavorido.

Una frase: “Maldita seas, vil mujer. Has impedido mi trabajo desde el día en que escapé de tus horribles entrañas“. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
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¿Puede un capítulo de poco más de veinte minutos aburrir? Sí. ¿Y si el capítulo es de ‘The Office’? Hace algunas temporadas habría negado por completo esa posibilidad, pero puede decirse que la serie lleva ya un tiempo irreconocible. Sabes que algo no va bien cuando disfrutas cada momento de un episodio de ’30 Rock’ o ‘Community’, pero cuando llega la hora de ‘The Office‘ aparece también una mezcla de indiferencia y nostalgia por lo que la serie fue en su día.

Puede decirse que ‘The Office’ ha empezado la actual séptima temporada de forma similar a cómo acabó la anterior, por el mismo camino, lo cual no dice mucho a su favor. Se siguen manteniendo los problemas del pasado año y los responsables de la serie no parecen darse cuenta (o no quieren darse cuenta) de que algo va mal. Y si a eso le sumamos la dificultad añadida de buscar un sustituto para Michael Scott tras la anunciada marcha de Steve Carell, cada vez se ve menos en ‘The Office’ lo que en su día le valió para ganarse a pulso el ser una de las mejores comedias actuales.

¿Qué falla en ‘The Office’? La evolución de los personajes. Michael Scott ha pasado de ser un jefe pesado pero que se preocupa por sus empleados a una exagerada caricatura de sí mismo. Con Dwight podríamos decir prácticamente lo mismo, de ser un personaje raro y excéntrico a ser un loco que incomoda al espectador. Pero sin duda dos de los que más han cambiado han sido Jim y Pam. Jim ya no es el agradable bromista que conocimos, ni Pam la secretaria risueña e inocente. Ambos han perdido el encanto que nos conquistó en las primeras temporadas.

También llama la atención el sorprendente protagonismo que le quieren dar al personaje de Andy. En uno de los dos últimos capítulos emitidos le hemos visto ser el protagonista absoluto del arco argumental y en otro ha sido el organizador de una de esas reuniones incómodas para todos que solía hacer Michael. Su protagonismo contrasta con la poca participación del resto de secundarios, que si ya antes estaban en un segundo plano, ahora ya apenas ni aparecen. También da la sensación de que están probando a ver qué tal funcionaría Andy como sustituto de Michael, lo cual para mí sería claramente un error. Andy es gracioso en pequeñas dosis, pero con tanto protagonismo se convierte en un personaje pesado y cargante.

Pero la culpa también la tienen las situaciones que estos ahora irreconocibles personajes viven en cada episodio. Que Michael Scott contrate a su sobrino y se ponga a pegarle azotes no es gracioso, es incómodo. Y lo mismo ocurre con Michael llamando a todas sus ex-novias para avisarles de que tenía un herpes. O Dwight secuestrando trabajadores hispanos para abandonarlos en medio de la nada diciéndoles que están en Canadá. Si por algo destacaba ‘The Office’ era por la habilidad de mezclar incomodidad con el humor suyo tan característico, pero ese humor ya no está presente.

El único momento de la séptima temporada en el que me he sentido cómoda viendo la serie y que, en cierto modo, me ha recordado a los viejos tiempos, ha sido en el cold opening (los minutos previos a la cabecera) del primer capítulo de este otoño y que podéis ver aquí. En él, los personajes de la serie protagonizaban un breve “lip dub” (haciendo playback de una canción mientras el cámara camina y se mueve), cada uno a su manera.

Por lo demás, creo que ‘The Office’ tiene un problema mucho más importante que encontrarle sustituto a Steve Carell, y es recuperar el nivel perdido. Queremos que vuelvan los personajes que nos conquistaron, que vuelvan las historias graciosas que nos hacían reír y, en definitiva, que vuelva la ‘The Office’ que nos maravilló hace algunos años. Entonces, y sólo entonces, deberían preocuparse por cómo se arreglaran sin Michael Scott la próxima temporada. De lo contrario puede que muchos de los que hasta ahora éramos verdaderos fans de la serie perdamos el interés por ella durante el camino.

En ¡Vaya Tele! | ¿Puede ‘The Office’ sobrevivir sin Steve Carell?

Este año los Emmy han tenido unas cuantas nominaciones extrañas, y la categoría de mejor comedia no podía ser menos, y es que han aparecido sorpresas y no han aparecido series que creíamos que iban a estar seguras nominadas. Aún así, si miramos la lista, veremos que los académicos van a tener muy difícil elegir un ganador, ya que las seis series son unos excelentes exponentes de lo que es la comedia hoy en día.

Si vamos de menos a más, la primera serie que tendríamos que destacar es ‘Curb your enthusiasm‘. Y es que la serie de Larry David lleva ya, si los cálculos no me fallan, cuatro años nominada sin llevarse ningún premio. Es la gran olvidada de los Emmy y no precisamente por su calidad, sino por su humor especial que no a todo el mundo gusta y el cual no es capaz de entender todo el mundo.

Seguimos con otro nominado que ha sido una gran sorpresa. ‘Glee‘ ha sido la nominada que ha dado más que hablar, y es que la serie en sí no es una comedia, sino una serie musical con alguna reminiscencia cómica, por lo si alguien dice que no merece ocupar el puesto de nominada creo que nadie va a saltar a defenderla. Eso sí, no hay que descartarla de buenas a primeras, porque con todos los fans que tiene detrás y toda la repercusión que lleva estar serie, no se puede dejar de lado la idea de un “premio mediático”.

Después de los nominados menos grandes (por llamarlos de alguna manera), vienen los peces gordos. El primero es ‘The Office‘, que pese a que esta temporada ha sido la peor de todas las que lleva, la serie de Steve Carrel y compañía se merece igual el premio, por todas las veces que nos ha hecho reir a lo largo de su larga vida. De ‘Nurse Jackie‘ creo que no hace falta decir mucho, la serie mezcla a la perfección comedia y drama y todo aquel que la ha visto te la recomienda encarecidamente. El único punto negativo que le podemos achacar a ‘Nurse Jackie’ es su historia, que no engancha demasiado y es, quizás, demasiado complicada para lo que se busca en una comedia al uso.

Y llegamos a los que son, para mí, los platos fuertes. Uno es ‘30 Rock‘. La serie de Tina Fey ha tenido una temporada que se ha salido, con capítulos legendarios y con actuaciones maravillosas que hacen postrarse ante el equipo de guionistas. Y la otra grande es el estreno del año en la comedia, ‘Modern Family‘. La serie empezó muy fuerte, con capítulos magistrales que te hacían soltar carcajadas a cada minuto. Cierto es que la última mitad de la temporada bajó un poco la calidad, pero aún así, se merece el premio de calle.

Si tuviera que apostar, mi dinero iría directamente a ‘30 Rock‘ , y es que como ya dije su temporada ha sido tan buena, que no debería haber ninguna duda a quien darle el premio. Pero como ya dije, hay tantos factores que afectan a esta entrega de premios, que a lo mejor nos llevamos una sorpresa en esta categoría, quien sabe.

En ¡Vaya Tele! | Emmy 2010

En declaraciones que recoge E! Online, el actor apunta que se marchará en cuanto acabe su contrato, al final de la séptima temporada el próximo mes de mayo, y también indica que está convencido de que la serie puede continuar sin él sin mayores problemas. Para Carell, ha cumplido un ciclo y cree que es el momento idóneo para abandonar Dunder Mifflin, más teniendo en cuenta que no deja de trabajar en el cine.

La versión estadounidense de ‘The Office’ ha conocido gran éxito de crítica y público (para los estándares actuales de la NBC) desde, especialmente, la segunda temporada, y parte de la culpa de su buena acogida al principio la tenía el retrato que Carell hacía de Michael Scott. Ganó un Globo de Oro por este papel en 2006,y ha estado nominado varias veces al Emmy al mejor actor de comedia. En la sexta campaña, algunos fans se han quejado de que la serie había perdido un poco de fuelle, y tal vez la marcha de Carell sirva para insuflarle nuevos aires.

Vía | Tuned In
En ¡Vaya Tele! | ¿Puede ‘The Office’ sobrevivir sin Steve Carell?