La NBC lleva una temporada atravesando una crisis creativa considerable y tomando decisiones (véase el problema Conan-Leno) cuanto menos cuestionables, pero también hay que reconocer cuando hacen las cosas bien. ‘Community’, uno de los estrenos de este año cuya renovación estaba en el aire volverá, finalmente, el próximo año, al igual que las ya habituales ’30 Rock’ y ‘The Office’.

Personalmente, me alegro un montón por ‘Community’. Todo el mundo habla sobre ‘Modern Family’ como “la mejor comedia de la temporada”, pero si de mi dependiera ese título honorífico se lo llevaría, sin dudas, ‘Community’. Una comedia sobre unos presonajes de lo más variopinto que forman un grupo de estudio de español en la universidad, utilizando un humor inteligente, gracioso y de actualidad. Por desgracia, la audiencia no parece opinar lo mismo, como suele ser habitual.

De las cuatro comedias del jueves en la NBC, ‘Parks & Recreation’ y ‘Community’ son las más débiles en lo que a espectadores se refiere. Aún así, la NBC dio una segunda oportunidad a ‘Parks & Recreation’ trayéndola de vuelta este año (y también una tercera el año que viene, no olvidemos que la renovación se anunció hace nada). Ya sea por falta de series a renovar, por la falta de pilotos de comedia competentes a los que dar luz verde o porque simplemente les gusta la serie, la cadena ha decidido repetir estrategia y renovar ‘Community’ para el próximo año.

‘The Office’, por otro lado, no parece estar pasando su mejor época creativa (¿soy la única que piensa que está a años luz de lo que algún día fue?), pero sí que está convenciendo y de forma bastante rotunda a los espectadores. Con el episodio doble que emitieron ayer en Estados Unidos consiguieron, por primera vez, desbancar a ‘Anatomía de Grey’ en lo que a espectadores entre 18-49 años se refiere. Todo un exitazo para una serie que, cosas de la vida, estuvo casi cancelada tras su primera temporada.

Con ’30 Rock’ pasa más de lo mismo, y es que es otra de las series ignorada por los espectadores pero que, en los premios, arrasa. Es comprensible que la NBC no quiera ponerle fin y la haya renovado por otro año más, aunque en cualquier otra cadena generalista probablemente no habría ni acabado su primera temporada. Pero viendo la racha que lleva la NBC y las bajas espectativas a las que aspira… Alguna ventaja tenía que tener que la NBC vaya cada vez peor en lo que a espectadores totales se refiere, ¿verdad?

PD: No os perdáis, en este vídeo, las caras del reparto de ‘Community’ cuando el responsable de la serie les dio la noticia.

Vía | The Wrap
En ¡Vaya Tele! | ‘Parks and Recreation’ también renueva

Cada vez que alguien me pide consejo para empezar con una serie que le haga pasar un buen momento sin complicaciones le pregunto si ha visto ‘The Office‘. La serie estadounidense es una de las mejores comedias de la actualidad y una vez que le coges el gusto no puedes parar de reirte en cada uno de los capítulos de las seis temporadas que lleva.

Porque pese a ser ‘The Office’ una versión de la serie británica con mismo nombre, ha conseguido tener una personalidad propia gracias a sus originales guiones y a la carisma de sus personajes. Porque no nos equivoquemos, ‘The Office’ es lo que es gracias a su plantilla de actores, unos actores que han aceptado a unos personajes tan peculiares como suyos y que los interpretan a la perfección.

Uno de los personajes con los que más disfruto es Jim Halpert, el eterno comercial enamorado de la recepcionista que no para de hacer bromas en la oficina para tomarse su pobre trabajo lo mejor posible. Y una de las características más destacables de Jim es las caras que pone, esos gestos que siempre parecen el mismo pero que en realidad según la situación te están diciendo una y otra cosa. ¿Y qué mejor para este sábado aburrido que ver las 99 caras de Jim en 60 segundos? Seguro que muchos acertáis a qué escena pertenece cada expresión, ya que hay unas cuantas escenas bastante remarcables en la historia (podría haber algún spoiler, cuidado)

Vídeo | YouTube

Seguimos comentando las diferentes categorías de la votación de Lo mejor del 2009. En esta ocasión nos toca comentar la categoría de mejor comedia internacional, una categoría en la que se ha dado un empate técnico entre dos grandes series, ‘How I met your mother‘ y ‘The Big Bang Theory‘.

‘How I met your mother‘ nos conquistó con la historia que cuenta Ted Mosby a sus hijos de como conoció a su madre, las historias absurdas y las relaciones entre los personajes son su punto fuerte, aunque también hay que destacar el personaje de Barney Stinson el cual es, para mi, uno de los mejores personajes televisivos de la última década. Algunos dirán que la serie está en horas bajas y que deben acabarla cuanto antes, puede ser, pero creo que las cinco temporadas que nos lleva haciendo reir, merecen este premio.

En el otro lado tenemos a ‘The Big Bang Theory‘, una serie que pese a llevar poco más de tres temporadas entre nosotros, parece como si fuera toda la vida. Ha conseguido vuestros votos por el aire fresco que ha traído a las sitcom con su temática friki-científica que al que más y el que menos le gusta pese a no entender en muchas ocasiones ni palabra de lo que están hablando. En este caso, y al igual que con la otra ganadora, hay que destacar a un personaje, Sheldon Cooper, un grande entre los grandes que capítulo a capítulo nos sorprende con sus rarezas, sus diálogos y su especial visión del mundo.

Hay que destacar también que otras dos grandes series como son ‘The Office‘ y ‘Glee‘ han estado a pisándole los talones a las dos sitcom. Lo reconocemos, era muy difícil la votación porque este año ha habido muchas comedias buenas, y eso se ha demostrado en vuestros elegidos.

En ¡Vaya Tele! | Lo mejor del 2009

Las nominaciones a los Globos de Oro se han hecho públicas hace unas horas en Los Ángeles y, aunque continúan la tendencia del año pasado de repetir prácticamente los mismos candidatos que en los Emmy, también han hecho honor a su tradición de ser los primeros en reconocer algunos de los estrenos de la temporada. Especialmente, a nadie le sorprende que ‘Glee’ vea reconocida su irrupción en la parrilla con varias candidaturas, y tampoco sorprende que figuren por ahí otras debutantes como ‘Modern family’, ‘Nurse Jackie’ o ‘United States of Tara’.

Hay alguna que otra sorpresa y ausencias, otra vez, clamorosas. ‘Perdidos’ es una de las grandes ignoradas, aunque alguno de sus actores sí ha entrado, igual que ‘Friday Night Lights’, y ‘The Big Bang theory’ no puede repetir aquí la buena sintonía que tuvo en las nominaciones de los últimos Emmy. A mí me sigue resultando incomprensible que John Noble no reciba ninguna nominación por su trabajo en ‘Fringe’, pero dejémoslo ahí. Sin más dilación, éstos son los candidatos a la 67ª edición de los Globos de Oro en sus categorías de televisión.

Mejor serie de drama
Big Love (HBO)
Dexter (Showtime)
House (Fox)
Mad Men (AMC)
True Blood (HBO)

Mejor serie de comedia
30 Rock (NBC)
Entourage (HBO)
Glee (Fox)
Modern Family (ABC)
The Office (NBC)

Mejor actor de drama
Simon Baker (El mentalista)
Michael C. Hall (Dexter)
Jon Hamm (Mad Men)
Hugh Laurie (House)
Bill Paxton (Big Love)

Mejor actriz de drama
Glenn Close (Damages)
January Jones (Mad Men)
Julianna Margulies (The good wife)
Anna Paquin (True Blood)
Kyra Sedgwick (The Closer)

Mejor actor de comedia
Alec Baldwin (30 Rock)
Steve Carell (The Office)
David Duchovny (Californication)
Thomas Jane (Hung)
Matthew Morrison (Glee)

Mejor actriz de comedia
Toni Collette (United States of Tara)
Courtney Cox (Cougar Town)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Tina Fey (30 Rock)
Lea Michele (Glee)

Mejor miniserie o tv movie
Georgia O’Keefe (Lifetime)
Grey Gardens (HBO)
Into the storm (HBO)
Little Dorrit (PBS-BBC)
Taking Chance (HBO)

Mejor actor en miniserie o tv movie
Kevin Bacon (Taking Chance)
Kenneth Branagh (Wallander)
Chiwetel Ejiofor (Endgame)
Brendan Gleeson (Into the storm)
Jeremy Irons (Georgia O’Keefe)

Mejor actriz en miniserie o tv movie
Joan Allen (Georgia O’Keefe)
Drew Barrymore (Grey Gardens)
Jessica Lange (Grey Gardens)
Anna Paquin (The courageous heart of Irene Sendler)
Sigourney Weaver (Prayers for Bobby)

Mejor actor secundario
Michael Emerson (Perdidos)
Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre)
William Hurt (Damages)
John Lithgow (Dexter)
Jeremy Piven (Entourage)

Mejor actriz secundaria
Jane Adams (Hung)
Rose Byrne (Damages)
Jane Lynch (Glee)
Janet McTeer (Into the storm)
Chloë Sevigny (Big Love)

Los premios se entregarán el próximo 17 de enero, en una ceremonia que presentará Ricky Gervais. Para las nominaciones en las categorías de cine, estad atentos a nuestros compañeros de Blog de cine.

Vía | Los Angeles Times
En ¡Vaya Tele! | Globos de Oro 2009: Unos ganadores esperados

Los nervios están a flor de piel, y no es para menos, nuestra lista con Las mejores series del Siglo XXI está llegando a su fin y está dando mucho que hablar como podemos ver en los comentarios. Solo recordaros brevemente que las series que están aquí son series que se han emitido en su inmensa mayoría en el Siglo XXI, por lo que alguna emitida en los 90 no entra aquí.

Debemos decir que estos últimos puestos han sido los más complicados de decidir, pero estamos satisfechos con esta lista. Aquí tenéis los últimos de la lista excepto la mejor serie de la década, que la dejamos para mañana, en una entrada especial, ya que se lo merece.

7. The West Wing

Quién iba a decirnos que una serie política iba a ser tan divertida y tan imprescindible. Aaron Sorkin, su creador, es un auténtico genio de la televisión. La recreación del día a día del Presidente de los Estados Unidos y de su equipo es magistral. En ‘The West Wing’ nada está dejado al azar, y tanto diálogos como planos, decorados y elementos técnicos están sumamente cuidados. Los personajes están perfectamente definidos y todos son adorables a su manera, desde la secretaria de prensa CJ hasta Leo, pasando cómo no por el propio Presidente Bartlet.

La visión que nos ofrece ‘The West Wing’ quizás sea en ocasiones demasiado optimista y a veces la rapidez de los diálogos y las referencias al sistema político americano pueden perder un poco al espectador, pero destila tanta calidad que se lo podemos perdonar. Prueba de ello son los numerosos premios que cosechó a lo largo de sus siete temporadas y cómo llegó a influir incluso en la política real del país. Por este motivo la incluimos en esta lista, aunque perfectamente podría estar también en los primeros puestos de las mejores series de la historia.

Una escena: cualquiera en la que los personajes salen caminando a toda prisa por los pasillos de la Casa Blanca hablando sin parar, en los denominados ‘Walk and talks’ de Aaron Sorkin y que tanto utiliza en sus series. (Kyra)

6. Firefly

Cuando se juntan Joss Whedon y FOX en un mismo proyecto, suele significar que éste no va a durar mucho. Y efectivamente fue lo que ocurrió con ‘Firefly’, de la que sólo se llegaron a emitir 11 episodios antes de ser cancelada. Aún así, pronto se ganó una legión de fans cautivados por el concepto de “western espacial” que Whedon tan brillantemente diseñó. De hecho, tanta presión de los fans consiguió que se hiciera una película (‘Serenity’) en la que se cerraran algunas tramas y que la serie saliera a dvd con todos los episodios no emitidos que se habían grabado.

El propio Joss Whedon la definió como una serie sobre “nueve personas mirando la negrura del espacio y viendo nueve cosas diferentes“, y es que ‘Firefly’ no es una simple serie de acción espacial. De nuevo citando a Whedon, “nadia cambia en el futuro: la tecnología avanzará, pero aún tenemos los mismos problemas políticos, morales y éticos”. Y esto precisamente lo ha sabido plasmar en la serie, con unos veteranos de guerra reacios a aceptar el nuevo orden establecido que viajan sin rumbo por un espacio lleno de trampas y enemigos. La pena es que la historia se quedara en tan pocos episodios, porque podría haber tenido mucho más que contar.

Una escena: El primer encuentro con los reavers, los malos malísimos a quien todos temen. Cómo inicialmente están todos relajados y todo cambia a un ambiente de nerviosismo tras el encuentro. Consiguen retransmitir esa tensión al espectador. (Kyra)

5. Mad Men

El elogio de la elipsis. En un mundo televisivo en el que la mayoría de las series te cuentan demasiadas cosas o juegan a hacer enfásis en lo que no te cuentan hoy, pero sí en el próximo episodio, ‘Mad Men’ sobresale por su forma de entender la narración, basada más en los agujeros que no se resolverán en primer plano. Matthew Weiner afronta las historias de los publicistas de Madison Avenue obligando al espectador a poner las piezas que le faltan a un retrato desolador sobre el final de la inocencia (que, además, comprobamos que nunca existió).

Impresionista, de ritmo lentísimo, sin apenas movimientos o puntos de giro, Mad Men es todo personajes. Y, claro, ahí destila una inteligencia maestra en su finísimo retrato de la ambigüedad humana: Don Draper, su mujer Betty y el resto de protagonistas de esta serie casi coral están tan llenos de defectos que podrían explotar y así es difícil sentir empatía ni odio por casi ninguno de ellos. Pero tampoco podemos dejar de observar, con fascinación, como tratan de no hundirse en sus propias arenas movedizas.

Una escena: Betty disparando a las palomas del vecino que asustan a sus hijos, matando moscas a cañonazos para no tener que enfrentarse a sus propias miseria (P. Roberto J)

4. The Office

‘The office’ son miradas, silencios, violencia, crueldad y comedia, mucha comedia. Steve Carell es el caballero de la serie pese a que su personaje sea una mezcla entre la ternura y la crueldad; y su escudero, el fiel Dwight Schrute, es el pelota ejemplar al que en la vida real odiaríamos pero que en la serie se convierte en nuestro cómplice. El resto de personajes son imprescindibles pero no brillarían sin las réplicas de Michael Scott. El falso documental adorna con maestría episodios de veinte minutos en los que se cuestiona la vida laboral y, a través de ella, los prejuicios, el racismo, las relaciones amorosas…, todo es materia viva en ‘The office’.

A pesar de ser la adaptación de la original británica, ‘The office’ (USA) ha conseguido tener una entidad propia gracias a que profundiza más en la comedia con la caricaturización más extrema de los personajes. El trabajo creativo e interpretativo se fusionan y hace que los guionistas interpreten a algunos personajes y que los actores dirijan episodios, consiguiendo una complicidad que se transmite y alimenta la necesidad del espectador de saber más de esta gente. Una pequeña familia que convive obligada por las circunstancias en la oficina de una empresa de venta de papel. Cada vez que los personajes salen de las oficinas de Dunder-Mifflin de Scranton comprenden que sólo pueden volver a sus respectivas mesas. No hay otro sitio en el mundo para ellos y ese es su drama.

Una escena: Cuando Dwight descubre que Oscar es gay en la segunda temporada o, mejor dicho, no lo descubre. Esta subtrama de este episodio me parece descacharrante y pone en evidencia los recursos de la serie, las motivaciones de los personajes y el clima de presión que se respira en la oficina. (Ruth)

3. The Wire

Entre 2002 y 2008, cuando ‘The Wire’ se emitió en la HBO, siempre lo hizo a la sombra de ‘Los Soprano’, considerada “la” serie de esa cadena. Sin embargo, lo que el show de David Simon y Ed Burns consiguió en esas cinco temporadas se ganó los epítetos más superlativos que hayamos podido leer recientemente. En parte, no les falta razón. Partiendo de lo que podría ser la trama de una obra policíaca convencional (la investigación que un heterodoxo grupo de policías hace de una banda de narcotraficantes que opera en los barrios más deprimidos de Baltimore), la serie hace un retrato social mucho más amplio sobre esa ciudad y sobre todo un sector de la sociedad estadounidense abandonado a su suerte por el poder.

Pero aunque el comentario social, como buena integrante del género negro, es muy importante, la serie nunca se olvida de unos personajes muy cuidados y muy humanos y de unas tramas que, aunque a veces no resultan fáciles de seguir, te atrapan sin remedio. Desde la terrible situación de los barrios de las viviendas sociales a la política municipal, el sistema educativo o los medios de comunicación, ‘The Wire’ es toda una andanada contra lo que está podrido en la sociedad estadounidense sin dejar de ser muy entretenida y apasionante.

Una escena: ‘The Wire’ también tiene un peculiarísimo sentido del humor, palpable en un momento de la primera temporada en el que dos de sus detectives, McNulty y Bunk, reconstruyen un asesinato diciendo sólo variaciones de fuck. (Marina)

2. Arrested Development

La historia de ‘Arrested development’, la propia de la ficción y la de su recorrido en televisión, la convierte en una ficción imprescindible por varias razones que van desde la estructura hasta el contenido crítico que atraviesa la propia televisión como medio y se clava en la sociedad americana como una espina dolorosa. Su incomprensible cancelación, su carácter de serie de culto, el proyecto de la película y la complejidad de la crítica despiada hacen que ‘Arrested development’ pueda presumir de ser una serie única que no ha encontrado sucesión.

Arraigada en el género del mockumentary, protegiéndose en la comedia y con episodios frenéticos de veinte minutos, una galería de personajes locos con claras referencias a las soap opera americanas extreman sus vivencias hasta el ridículo dejando en evidencia una sociedad desquiciada, materialista, egoísta, hipócrita y superficial. Los Bluth encarnan el fracaso del “American way of life” y sus historias se anclan en el fracaso, son unos “loser” modernos que no encuentran salvación. La bondad, el camino que elige Michael Bluth para sacar adelante a su familia, es un precipicio que no hace sino confirmar una y otra vez que la única salida es la asunción de los defectos. Son una familia desestructurada en una sociedad desestructurada.

Una escena: Me cuesta mucho elegir una escena porque cada episodio es un pequeño tesoro de ritmo y perfección argumental pero puestos a seleccionar me quedo con el número de magia de Gob con la música de “The final countdown”, de Europe. La vergüenza ajena, la plasmación del patetismo, la música en contraste con lo que transmite. Una maravilla. (Ruth)

¿Cuál será nuestra número uno? Mañana lo sabréis, pero se admiten apuestas.

En ¡Vaya Tele! | Las mejores series del siglo XXI (Parte VII) | 18-13 | 24-19 | 30-25 | 36-31 | 43-37 | 50-44

Una de las comedias más infravaloradas de la actualidad es, sin lugar a dudas, ‘The Office‘, una una serie que ha aguantado seis temporadas en antena a base de historias que ocurren en una oficina. Su humor característico, su estilo de filmación y sus situaciones absurdas maravillan a cualquiera que le da una pequeña oportunidad.

Y digo una pequeña oportunidad porque lamentablemente, ‘The Office’ es una de esas series a las que te tienes que acostumbrar, ya que su sentido de lo absurdo es un poco complicado de comprender y de que te haga gracia ya que al final, es lo que importa en una sitcom como esta.

Gracias a sus aceptables datos de audiencia, y a que la NBC está de capa caída, ‘The Office‘ volvió hace unas semanas con su sexta temporada, y tengo que decir que lo ha hecho mejor que nunca. Siempre se dicen que las series tienen que tener una evolución, tanto en la historia como en sus personajes, y pese a que en ‘The Office‘ la mayoría de personajes se han quedado genialmente estancados, la historia si que ha tenido una evolución y, en mi opinión, para mejor.

Desde la primera temporada hemos estado esperando que Jim y Pam se casaran y muchos pensábamos que cuando ocurriera la serie dejaría de tener algo de interés pero no ha sido así, ya que el capítulo de la boda ha sido para mí, uno de los mejores capítulos de ‘The Office’. Nunca una canción de Chris Brown había expresado tantas cosas, desde carcajadas con el baile de la gente de la oficina hasta emoción con la boda paralela en las cataratas de Jim y Pam.

Mucha gente se pregunta por dónde va a tirar ahora la serie, pero viendo como los guionistas han salvado situaciones tan extremas como la destitución de la empresa de su principal protagonista (Michael), tengo tal confianza ciega en los guionistas que sé perfectamente que esta temporada me va a continuar divirtiendo como siempre. ¿Y el futuro? Pues eso habrá que analizarlo, ya que la serie con una séptima temporada podría mostrar síntomas de cansancio pero bueno, eso mismo decíamos de la sexta y aquí estamos.

En ¡Vaya Tele! | The Office

En nuestro repaso a las candidaturas para la 61ª edición de los Emmy, llegamos a unos de los platos fuertes; la categoría de mejor comedia. En los dos últimos años, la gran dominadora ha sido ‘30 Rock’, que parte de nuevo como favorita para llevarse un tercer Emmy consecutivo que la situaría junto a clásicos como ‘La chica de la tele’ y ‘Taxi’, y la acercaría al récord imbatible de ‘Frasier’, que ganó cinco premios seguidos a la mejor comedia.

Ya sabéis que, en esta edición, la Academia ha decidido ampliar el número de nominados en las categorías principales, así que ’30 Rock’ comparte categoría con otras cinco series, entre las que se han colado tres sorpresas. La más significativa es ‘Padre de familia’, que ha hecho historia al convertirse en la segunda serie de animación, después de ‘Los Picapiedra’, que consigue estar nominada a mejor comedia. Su campaña, protagonizada por Stewie, para que los académicos los tengan en cuenta es divertida, pero probablemente tendrán que conformarse con estar nominados.

Otra de las sorpresas agradables de la categoría es la inclusión de ‘Cómo conocí a vuestra madre’, que en su cuarta temporada ha conseguido el gran reconocimiento de los Emmy y ha hecho valer que es más que la estupenda interpretación de Neil Patrick Harris. Es inusual conseguir lo que esta serie ha logrado, puesto que si los Emmy te ignoran desde el principio, lo raro es que empiecen a acordarse de tí en la cuarta temporada. Lo más normal es que sigan ignorándote. ‘Flight of the Conchords’, otra de las que se estrenan en la categoría, es la opción más particular y, a priori, parece la que menos posibilidades tiene de estropear la noche de ’30 Rock’.

Eso se queda en manos, seguramente, de ‘The Office’, que sigue mostrándose como una de las comedias más sólidas de la actualidad, y que confía en repetir la victoria de 2006. Junto a ella tenemos otra veterana como ‘Weeds’, con una temporada que ha generado división de opiniones entre sus fans, y por último está ‘Entourage’, cuya mirada a los entresijos de Hollywood siempre es bien recibida entre los académicos. El próximo domingo sabremos si alguna de ellas impide que ’30 Rock’ se lleve su tercer Emmy consecutivo.

En ¡Vaya Tele! | Emmys 2009

A los estadounidenses les encanta hacer listas. En verano, cuando la programación televisiva es bastante floja, esas listas se convierten en un pasatiempo divertido para pasar el rato entre los trailers de las nuevas temporadas, los posibles spoilers y el estreno de los nuevos capítulos, en septiembre. En el blog de televisión de Yahoo, han realizado su propia lista de los episodios más decepcionantes de algunas de las mejores series de los últimos años, recordándonos que nadie está libre de tener un resbalón en su trayectoria.

La lista no lleva ningún orden especial, y en ella faltarían muchas series, claro. Yo podría añadir ‘Espacio’, de la primera temporada de ‘Expediente X’, con un fantasma extraterrestre muy poco interesante, o alguno del tramo intermedio de la tercera de ‘Verónica Mars’. Pero éstos son los que ellos han elegido.

‘30 Rock’. The one with the cast of ‘Night Court’ (S03E03): Kenneth intenta reunir al reparto de ‘Juzgado de guardia’ y Liz Lemon recibe la visita de una vieja amiga, interpretada por Jennifer Aniston. Hay mucha polémica sobre éste. Yo no creo que sea de los peores de la serie hasta el momento, aunque la trama con Anniston era un poco una versión muy pasada de rosca de Rachel.

‘House’. One day, one room (S03E12): Aquí no hay nada que objetar. La trama de la víctima de violación que intenta que House le cuente su vida es la más aburrida de toda la serie, en la que se habla demasiado. Sólo merece la pena por el paralelismo entre House y Cameron al lidiar cn sus pacientes respectivos.

‘Chuck’. Chuck versus The Predator (S02E17): La pandilla del Buy More se enfrenta a un Depredador que no convenció nada a los foreros de Television Without Pity, que colaboraron en esta lista.

‘Gossip Girl’. Woman on the verge (S01E17): Para los que han hecho la lista, descubrir qué hizo que Serena se fuera de Nueva York originalmente resultó muy anticlimático.

‘Perdidos’. Stranger on a strange land (S03E09): La explicación a los tatuajes de Jack es, efectivamente, la peor línea argumental de la serie. El capítulo en el que mueren Nikki y Paolo, por lo menos, era un divertido homenaje a ‘Alfred Hitchcock presenta’.

‘Battlestar Galactica’. Black market (S02E14): Incluso Ron Moore reconoce que es uno de los puntos más bajos de la serie. Los intentos de mostrar diversos aspectos de la vida cotidiana de la Flota Colonial no siempre salían bien, pero las investigaciones de Lee Adama del mercado negro son las menos afortunadas, por decirlo finamente.

‘Friday Night Lights’: Last days of summer (S02E01):La trama que cierra este episodio con un asesinato marca el principal error de una segunda temporada muy irregular, sobre todo en comparación con la estupenda primera. Menos mal que Tyra y Landry superaron aquello.

‘Buffy, la cazavampiros’. Where the wild things are (S04E19): Riley, en mi opinión, es uno de los personajes más aburridos de toda la serie. Que un poltergeist haga que él y Buffy se preocupen sólo por el sexo tampoco mejora nada.

‘The Office’. Frame Toby (S05E12): Michael y Dwight intentan que a Toby lo arresten por posesión de drogas, y a los foreros no les gustó nada.

‘El ala oeste de la Casa Blanca’. The Indians in the lobby (S03E16): CJ no puede irse a celebrar Acción de Gracias por unos indios que quieren que el presidente resuelve una disputa por unas tierras. Para el blog de Yahoo, es el peor episodio por pasarse predicando y diciéndonos lo que tenemos que pensar.

‘Los Soprano’. Commendatori (S02E05): Tony ve a Michael Corleone buscando sus raíces en Sicilia en ‘El padrino II’ y decide hacer lo mismo y marcharse a Italia con parte de su familia mafiosa.

‘24’. Day 6. 12:00 PM-01:00 PM (S06E12): Descubrir que los miembros de la familia de Jack Bauer son a cada cual más malvados y retorcidos dejó fríos a bastantes fans.

Éstas son las elecciones que han hecho en Yahoo. Yo no habría incluido ‘Chuck’ ni ‘Gossip Girl’, y algunos capítulos los habría cambiado, pero puede servirnos para debatir: ¿Cuáles son los episodios más decepcionantes de vuestras series favoritas?

Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | Las mejores 20 temporadas de los últimos 20 años

Las nominaciones de los Emmy no se harán públicas hasta mediados de julio, pero los críticos estadounidenses de televisión, agrupados en la TCA, ya han anunciado los candidatos a sus premios anuales, que se entregarán en agosto, y aquí por fin encontramos una variedad de nominados que se agradecería mucho en Emmys y Globos de Oro. No sólo han entrado las series que todo el mundo da como ganadoras de todos los premios, sino que se ha reconocido a otros títulos para los que entrar simplemente en las nominaciones ya es un triunfo.

Por ejemplo, es refrescante que ‘The Shield’ y ‘Battlestar Galactica’ , que terminaron esta temporada, compitan como mejor programa del año con ‘Perdidos’, ‘Mad Men’ y un ‘Saturday Night Live’ que siempre acierta cuando en Estados Unidos hay elecciones. En la categoría de mejor comedia, las habituales ‘Rockefeller Plaza’ y ‘The Office’ se verán las caras con ‘The Big Bang theory’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y ‘The Daily Show’, mientras en los dramas encontramos favoritas de los críticos como ‘Breaking Bad’, ‘Friday Night Lights’, ‘Perdidos’, ‘Mad Men’ y ‘The Shield’.

Entre los candidatos a mejor nuevo programa, ‘The Nº1 ladies detective agency’ da la sorpresa colándose entre ‘Fringe’, ‘True Blood’, ‘El mentalista’ y ‘United States of Tara’, y es en las categorías de interpretación donde hay unas cuantas sorpresas que nos gustaría ver repetidas en los Emmy. Por ejemplo, Jim Parsons (‘The Big Bang theory’) competirá como mejor actor cómico con Alec Baldwin (‘Rockefeller Plaza’), Steve Carell (‘The Office’), Tina Fey (‘Rockefeller Plaza’) y Neil Patrick Harris (‘Cómo conocí a vuestra madre’), y Walton Coggins (‘The Shield’) hará lo propio en el apartado dramático con Glenn Close (‘Daños y perjuicios’), Bryan Cranston (‘Breaking Bad’), Jon Hamm (‘Mad Men’) y Hugh Laurie (‘House’).

En la categoría de miniseries y especiales, la cobertura de la NBC de los Juegos Olímpicos de Pekín está nominada junto a las películas para television ‘Grey gardens’, ‘Taking chance’ y ‘24: Redemption’, y la miniserie ‘Generation Kill’. Es cierto que los premios de la TCA mezclan series y programas y actores con actrices, lo que reduce mucho el número de nominados, pero al menos han incluido alguna opción menos evidente de lo que parecía en un principio (me sorprendería mucho, por ejemplo, que Jim Parsons consiguiera entrar en las nominaciones a los Emmy, aunque puede hacerlo).

Vía | What’s Alan watching?
En ¡Vaya Tele! | Los Emmy ampliarán el número de nominados

Con los upfronts a la vuelta de la esquina, es interesante echar un vistazo a cómo funciona el negocio de la televisión en Estados Unidos, ya que en ocasiones puede ayudarnos a entender por qué se toman algunas decisiones que, de lo contrario, no tendrían explicación. Es por ello que hoy haremos un breve resumen de quiénes están involucrados en el proceso de la creación y emisión de las series.

A la hora de crear una serie y emitirla, en Estados Unidos existen tres partes importantes implicadas. Por un lado tenemos a las cadenas (por ejemplo, NBC, FOX y ABC), que son las encargadas de distribuir las series a los espectadores. Por otro, los estudios (por ejemplo, FOX Studios y WB Studios), que financian las series y se las proporcionan a las cadenas. Por último, también tenemos las productoras o compañías de producción (por ejemplo, Bad Robot de J.J. Abrams), que son las encargadas de desarrollar las series.

En algunos casos, las cadenas y los estudios pueden pertenecer al mismo conglomerado de empresas. Por ejemplo, la compañía General Electric es duena de la cadena NBC, del estudio Universal Media Studio y de varias cadenas de cable, como USA Network y SyFy. Pese a ello, cada departamento es individual y trabaja por su cuenta. No es de extrañar entonces que los estudios de un conglomerado, una vez ofrecen su nueva serie a la cadena del mismo y ésta lo rechaza, la ofrezcan al resto de cadenas de la competencia. Un ejemplo puede ser ‘Perdidos’. Su estudio es WB Studio. Un ejemplo puede ser ‘Chuck’. Pertenece al estudio WB, que a su vez pertenece al conglomerado Time Warner. En cambio, la serie se emite en NBC, que pertenece a General Electric.

En Estados Unidos podemos distinguir dos tipos principales de cadenas: por un lado tenemos las networks, que emiten en abierto (ABC, CW y demás), y, por otro, las cadenas de cable. En el caso de las networks, su principal fuente de ingresos proviene de los espacios publicitarios que venden en sus emisiones. A más audiencia para un determinado programa, más dinero cuestan esos anuncios a los anunciantes, por lo que la audiencia es fundamental para este tipo de cadenas. En las cadenas de cable, en cambio, los principales beneficios provienen de la cuota de suscripción que pagan sus clientes, por lo que la audiencia no cobra un papel tan importante como en el caso anterior. Además, al no estar su contenido regulado como en las networks, no tienen que autocensurarse tanto en sus emisiones.

Entonces, ¿quiénes proveen de series a las cadenas? La respuesta es los estudios. Ellos son los encargados de vender los derechos de emisión a las cadenas, que pagan una determinada “license fee” (cuota de licencia) por cada episodio que emiten de una determinada serie. Es importante destacar que los estudios nunca pierden la propiedad de sus series, sino que simplemente las “alquilan” a las cadenas.

También resulta curioso el hecho de que los estudios comienzan perdiendo dinero a la hora de vender licencias de sus series por primera vez. Mientras que el coste medio de un episodio de una serie recién estrenada ronda los 2’5 millones de dólares, las cadenas suelen adquirilos a una media de 1’8 millones. ¿Pierden dinero los estudios entonces?. Lógicamente, y en la mayoría de los casos, no. Al no renunciar a la propiedad de las series, son ellos los que reciben la mayoría de los beneficios que producen la venta de DVDs, venta de merchandising, venta de derechos al extranjero y, lo que es más importante, los beneficios por vender la serie a otras cadenas secundarias para que las vuelvan a emitir, en lo que se denomina “syndication” (sindicación).

El proceso de sindicación es el que más beneficios remite y consiste en que el estudio, una vez la serie ya ha sido emitida en abierto al menos una vez, vende los derechos de reemisión a otras cadenas. Normalmente suelen ser cadenas locales, pero en ocasiones también pueden ser cadenas de cable (‘Heroes’ se emite en la NBC y después en SyFy). ¿Es tan importante la sindicación? Sí. Por poner un ejemplo, cuando NBC Universal vendió las primeras temporadas de The Office a la TBS y a varias estaciones locales, recibió a cambio en torno a 130 millones de dólares. Cada capítulo había costado al estudio sobre 1’4 millones, mientras que la NBC pagaba una license fee de 900.000 dólares por episodio. El estudio comenzó con pérdidas, pero acabó ganando alrededor de 100 millones de dólares con ese acuerdo de sindicación.

Pero para que la sindicación de una serie sea tan aprovechable como en el ejemplo anterior, hace falta algo fundamental: que la serie tenga un éxito relativo en su primera emisión a través de las networks. Nadie va a pagar un dineral por una serie que no vio nadie en su día, porque seguramente nadie la volvería a ver en las reposiciones. También es necesario que las series para sindicación cuenten con un número de episodios considerable, ya que en muchos casos las cadenas los emiten diariamente. Ése fue el motivo por el que la ABC compró la emisión de ‘Scrubs’ el pasado año a la NBC, ya que los estudios dueños de la serie, ABC Studios, querían más episodios con vistas a su posible sindicación.

En ocasiones, la falta de audiencia provoca que las cadenas cancelen los pedidos de episodios a los estudios. Tomemos por ejemplo ‘The Ex-List’, uno de los estrenos fallidos de la CBS de este año. Tras pocos episodios, la cadena decidió retirarla de parrilla. La cadena, al estar más episodios grabados, también tuvo que pagar por ellos pese a no emitirlos. Aún así, esa license fee que pagaron fue inferior al coste que le supuso al estudio rodar la serie, por lo que, al no tener beneficios por sindicación, el estudio pierde dinero. De todas formas, el estudio decidió grabar el resto de episodios hasta completar los 13, con vistas a poder sacar la serie en DVD y vender sus derechos internacionalmente.

En definitiva, como podéis ver, a la hora de estimar si una serie renovará o no, hay que tener en cuenta muchos más factores que las audiencias, aunque éstas sean al final una de las condiciones más importantes. Aunque tanto cadenas como estudios trabajan por separado, en ocasiones prima el juego de equipo y podemos ver decisiones tan extrañas como la de la ABC con ‘Scrubs’ o como la que FOX se está planteando con ‘Me llamo Earl’ y lo que podría ocurrir con ‘Dollhouse’.

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