Tercera entrega de este laborioso top de las mejores series estrenadas esta década, y por extensión, las mejores series del siglo XXI cuya primera década televisiva estamos homenajeando. Ya con los anteriores puestos vimos como empezábamos a crear cierta polémica. Somos conscientes de que nunca llueve a gusto de todos y precisamente es lo que hace tan atractivas este tipo de listas. Sin más dilación comenzamos la tercera parte:

36. Flight of the Conchords

Un par de aspirantes a estrellas de la música viajan desde Nueva Zelanda a Nueva York en busca del éxito. La banda es real y la historia también, pero la HBO decidió coger las canciones de Flight of The Conchords para trasladarlas a una sitcom sobre el sueño americano y la pesadilla discográfica.

Especialmente valiosa para aquellos fanáticos de la música y de todas sus miserias, pero también valida para quienes no se pasan la vida entre discos (y las heridas que dejan), Flight of The Conchords se beneficia de unos números músicales paródicos absolutamente brillantes y de la pareja protagonista, de los que decir que tienen química es quedarse corto. Como una ‘Sexo en Nueva York‘ donde le quitamos el sexo y le añadimos toneladas de obsesiones musicales.

Una escena: El coro de ex-novias punteando las razones por la que dejaron a Jemaine, un perdedor en toda regla en la canción ‘Carol Brown’, filmada por Michel Gondry. (P. Roberto)

35. Psychoville

Psychoville ha devuelto el espíritu de Hitchcock a la televisión mezclado con el humor negro británico. Un elenco de actores extraño, paranoico y muy especial hacen que me recuerde mucho a ‘Freaks‘ (La parada de los monstruos). Es un ejemplo de que en esta década de producción también han podido triunfar la mezcla de géneros con toques del pasado. Rareza, singularidad y un toque de locura camuflado con escenas de misterio son los ingredientes base de esta dramedia, que en este caso tiene más toques de comedia. Negra.

Ninguno de los personajes de la serie se conocen entre sí. Todos ellos reciben una carta con el mismo mensaje: “Sé lo que has hecho”. Partiendo de aquí, ‘Psychoville’ mezcla situaciones absurdas con personajes realmente frikis en una atmósfera que incluso llega a producir miedo. Las alusiones a la obra de Hitchcock son constantes, e incluso la serie dedicó un capítulo a homenajear la película del maestro, “La Soga”, siendo grabado en un único plano secuencia.

Una escena: Cuando “Tealeaf” descubre el enorme cuarto de peluches almacenados de Lomax, el ciego. (Juan Polo)

34. Weeds

‘Weeds’ nació irreverente e irreverente se queda. Cuando Nancy Botwin, una madre de clase media que vive en los suburbios, decide vender marihuana para sacar adelante a sus hijos, desata todo un sinfín de rocambolescas situaciones a su alrededor que la convertirán en una implacable traficante cuyo reino irá creciendo a medida que se ve mezclada con peces cada vez más gordos. ‘Weeds’ es una descarada crítica a la hipocresía de la clase media con sus delirios de grandeza y la propensión a esconder la basura debajo de la alfombra.

No obstante, ‘Weeds’ no sería lo mismo sin Nancy, la divertida, turbadora e iconoclasta madre, interpretada por Mary Louise Parker que encarna a la perfección un papel de madre, camello y golfa cuando es necesario, la perfecta MILF. ‘Weeds’ responde al estereotipo del fin del cuento de hadas y el inicio de la vida real. Una serie original en la que el humor y el drama se entremezclan a la perfección ofreciéndonos un retrato a cuerpo entero de lo que la vida pudo haber sido.

Una escena: la evolución de Shane durante la quinta temporada que desemboca en la perturbadora escena final. (Susana)

33. Las Chicas Gilmore

Pocas series han logrado tal maestría en la construcción de chistes basados en diálogos veloces, llenos de referencias pop y, a veces, muy cultas como la que alcanzó ‘Las chicas Gilmore‘. Muchos espectadores la descartaron en su momento por pensar que una serie que seguía a una treintañera madre soltera y su hija adolescente en un idílico pueblo sería demasiado ñoña para ellos, y se perdieron un drama con muchos toques de comedia que construyó uno de los mejores personajes femeninos de la década, una Lorelai Gilmore que resulta completamente inseparable de su actriz, Lauren Graham.

Gran parte del encanto de la serie residía en los particulares y excéntricos habitantes de Stars Hollow (el mejor pueblo de la tele americana desde Cicely) y en el aroma que despiden sus rapidísimos diálogos a las comedias del Hollywood clásico. A lo largo de sus siete temporadas tuvo altibajos y algunas caídas en un tono demasiado culebronero, pero la relación entre Lorelai, su hija Rory y su madre, Emily, y las chaladuras de sus vecinos, siempre merecían la pena.

Una escena: Hay muchas que resumen la enorme capacidad cómica de Lorelai, pero simplemente su diálogo con su padre sobre una conferencia telefónica a Londres, en la primera temporada, es suficiente para entrar en cualquier lista de los mejores momentos. (Marina)

32. 30 Rock

Con ’30 Rock’ la risa está asegurada. Se trata de una representación de la trastienda de un programa de sketches televisivo en la que consiguen poner en evidencia sus inconsecuencias, sin caer en la trampa de mostrar los trapos sucios. La confrontación de Liz Lemon –Tina Fey- con Jack Donaghy –Alec Baldwin- es posiblemente una de las más interesantes de las comedias actuales, consiguiendo una gran química entre dos personajes muy dispares.

Lo mejor de ’30 Rock’ es su capacidad de entremezclar lo cotidiano con lo absurdo de forma totalmente creíble, mostrándonos a todos sus personajes como si de una familia disfuncional se tratara; cada personajes es como la pieza de un puzzle bien trazada para que todo encaje a la perfección en una de las comedias mejor escritas del momento. ’30 Rock’ es, sin lugar a dudas, una comedia que se merece mejores audiencias de las que tiene.

Una escena: Liz Lemon en los juzgados vestida de Princesa Leia con la revista Playgirl.

31. Studio 60

‘Studio 60’ es una de las mejores series sobre televisión que se han escrito. Firmada por Aaron Sorkin, muestra muy bien las relaciones que se suceden dentro de la pequeña pantalla. Está ambientaba en un ficticio programa que toma como muestra el exitoso ‘Saturday Night Live’ original de la NBC y todo lo que rodea a este fenómeno que lleva en el aire desde hace mucho tiempo.

El propio hecho de una serie de televisión que trate sobre televisión en una década de producción dominada en buena parte por dramas criminales, médicos y psicológicos merece al menos un punto extra. Los juegos de intereses políticos y comerciales por parte de muchos sectores quedan plasmados en un más que correcto guión, los diálogos y algunos sketches del programa de forma magistral. El ritmo frenético de la televisión es algo que se puede percibir muy bien en la serie, y aunque no tuvo éxito entre la audiencia y la NBC decidió darle sólo una temporada. Hoy está clasificada como una serie de culto en su género.

Una escena: En el piloto, la NBS decide censurar repentinamente uno de los sketches del programa y el director enloquece repentinamente en pleno directo, criticando la moralidad política de la televisión hasta que cortan la emisión. (Juan Polo)

En ¡Vaya Tele! | Las Mejores Series del Siglo XXI Puestos 50-44 | 43-37

El propio guionista confirmó a TV Guide que ése será su próximo proyecto en cuanto termine el rodaje de ‘The social network’, la película sobre el origen de Facebook que él ha escrito y dirige David Fincher, pero no quiso adelantar qué tipo de programa será el escenario de la serie. Afirmó, eso sí, que le gustaría poder contar con algunos de los actores protagonistas de sus series anteriores. Ya repitió, por ejemplo, con Bradley Whitford en ‘Studio 60’, por la pasaron en varios cameos otros de sus habituales, como Allison Janney o Felicity Huffman.

Esperemos, eso sí, que Sorkin tenga con este proyecto más suerte que con la ya mencionada ‘Studio 60’, que apenas duró una temporada en la NBC. La audiencia no entró en el juego que proponía el guionista, quizás demasiado centrado en los tejemanejes internos de la industria televisiva para llegar a un público masivo, y coincidió en la misma cadena con otra serie ambientada también en el backstage de un programa de humor como ‘30 Rock’, aunque ésta sea una comedia. Aunque las audiencias de las dos no eran demasiado buenas, la NBC prefirió al final la serie de Tina Fey sobre la de Sorkin (que estaba producida por Warner y no por la propia NBC, como ’30 Rock’), que ha acabado convirtiéndose en un título de culto.

Vía | TV Squad
En ¡Vaya Tele! | ‘Studio 60’ no debe caer en el olvido

No hace mucho, repasamos por aquí el funcionamiento básico de la televisión americana con estudios, cadenas y productoras, pero hubo un tema que dejamos algo de lado para poder ampliar después: cómo nacen las series, cuál es el proceso y los diferentes tipos de pilotos de hay. A continuación vamos a repasar estos temas de forma sencilla.

A la hora de encargar una serie, pueden distinguirse dos estrategias fundamentales. La primera es que la propia cadena de televisión encargue a un estudio un tipo de serie determinada que se adapte a las carencias o necesidades que ésta posee. Por ejemplo, si una cadena está perdiendo espectadores jóvenes, necesita que la vean más mujeres, quiere una serie parecida a otra que ha tenido éxito en otra cadena o necesita algún drama legal, hacen un pedido específico para ello. Como ejemplo tenemos nada más y nada menos que ‘Perdidos’. En su día, y viendo el éxito que tenía el reality ‘Survivors’, los responsables de la ABC decidieron hacer algo parecido, sólo que en serie, aunque luego J.J. Abrams aceptara el proyecto con la condición de que le dejaran añadir algo “sobrenatural”.

La otra opción es que sean los propios creadores de las series los que venden la idea a una productora o estudio, y sea el estudio el que la ofrece a una determinada cadena. Si ésta acepta, se encarga un guión, y si se le da luz verde, entonces se graba el episodio piloto, repartiendo los costes entre estudio y cadena. Por ejemplo, ‘Me Llamo Earl’, producida por 20th Century FOX Television. Al pertenecer al mismo conglomerado de empresas, el estudio se la ofreció a la cadena FOX, que la rechazó. Después fue ofrecida a la NBC que, en cambio, decidió darle luz verde.

En ocasiones son los propios guionistas los que escriben un episodio por su cuenta y después lo intentan vender directamente a estudios o cadenas, aunque este sistema sólo suele funcionar con gente conocida y grandes proyectos detrás. Ese es el caso, por ejemplo, de cómo nacieron ‘Mujeres Desesperadas’ o ‘Studio 60’. A esto se le conoce como spec pilot.

Sea de la forma que sea, habitualmente hay que presentar la serie de alguna forma para que le den luz verde… o no. Primeramente suele hacerse un pitch, breve presentación hablada sobre de qué iría la serie, cómo ir desarrollando la historia, los personajes e incluso ideas para posibles futuras temporadas. Cuando una cadena o estudio compran una serie, normalmente compran pitches, el concepto, no el piloto ya escrito.

Una vez los ejecutivos han comprado la idea, pueden hacer diferentes tipos de encargos: desde un piloto completo (full pilot), una presentación (presentation) e incluso un piloto condicionado a que consigan encontrar un reparto con suficiente tirón entre los espectadores (cast contingent pilot). El hecho de contratar actores conocidos crea más expectación y hace que se hable mucho más de la serie, cosa que nunca viene mal.

Que una cadena compre un pitch es sólo el comienzo, y nada asegura que el proyecto acabe en serie. En un año, una cadena escucha en torno a 1000 pitches. De esos 1000, compran en torno a 100 proyectos. De esos 100 proyectos, tan sólo entre 20 y 30 reciben luz verde para rodar un episodio piloto. Finalmente, tan sólo entre 4 y 8 pilotos consiguen el objetivo final: convertirse en serie

Suele confundirse el concepto de piloto con el de primer episodio, pero esto no es así. El piloto es un episodio presentación para intentar convencer a los ejecutivos de las cadenas. Es también el que usan con pequeños grupos de audiencia para ver la respuesta de la gente, y así saber qué cambiar antes del estreno. Suelen cambiarse personajes, actores e incluso localizaciones. El mismo año pasado, por ejemplo, la versión americana de ‘Life on Mars’ cambió su localización de Los Angeles, que pudimos ver en el episodio piloto, a Nueva York en su primer episodio. Por ser un episodio especial y tener que construirse decorados y contratarse equipo para ello, suele tener bastante más presupuesto que un episodio normal. Además, tienen en torno a 3 meses para grabarlo.

Existen varios tipos de pilotos. Además del piloto habitual, tenemos los put pilots, que son pilotos que se graban con la condición de que vayan directamente a convertirse en serie. Si esto no es así, la cadena tiene que pagar una suma muy alta de penalización al estudio. Un claro ejemplo de ello lo tenemos en ‘Legally Mad’, un nuevo drama legal de David E. Kelley que en teoría iba a estrenarse este año en la NBC. A última hora, la cadena decidió no seguir adelante con él, y ha tenido que pagar una jugosa suma de dinero a WB Television por ello. Algo parecido sería un series commitment, donde directamente se da luz verde a una temporada.

En ocasiones desde la cadena no están convencidos y no quieren hacer una inversión tan grande en un episodio, así que encargan demos. A todos los efectos, estos demos son como un piloto, pero más cortos, con menos decorados y, en definitiva, hecho a lo barato con el fin de ahorrar costes. Así nacieron por ejemplo ‘Buffy Cazavampiros’ y ‘One Tree Hill’.

Finalmente, y aunque no suele ser tan habitual en las grandes networks, también existen los backdoor pilots, que consisten en grabar un episodio independiente (a veces incluso dos, en formato miniserie), que se pueda emitir por su cuenta y, en función de su recepción entre la audiencia, darle luz verde o no. Un claro ejemplo lo tenemos en la nueva versión de ‘Battlestar Galactica’, que en su día se emitió primero como miniserie y luego ya recibió luz verde para temporada completa. La cadena de cable americana Sci Fi suele optar bastante por este tipo de pilotos.

No podemos finalizar el repaso a los pilotos sin hacer mención a la estrategia que decidió seguir el año pasado la NBC. Como hemos comentado, un piloto es una inversión considerable de dinero, y si tenemos en cuenta que más del 50% nunca ven la luz, aún duele un poco más. Ante tal panorama, la NBC decidió el año pasado no rodar ningún piloto y dar luz verde directamente a las historias que más prometedoras les parecían a ellos. ¿El resultado? Desastre total, con despropósitos del tipo ‘Kath & Kim’ y ‘My own worst enemy’. No dispongo de cifras, pero estoy segura de que el querer ahorrar les ha supuesto pérdidas muy superiores a lo que en teoría han ahorrado. Obvia decir que este año se han olvidado por completo de la estrategia y han vuelto al clásico desarrollo de pilotos.

Una vez grabado el piloto, si se tiene suerte se recibe un encargo de habitualmente 13 episodios. Esto hace que, si la serie es un auténtico fracaso, no se tengan que pagar más capítulos a lo tonto. Si por el contrario, la audiencia la recibe bien, se suelen encargar otros nueve episodios más (en lo que se conoce como back nine), para formar los habituales 22 episodios que componen cada temporada. Y eso es sólo el comienzo. Si ya fue difícil que les dieran luz verde para convertirse en serie, ahora les queda lo peor: aguantar en parrilla frente a otras series ya consolidadas para no ser canceladas en su primer año. Pero eso ya es otra historia…

En ¡Vaya Tele! | Cómo funciona la televisión americana: cadenas, estudios y productoras

Desde la cancelación de su serie ‘Studio 60 on the Sunset Strip’, Aaron Sorkin, el que fuera responsable de una de las mejores series de todos los tiempos como ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’, ha estado centrado en su carrera cinematográfica. Con su película ‘La Guerra de Charlie Wilson’ llegó a estar nominado al Oscar, mientras que actualmente está embarcado en un misterioso proyecto sobre los creadores de Facebook.

Pero, por suerte para todos los que admiramos su trabajo, pronto podríamos verle otra vez en la pequeña pantalla con un nuevo proyecto. Al parecer, el aclamado productor y guionista podría estar preparando una nueva serie centrada en lo que ocurre ‘detrás de las cámaras’ de un programa de noticias de una pequeña cadena de cable. No se tienen más detalles ni se sabe si alguna cadena está ya interesada en desarrollar la serie, pero conociendo de quién viene no me extrañaría que varias apostaran por ella.

El tema de la televisión es algo recurrente en muchas de las producciones de Aaron Sorkin. Allá por el año 2000 vio la luz su primera serie, ‘Sports Night’, que precisamente giraba en torno a lo que ocurría en un programa de deportes de una pequeña cadena. Por desgracia, la serie quizás era un poco adelantada a su tiempo, y fue cancelada tras su segunda temporada.

Sorkin lo intentó de nuevo con igual suerte hace un par de años, cuando llevó ‘Studio 60 on the Sunset Strip’ a las noches de la NBC. ¿El resultado? Poca audiencia y una cancelación que nos dejó a muchos con mal sabor de boca. Esperemos que en este cao no ocurra lo mismo y es que hay gente que, por su calidad, nunca debería dejar de desarrollar proyectos para la televisión. Aaron Sorkin es uno de ellos.

Vía | Entertaintment Weekly
En ¡Vaya Tele! | Aaron Sorkin entona el mea culpa por Studio 60

En una entrevista concedida a la edición estadounidense de la revista GQ, Sorkin reconoce que él cometió demasiados errores en la serie, y eso fue uno de los hándicaps más serios para que funcionara. El guionista explica que “estaba demasiado enfadado cuando escribí Studio 60. La serie acabó siendo como la portada de Abbey Road. Todo el mundo intentaba averiguar quién era este personaje en la vida real o qué estaba tratando de ser este incidente”. Una de las críticas que se le hizo a la serie fue que Sorkin se pasaba en su sermoneo político, que éste era demasiado evidente y que a la gente no le gusta que le digan lo que tiene que pensar.

Sin embargo, aunque Studio 60 sólo conoció una temporada y sus audiencias nunca fueron demasiado buenas, sí consiguió reunir a un pequeño grupo de fieles, y durante su emisión en España recibió unas críticas estelares, en su mayor parte. Ahora Sorkin está hablando con la HBO sobre nuevos proyectos y, al comentarlo en la revista, incide de nuevo en su conocida animadversión hacia Internet, señalando que “nada ha hecho más para volvernos más tontos o más malos que el anonimato de Internet”.

Vía | TV Squad
En ¡Vaya Tele! | Studio 60 no debe caer en el olvido

El otro día os hablamos de Courteney Cox y la cancelación de Dirt, pero la actriz no ha sido la única que ha tenido problemas en sus proyectos post-Friends. Ese es el caso de Matthew Perry, que interpretaba a Chandler, cuya última serie Studio 60 on the Sunset Strip fue cancelada por las bajas audiencias tras tan sólo una temporada. De eso hace ya algo más de un año, y desde entonces no habíamos vuelto a escuchar hablar del actor, televisivamente hablando, hasta hoy.

Junto a Peter Tolan (co-creador y productor ejecutivo de Rescue Me), Matthew prepara su vuelta a la televisión con la serie The End of Steve, que él mismo se encargará de protagonizar y de producir. La comedia, de media hora de duración, contará la vida de un presentador de un talkshow que delante de la cámara es todo alegría y buenas maneras, pero que una vez se apagan los focos es una persona bastante amargada y en busca de su felicidad tanto personal como profesional. En ésta última influirá bastante el hecho de que esté enamorado de la presentadora del talkshow matutino de su misma cadena.

Showtime ya ha encargado el piloto pero todo apunta a que, salvo problemas de última hora, encargará la serie completa también. De momento, el presidente de la cadena ya ha declarado que está encantado con el dúo Peter Tolan y Matthew Perry, y no sé porqué tengo la sensación de que los espectadores, una vez se emita The End of Steve, también lo estaremos.

Vía | Variety
En ¡Vaya Tele! | Adiós a Studio 60

Por ejemplo, en Urgencias se reconoce como creador al novelista Michael Crichton, pero el showrunner , al menos en las primeras temporadas, era John Wells. También es habitual que varias personas diferentes ocupen este cargo (el baile que se está dando en Bionic Woman es buena prueba de ello. El último en llegar tras la marcha de Glen Morgan es Jason Cahill, un veterano de Los Soprano). Pero lo más normal es que el creador sea el showrunner, ya que él tiene desde el principio toda la serie en su cabeza. Sólo en el caso de que tenga poca experiencia en televisión, se contrata a alguien para que se encargue del día a día. Así fue como Greg Berlanti (Everwood) llegó a Cinco hermanos, ya que su creador, Jon Robin Baitz, es más un hombre de teatro.

De todos modos, últimamente hemos tenido ejemplos muy claros de esta figura en dos series de televisión ambientadas en los entresijos de un programa de sketches de humor. En Studio 60, Matt Albie y Danny Tripp eran los showrunners del programa, con Matt trabajando como guionista jefe (o head writer). En 30 Rock el ejemplo es mucho más claro, ya que Liz Lemon es la creadora, la jefa de guionistas y la showrunner de The Girlie Show, todo a la vez, y una situación calcada a la de la creadora de la serie, Tina Fey, que también es su protagonista femenina.

En Wikipedia | Showrunner
En ¡Vaya Tele! | Diccionario teléfilo: Biblia

Y estamos ante una pregunta sin respuesta. Nos podemos revelar y lograr sus fans que reediten la serie o la alarguen una temporada (muy difícil). Pero, ¿qué pasa con el trabajo realizado por la gente que sube los vídeos y realiza los subtítulos, crea foros y páginas especiales para conversar sobre su serie? Que nos quedamos en ascuas, o como mucho se logra que esa serie, que no ha alcanzado los niveles de audiencia previstos en las optimistas previsiones de los dirigentes de las cadenas, continúe su emisión en Internet (cajón desastre para las series con problemas y no un canal alternativo).

¿Alguna vez tendrán en cuenta, en sus previsiones de audiencia, el número de descargas, por vías “irregulares”, que tienen sus capítulos? Con el tiempo no les quedará más remedio.

La esclavitud del episodio piloto tiene una doble reacción. No solo pone en un brete a los canales de televisión, que tienen que decidir en la visión de un capítulo de una hora si dan luz verde a la temporada completa, sino que plantean la duda al fanático seguidor si merece la pena dedicar un tiempo en seguir esa serie más allá del episodio piloto. Cierto que si engancha, continuaremos viéndola en la siguiente emisión, pero te deja con el miedo en el cuerpo, con capítulos y subtítulos descargados, y comentarios perdidos en los foros, si la serie no será cancelada.

Comentábamos que Studio 60 no debía caer en el olvido, frustrados por su cancelación, y enganchados a la trama. ¿Qué hacer para recuperar las sensaciones que te dejan las buenas series injustamente canceladas? ¿Esperar al DVD? ¿A una película, como pasó con Firefly? Un consuelo insuficiente, que te hace dudar si dedicarle tiempo a algo, que por bueno, sabes que tiene los días contados. Y por más vueltas que le doy desconozco que se puede hacer. ¡Qué pregunta más traicionera!

Vía | Episodio piloto

Sin duda el problema de cualquier programa de televisión o serie es tener que soportar el dilema del programador de televisión que vive de lo que le marca la esclavitud del share. Si una serie no cumple los requisitos impuestos por las televisiones, y más si es abierta, como ocurrió con Studio 60, lo normal es que al poco tiempo la serie se cancele. Si a eso añadimos que antes del estreno en cualquier otro mercado fuera del americano, se sabe que esa serie sólo durará la temporada que vamos a ver, pensamos cómo buscar la forma de intentar ver algo que tiene fecha de caducidad.

Ayer, como nos contaba el maestro Juan Cueto en su columna de televisión de El País, La mejor serie, Canal Plus emitió el último capítulo de Studio 60, y matizó perfectamente un grave problema que ha tenido la serie:

El estreno español de la nueva serie del maestro Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca) no sólo repitió los malos resultados norteamericanos, sino que además acumuló todos los desastres que puede concitar una serie al margen del maldito medidor de audiencia: nadie la elogió ni la destacó, no hubo aquí el menor rumor mediático a su alrededor, ni siquiera fue citada por la crítica (papel) y sólo algunos blogs teléfilos de raza friki la trataron con respeto.

En mi opinión la serie es monumental, y eso que me quedan por ver los últimos capítulos, que según me cuentan son los mejores. Trata con inteligencia al televidente, muestra como es un programa de variedades desde dentro, y los personajes en todo momento suman, nunca restan. Pero claro el share y su gatillo, el audímetro, dictan las reglas. Como vuelve a apuntar Juan Cueto:

El problema que tiene la tele, es que el único criterio para decir si una serie es buena o mala, histórica o del montón, visible o invisible, es esa versión pervertida de la dictadura del box office que se llama audímetro (...), pero en los juicios sobre la televisión hemos abdicado de nuestros gustos y criterios personales, que nunca suman, y nos hemos entregado sin resistencia a la tiranía del audímetro.

Si lo pienso, la única conclusión que saco para que la serie no continuase fue que no se emitió por un canal por cable. No imagino una serie como Los Soprano habiéndose emitido en un canal que no fuese la HBO. Calidad es sinónimo de pequeñas audiciencias, y ésta, por la gran audiencia, está reñida con la crítica. Obviamente esta serie quedará para sus seguidores en DVD, y sólo la habremos podido disfrutar los friki teléfilos blogueros que se la han descargado o seguido sus pasos por internet. ¿No es válida para los gustos del publico español? Cuando pensaremos de forma globalizada, y entenderemos que es TE-LE-VI-SI-ÓN, que hay infinidad de canales y que estos tienen su hueco tanto para las series como para su público.

Como concluye Juan Cueto su columna: “Esta noche se emitirá [por anoche] el capítulo final de la mejor serie de las temporadas últimas y que ha sido percibida como la peor serie del año”. Injusta etiqueta. Ahora a esperar lo que nos vuelve a ofrecer el maestro Sorkin, si no ha acabado hastiado de la televisión y de sus reglas: un share al que critica duramente durante toda la serie. Pero claro, sólo los genios se pueden permitir eso.

De Studio 60 se esperaba esta noticia, ya que desde que se retiró de parrilla los rumores de cancelación aparecían por todos los lados. Aaron Sorkin solo ha conseguido atraer a los críticos, porque el público ha dado la espalda a la serie de una manera bastante importante, y aunque la NBC dijo que seguramente emitiría el resto de temporada, ahora parece que la cancelación es prácticamente inminente.

Lo que sorprende es el caso de Crossing Jordan. Cierto es que este año no estaba consiguiendo grandes datos de audiencia, pero muchos teníamos la esperanza de que los años que lleva en antena (6 ni más ni menos) le dieran algo de crédito y confianza por parte de la cadena, pero parece que no ha sido así y que la semana que viene se confirmará la cancelación.

La semana que viene será, seguramente, el momento clave para ver si estos rumores se confirman o se quedan símplemente en eso rumores.

Vía | TV Blend, Series Adictos