Si alguien me preguntara ahora mismo por mi serie de animación favorita a día de hoy, sin duda respondería ‘South Park‘. Es increíble como tras tantos años siguen siendo ácidos, satíricos, divertidos y, sobre todo, frescos. Esta noche Comedy Central emite, en una horas para ser concretos, ‘The Poor Kid’ el decimocuarto y último episodio de la decimoquinta temporada de la serie. Episodio que viene con una noticia adjunta y es que Comedy Central ha renovado la serie por tres años más por lo que tendremos serie hasta 2016 (en 2013 se acababa el acuerdo anterior). Así pues la serie llegará a las veinte temporadas y, si siguen el plan de temporadas de catorce episodios, rozarán los 300 episodios (293, si mis cuentas no me fallan).

Durante este año han corrido rumores de todo tipo que apuntaban a una crisis creativa de los realizadores de ‘South Park‘ que podría desembocar en la finalización prematura de la serie pese a que tenía contrato hasta dentro de dos años, en 2013 (lo que significaría la temporada 17). Recordemos que Matt Stone y Trey Parker llevan casi todo el peso de la serie, guionizando y dirigiendo todos los episodios, sobre todo Parker… y el ritmo de producción de la serie, en los seis días anteriores a su emisión, tampoco ayuda a relajarse.

Pero parece ser que se han recuperado de este cansancio gracias, supongo, al no forzar tanto como en otros años las tramas de “rabiosa actualidad” (en esta segunda tanda de episodios solo en ’1%’ la actualidad es clave, si no recuerdo mal). Eso supongo que será resultado de una mejor planificación de las historias de la temporada, sin renunciar al modo de trabajo en los estudios, pero esto son conjeturas mías… El caso es que la renovación de ‘South Park’ es una magnífica noticia tanto para los fans de la animación como los amantes de la buena comedia.

PD. Pleitesía eterna a Randy Marsh.

Vía | TVLine
En ¡Vaya Tele! | ‘South Park’ comienza dubitativa su decimoquinta temporada

El terreno de la animación es bastante curioso, sobre todo en la animación para adultos se refiere. Normalmente, sobre todo desde el debut de ‘Los Simpson‘, las series de este tipo tiene gran parte de crítica y sátira de la sociedad que hoy día nos toca vivir… pero no todas las series lo hacen del mismo modo, las hay que lo cuelan disimuladamente y otras que cogen y las dirigen directamente a los criticados como diciendo “Sí, te estoy hablando a ti” y ‘South Park‘ es una de estas últimas.

Como viene siendo habitual primavera es sinónimo de la primera tanda de episodios de la temporada de ‘South Park‘, con la segunda tanda emitiéndose en otoño. Este año toca la decimoquinta temporada a la que llegan con una salud que ya le gustarían a tantas y tantas series. ‘South Park’ es gamberra, ácida, muy directa y sobre todo muy fresca e inteligentemente realizada, todo un festival animado en veinte minutos cada episodio que ha servidor le parece de lo mejorcito que se está haciendo en televisión (en general) hoy en día.

He de reconocer que si he tardado en sacar estas primeras impresiones de la decimoquinta temporada de ‘South Park’ (ya llevan cinco episodios) es más bien porque el comienzo me ha dejado bastante tibio. El primer episodio, ‘HUMANCENTiPAD‘, me gustó pero no me terminó de convencer, y los siguientes fueron por el mismo camino. No eran malos episodios en sí pero no estaban a la altura de los que nos ofrecen habitualmente (si habitualmente son de sobresaliente esta primera tanda no pasa del notable), lo que hace que sienta que en esta temporada la serie ha comenzando dubitativa, sin grandes episodios si no más bien normalitos.

Está claro que puede haber episodios mejores y peores y el ritmo de producción de la serie (los episodios se comienzan a hacer el jueves antes de su emisión) no da tregua al equipo por lo que depende mucho de la inspiración del momento. Es un ritmo que si bien hace que pueda haber muchísimas referencias a temas de rabiosa actualidad también puede ser contraproductivo, por lo que me resulta difícil el achacarlo a otra cosa que no sea el agotamiento creativo de Trey Parker, que firma y dirige todos los episodios.

Pero espero que esa sensación que he tenido con la temporada (que me consta no es compartida por muchos de los que conozco que ven la serie) se quede en solo eso: una primera impresión que no tenga nada que ver con el balance general de la serie. Más que nada porque ha habido temporadas que, al igual que esta, han comenzado de manera (a mi juicio) dubitativa y han terminado dando episodios completamente memorables. ‘South Park’ es una gran serie y seguramente nos seguirá haciendo reir durante muchas semanas más.

En ¡Vaya Tele! | ‘South Park’ celebra su aniversario con una exposición

Este año la gente detrás de esa gran serie que es ‘South Park‘ ha decidido celebrar por todo lo alto que van a cumplir 15 temporadas en antena. Y, como adelanto a la decimoquinta temporada (que se estrena el 27 de abril), han organizado una exposición llamada “15 artistas interpretan South Park” que se puede ver, desde el pasado lunes hasta el 10 de abril, en el Opera Gallery de Nueva York. En ella podemos ver cuadros realizados por distintos artistas inspirados en esta genial serie, como esta “Última Cena” realizada por Ron English, “cabeza de cartel” de esta exposición.

Todo esto forma parte de lo que desde South Park Studios llaman “Year of the Fan“, una iniciativa en el que el protagonistas somos los fans de la serie. Por lo que nos invitan a todos a votar por nuestros quince episodios favoritos de ‘South Park‘ amén de mandar nuestras propias ilustraciones sobre la serie. Como veis un par de iniciativas interesantes para celebrar las quince temporadas de esta, para mí imprescindible, serie de animación.

Vía | Comedy Central Insider
Sitio oficial | Year of the Fan
En ¡Vaya Tele! | La Imagen de la semana

Paso a paso vamos continuando con nuestra Lista de los mejores personajes de televisión del siglo XXI. Después de nuestra segunda entrega llega, obviamente, esta tercera donde comenzamos a ver personajes que tenemos todos en muy alta estima pero que, al ser parte de una lista, tienen que acabar en posiciones un poco más bajas por tener otras personalidades mejores por encima suyo.

En estos siete personajes nos encontramos de todo, desde míticos de toda la vida, pasando por alguno más actual y otros que parece que llevan toda la vida en la pantalla entreteniéndonos con su serie. En estos siete puestos damos oportunidad a personajes de animación, ya que aunque no pueden tener los registros de un actor real, en muchas ocasiones los superan haciéndonos pasar muy buenos momentos. Ya podéis dejar de morderos las uñas, porque sin más dilación seguimos con la lista.

36. Michael Scott (‘The Office’)

Michael Scott, como jefe en ‘The Office‘ de la empresa de papelería Dunder Mifflin, es completamente insoportable (un papel que borda Steve Carell). Está continuamente haciendo bromas pesadas y políticamente incorrectas, es inmaduro e infantil. Se esfuerza demasiado en intentar caer bien a la gente, lo que al final le hace ser bastante pesado. Al principio realmente sorprende que, con esa actitud, haya llegado tan lejos en la compañía como para ser el encargado de la división de Scranton.

Pero a medida que pasan los capítulos entendemos cómo ha conseguido y se ha mantenido en su puesto de jefe. A diferencia de muchos otros, realmente se preocupa por sus empleados. Al fin y al cabo ellos son, para él, la familia que nunca ha llegado a tener. Realmente lo pasa mal si tiene que llamar la atención a uno o, incluso, despedirle. Él está ahí para cubrirles las espaldas y ayudarles cuando lo necesitan, aunque siempre se empeñe en ser el centro de atención. Michael Scott es el jefe que a nadie le gustaría tener pero que, en pantalla, es divertido ver.

Una frase: “¿Voy a decírselo? No, no voy a decírselo. No veo el motivo para hacerlo. Un médico no le diría a un paciente que tiene cáncer”, refiriéndose a los despidos en el primer episodio y que ejemplifica claramente lo que ya hemos comentado. (Kyra)

35. Temperance Brennan (‘Bones’)

Una antropóloga forense muy inteligente, pero con escasas dotes sociales, ayuda al FBI a resolver complicados casos de asesinato. Ese somero resumen nos ayuda a definir en una frase a qué se dedica Brennan, pero inevitablemente no puede contener porqué se ha convertido en un estupendo personaje. Por supuesto, forma parte de la tendencia a tener en las series a geeks cuya gran inteligencia los aleja del trato con la gente, a lo que hay que añadir, en el caso de Brennan, que está totalmente fuera de onda en cualquier aspecto referido a la cultura pop y se toma las cosas literalmente.

34. Sue Sylvester (‘Glee’)

Nombrar a Sue Sylvester en el Instituto William McKynley es como nombrar al demonio. Es la persona que manda en todos, la que promueve la marginación de la gente que no es futbolista o cheerleader, la que va en contra del Glee Club y la que hace del instituto un lugar horrible para estar para la mayoría de gente. Y es que Sue Sylvester quiere que todo sea a su manera, perfecto a todas luces, y para ello utiliza todas sus artes para manipular al director del instituto y así conseguir lo que quiere.

Pero Sue Sylvester también tiene su corazoncito, lo hemos visto en las escenas con su hermana, cuando la trata con todo el cariño y admiración, la pone en un altar y cuando lucha por ella. También lo hicimos en esas geniales conversaciones con Becky, su asistenta, a la cual al principio deshechó pero luego se dio cuenta de lo que valía. Y es que Sue Sylvester pide amor a gritos, y es por eso que no la odiamos como odiaríamos otros malos, la queremos a su manera, odiándola pero pensando en ella con cariño.

Una frase: “‘What’s that smell? It’s coffee. It’s usually masked by the smell of fear.’‘ “¿Qué es ese olor? Es café. Normalmente está enmascarado por el olor del miedo” (Manuls)

33. Cameron (‘Modern Family’)

Cameron es una persona muy especial, desde que se emparejó con Mitchell y adoptaron a Lilly no hace más que preocuparse por su familia siendo la persona que se queda en casa. Mientras Mitchell trabaja, él es la persona que está con Lilly, el que la cuida, el que le enseña y el que le pone esos vestiditos ridículos para cualquier cosa. Y es que Cameron está obsesionado con las apariencias y con lo que los demás piensen de ellos, por eso le echa broncas a Mitchell cuando no quiere cariñitos en público o cuando no le apetece ir a hacer actividades de familia con Lilly.

Y aunque parezca lo contrario Cameron es una persona muy insegura. Inseguro con su apariencia, con los sentimientos de los demás hacia él y con todo lo que hace, por eso se siente ridículo cuando le obligan a disfrazarse en Halloween (por una mala experiencia). También es una de esas personas que se pueden calificar como cotillas, ya que es capaz de meterse en una historia romántica de personas mayores o espiar los problemas maritales de los vecinos. Aún así, Cameron se hace querer, por su actitud, por su positivismo y por esa apariencia de oso achuchable a la que nadie se puede resistir.

Una escena: en el episodio piloto, con la presentación del bebé a modo del Rey León. (Manuls)

32. Eric Cartman (‘South Park’)

Eric Cartman es un niño de ocho años que vive una vida aparentemente normal. Va al colegio con sus amigos y vive en casa con su madre soltera y digan lo que digan no está gordo, tiene los huesos grandes. Cartman siempre tiene la razón y si no la tiene hace lo posible para tenerla. A lo largo de las catorce temporadas de ‘South Park‘ hemos visto a Cartman correr infinidad de aventuras, muchas de las cuales iniciadas por él mismo en un momento “de lucidez”.

Aunque no lo parezca por el caracter de muchas de sus trastadas, Cartman es un niño normal, algo trastornado y loco, pero no creo que se le pueda calificar de otra forma. Sí, fingió tener Tourette, para poder decir tacos. Sí, en Halloween se disfraza de Hitler. Sí, cree que los pelirrojos traman un plan diabólico. Sí, odia a los judíos por encima de todo y más de una vez ha iniciado alguna revuelta racista. Pero por encima de todo Eric es un niño caprichoso, mimado y maleducado, pero un niño.

Una escena: he decidido escoger una escena del impactante episodio piloto de ‘South Park’. Cartman atado a un árbol y una sonda alienígena desplegando una antena parabólica desde su trasero. No sabría muy bien decir por qué la elijo, más allá de ser una de una de las escenas que vi y siempre se te queda en la retina estas escenas. (Albertini)

31. Buffy Summers (‘Buffy Cazavampiros’)

Si un vampiro te estuviera persiguiendo ¿quién preferirías que te ayudara? Yo lo tengo claro, quiero que venga en mi ayuda Buffy Summers. Y no solo por su fuerza sobrenatural ni por su genial aspecto, sino por su tenacidad, su decisión y por las ganas que le pone para hacer su trabajo, la de cazadora. Ser cazadora es un trabajo sacrificado y solitario, ya que aunque estás rodeado de amigos, sabes tu destino, sobrevivir lo máximo posible o morir, para que otra cazadora pueda nacer y seguir protegiendo el mundo.

Pese a esto, Buffy se preocupa por los demás. Aún cuando el mundo está apunto de acabarse por culpa de cualquier demonio o dios malvado, ella pone por delante a los que más quiere, porque aunque su trabajo es solitario, su familia y sus amigos lo son todo para ella, ya que son los que le recuerdan su humanidad y la mantienen con los dos pies en la realidad. Aún así Buffy tiene también su parte oscura, es la parte que viene de serie con el trabajo de cazadora y no puede evitar que salga de vez en cuando, aunque sí es capaz de hacerlo desaparecer cuando las condiciones lo requieren. Porque así es Buffy, la salvadora del mundo y su mártir a la vez.

Una escena: cuando Buffy se da cuenta de que su sangre cerrará el portal al final de la quinta temporada… y salta. (Manuls)

30. Stewie Griffin (‘Family Guy’)

Respuesta corta: Un bebé que habla; respuesta larga: Un bebé que habla e intenta sembrar el caos mediante el terrorismo mundial. Y aun así nos quedamos cortos en su definición. Stewie Griffin probablemente sea el mejor personaje sacado de la factoría McFarlane, ganándonos a todos con esa mezcla de maldad y adorabilidad que le envuelve. Y a pesar de lo irreal de su personalidad, Stewie tiene un hueco merecidísimo en nuestro top 50.

Poco a poco ha ido abandonando sus ideas de gobernar el mundo y de matar a su madre para centrarse en chinchar y apalizar al perro a la vez que hace avances en su recién descubierta homosexualidad. Enamorado en secreto de Brian, Stewie intenta por todos los medios llamar su atención, ya sea con una broma de mal gusto o con una paliza de las que te dejan hospitalizado durante días. Si te lo encuentras por la calle, mejor huye despavorido.

Una frase: “Maldita seas, vil mujer. Has impedido mi trabajo desde el día en que escapé de tus horribles entrañas“. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
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Si tuvieras el poder de salvar al mundo de algún famoso ¿a quién escogerías? Yo lo tengo claro, y parece que los chicos de ‘South Park‘ son capaces de leer mi pensamiento ya que han escogido exactamente a la misma persona que escogería yo, Justin Bieber. Por este favor que le hacen a la humanidad (aunque sea en la ficción), son los protagonistas de nuestra imagen de la semana.

¿Y cómo se les ha ocurrido a los de South Park matar a Justin Bieber? Bueno ¿realmente hay que buscar una excusa? Aunque esta respuesta sea negativa, en South Park ha nacido un nuevo superhéroe que, acompañado por el malvado dios Cthulhu (algún rolero lo reconocerá instantáneamente) se dedica a hacer el bien por la humanidad. ¿Y qué mejor bien que eliminar a un personaje tan odioso y chirriante? Pues eso.

Bromas aparte (tengo miedo de que venga una horda de fans de Bieber a amenazarme), en ‘South Park‘ siempre se han caracterizado por burlarse de los famosos y hacer cualquier cosa con ellos, desde matarlos como hacen con Bieber, hacerlos salir del armario como hicieron con Tom Cruise más de una vez o meterse con ellos hasta la saciedad como hacen muy habitualmente con Barbra Streisand.

No sé como le sentará al joven cantante esta aparición en la serie, lo que sí sabemos es como nos sienta a nosotros, con una gran carcajada después de ver a Cthulhu espachurrar con sus dedos gigantes la pobre cabeza de Bieber. Y si no lo habéis visto, podéis hacerlo a continuación con el vídeo con subtítulos en castellano (hemos tenido que poner otro vídeo debido a que el otro lo borraron por copyright).

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En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

El sábado, una amenaza de bomba hizo que la Policía de Nueva York desalojara Times Square en un tiempo récord. Ahora se especula con la posibilidad de que ‘South Park’ esté detrás del incidente, y no, no es que alguien intentara acabar con Kenny entre los teatros de la ciudad que nunca duerme, sino que el episodio 200 de la serie, emitido el pasado 14 de abril, mostró una representación de Mahoma y eso enfureció a algunos islamistas radicales, los creadores de ‘South Park’ recibieron amenazas y por lo visto estas estuvieron a punto de convertirse en realidad.

Tras emitirse el episodio, apareció un comentario en el blog Revolution Muslim que ahora ya ha sido eliminado pero que puede ser visto todavía gracias a la caché de Google, según el cual quizá los creadores de la serie acabarían como el cineasta Theo Van Gogh, asesinado en Amsterdam en 2004 por afirmar que el Islam alentaba la violencia contra las mujeres. Para los responsables del blog, no era una amenaza sino la realidad.

El caso es que desde la emisión del episodio 200, que en su redifusión fue censurado parcialmente para evitar mayores complicaciones, hubo tanto revuelo que hasta ‘Los Simpson’, los más férreos competidores de ‘South Park’, defendieron a los creadores de la irreverente serie en un capítulo emitido recientemente en la tele americana.

South Park: Estaríamos con vosotros si no estuviéramos tan asustados

Y ahora se rumorea con que todo esto acabara de forma violenta con un coche bomba aparcado el pasado sábado frente a la sede de Viacom, propietaria de la cadena Comedy Central, que emite la serie. Por fortuna, una vez más Kenny (y también el resto de la gente) se salvaron de la quema, pero este tipo de acciones dan que pensar sobre los límites entre la ficción y la realidad, ¿no creéis?

Vía | Europa Press

Es navidad, bueno, queda poco para que termine, pero en todo caso estamos en Navidad. La televisión y la Navidad forman una combinación bomba que ha sido, es, y será, usada hasta la saciedad por la industria del entretenimiento. Un claro ejemplo de esto lo tenemos en las series. Desde finales de noviembre no hay semana que no tengamos varias raciones de episodios navideños.

Hoy en VayaTele me gustaría recordar, y recomendar, tres episodios navideños con un denominador común, son episodios de algunas de las mejores series animadas de los últimos tiempos.

Futurama: A tale of Two Santas

Comenzamos esta pequeña selección con ‘A Tale of Two Santas‘ episodio navideño de la tercera temporada de ‘Futurama‘. En este episodio la Tierra se prepara para recibir a Robot Santa Claus y recibir el mínimo daño posible. El profesor Farnsworth, tras sus “buenas noticias, chicos” habitual manda a la tripulación de Planet Express a llevar las cartas de los niños a Neptuno, hogar de Robot Santa. Fry, con la colaboración de los neptunianos se enfrentan a Santa y le encierran en un bloque de hielo, en un plan para realizar una navidad como las de antes, es decir, sin muerte ni destrucción, con Bender asumiendo el papel de Robot Santa.

Este episodio, aunque algo más flojo que la media de la serie (al menos eso me parece) tiene una cantidad innumerable de referencias a la cultura del s.XX y, por supuesto, momentos impagables. Y es que el mero hecho de ver a Zoidberg disfrazado de Jesús en un intento de salvar a Bender ya convierten a ‘A tale of two santas’ en un clásico moderno de la navidad.

Simpsons Roasting on an Open Fire

Teniendo en cuenta que en esta semana estamos haciendo un pequeño especial dedicado al vigésimo aniversario de ‘Los Simpson’ no podríamos ignorar, si estamos hablando de series animadas, el episodio con el que la familia amarilla debutó con show propio en el primetime de Fox.

‘Simpsons Roasting on an Open fire‘ comienza con el típico recital escolar navideño para después pasar al argumento principal del especial. El Sr. Burns anuncia que este año no habrá paga extra de Navidad a pesar de que la reducción de presupuesto no ha afectado al aumento de sueldo de los ejecutivos, mientras la familia gasta su bote para emergencias en eliminar un tatuaje que hizo Bart.

Este episodio tiene todas las cualidades de un piloto, sirve para presentar a los personajes, con sus virtudes y defectos y ya de por sí nos planta un gran plantel de secundarios que nos acompañarán durante veinte años. De hecho se me ocurren pocos secundarios importantes que no salgan en este episodio.

South Park: Woodland Critter Christmas

No podemos hablar de series animadas y especiales de navidad sin mencionar a ‘South Park‘. Casi cada año la serie cerraba temporada con un episodio navideño de una calidad indiscutible. En esta ocasión voy a hablar del episodio con el que se cerraba la octava temporada ‘Woodland Critter Christmas‘.

Narrado en forma de cuento, presenciamos una navidad realizada por unos cándidos animales que tendrán la colaboración de Stan o, según el cuento, “the boy in the red poof-ball hat”, para que las navidades de los animales sean perfectas. Por supuesto estamos hablando de ‘South Park’ así que ya podeis suponer es que los animales no son tan cándidos, y hasta aquí puedo leer, porque es mejor ver el episodio con los menos datos posibles sobre él. Sin duda uno de los mejores episodios de la serie, que te mantiene con la sonrisa de oreja a oreja durante la totalidad de su duración.

Estos son solo unos ejemplos, hay muchísimos episodios más… ¿cuales son vuestros favoritos?

FELIZ NAVIDAD

Si hay alguna serie de animación que no defraude, esa es ‘South Park‘. Ya que, cuando otras “pinchan” (véase ‘Padre de Familia‘ o ‘The Simpsons’), esta sigue, tras doce temporadas y media, haciendo pasar grandes ratos al espectador. A un servidor esta serie le llamó la atención desde el momento en el que estrenaron la película en España y casi de ipso facto me las ingenié para grabar los episodios que emitían, en aquella época, Antena 3 a horas intempestivas.

A mí me cautivó, pero sin embargo no caló en mi entorno. Quizás su humor gamberro, quizás el hecho de ser recortes animados, quizás el hecho de que tuvieran un lenguaje descuidado… Y es que ‘South Park’ no es una serie para el gran público. Recientemente comencé a ver de nuevo la serie y me volvió a parecer tan maravillosa que os voy a dar cuatro razones para ver la serie de Trey Parker y Matt Stone.

Porque es una serie de autor

No sé si os habéis fijado, pero cada vez tenemos más presente al creador de una serie a la hora de verla. Cosa que no es de extrañar porque viene potenciado por las cadenas. Pero ‘South Park’ no es como la mayoría de las series, cuyos episodios son realizados por un grupo de guionistas que se van turnando a la hora de escribir.

Los 188 episodios que acumula ‘South Park’ hasta el momento han sido escritos por, como mínimo, uno de los creadores, aunque algunos pueden estar coguionizados por otros guionistas. Pero tanto Trey Parker como Matt Stone se encargan personalmente de cada episodio de la serie. Además Trey Parker ha dirigido un altísimo porcentaje de episodios. Esta característica hace que la serie mantenga un nivel bastante bueno a lo largo de los años.

Porque su humor no discrimina, es franco y directo

Puede que su humor no haya caído del todo bien por ir metiendo el dedo en la llaga, de hecho más de una controversia ha tenido ya que a Trey y a Matt les gusta hablar de la polémica de la semana. Pero seamos sinceros, el humor que profesa ‘South Park’ es el humor a través de los hechos y la exageración. Evidentemente también hay algo de inventiva, pero creo que, entre las numerosas series que satirizan a la sociedad esta es la más franca y directa.

Y no discriminan, todos tienen cabida en su diana. Musulmanes, cristianos, judíos, estadounidenses, hispanos, franceses, canadienses, homosexuales, heterosexuales, casados, solteros… no parecen tener límites establecidos. Y, creo yo, las críticas se hacen sin prejuicio aparente.

Además de esta sátira a la sociedad y sus reacciones también hay lugar para las referencias hacia la industria del entretenimiento con continuas “apariciones estelares” de personajes famosos en la serie y guiños hacia escenas míticas de películas.

Porque es la serie más fresca de su estilo

Aunque el primer episodio fue hecho totalmente a mano (y tardaron tres meses en realizarlo), la tecnología y la capacidad creativa de South Park Studios permitieron bajar considerablemente el tiempo de producción. Tanto es así que actualmente realizan el episodio los siete días anteriores a su emisión.

No comienzan a trabajar hasta la semana anterior al inicio de temporada. El jueves se reunen Trey Parker, Matt Stone y el equipo de guionistas para hacer brainstorming, tras la cual Parker escribe el episodio. Lo siguientes días lo ocupan el proceso de animación para, normalmente, enviar el episodio el miércoles, horas antes de su emisión. Este sistema de producción permite a la serie estar al tanto de la actualidad y, por supuesto, hacer referencias a ella.

Como por ejemplo realizar un episodio como ‘Best Friends Forever’ en el que Kenny es atropellado mientras jugaba con su PSP y queda en estado vegetal. El episodio se realizó en medio de la polémica de Terri Schiavo, cuando un tribunal ordenó retirar, definitivamente, la sonda alimentaria que la mantenía con vida. El episodio se emitió menos de 12 horas antes de que Schiavo falleciera y contenía continuas referencias a este caso. O también llama la atención del episodio ‘About Last Night’ emitida la noche posterior a las elecciones de 2008 y protagonizada por el recién electo Barack Obama. Aunque yo creo que muy probablemente tenían hecha también la versión con McCain de presidente.

Por Butters

No hace falta decir más. Las comedias tienen un personaje que solo con verle ya merece la pena ver la serie. ‘How I Met Your Mother’ tiene a Barney, ‘The Big Bang Theory’ tiene a Sheldon y ‘South Park’ tiene a Butters. No forma parte del cuarteto principal pero sin embargo cuando está en plano es capaz de ensombrecer a los demás. Si hago retrospectiva de los mejores episodios de la serie, probablemente Butters protagonice gran parte de ellos, o por lo menos tendrá escenas memorables.

Aunque Butters es un personaje imprescindible no hay que menospreciar al resto de secundarios. Desde el desaparecido Chef hasta Mr./Mrs. Garrison pasando por Timmy y Jimmy o incluso Toweelie el elenco de secundarios de ‘South Park’ hace que uno difícilmente se aburra con la serie, ya que los guionistas buscan aprovecharlos a todos.

Espero que, si no conocíais la serie, estas hayan sido razones suficientes para que comenceis a verla. Actualmente la emiten, de madrugada (como es costumbre con las series buenas), en Cuatro. Y si sabeis inglés en la página oficial de la serie podéis ver en streaming todos sus episodios.

Sitio Oficial | South Park Studios
En ¡Vaya Tele! | Bajamos a South Park

Es tradición que cada año, una semana antes de la gran ceremonia de los Emmy Awards, se celebre en Estados Unidos otro pequeño evento dedicado a premiar otros aspectos de las series y programas de televisión que no son tan interesantes a priori y que por falta de tiempo no incluyen en la gala principal. Estos premios, que son conocidos como Creative Arts Emmys e incluyen categorías como “Mejor actor invitado” y “Mejores efectos visuales”, se entregaron el sábado en Estados Unidos en una gala presentada por los siempre geniales Neil Patrick Harris y Sarah Chalke (en la imagen) y, aunque no hubo demasiadas sorpresas, a continuación comentaremos los detalles más interesantes.

Uno de los premios más importante entregado ayer fue el de “Mejor serie animada (de menos de una hora)”, que fue a recaer, por décimo año, en Los Simpson. Mucho se ha hablado este año sobre el tema de la animación y el porqué no se incluyen a estas series animadas en la categoría de “Mejor serie de comedia”. Yo no llego a pedir tanto, pero al menos sí que se merecían un pequeño en la gala principal del próximo domingo. En cuanto a la “Mejor serie animada (de más de una hora)”, la elegida ha sido South Park.

Pero si hay alguna serie que brilló ayer con luz propia en la entrega de premios, esa fue John Adams. La miniserie de la HBO, que en nuestro país emite Canal+, se llevó un total de ocho premios, entre ellos “Mejor casting de una miniserie”, “Mejor vestuario de una miniserie”, “Mejor dirección artística en una miniserie” y “Mejores efectos en una miniserie”. A destacar que también está nominada a varios premios el próximo domingos, entre ellos “Mejor miniserie”, y en mi opinión es más que probable que se lo lleve. De cerca le siguió Mad Men que, además de ser una de las favoritas para alzarse el domingo con el premio principal en la categoría de drama, se llevó cuatro premios el pasado sábado, entre los que podemos destacar el de “Mejor cinematografía”.

Los actores invitados de las series, de los que tan frecuentemente hemos hablado por aquí, también tuvieron su pequeño reconocimiento en la gala del sábado, aunque en mi opinión éstas serían otras de las categorías que debería tener sitio en la gala principal. Tim Conway se llevó el galardón a “Mejor actor invitado en una serie cómica” por su breve aparición en 30 Rock, mientras que Kathryn Joosten fue la “Mejor actriz invitada en una serie cómica” por su papel en Mujeres Desesperadas. Si pasamos a las series de drama, los mejores actor y actriz invitados fueron Glynn Turman por In Treatment y Cynthia Nixon por Ley y orden: SVU, respectivamente.

También podemos destacar el reconocimiento que se llevó Battlestar Galactica con dos premios, incluido el de “Mejores efectos visuales” por segundo año consecutivo. En los Emmys siempre se olvidan de esta serie, pero es curioso ver que en los Creative Emmys siempre tienen un sitio para ella.

Los responsables de los premios también hicieron gala de su gran sentido del humor, y es que el programa Jimmy Kimmel Live, que más de uno conoceréis por el divertidísimo e irreverente vídeo que protagonizó Sarah Silverman junto a Matt Damon, se llevó también dos premios precisamente por esa canción.

En definitiva, aunque en la gala del sábado no hubo excesivas sorpresas, sí que llama la atención el hecho de que la mayoría de premios fueran a recaer en cadenas secundarias (principalmente HBO) y no en las clásicas NBC, ABC y compañía. ¿Se repetirá esta tendencia en los Emmys del próximo domingo? En una semana lo sabremos.

Web oficial | Lista completa de premiados (pdf)

Los creadores de South Park han vuelto a demostrar que son unos frikis de tomo y lomo. Esta vez le ha tocado a YouTube y en el cuarto episodio de la temporada doce se han montado esta sangrienta batalla entre los iconos de la plataforma de vídeos. Además de resultar un resumen épico de lo más impagable de la red, el guiño al espectador es total.

La conexión entre el espectador y la serie es absoluta y no hay nada mejor para una serie que conseguir conectar con la audiencia, es el mejor método de generar fidelidad entre los espectadores. Resulta extraño y reconfortante ver que es posible reconocer a todos los personajes y eso me ha llevado a pensar en la universalidad de YouTube y en que lo que triunfa en YouTube, triunfa en todo el mundo.

La recurrencia a YouTube abre una nueva vía de parodia y da importancia a la comunidad creada a partir de el hecho de compartir vídeos. Si antes en las series de animación se parodiaba a personajes famosos o a series de televisión, con YouTube cualquiera corre el riesgo de ser objeto de sátira en cualquier parte del mundo. Bendita era tecnológica, YouTube se fundó en febrero de 2005 y en apenas tres años sus personajes ya reciben homenajes en prestigiosas series de televisión. ¿Qué será lo próximo?

Vía | Pixfans
En ¡Vaya Tele! | 24 le manda una bomba a South Park