Give’em that big finish and they’ll forget what came before

“Dales ese gran final, y se olvidarán de lo que hubo antes”. La canción con la que ‘Smash’ cierra su andadura por la parrilla de NBC, ‘The big finish’, da un toque muy ‘Chicago’ y de cierto optimismo a una despedida que seguro que ninguno de los implicados quería que fuera así, emitida el domingo antes del Memorial Day (que es una fiesta muy importante en Estados Unidos) y después de que se haya visto la última mitad de la segunda temporada en sábado, lo que es un destino aún más cruel que ser enviado al viernes. Pero el final (tampoco tan grande como Josh Safran soñaba, pero el presupuesto manda), por muy decente y satisfactorio, en general, que sea, no puede ocultar los altibajos de una temporada marcada por los cambios detrás de las cámaras, las bajas audiencias y la indiferencia de la crítica, que ya ni se molestaba en hacer hate-watching, además de por la introducción de nuevos personajes y nuevas tramas que no lograron elevar el nivel de la serie.

Como ocurría en la primera temporada, todo lo relacionado con ‘Bombshell’ fue siempre lo que funcionó mejor, especialmente porque Safran aquí sí que lo ancló todo en los últimos retoques para estrenar en Broadway. El drama estaba en las inseguridades de Tom al asumir el papel de director o en las dudas de Ivy sobre si estaría a la altura en su primer papel protagonista sobre las tablas, y cualquiera de esas dos subtramas dejaron buenos momentos y un capítulo, ‘The dress rehearsal’, que pudo ser el mejor de ‘Smash’ desde el piloto. Lograban transmitir el nerviosismo de Tom y Julia buscando cambios de última hora para agilizar la transición entre el primer y el segundo acto, y también el de Ivy al quedarse sola por primera vez en el escenario, antes de que se levante el telón y ‘Let me be your star’ dé comienzo a ‘Bombshell’. Incluso al final, cuando llegamos a la entrega de los premios Tony y parece que ‘Hit List’ va a arrasar, acaba siendo el musical cuya gestación hemos seguido desde el primer capítulo el que se proclama gran triunfador.

Los Tony

La imprevisibilidad nunca ha formado parte del ADN de ‘Smash’, por lo que desde el mismo momento en el que se empieza a hablar del fenómeno que es ‘Hit List’ y de su traslado a Broadway, está muy claro que la serie va a terminar en la gala de los premios Tony, y con los dos musicales como principales rivales por todos los galardones importantes. Las conversaciones sobre los premios, las nominaciones y las campañas para lograrlas ya marcaban los cuatro o cinco episodios anteriores y, aunque eran en su mayoría demasiado obvias, ofrecían momentos simpáticos e interesantes. Eileen, por ejemplo, nunca ha funcionado mejor que maquinando estrategias de todo tipo para lograr que ‘Bombshell’ aguante todo lo que pueda (quiere que se mantenga en cartel más que ‘El rey león’), y la escena en la que vemos a Jimmy, Karen y Ana, por un lado, y a unos divertidos Ivy, Julia y Tom, por otro, viendo el anuncio de los nominaciones a través del streaming era también muy efectiva.

Y en cuanto a los Tony en sí, casi hasta resultó refrescante que ‘Bombshell’ terminara ganando lo galardones importantes (musical, música y canciones originales y actriz), porque los paralelismos que se estaban estableciendo entre ‘Hit List’ y ‘Rent’, con la muerte de uno de sus responsables incluida antes del estreno en Broadway, hacía presagiar que la obra nueva acabaría triunfando. Pero no fue así, aunque la interpretación a capella de ‘Broadway here I come’ por parte del reparto de ‘Hit List’ estuvo bien. Los premios al musical de Marilyn dejaron un simpático momento de Tom y Julia, que están bromeando entre sí en sus asientos, sin darse cuenta de que acaban de ganar, y un discurso de agradecimiento muy sentido de Ivy, y que transmitía también el cariño de los responsables de ‘Smash’ por el teatro.

Con Ivy, por cierto, se ha dado una circunstancia muy curiosa durante toda la temporada. Desde el principio, la serie nos dice que Karen, “la mágica Karen Cartwright”, era el gran talento por descubrir, la chica que podía iluminar todo Times Square desde el escenario y que estaba predestinada a un ascenso meteórico desde lo más bajo hasta la cima, algo así como una nueva versión de Sutton Foster. Y aunque vemos ese ascenso hasta protagonizar primero ‘Bombshell’ y luego ‘Hit List’, y ser nominada al Tony por ello, la cordura se ha ido imponiendo poco a poco en la segunda temporada. Como si la serie por fin se diera cuenta de lo que tenía con Megan Hilty, Ivy era primero la única que sobrevivía a aquel divertido desastre del musical de ‘Las amistades peligrosas’ y, finalmente, es la que acaba llevándose el Tony por su trabajo como Marilyn. Hasta su relación con Derek ha sido una de las cosas mejor llevadas de la serie, a pesar de ese giro culebronero del embarazo que, la verdad, era bastante innecesario.

El experimento de ‘Hit List’

De todos modos, lo que ha definido esta segunda temporada es el montaje de ese nuevo musical, ‘Hit List’, que ha sido el principal aporte de Safran como nuevo showrunner. Él mismo ha reconocido en varias entrevistas (que son, por cierto, bastante interesantes, como esta en LeakyNews) que los paralelismos con ‘Rent’ no eran casuales, pero al mismo tiempo eran también su principal lastre. Para los que no sepáis qué es ‘Rent’, se trata de un musical rock, escrito por Jonathan Larson e inspirado e la ópera ‘La Bohéme’, que cuenta la vida de varios artistas jóvenes y con muy poco dinero de Nueva York durante finales de los 80, en un momento en el que el sida estaba en pleno auge. Su estreno en 1996 lo convirtió en un éxito y un fenómeno enorme, logrando mudarse del Off-Broadway a Broadway en apenas meses, y sobreviviendo a la muerte de su autor poco antes de su primera representación. ‘Rent’ terminaría ganando cuatro Tonys, incluyendo mejor musical, libreto y música, y algunos de sus actores han participado en la segunda temporada de ‘Smash’, como Jesse L. Martin y Daphne Rubin-Vega.

Decimos que esos paralelismos eran un lastre porque nunca conseguimos hacernos una idea general de cómo es ‘Hit List’ como musical (algo que también ocurre con ‘Bombshell’, por cierto, aunque de él sí vemos más fragmentos), más allá de lo que dice otra gente, y sus canciones no acaban de tener suficiente gancho, aunque sí tiene algunas que están bastante bien, como la ya mencionada ‘Broadway here I come’ u ‘Original’ (también tiene uno de los números más ridículos de toda la serie, ‘I’m not sorry’). Y luego tenemos a Jimmy, que ha sido uno de los personajes más problemáticos de la segunda temporada. Teóricamente, tenía que ser el genio torturado, pero su constante cabreo cada vez que algo no salía como él quería y ese misterio de tres al cuarto sobre su pasado no lograban evitar que fuera bastante irritante. Su relación con Karen estaba también muy telegrafiada desde la primera vez que los dos se encuentran en el bar donde él y Kyle trabajan, y no podía ser menos interesante.

‘Hit List’ hasta eliminó la partes de Derek que lo hacían divertido de ver en la primera temporada, convirtiéndolo en una sombra de lo que había sido y enredándolo en una subtrama de chantaje y acoso sexual con una bailarina que tampoco funcionaba bien. Lo curioso de esto es que Safran ha afirmado que, si hubieran podido contar más con Jennifer Hudson, ella habría sido la Diva de ‘Hit List’ y habría terminado peleando por el Tony a mejor actriz en un musical con Karen e Ivy, lo que habría sido, probablemente, mucho más interesante, pero problemas de agenda de Hudson lo impidieron.

El balance final

‘Smash’ no ha conseguido mejorar, en general, en su segunda temporada, pero sí ha dejado algunas historias y momentos que estaban mejor encauzados que en su primera temporada. ‘Hit List’ no ha sido más que una fuente de problemas para la serie, pero en lo que no se ha bajado el nivel es en lo musical (hasta han tenido elecciones realmente curiosas para algunas de las versiones, incluida esa ‘Under pressure’ del último episodio que reúne por primera vez y única vez a todo el reparto). Marc Shaiman y Scott Wittman han escrito menos canciones para ‘Bombshell’ esta vez, pero han aportado otras para otras situaciones que han funcionado igualmente, como ‘I can’t let go’ para el concierto de Veronica Moore, las dos canciones humorísticas de ‘Liasions’ o ‘Grin and bare it’ para el concierto de Tom y Julia.

Salvar ‘Smash’ probablemente era una tarea casi titánica para Josh Safran, pues ya el año pasado dio la sensación de que la NBC la renovaba sólo para salvar los muebles. A pesar de que redujo bastante el tono de culebrón sin sentido, siguió habiendo algunos giros en ese estilo que no aportaban gran cosa (aunque los efectos que causa la muerte de Kyle, también innecesaria, en algunos personajes tuvieron su aquél), y todo lo relacionado con ‘Hit List’ no logró nunca funcionar bien ni transmitir demasiado interés. Pero se permitió pequeños toques cómicos simpáticos (muchos aprovechando la vis humorística de Christian Borle) y ha tenido un par de números musicales muy inspirados, no sólo en ‘Bombshell’ sino también la coreografía de ‘I heard your voice in a dream’, de ‘Hit List’. Al final, después de todo el cachondeo, el hate-watching, las críticas, el componente pegadizo de bastantes de sus canciones y la decepción de que ‘Smash’ nunca pudiera mantener lo que prometía el piloto, yo acabaré echándola un poco de menos el año que viene. La imagen de los responsables de ‘Bombshell’ sobre el escenario, sosteniendo sus Tonys, le dio de todos modos un cierre digno a estos dos años entre las bambalinas de Broadway.

En ¡Vaya Tele! | Seis canciones ‘showstoppers’ de ‘Bombshell’, el musical de ‘Smash’

A nadie sorprendió que ‘Smash’, que había sido la “niña bonita” de NBC en los upfronts de 2011, acabara cancelada en los de este año, después de dos temporadas en las que no ha logrado atraer la atención ni de la audiencia ni de la crítica. Aunque ya hablaremos sobre ella cuando termine definitivamente (lo hará el próximo domingo 26, con un capítulo doble), queríamos destacar uno de los pocos aspectos en los que el drama sí ha mantenido la promesa que hizo en el piloto, y hasta la ha superado: las canciones que Marc Shaiman y Scott Wittman han escrito para ‘Bombshell’, el musical sobre Marilyn Monroe cuyo camino hacia Broadway ha contado la serie.

Estas canciones tenían que cumplir dos funciones; por un lado, debían hacernos creer que podían formar parte de un musical sobre este icono de Hollywood y, por otro, tenían que servir también como comentario sobre algunas de las cosas que les pasaban a los personajes que las cantaban. Con unas pocas excepciones, se puede decir que han tenido éxito en ambos frentes, y que quienes hemos seguido con ‘Smash’ hasta el final siempre hemos tenido mucha curiosidad por ver cómo habría sido ‘Bombshell’ en orden. Esta entrada no va a ofrecer esa posibilidad, me temo, pero sí va a servir para recordar seis canciones de ese musical ficticio que han acabado destacando muy por encima de la serie, convirtiéndose en genuinos showstoppers. Dejaremos fuera ‘Let me be your star’ porque es la más conocida (estuvo nominada, además, al Emmy y a un Grammy el año pasado), y también obviaremos en este caso las de ‘Hit List’, el musical que vemos en la segunda temporada. Por orden de aparición en ‘Bombshell’, estas son las seis elegidas.

1. ‘The 20th Century Fox mambo’

Karen Cartwright – 20th Century Fox Mambo Katherine McPhee from gleetrinidad on Vimeo.

Intérprete: Karen Cartwright (Katharine McPhee)
Capítulo: 1×02 (‘The callback’)

Presentada en los primeros momentos de la obra, esta canción muestra a Norma Jean Mortenson en su prueba con el estudio 20th Century Fox (ahora 21st Century Fox) y en su proceso en convertirse Marilyn, del mismo modo que Karen se encuentra en el proceso de acabar como gran protagonista de ‘Bombshell’ en la primera temporada. Una nota curiosa der este tema es que describe, en su primer minuto, los diferentes estilos de cada estudio en sus películas a través de estilos musicales. El vals de MGM, por ejemplo, identifica sus caras y lujosas películas musicales, incluidas las de Fred Astaire y Ginger Rogers.

2. ‘The national pastime’

Intérprete: Ivy Lynn (Megan Hilty)
Capítulo: 1×01 (Piloto)

La primera canción completa que vemos en el piloto es el número que Derek, el director del musical, monta para convencer a los compositores y a la productora de que puede hacerse cargo de la obra, y de que ésta realmente puede transformarse en un musical de Broadway. La letra aprovecha la cita de Marilyn con Joe DiMaggio, jugador estrella de los New York Yankees, para hacer todo tipo de dobles sentidos con los principales elementos presentes en un partido de béisbol. Es también la primera vez que vemos cómo ‘Smash’ presentó algunos de sus números, intercalando las imágenes del ensayo con el número ya montado e interpretado sobre el escenario.

3. ‘Don’t say yes until I finish talking’

Intérprete: Tom Levitt (Christian Borle)
Capítulo: 1×10 (‘The understudy’)

El protagonista de este número es Darryl F. Zanuck, jefazo y uno de los fundadores de Fox, y uno de los hombres más poderosos de Hollywood, que aquí se muestra indignado por los continuos retrasos y problemas que Marilyn causaba en el rodaje de varias de sus películas. En este capítulo, es Tom el que la canta durante los ensayos simplemente porque aún no tenían al actor que debía interpretar a Zanuck. Vemos el número ya montado en la recta final de la primera temporada, durante los preestrenos en Boston. Por cierto, una de las frases más célebres de Zanuck, que recoge la letra de la canción, decía que “la televisión no podrá aguantar en ningún mercado que capture después de los primeros seis meses. La gente se cansará pronto de mirar una caja de contrachapado todas las noches”. Lo dijo en 1946.

4. ‘Public relations’

Intérpretes: Karent Cartwright y Tom Levitt (Katharine McPhee y Christian Borle)
Capítulo: 2×05 (‘The read-through’)

Este número se nos presenta como la idea que Tom tiene para montarlo en el escenario, con aparición de un avión de mentira y todo. Muestra la llegada de Marilyn a Nueva York con el propósito de alejarse de Hollywood y estudiar en el Actor’s Studio para convertirse en una actriz seria y dramática que fuera tenida más en cuenta. La canción recoge también la fascinación que los medios tenían con ella, ya convertida en todo un sex symbol.

5. ‘They just keep moving the line’

Intérprete: Ivy Lynn (Megan Hilty)
Capítulo: 2×02 (‘The fallout’)

Esta canción es un caso un poco especial porque no vemos su montaje en el escenario. Ivy la canta en una gala del American Theater Wing a la que el equipo de ‘Bombshell’ acude con la esperanza de llamar la atención de la comunidad de Broadway, y demostrar que aún no están acabados en un momento bastante complicado para el musical. El tema se sitúa, teóricamente, durante el rodaje de ‘El príncipe y la corista’ en Inglaterra, a las órdenes de Laurence Olivier, donde Marilyn se pregunta si algún día podrá dejar de tener que probar a todo el mundo su valía.

6. ‘Let’s be bad’

Intérprete: Ivy Lynn (Megan Hilty)
Capítulo: 1×05 (‘Let’s be bad’)

La canción que cierra nuestra lista es ésta, en la que Marilyn se encuentra rodando ‘Con faldas y a lo loco’ y está en uno de sus momentos anímicamente más bajos, tomando pastillas y presentándose tarde a trabajar. Coincide en la serie con un momento en el que Ivy también entra en una espiral autodestructuva en la que se dedica a ir a trabajar borracha y a fastidiar buena parte de lo que ha conseguido hasta ese momento por culpa de sus inseguridades y de la intención de los productores por contratar a una estrella muy conocida para protagonizar ‘Bombshell’. Por la coreografía de este número, entre otros, ‘Smash’ ganó un Emmy el año pasado.

Como bonus, os dejamos las dos versiones de ‘Don’t forget me’, la canción que cierra el musical; la de Karen en el final de la primera temporada, y la de Ivy a mitad de la segunda. Si la serie hubiera mantenido el nivel de sus canciones originales, quizás estaríamos hablando de otra historia diferente para ella.

En ¡Vaya Tele! | ‘Bombshell’, el musical de Marilyn Monroe que presenta ‘Smash’

Por otra parte, lo único que le faltaba a la cancelación de ‘Smash’ era su anuncio oficial, pues ya se la daba como oficiosamente muerta en el momento en el que la NBC la mandó a los sábados por la noche. Sus audiencias se desplomaron en la segunda temporada al no contar con el paraguas de ‘The Voice’, y aunque curiosamente los blogs estadounidenses han seguido haciendo recaps, estaba claro que la supuesta renovación que debería haber traído Josh Safran, el nuevo showrunner, no ha sido tal y no ha interesado en absoluto al público. Lo de ‘Smash’ bien puede calificarse como un fracaso en mayúsculas por todas las esperanzas que había puestas en ella el año pasado y por ser un proyecti personal de Robert Greenblatt, el jefe de NBC, que se lo llevó con él desde Showtime.

El lunes por la mañana (tarde en España), la cadena anunciará ya oficialmente su parrilla para la próxima temporada en su upfront, y está claro que habrá mucho interés por ver cómo explica Greenblatt la temporada tan terrible que han tenido, aunque el éxito de ‘The Voice’ les ayude a maquillar un poco los resultados. Sí es cierto que han tenido un par de pequeñas revelaciones con ‘Revolution’ y, sobre todo, ‘Chicago Fire’, pero la debacle de ‘Smash’ le va a perseguir durante todo el verano.

Vía | The Hollywood Reporter
En ¡Vaya Tele! | NBC sigue ejecutando sitcoms y cancvela ‘Go on’

Malas noticias para los seguidores de ‘Smash‘, la serie musical que la NBC estrenó el año pasado. Después de un regreso realmente discreto en términos de audiencia (por no calificarlo de desastroso), la cadena del pavo real ha anunciado que el drama dejará la noche de los martes para ubicarse definitivamente en la noche de los sábados. ¿Qué significa esto? Pues, básicamente, que la envían allí a “morir”.

Al igual que ocurre en nuestro país, en Estados Unidos la noche de los sábados es utilizada frecuentemente por las cadenas para emitir especiales, reposiciones o películas, ya que la audiencia es más bien floja y la gente no está viendo la televisión. Y, tradicionalmente, suele ser el paso previo a la cancelación de una serie.

Con ‘Smash’, esto no ha sido una sorpresa, ya que con su segunda temporada no ha estado a la altura de las expectativas, convirtiéndose en una de las series menos vistas de la parrilla. ¿Exageración mía? No, dejemos que los números hablen: en el último capítulo emitido esta semana, sólo 2.9 millones de espectadores y 0.9 en la franja demográfica comercial. Estamos hablando de cifras que para la CW serían buenas, pero para la NBC, y a pesar de su crisis de los últimos años, son un auténtico desastre.

Desde luego, en la NBC deberían hacer autocrítica y estudiar a fondo cómo una de las series revelación de la temporada pasada ha terminado siendo todo un fracaso en menos de un año. Lo de retrasarla a midseason, visto lo visto, no llegó a funcionar, así como los cambios creativos que se introdujeron para paliar la fuga de espectadores.

‘Smash’ se mudará definitivamente a la noche de los sábados a partir del 6 de abril para emitir los episodios restantes de su segunda temporada. Y después, ¿qué? Pocas cosas seguras hay en el mundo de la televisión, pero a día de hoy el futuro de ‘Smash’ está casi sellado y, por desgracia, no para bien.

Vía | TVLine
En ¡Vaya Tele! | ‘Smash’, de estrella a estrellada

Ante semejante panorama, y tras ser renovada con unas audiencias más bien mediocres, Robert Greenblatt, jefe de la cadena y para el que ‘Smash’ es su proyecto mimado (empezó a gestarlo en su etapa en Showtime), forzó varios cambios. De entrada, su creadora, Theresa Rebeck, se marchaba y era sustituida por Josh Safran, ex showrunner de ‘Gossip Girl‘, y con ese cambio se iban también personajes como Ellis, Dev, el marido y el hijo de Julia y hasta su amante, que interpretaba a Joe DiMaggio en ‘Bombshell’. Safran ha decidido limitar en lo posible los momentos musicales a ensayos y actuaciones diversas, con escasas ensoñaciones mejor justificadas que en la primera temporada, y ha centrado el drama en lo profesional, más que en lo personal, aunque una y otra esfera se terminan mezclando.

Las cuitas de ‘Bombshell’

Esta segunda temporada arranca con el musical sobre Marilyn Monroe en serios problemas, ya que el gobierno investiga de dónde sacó Eileen el dinero para financiarlo y, por tanto, su estreno en Broadway se queda en suspenso (esta temporada hay justo una obra a la que le ha pasado algo parecido, ‘Rebecca: The musical’, cancelada por el fraude de uno de sus inversores). A eso hay que añadir el escándalo en el que se ve envuelto su director, Derek, al ser acusado de acoso sexual por varias bailarinas, y las malas críticas que recibe el libreto de Julia tras los preestrenos de Boston, que obligan a Eileen a contratar a un dramaturgo especializado en el retoque de guiones para mejorar la obra. Con todo esto, buena parte de los implicados en ‘Bombshell’ empieza a buscarse la vida en otros sitios; Ivy intenta rehacer su carrera presentándose a castings para nuevos musicales, y aunque Karen sigue como protagonista de la obra, se topa por casualidad con dos camareros que están escribiendo su propio musical de forma independiente, y sin tener muchas posibilidades de llegar a verlo montado nunca.

Así, ya tenemos el punto de partida de una temporada en la que se nota un esfuerzo por rebajar el culebrón que lastró buena parte de la primera entrega y que apuesta por un tono más ligero que redima a algunos personajes (aunque para la redención de Julia no basta con eliminar sus bufandas y llevarla a compartir piso con Tom, con referencia a ‘Will y Grace‘ incluida). Ese intento de recuperación se nota especialmente en las dos protagonistas, Karen e Ivy, a las que se está dotando de algunos matices más. Ivy, por ejemplo, ha recuperado su amistad con Tom y, por ahora, se ha llevado el gran número de los tres primeros episodios, y a Karen están intentando volverla un poco “mala” y que siga los dictados de preocuparse más por sí misma de uno de los personajes nuevos de esta entrega, la diva de Broadway Veronica Moore (Jennifer Hudson). El esfuerzo es loable, pero Karen sigue siendo uno de los personajes con menos carisma de la serie.

¿Es lo mismo pero no es igual?

Karen y Julia ejemplifican, eso sí, en qué consisten en realidad esos cambios que Safran prometió para la segunda temporada de ‘Smash’, y que un crítico estadounidense comparó con una casa que necesita reparaciones en sus cimientos pero a la que sólo se le da una nueva mano de pintura. La serie, en el fondo, no es tan diferente de como era en su primera temporada, y algunos de esos cambios no consisten más que en eliminar al novio de Karen para introducir a un nuevo interés amoroso para ella, ese camarero aspirante a compositor al que interpreta un actor de Broadway como Jeremy Jordan. Siendo justos, Safran tiene una difícil labor por delante, pues debe retocar ‘Smash’ sin cambiarla tanto, que los pocos fans que tenía inicialmente ya no la reconozcan y abandonen, pero debe mejorar ciertos aspectos que, claramente, fallaban en los primeros capítulos.

Por ahora, ese tono más ligero le va bastante mejor a ‘Smash’, igual que tener a casi todos sus personajes buscándose la vida fuera de ‘Bombshell’. Sin embargo, está por ver que esta remodelada segunda temporada vaya a salvar a la serie, porque desde que ya no se emite con el paraguas de ‘The Voice‘, sus audiencias han caído en picado. El hate-watching tiene ese problema, que aporta muchos espectadores que no van a seguir con la serie más allá de la primera temporada (y si lo hacen, son unos masoquistas), y lo que deben intentar en NBC es recuperar a los desencantados que abandonaron al ver que no se cumplían las promesas del piloto. ‘Smash’ no va a ser el gran drama adulto de la NBC, pero sí puede ser algo entretenido y con buenos momentos aquí y allá. Tal y como estaba la situación, eso ya puede ser un triunfo.

En ¡Vaya Tele! | ‘Bombshell’, el musical de Marilyn Monroe que presenta ‘Smash’

Fijaos que cuando terminé de ver la primera temporada dije que una y no más. Pero ha sido ver el tráiler de la segunda temporada de ‘Smash‘ y ya tener ganas de verla. Eso sí, esto solo es un aperitivo ya que en Yahoo ha debutado una versión extendida del mismo pero geolimitada (en cuanto podamos actualizaremos el post).

El tráiler de la segunda de ‘Smash’ nos pone ya en situación con lo que nos vamos a encontrar entre las bambalinas de ‘Bombshell‘. Ivy está más fuera que dentro, Karen está pletórica pero se encontrará con una rival de armas tomar, Veronica Moore (Jennifer Hudson). Y en la parte de los productores y guionistas también veremos drama con Eileen capeando una denuncia por plagio o Julia intentando poner orden a su vida.

Esta segunda temporada de ‘Smash‘ aun no tiene fecha de estreno ya que NBC no ha anunciado su parrilla para midseason 2013. Yo todavía no sé si seguir viéndola, dependerá de si logra o no compensar mejor los momentos musicales y de “montaje de la obra” con los de drama personal. Ya que, si bien en los primeros es una serie brillante, en las escenas del último tipo es cuando cae en un abismo soporífero.

Vía | TV Line & Yahoo
En ¡Vaya Tele! | ‘Smash’, de estrella a estrellada

Hoy se cumplen 50 años del trágico fallecimiento de Marilyn Monroe, un día en el que murió una estrella de Hollywood y nació la mayor leyenda de nuestros tiempos. Porque aunque Marilyn protagonizó muchas historias en la gran pantalla, fuera de ella protagonizó algo aún más grande y brillante que lleva fascinando a la gente desde entonces, una de las mayores historias jamás contadas. No es extraño, por esto, que la vida de este icono sea la inspiración del musical en el que se centra la serie ‘Smash’.

Lo atractivo de la historia de Marilyn es que es una historia muy universal con un personaje central magnético y brillante pero a la vez débil y herido que generaba un sentimiento de protección y amor en quienes la veían. La de Marilyn es la historia de una chica de infancia difícil, como tantas otras, que se propuso llegar a lo más alto y lo consiguió. Y pese a su éxito en Hollywood la actriz vivió una vida tortuosa llena de inseguridades y fracasos en el ámbito personal. Lo tuvo todo y no tuvo nada, triunfó y perdió, y fue frágil, y mucha gente se sintió identificada con ella. Y todo esto nos ha sido narrado en ‘Bombshell’, un musical interesante y compuesto de buenos números que ha brillado más incluso que la propia ‘Smash’.

Cuando se estrenó ‘Smash’ quedé maravillado con un piloto redondo que auguraba una magnífica serie. Pero lo cierto es que la calidad de la serie fue irregular, y si bien no me decepcionó tanto como a muchos otros espectadores, no podemos decir que se mantuviese al nivel del piloto. La vida entre bambalinas siempre fue interesante y disfrutamos de las ideas y venidas del personal o la guerra por el papel principal entre Karen y Ivy. Pero en cuanto a las relaciones personales ‘Smash’ ha fracasado entre insulsos conflictos amorosos y personajes tan odiosos como Ellis. Y encima ha pecado de beatificar a Karen sobre Ivy, algo imperdonable. Iowa no lo merecía.

‘Bombshell’: El Musical

Sin embargo, todo lo concerniente a la creación de ‘Bombshell’ ha sido fantástico. Cada canción de las que formaban parte del libreto del musical ha sido brillante, no en vano son obra de Marc Shaiman y Scott Wittman, reconocidos autores de Broadway que firman, por ejemplo, ‘Hairspray’. Si recapitulamos todas las actuaciones de la serie, podríamos componer un musical de aproximadamente 45 minutos (sin contar las escenas no musicales, que no han aparecido apenas) cuyo libreto sería así:

ACTO I

• Let Me Be Your Star – Norma Jeane & Shadow Selves
• 20th Century Fox Mambo – Norma Jeane/Marilyn & 20th Century Fox Staff
• The National Pastime – Marilyn & New York Yankees
• History Is Made At Night – Marilyn, Joe DiMaggio & Lovers
• Don’t Say Yes Until I Finish Talking – Daryl F. Zanuck & Studio Executives
• Smash! – Aspiring Actresses
• Mr. & Mrs. Smith – Marilyn & Joe DiMaggio
• I Never Met a Wolf Who Didn’t Love to Howl – Marilyn & Troops

ACTO II

• On Lexington & 52nd Street – Joe DiMaggio
• Second Hand White Baby Grand – Shadow Self #3
• Dig Deep – Marilyn, Lee Strasberg & Actors Studio Students
• Let’s Be Bad – Marilyn & the Cast of Some Like It Hot
• Never Give All The Heart – Marilyn
• Happy Birthday, Mr. President – Marilyn
• Second Hand White Baby Grand (Reprise) – Marilyn
• Mr & Mrs Smith (Reprise) – Joe DiMaggio
• Don’t Forget Me – Marilyn

La historia de Marilyn, canción a canción

Acto I

• ‘Let Me Be Your Star’

El musical comenzaría con esta canción que canta Norma Jean Mortenson, la chica que fue antes de convertirse en Marilyn Monroe. Ella habla de sus ganas de triunfar y de que ha pasado página a su dolorosa vida anterior. Está dispuesta a triunfar y llegar a ser una estrella. Desde luego, no podría ser mejor comienzo para la historia de Marilyn. En la serie se cantó íntegra en el piloto, pero también se ha cantado en los capítulos 1×02, 1×06, 1×07, 1×11, 1×14 y 1×15. ‘Let me be your star’ está nominada a mejor canción original para los premios Emmy de este año.

• ‘20th Century Fox Mambo’

Una de las canciones que se han alzado como más representativas de la serie ha sido este mambo. Aquí Norma Jean tiene su primera prueba para la FOX, estudio que la contrataría para sus primeros éxitos. Es el momento en que cambia de nombre y se tiñe de rubia, estando totalmente decidida a triunfar.

• ‘The National Pastime’

Este número también fue visto por primera vez en el piloto de la serie y destaca como uno de los más vistosos. Ocurriría justo antes de la primera cita entre Marilyn Monroe y Joe DiMaggio, siendo él un jugador de los Yankees de Nueva York. Por este motivo ella canta junto a los jugadores de béisbol y se muestra emocionada ante la cita y encantada de ser el centro de atención de los chicos. Vuelve a aparecer en el episodio 1×07. La serie ha sido nominada al Emmy a la mejor coreografía gracias a este número.

• ‘History Is Made At Night’

La primera cita entre Marilyn y DiMaggio se desarrolla en este romántico dueto que tiene lugar en un autocine, como veremos brevemente en el episodio 1×13. Antes, la escuchamos en los episodios 1×04, 1×06 y 1×07.

• ‘Don’t Say Yes Until I Finish Talking’

Las primeras películas de Marilyn y su mediática relación con Joe DiMaggio la han convertido ya en una estrella y comienzan sus problemas de diva en los rodajes, cosa que la enfrentará en adelante con los productores de los estudios. Fue el caso de Darryl F. Zanuck, protagonista de este número, por aquel entonces uno de los peces gordos de la Fox que comenta con otros ejecutivos los problemas que da Marilyn y que quiere deshacerse de ella. El ensayo de Tom de esta canción en el episodio 1×10 fue uno de los mejores momentos de la serie.

• ‘Smash!’

La canción del mismo nombre que la serie es una continuación del número de Zanuck en la que el productor atiende a varias aspirantes a actrices que pretenden convertirse en la sustituta de Marilyn. Lo pudimos ver en el episodio 1×14.

• ‘Mr. & Mrs. Smith’

Volvemos con Marilyn y DiMaggio. La historia de amor de la pareja continúa tomándose como esposos y prometiéndose amor eterno. En este tema fantasean con idea de no ser famosos sino un matrimonio cualquiera con una vida normal, el señor y la señora Smith. La versión completa del tema se vio en el episodio 1×03 cantada por Ivy junto a Michael Swift, aunque también la hicieron Rebecca Duvall (1×14) y Karen (1×15).

• ‘I Never Met a Wolf Who Didn’t Love to Howl’

La última canción del primer acto nos traslada a un momento muy concreto de la vida de Marilyn Monroe y grabado en el imaginario colectivo, cuando la actriz viajó a Corea para actuar ante las tropas norteamericanas y darles ánimos. Representa el éxito de Marilyn fuera de las pantallas como la celebridad del momento. Pudimos ver esta canción interpretada por Ivy junto a Lyle West (Nick Jonas) durante una fiesta en el episodio 1×04, mientras que en el episodio 1×15 es Karen quien la interpreta con la puesta en escena completa.

ACTO II

• ‘On Lexington & 52nd Street’

El problema de Joe DiMaggio era que, realmente, era muy poquita cosa para Marilyn. Era un hombre tradicional que quería una vida tranquila (como vimos en ‘Mr. and Mrs. Smith’) y no supo encajar estar casado con una megaestrella al lado de la cual uno de los jugadores de béisbol más famosos del momento se veía a la sombra. Sus celos dinamitaron un matrimonio que duró apenas 9 meses. Marilyn merecía más que aquello. La canción representa un pasaje concreto real, cuando rodando ‘La tentación vive arriba’ DiMaggio enfureció al ver la mítica escena en que el respiradero de metro levanta la falda de Marilyn. Se dice que aquello provocó una fuerte discusión entre la pareja tras la cual Marilyn dio por zanjada la relación. El tema se vio en los episodios 1×07 y 1×15.

• ‘Second Hand White Baby Grand’

A través de la historia de un viejo piano de segunda mano que la madre de Marilyn, Gladys, compró cuando era una niña viajaremos a los sentimientos más frágiles de la actriz. Estamos en terapia psicológica con una Marilyn frágil que ansía ser querida más que cualquier otra cosa, incluso más que el éxito que ya tiene, o a pesar de él. Ella tiene mucho amor que dar y, entre sombras de su subconsciente, sale a la luz ese deseo. Una de las canciones más bonitas de todo el musical perfectamente interpretada por Megan Hilty (Ivy Lynn) en el episodio 1×12.

• ‘Dig Deep’

El plena cumbre Marilyn supo poner los pies en la tierra y no conformarse con el éxito: quería ser una buena actriz. Por ello se mudó a Nueva York para tomar clases de teatro con el prestigiosísimo Lee Strasberg del Actors Studio. En este número, que en la serie sólo representó Rebecca Duvall (Uma Thurman) en el 1×11, vemos cómo es aceptada en la escuela.

• ‘Let’s Be Bad’

En pleno rodaje de ‘Con faldas y a lo loco’, una de las obras claves de la filmografía de la rubia más famosa del mundo, se pone en evidencia la penosa situación que vivía entre su adicción a las pastillas y la falta de profesionalidad a la hora de acudir a los rodajes, ambas cosas motivadas por las inseguridades que Marilyn tenía como actriz. Tenía mucho poder en sus manos (sus contratos le permitían bastante poder creativo sobre las obras) pero no podía manejarlo por la presión de ser perfecta y ofrecer una interpretación impecable. Aquí vemos a Arthur Miller, su tercer marido, de pasada mientras Marilyn pone en jaque la producción colmando la paciencia de quienes la rodean. Aparece en el capítulo 1×05.

• ‘Never Give All The Heart’

En esta tierna y melancólica balada, Marilyn echa la vista atrás a su vida, desde la infancia hasta el momento en que se canta, que se situaría justo tras divorciarse de Arthur Miller. Lamenta haber creído en el amor y piensa en todo el sufrimiento que podía haberse ahorrado. Es el reflejo de lo tristemente mal que funcionaron todas sus relaciones sentimentales. En el piloto Ivy hace una pequeña grabación del tema aunque lo escucharemos completo en la voz de Karen en el episodio 1×10.

• ‘Happy Birthday, Mr. President’

Tras Miller, sería John F. Kennedy el siguiente gran hombre en la vida de Marilyn Monroe. Algunos creían que no era posible que una actriz de Hollywood conquistase al mismísimo presidente pero, ¿no lo había hecho ya con un héroe del béisbol y con un aclamado dramaturgo? A él dedicaría este cumpleaños feliz que iría en esta parte de la obra. Karen lo cantó en el piloto y en el 1×05.

• ‘Second Hand White Baby Grand’ (Reprise)

Ya al final de la obra asistimos a la trágica muerte de Marilyn en su cama y con el teléfono en sus manos. Su última llamada a Kennedy, las ganas de amar y su soledad quedan plasmadas. Y entonces recuerda la melodía de esta canción que cobra tanto sentido: cuando está consumiendo sus últimas gotas de vida dice que aún tiene algo bonito que dar.

• ‘Mr. & Mrs. Smith’ (Reprise)

Se dice que Joe DiMaggio nunca superó el amor que sentía por Marilyn, y aunque no pudo construir una vida con ella siempre se mantuvo platónicamente enamorado de la rubia. Incluso hay rumores que afirman que habían retomado su relación. Pero lo que sí es cierto es que él fue quien se encargó de organizar el funeral en el que se dio el último adiós a Marilyn Monroe y durante años llevó flores a su tumba. Por tanto, con este reprise de ‘Mr. and Mrs. Smith’ se plasma ese sentimiento de él, con el tácito lamento de que no hubiesen funcionado las cosas.

• ‘Don’t Forget Me’

Y por fin, el gran número final. Exquisito, inconmensurable, perfecto. Después de lo trágico de la muerte, Marilyn vuelve a alzarse ante el público en su mayor esplendor para despedirse con un discurso en forma de canción que consigue palabra a palabra el cierre perfecto para la obra. Todo lo malo se queda atrás, la incomprensión o el sufrimiento, y el pasado descansa en paz. Ni los hombres ni la industria del cine importan ya. Marilyn se va al cielo y sólo nos pide que no la olvidemos. Nace el mito, la estrella.

Maravilloso, pero no perfecto…

Aunque a rasgos generales considero que la historia de Marilyn Monroe queda muy bien plasmada en ‘Bombshell’ sí que encuentro algunos peros a la obra. El principal es que el personaje de Joe DiMaggio tiene demasiado protagonismo (4 canciones y se come todo el primer acto) cuando en mi opinión no tuvo tanta importancia en la historia. Intentan vendérnoslo como el gran amor de Marilyn pero en realidad él era muy poquita cosa para ella.

Sin embargo, Arthur Miller y Kennedy apenas son tocados, y no echo de menos sus relaciones en sí sino más bien lo que supusieron en su vida; la influencia de Miller en la carrera de la actriz fue notoria y con Kennedy su nivel de estrella se elevó hasta explotar.

Me faltan también escenas que representen el éxito real de Marilyn, que si bien no tuvo el reconocimiento que merecía, obtuvo muy buenas críticas en filmes como ‘Bus Stop’ o ‘Vidas Rebeldes’ e incluso ganó un Globo de Oro por ‘Con faldas y a lo loco’. Y me hubiese gustado que se incluyesen, entre los temas originales de ‘Bombshell’, alguna de las canciones que popularizó Marilyn en su filmografía como ‘Diamonds are a girls best friends’ o ‘I wanna be loved by you’, ésta última que podría haber encajado muy bien en la narración.

Pero sobre todo echo de menos que se retratasen ciertos aspectos por los que se entiende la compleja fragilidad de Marilyn, agudizada en los últimos años hasta destruirla. Una mujer exhuberante, de apariencia potente y segura, pero que en el fondo buscaba el amor, temía envejecer y dejar de ser la chica atractiva que era, quería que se la considerase como actriz más allá de su físico pero, especialmente, ansiaba ser madre. La frustración de Marilyn por tener hijos y los penosos abortos que sufrió y que ayudan a comprender su depresión son los grandes olvidados de ‘Bombshell’.

La historia de Marilyn Monroe merecía ser contada y las canciones originales de ‘Smash’ han hecho un muy buen trabajo para ello, tanto que finalmente la Monroe se ha llevado el protagonismo de la serie por encima del resto de personajes. ‘Bombshell’ es, desde luego, mucho más interesante que la propia ‘Smash’.

En ¡Vaya Tele! | Marilyn Monroe y ‘Smash’ brillarán en Divinity

Aunque el verano no ha hecho más que empezar y aún queda bastante para que arranque la temporada alta televisiva, las cadenas ya nos van preparando con promos de lo que serán sus contenidos más potentes en los meses venideros. Hemos visto, por ejemplo, múltiples promos de ‘La Voz’, ‘El Don de Alba‘ o ‘Tu cara me suena’ en Telecinco y Antena 3, y ahora es Divinity la que ha compenzado con la promoción de la serie que pretende ser su estrella del próximo otoño: ‘Smash’.

La serie encaja a la perfección con el target de mujeres jóvenes de Divinity y tiene todas las armas para ser un éxito en este canal: una premisa llamativa, una puesta en escena espectacular, un buen reparto y el diferencial de ser musial. En Estados Unidos, ‘Smash‘ arrancó con un piloto espectacular que maravilló a todo el mundo pero con el paso de los episodios se fueron multiplicando las voces que decían que el nivel de la serie decaía, sin embargo a mí me parece que estuvo siempre a la altura y facturó una primera temporada muy satisfactoria.

Pero antes de este estreno Divinity prepara una acción para calentar motores. El día 5 de agosto, en el que se cumplirán 50 años de la muerte de la rubia que se convirtió en el mayor icono del cine, se hará un maratón nonstop de películas de Marilyn Monroe como homenaje a la actriz y que servirá para crear espectación entre la audiencia ante el estreno de ‘Smash’. No será la primera vez que el canal femenino de Mediaset dé espacio a Marilyn, ya que esta primavera se emitió un ciclo con sus filmes acompañado de piezas promocionales propias. ¿Conseguirá el tirón de la rubia hacer brillar a ‘Smash’ en nuestro país?

En ¡Vaya Tele! | ‘Smash’, de estrella a estrellada

I’m what you’ve been needing.
It’s all here and my heart’s pleading.
Let me be your star.

(Soy lo que necesitas.
Está todo aquí y mi corazón suplica.
Déjame ser tu estrella).

Cuando la NBC estrenó ‘Smash‘ en febrero, apostaba por ella para que fuera “su” serie, el drama que la ayudara a salir poco a poco del bache de audiencias en el que lleva demasiado años metida. Su piloto debutó el día después de la Super Bowl, aprovechando el tirón que le daba ‘The Voice‘, y aunque en audiencia no fue todo lo espectacular que se esperaba, no fue mal y, lo que era más importante, levantó ciertas expectativas de que ‘Smash’ podía ser un soplo de aire fresco y uno de los mejores dramas de estreno del año.

Por supuesto, los pilotos hay que tomárselos siempre con cierta distancia. Por muy buenos (o malos) que sean, la mayoría de las veces no representan cómo termina siendo la serie y, como mucho, lo que hacen es ofrecernos un vistazo a lo que la serie puede ser más adelante. Ahí, ‘Smash’ se ha quedado a medias. Mientras las tramas que giraban alrededor del montaje musical funcionaban en gran parte, las que se centraban en las vidas sentimentales de sus personajes se veían lastradas por unos diálogos muy poco inspirados y unas situaciones demasiado culebroneras. Bastantes personajes han perdido cualquier interés que pudieran tener en el piloto, otros como Ellis se confirmaron como completas equivocaciones (aunque la serie parecía ser autoconsciente de ello) y, al final, la recepción crítica ha sido bastante tibia, cuando no directamente fría e indiferente, que es lo peor que le podía pasar.

‘Bombshell’, el musical

Como decimos, el proceso de montaje, ensayos y preestrenos finales en Boston de ‘Bombshell’, el musical sobre Marilyn Monroe, ha sido la parte que mejor ha funcionado de la serie, sobre todo porque aprovechaba algo en lo que nunca han perdido calidad, como son las canciones originales escritas por March Shaiman y Scott Wittman. En los tres últimos episodios destaca mucho más esa subtrama sobre todas las demás, también porque le da a Jack Davenport muchas más oportunidades para convertir a Derek en uno de los pocos personajes realmente interesantes (y tremendamente divertido) de ‘Smash’. El arco con Uma Thurman como la estrella de cine que debe asegurar el estreno ha sido un poco fallido, pero sí ha estado mejor el modo en el que Karen debe afrontar la oportunidad que tiene de convertirse en la protagonista de la obra.

Que los últimos capítulos se centraran más en el musical también redimió un poco a la pareja formada por Tom (Christian Borle) y Julia (Debra Messing), dos personajes que por separado pierden toda la chispa que tienen juntos. De hecho, Julia ha protagonizado algunas de las peores historias de la serie (¿alguien se acuerda de su pretensión de adoptar una niña en China?), desde su affair con el actor que interpreta a Joe DiMaggio en el musical a los problemas con su hijo adolescente, uno de los personajes más unidimensionales de todos, junto con Dev y Ellis. Entre todos, ‘Smash’ se dispersaba en tramas que no aportaban nada y ni siquiera tenía demasiada coherencia en el tratamiento de personajes como Ivy. De hecho, la competencia entre Ivy y Karen por ser Marilyn siempre contó con la desventaja de que a Katharine McPhee se la veía con muy poca presencia para llenar el escenario (algo que, por suerte, corrige un poco en el último episodio). La falta de multidimensionalidad en Karen no la ha ayudado.

El último episodio

Lo mejor y lo peor de ‘Smash’ está destilado hasta su esencia en el capítulo que cerraba la temporada, desde las manipulaciones excesivas y sin sentido de Ellis (que al final recibe su merecido), a la desconexión de Eileen (Anjelica Huston) del resto de las tramas, al giro culebronero de hacer que Dev y Ivy se acuesten juntos tras una noche de borrachera y decepciones, a la cabezonería de Julia en todo lo referente a su ex amante y su familia. Sin embargo, todo eso contrasta con números musicales realmente inspirados, la sensación de presión y urgencia que transmiten los preestrenos (las previews, las llaman ellos, y son muy habituales antes de que una obra llegue a Broadway), el mayor interés de Ivy y Karen cuando se toleran y son amables una con la otra, en lugar de intentar sólo hundirse, y algunos momentos muy divertidos a propósito, y no a su pesar.

Además, un detalle muy curioso de esa season finale es que estaba estructurada un poco como un musical. Sus títulos de crédito, tras 14 capítulos mostrando el sonido de una orquesta afinando, incluyen el inicio de lo que podría ser la obertura del musical, y los créditos finales se despiden con una versión instrumental de la última canción de la obra, que podría ser perfectamente la música con la que los actores podrían salir al escenario a recibir los aplausos del público. Por cierto, que el fracaso inicial del primer preestreno de ‘Bombshell’, y la carrera contrarreloj de Tom y Julia para escribir esa última canción, ha sido también una de las cosas más logradas de la serie.

El apartado musical

No podemos cerrar el comentario sobre esta primera temporada de ‘Smash’ sin mencionar su lado musical, que es probablemente el que la salva de ser un completo desastre irrecuperable. Aunque los momentos musicales fuera del teatro no han sido, en general, especialmente notables (se notaba demasiado que estaban hechos con un ojo puesto en las ventas por iTunes), las canciones escritas por Shaiman y Wittman para ‘Bombshell’ sí merecen ser destacadas. Tenían la difícil tarea de funcionar como temas para un musical y como comentarios sobre algunas de las cosas que pasaban en la serie, y se puede decir que han funcionado en los dos frentes. Y el montaje de algunos de los números ha sido también bastante notable, optando por una escenografía más bien minimalista pero efectiva.

En el apartado musical, podríamos jugar a hacer una lista con nuestras canciones favoritas, ¿no? Porque lo que no se puede negar es que algunas de ellas son muy pegadizas. Personalmente, yo pondría en esa lista ‘Never give all the heart‘ (que es la primera canción que escuchamos en el piloto), ‘Let me be your star‘, claro, ‘Let’s be bad‘, que para mí es el auténtico showstopper de la función, ‘Don’t say yes until I finish talking‘, cantada por Christian Borle, ‘Smash!‘ y, por supuesto, ‘Don’t forget me‘. Como curiosidad, es interesante apuntar que ‘September song‘, la preciosa canción que canta (o más bien recita) Anjelica Huston en el penúltimo episodio es la misma que hizo famoso a su abuelo, Walter, sobre las tablas de Broadway, y la misma que sonó en el funeral de su padre, el director John Huston.

‘Smash’ no ha cumplido todo lo que prometía en su piloto, pero puede enmendarse en la segunda temporada. En ésta, que también se verá en midseason, va a haber bastantes cambios, empezando por su nuevo showrunner, Josh Safran (‘Gossip Girl’), que toma las riendas de mano de la creadora, Theresa Rebeck, que abandona la serie. Parece que va a haber algún que otro personaje nuevo y varios ya conocidos no van a regresar, como Dev, Ellis o el marido de Julia. Los críticos estadounidenses terminaron viendo la serie sólo para reírse de ella, por lo que es un misterio si habrá siquiera curiosidad por ver cómo de cambiada vuelve ‘Smash’ en la segunda temporada. Aunque esta primera entrega haya acabado siendo más bien fallida, sí ha tenido algunos buenos momentos, una intérprete muy carismática y veterana en los musicales como Megan Hilty y, en general, tiene un buen reparto que necesita historias más coherentes y centradas. El próximo invierno comprobaremos si, como pide la Marilyn ficticia al final de ‘Bombshell’, no la hemos olvidado.

En ¡Vaya Tele! | ‘Smash’ renueva por una segunda temporada

La temporada 2011-2012 de series está llegando a su final, y aunque las networks se han demorado más que nunca a la hora de anunciar renovaciones, poco a poco vamos conociendo los encargos para el próximo año. Tras la ofensiva de la CBS y la clara renovación de ‘Grimm’, NBC vuelve a mover ficha y acaba de anunciar la renovación de ‘Smash‘ por una segunda temporada. No es de extrañar; ha sido la serie más promocionada por la cadena, ha sido colocada con el mejor lead-in posible (el talent musical ‘The Voice’) y es el drama más visto de la cadena, con mucha diferencia.

‘Smash‘ fue un producto inicialmente creado a la sombra de ‘Glee’, siguiendo la estela de éxito que había iniciado hace ya un par de años la FOX con su serie musical adolescente, pero tras su estreno el pasado mes de febrero dejaron claro que poco o nada tenía que ver con los chicos del McKinley. El desarrollo de una obra de teatro sobre Marilyn Monroe sirve como excusa perfecta para enseñarnos las vidas de todos los que participan en ella, tanto sobre las tablas como detrás de ellas. Y, sobre todo, con número musicales de escándalo que encandilan.

La serie se encuentra ahora mismo a mitad de temporada, con siete episodios en el aire de trece quince grabados, después de que la NBC se la guardara para mid-season el año pasado. Sus audiencias están fundamentalmente motivadas por el exitazo que está suponiendo ‘The Voice’ en su segunda temporada, de la que sin embargo no retiene ni el 50% de audiencia (habría que ver cómo se las apañaría ‘Smash’ por sí misma). La segunda temporada tendrá al menos 15 episodios, y aunque NBC aún no ha adelantado cuándo estrenará los nuevos capítulos, es de esperar que siga la misma estrategia de este año. Para una noche que no les resulta desastrosa, no se atreverán a cambiarla.

Vía | Deadline, TV Line
En ¡Vaya Tele! | ‘Smash’, ¿la estrella de la NBC?