Las series son como la vida, tienen que acabar en algún momento aunque no nos guste. Este final suele ser más o menos traumático según nos guste la serie mucho o poco pero al final es lo que es, el final de una serie y unos personajes a los que le hemos cogido más o menos cariño durante unas cuantas temporadas. Hoy hemos conocido el anuncio de un final, el de la serie británica ‘Skins‘

Channel 4 ha escogido el día de hoy para comunicar, a marchas forzadas y por una filtración, que esta temporada será la última de ‘Skins’ tal y como la conocemos. Y digo esto porque el canal ha comentado que veremos más de la serie en 2013, pero que será una especie de último adiós. Los rumores dicen que este “último adiós” serán tres episodios especiales de dos horas de duración donde podremos ver a personajes de todas las generaciones, pero no hay nada confirmado.

Si hay que ser sinceros con la serie, no podemos esconder que desde la primera generación la serie ha ido cuesta abajo en cuanto a calidad y entretenimiento. Ha sido una cuesta con poca pendiente, pero lo cierto es que la serie ya no transmite todo lo que transmitía en su primera generación. Aún así, es una pena que se vaya una ficción tan diferente, habrá que esperar a ese “último adiós” para darle una despedida como se merece a ‘Skins‘

Vía | @Skins, The Guardian

Entre comidas pesadas, familiares aún más pesados y resacas que es mejor no ponerlas en una báscula da gusto encontrarse con buenas noticias de origen seriéfilo cuando se levanta uno. La de hoy está relacionada con una de las series británicas más irreverentes de los últimos años, ‘Skins‘, y es que ya disponemos del tráiler de las Series 6.

Aunque por su duración quizás lo deberíamos llamar teaser, lo cierto es que estos avances de las cadenas británicas suelen mostrar mucho más de lo que en un primer visionado parece, ya que por alguna razón a las cadenas británicas no les suele importar mostrar avances importantes de temporadas o episodios.

En este tráiler podemos distinguir unas cuantas cosas. La primera, que la serie va a seguir teniendo ese espíritu gamberro, transgresor y problemático de siempre pese al final feliz que tuvo la anterior temporada, lo cual ya dice mucho a su favor. Y la segunda, que esta tercera generación va a seguir saliendo de su entorno urbano habitual, una característica que la diferenció de las anteriores generaciones las cuales se pasaban toda la temporada entre edificios y raves en locales mugrientos. No sé a vosotros, pero en mí este tráiler ha cumplido su cometido, me ha dado unas ganas enormes de que vuelva ‘Skins‘. Lástima que tengamos que esperar hasta el 23 de febrero enero para poder ver de nuevo a Franky y compañía.

En ¡Vaya Tele! | ‘Skins’, a la tercera vuelve la vencida

¿Qué sería de las series sin la música? Cada capítulo, la banda sonora de cada ficción acompaña a sus personajes en sus aventuras, pero además hay momentos musicales de mayor importancia que se convierten en míticos de cada serie. Momentos en los que los protagonistas cantan, o canciones que subrayas las escenas más impactantes del episodio.

La seña de identidad de ‘Glee’ es ser un musical, pero otras series que no pertenecen a este género han hecho su incursión en él en algún que otro episodio, como es el caso de ‘Buffy cazavampiros’. Hacer un episodio musical es algo que muchos creadores de series tienen en mente, y suele llevarse a cabo en un momento especial como puede ser el episodio número 100, como sucedió en ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

Sea como sea, la música es algo imprescindible dentro de la ficción televisiva, y por eso en este video hemos reunido diez grandes momentos musicales. Desde la culminación del perdón entre Xena y Gabrielle a las calladas esperanzas de Olive Snook, pasando por los sentimientos de Fry hacia Leela plasmados en la mejor ópera al holofonor de todos los tiempos. Evidentemente, nos dejamos muchos por el camino al hacer la selección, pero sin duda los que aparecen en el video merecen estar en él. Que ustedes lo disfruten, y lo canten.

Video | Youtube
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¿Qué tienen en común ‘Skins y ‘Glee? Pues si se pregunta a primera hora de la tarde diríamos que absolutamente nada, pero a estas horas tenemos una respuesta clara que sorprenderá a más de uno, y es que ‘Glee’ tendrá cambio generacional al igual que la serie británica.

Lo ha confirmado el creador de la serie, Ryan Murphy, en un programa de radio. Ha comentado que, como se había rumoreado, la tercera temporada va a ser la última del grupo de actores que interpretan a los alumnos (Matt Morrison y Jane Lynch seguirán), y que a lo largo de ella se van a ir presentado algunos de los personajes que los sustituirán en la cuarta temporada. Al parecer Murphy ya tenía la idea en la cabeza desde el primer momento, ya que no quería que sus personajes estuvieran, como ocurre en muchas series, ocho años en el instituto, por lo que ve factible que se gradúen y den paso a otros personajes nuevos.

¿Qué significará este cambio para la serie? Pues nadie lo sabe. En Estados Unidos ‘Glee‘ tienen una gran popularidad gracias a sus actores y va a ser un duro golpe que de una temporada a otra los sustituyan por otros. Si quieren que el éxito continúe van a tener que realizar un gran casting e introducirlos muy bien la siguiente temporada, para que así el público se identifique con ellos pronto y olvide rápidamente a los antiguos. ¿Utilizarán a algún concursante de ‘The Glee Project‘? Quien sabe, pero aún nos queda más de un año para averiguarlo.

Vía | Ryan Seacrest
En ¡Vaya Tele! | ‘Glee’ tropieza con su segunda temporada

Hoy día 21 de junio se celebra en toda Europa el Día de la música. Este día viene acompañado (algunos lo habréis ya disfrutado el fin de semana) de multitud de actividades, conciertos y actuaciones que celebran lo que sin ella nos es imposible vivir, como decía aquel anuncio de los años noventa.

Aquí en ¡Vaya Tele! queremos celebrar también el día a nuestra manera, por lo que nos vamos a poner el traje de hipersónicos y vamos a hacer una lista de esas que tanto nos gustan. Hoy os traemos siete canciones seriéfilas para el Día de la Música para que podáis celebrar el día como hay que hacerlo pero sin renunciar a ese componente seriéfilo que tenemos todos los que estamos por aquí.

Friends – I’ll be there for you

Vamos a ser sinceros, ‘Friends‘ no sería lo mismo sin la canción de su comienzo. La canción es The Rembrandts y aunque no está compuesta especialmente para la serie, la que suena en la cabecera es una versión adaptada de la canción entera. ¿Quién no ha dado palmas en el momento justo? Pues eso, mítica donde las haya.

Skins – Wild World

En una serie como ‘Skins‘ la música es un elemento muy importante, mucho más que en el resto de series. Acompaña perfectamente la acción y complemente las escenas de una manera que muy pocas series lo hacen. Elegir una canción de esta serie es complicado, ya que tanto la de la entrada como este Wild World de Cat Stevens interpretado por parte del reparto son inmejorables (yo la de inicio la tengo como tono en el teléfono móvil).

La versión americana también tuvo su número musical y no estuvo del todo mal, ay que versionaron la canción Shout de Tears for Fears (algunos dicen que es mejor que este Wild World, pero yo me niego a darle algo a esa versión descafeinada).

True Blood – Bad Things

Todos estamos de acuerdo en que la secuencia de comienzo de ‘True Blood‘ da muy mal rollo, pero esta no sería nada sin este Bad Things interpretado por Jace Everett. Esa voz grave y gutural tiene tanta personalidad como la serie propia y esas guitarras te ponen en ambiente para lo que vas a ver a continuación, una de las series más extrañas de temática sobrenatural que tenemos ahora mismo en antena.

Lost – Locke’ing Horns

Una lista de este tipo sin ‘Lost‘ no estaría completa. El increíble Michael Giacchino es el culpable de meternos siempre en ambiente con sus fantásticas composiciones y este Locke’ing Horns es para mi, una de las mejores, más que nada porque me recuerda a la serie en sí, aunque me pone enormemente triste porque, si lo recordáis, esta música acompaña la escena donde Hurley le cuenta a todos la muerte de Charlie.

Smallville – Save me

Cuando una serie dura diez temporadas es imposible que la canción de inicio no se te acabe metiendo en la cabeza y este ‘Save Me‘ del comienzo de ‘Smallville‘ no podía ser menos. La canción es de Remy Zero y es una enorme adaptación de la original, ya que salvo el estribillo (el cual es el que sale en la serie), la canción tiene un ritmo bastante diferente.

Twin Peaks – Twin Peaks Theme

No todo iban a ser series actuales. Esta pieza compuesta por Angelo Badalamenti es para mí, una de las mejores piezas musicales que hemos podido escuchar en televisión. Acompañaba a los créditos iniciales de ‘Twin Peaks‘ y tan sólo con escucharla te teletransportaba a ese pueblo inventado donde se investigaba el asesinato de Laura Palmer.

Lo cierto es que ‘Twin Peaks‘ tiene una música excepcional, pero creo que quedarse con la de los créditos del comienzo es la decisión más justa.

Buffy – Give Me Something to Sing About

Y para terminar una canción de un episodio que merece ser reseñado en todos los sitios más. Me refiero al episodio especial musical de ‘Buffy The Vampire Slayer‘ llamado Once More With Feeling. Este genial episodio donde los diálogos eran prácticamente todo canciones ha pasado a la historia de la televisión por su originalidad y por la calidad de sus canciones. He escogido de todo el episodio este Give Me Something to Sing About porque es una de las canciones que personalmente más me gusta, tanto por cómo es por lo que cuenta (si no habéis visto la serie no veáis el final de la canción).

Y aquí finaliza nuestra selección de canciones. Son sólo siete (hay muchas más), pero son siete que merece la pena ser escuchadas en un día tan remarcado como hoy, en el que celebramos que, pese a lo que dicen muchos, la música está muy viva.

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Las mini-temporadas de seis u ocho episodios que se hacen en Reino Unido hacen que, generalmente, las dosis que recibimos de sus series nos sepan a poco, y con ‘Skins‘ la sensación de vacío se nota aún más. Sin embargo, estas temporadas cortas también permiten condensar la historia en menos minutos, y en parte es gracias a esto por lo que nos enganchamos aún más a la mayoría de sus series. No hace ni dos meses que la esperadísima quinta temporada se estrenó en E4 después de casi un año de espera, y el pasado jueves ya se emitió el octavo y último capítulo.

Podemos decir que esta generación es la de la reconciliación de una riña que nunca se produjo, y me explico. Muchos vieron un bajón claro y definitivo con los personajes de la segunda generación (aunque para mí Cook y Effy siguen siendo lo mejor que ha dado esta serie), motivado principalmente por algunas tramas sacadas de tono que para nada venían a cuento; pero este año, ‘Skins‘ ha vuelto a centrarse única y exclusivamente en los chicos, en sus demonios internos y en cómo intentan afrontarlos de la mejor forma que pueden. Y gracias a ello nos han deleitado con una preciosísima quinta temporada.

La maduración de padres e hijos

‘Skins’ ha vuelto a enseñarnos que los actos de sus protagonistas no vienen marcados por una maldad intrínseca o por un afán macabro de hacer sufrir a los que están a su alrededor. Una vez más, quita ese aura de irresponsabilidad que el resto de series intentan colocar a los adolescentes para trasladarla a su alrededor, al contexto en el que se crían y a unos padres que necesitan madurar tanto o más que sus propios hijos.

Así, el trastorno de alimentación de Mini viene provocado por la obsesión de su madre con el cuerpo, la falta de rumbo y el trastorno de la madre de Liv hacen que éste no pueda centrarse correctamente teniendo que encargarse de su familia, los celos de Nick vienen motivados por la situación de tensión constante entre su hermano y su padre, y la boda acelerada entre Grace y Rich fue provocada por el afán protector del padre de ella. Todos tienen su propia mierda, pero todos la han aprendido en casa.

Y en su desgracia, nos arrastran a todos nosotros con ellos, que por muy mal que lo puedan pasar y muy cabrones que puedan llegar a ser, todos nos caen bien. Desde Mini que es la zorra más grande parida en esta generación a su novio Nick, que de tonto que es parece hasta bueno. Como siempre, la música medida al milímetro y la realización cargada de primeros planos conforman una mezcla de sentimientos que ninguna otra puede conseguir. ¿O es que alguno de vosotros no ha sentido una mezcla de miedo y seducción con los primeros planos a la mirada de Matty?

La orientación sexual, un mar de dudas

‘Skins’ siempre ha reflejado las distintas opciones sexuales en su serie, algo que hemos visto en las tres generaciones de chicos. Así, en la primera generación tuvimos a Maxxie, con un Tony ávido de experimentación sexual; y en la segunda disfrutamos de nuestra pareja de lesbianas, cuyo idilio se hizo esperar y luego nos hicieron sufrir hasta que finalmente acabaron definitivamente juntas. Por eso, cuando Brian Elsley, creador de la serie, dijo que ‘Skins’ iba a dar un paso más en este sentido, casi todo el mundo llegó a la misma conclusión: la transexualidad.

Franky parecía que iba a ser el blanco de todas las miradas este año, pero curiosamente se ha visto ensombrecida por el resto de compañeros, que a priori tenían menos que ofrecer pero que le han robado todo el protagonismo. Finalmente parece que Franky no es lesbiana (no lo sabemos seguro porque sus amigas se lo han preguntado varias veces y ella no ha dado una respuesta clara), sino que simplemente le gusta ponerse boxers en lugar de tanga y vestir de una forma más masculina. Su idilio con Matty parece que tiene ahora vía libre, ya en la sexta temporada, pero su confusión todavía puede dar mucho juego.

Entonces, ¿dónde centramos nuestras miradas? Teniendo en cuenta las palabras del creador de la serie y que ‘Skins’ no conoce límites, me llegué a plantear todo tipo de situaciones. Pensé que quizá se atreverían a llevar una relación “a tres bandas” entre Matty, Liv y Franky; pensé también que quizá los celos de Nick no se debían precisamente a que Liv no estuviera con él y que en realidad escondiera una homosexualidad, e incluso me llegué a plantear por un momento que sintiera algo más que amor fraternal por su hermano.

Finalmente, la única que ha manifestado claramente una atracción homosexual ha sido Mini, a la que parece que le gusta Franky. Yo nunca lo hubiera dicho, la verdad.

Una temporada centrada en los chicos. ¿Y la sexta?

David “fucking” Blood!

Lo que más raro me ha resultado de esta temporada es que no ha habido ninguna catástrofe externa a la que los chicos tuvieran que hacer frente, y más aún, no nos han dejado ningún cliffhanger para el próximo año. En la primera generación fue el accidente de Tony y en la segunda fue la huída de Effy y Cook tras la agresión a Katie, pero este año no ha habido nada desgarrador. Más bien al contrario, todos estaban felices y contentos en la carpa después de la no-boda de Grace y Rich (que por cierto, vaya final más bonita a ritmo de “Glockenspiel Song” de Dog is Dead).

Si no fuera porque la serie está renovada desde hace un año, diría que los guionistas se habían curado en salud por si los cancelaban antes de tiempo. Pero no, parece que esta generación trata única y exclusivamente sobre ellos, sin artificios externos que los motiven a actuar de otra forma. Y curiosamente, tengo más ganas de seguir viendo que la serie que en cualquiera de los otros lapsos entre temporadas. La pregunta ahora es: ¿Morirá alguien en la sexta temporada? ‘Skins’ tiene por costumbre meter este elemento siempre al final de cada generación. Primero Chris, luego Freddie, ¿y ahora? No sé por qué, pero yo en este sentido le veo muchas papeletas a Matty. ¿Cómo lo veis vosotros?

En ¡Vaya Tele! | Los nuevos ‘Skins’ vienen pegando fuerte

Cuando supimos que la MTV quería hacer una adaptación para el mercado norteamericano de ‘Skins‘, muchos nos llevamos las manos a la cabeza. No podíamos comprender cómo una cadena de la categoría de la MTV creía que se podría adaptar una serie con tanto aire británico y tan localizada como ‘Skins’. Al principio yo mismo pensé que había sido un momento de locura transitoria de los responsables y que iban a desistir de hacerla, pero no fue así y al final, hace unas semanas estrenaron su propia versión de ‘Skins’.

Yo, como fan de la serie británica, me decidí a ver esta versión. Decir que en el primer visionado iba con muchos prejuicios y con un miedo permanente a que estropearan una serie tan fantástica como la británica, y pese a ir tan prevenido, la primera la tuve en toda la frente ya que nos dieron un primer episodio que fue calcado al piloto de la serie original. ¿No decían que las tramas iban a ser diferentes? Pues al parecer las intenciones se les quedaron en las islas…

Si esa primera bofetada ya dolió bastante, las siguientes no fueron menos. De repente nos encontramos con muchos nombres cambiados, como si en los Estados Unidos no hablaran inglés y sus espectadores no fueran capaces de comprender como alguien pudiera llamar Sid. Aunque eso, viendo lo siguiente, fue el menor de los cambios, ya que por alguna razón, decidieron cambiar a Maxxie por Tea, es decir, un chico por una chica. Las únicas razones lógicas que se me ocurren para este cambio son dos, o que no encontraron a nadie apropiado para el papel de Maxxie (algo que no diría mucho del equipo de casting), o que prefirieron tirar del morbo del lesbianismo antes que el de un chico homosexual al que le gustaba bailar (algo que habla aún peor de ellos).

Estos cambios hicieron nacer en mí un sentimiento de repulsa hacia la versión, pero decidí seguir viéndola a ver si algún cambio mejoraba la serie y lograba que pudiera verla sin tirarme de los pelos a cada visionado. Si seguimos comparando, en los episodios emitidos ha habido menos sexo, menos palabras malsonantes (con pitidos censores incluídos) y muchas menos drogas, algo que parece inconcebible si nos ceñimos al espíritu de ‘Skins’, donde las drogas son una parte muy importante para contar la historia.

Y si seguimos comparando para poner pegas, encontramos a un Tony sin fuerza y sin la carisma suficiente, una Cassie (aquí se llama Cadie) que no es anoréxica, sino que tiene problemas mentales agudos y una obsesión ¡con las palomas! , un Sid (aquí se llama Stanley) nada entrañable y al que te dan ganas de pegarle un puñetazo… vamos, que si comparamos uno a uno los personajes no se acercan ni por asomo a lo que fue la primera generación de la serie original. Y lo cierto es que creo que ahí está el problema, en la comparación.

Como dicen que las comparaciones son odiosas, después del tercer episodio me propuse ver la serie intentando pensar lo mínimo en la original. Y lo cierto, es que funcionó bastante bien, me encontré una serie bien contada, con unos personajes aceptables y un argumento atractivo. ¿El problema? Pues que se llama ‘Skins’, solo eso. Si la serie se hubiera emitido sin ningún precedente seguramente estaríamos elevándola al séptimo cielo, pero al tener una obra maestra como la versión británica mirándola por encima del hombro, todo lo que hace parece mucho peor y totalmente descafeinado.

En definitiva, a ‘Skins US’ le pesa el nombre, y mucho. La serie no es mala y no está mal hecha, pero no se acerca ni por asomo a lo que es ‘Skins’ y eso, sabiendo que son los mismos creadores, pues decepciona mucho.

En ¡Vaya Tele! | La versión americana de ‘Skins’ se verá en la MTV

Renovar el elenco suele ser catastrófico para la mayoría de series, pero no para ‘Skins’. Sus renovaciones son tan radicales que prácticamente hablamos de tres series diferentes que sólo comparten el título y el estilo de contar las cosas. Cuando llegó la segunda generación, yo fui el primero en poner el grito en el cielo porque los nuevos no me gustaban, pero con el paso de los capítulos fueron ganándose un hueco, tan grande como el de Cassie, Tony y compañía. Y ahora que han llegado los “nuevos nuevos”, las sensaciones son incluso mejores porque, aunque todavía apenas les conocemos, ya enganchan mucho más de lo que lo hicieron sus predecesores hace un par de años.

La grandeza de ‘Skins‘ se ha basado siempre en su profundidad. Como oí por ahí alguna vez, es una serie de adolescentes para adultos, porque ninguno de sus protagonistas es tan superficial como otros productos destinados al fenómeno fan (que son muy divertidos y a mí me encantan, pero no son comparables). La tercera generación está demostrando desde el principio que Frankie no es “la rara”, Rich no es “el rockero” y Mini no es “la chica popular”. Debajo de esas caretas se esconden adolescentes con sus propios demonios interiores, y la serie no tarda en sacarlos a la superficie.

Quizá sea por la intensa campaña de promoción que el canal E4 ha estado haciendo durante los últimos meses, pero yo ya siento a los nuevos chicos como si hubieran estado conmigo toda la vida, y eso que este año están tardando mucho más en presentarnos a los protagonistas. El primer capítulo de cada temporada generalmente es multicéntrico, mostrándonos pequeñas pinceladas de cada uno, pero esta vez hemos empezado directamente con Frankie, que parecía que iba a ser la estrella absoluta de esta generación y, sin embargo, está siendo ensombrecida por el resto.

Los episodios, por tanto, están siendo algo más procedimentales que de costumbre, enseñándonos a cada personaje por separado y sin que tengan mucha relación entre ellos. Las otras generaciones han estado siempre juntos como pandilla, bien sea porque ya se conocían (la primera generación) o porque un evento los reunía a todos (el problema con el mafioso de la segunda generación), pero esta vez están tardando en confluir, e incluso me planteo si realmente llegarán a hacerlo alguna vez.

En los tres capítulos que hemos visto ya conocemos a Frankie, Rich y Mini. De la primera, sabemos que tiene dos padres homosexuales y que viene de tener un pasado algo difícil con sus antiguos compañeros de colegio; todas las dudas sobre identidad sexual recaían en ella antes de comenzar la serie, pero por el momento es un tema que se ha evitado. En el caso de Rich, ha sido genial ver la fusión entre el “metal” más duro y la danza suave de Gracie, con la que ya ha empezado una relación inevitable. Además, yo proclamo su pérdida momentánea de audición como el mejor momento de lo que llevamos de temporada.

Finalmente tenemos a Mini, que ha sido de las que más simpatías ha despertado por su carácter de zorra implacable. Y como siempre, vimos que debajo de la máscara se esconde una chica con muchos problemas que esconde poniendo buena cara. Su historia ha sido la más retorcida hasta ahora, moviéndose entre los celos enfermizos y una estricta dieta alimenticia que no le hace ningún bien. ¿Estaremos ante un mix entre Cassie y Michelle? Lo iremos viendo.

La quinta temporada de ‘Skins’ avanza despacio pero con muy buena letra. Todavía hay algunos personajes que apenas han abierto la boca, y probablemente estén destinados a ser secundarios, e incluso hay alguno que prácticamente no ha aparecido ante la cámara (ese chico misterioso que tiene fijación por Frankie). No obstante, estoy seguro de que los responsables de la serie sabrán establecer el equilibrio perfecto entre todos ellos, y les amaremos tanto o más como a los anteriores. ‘Skins’ siempre lo consigue.

En ¡Vaya Tele! | ‘Skins’, la quinta temporada calienta motores

En este próximo mes de enero que está a puntito de estrenarse vamos a tener un empacho considerable de ‘Skins‘. En primer lugar, MTV estrena el 17 de enero su primer capítulo del remake que lleva meses preparando, y habrá que ver si se convierte en una digna sucesora o en una versión descafeinada; y en segundo lugar, diez días más tarde (el 27 de enero), el canal E4 británico estrenará la quinta temporada de los adolescentes más gamberros de la televisión. Será ésta la segunda vez que renueve todo su elenco por completo, y la tercera generación de jóvenes que pasa por la serie.

En los últimos días hemos sabido más cosas sobre sus protagonistas; el canal distribuyó hace poco el perfil de cada uno de los personajes, que permiten ir haciéndose una idea de lo que vamos a encontrar en estos episodios. Y ahora ya tenemos un primer vídeo promocional que, aunque no muestra ningún tipo de imagen de la serie, sí nos enseña a los actores caracterizados, algo que nos han ofrecido con cuentagotas hasta ahora, mientras de fondo suena la genial “Ready to Start“ de Arcade Fire. Y entre las descripciones hay algunos perfiles interesantes.

Tenemos un amante del heavy metal, un chulito que se las lleva a todas de calle y una chica inocente y risueña, entre otros. Pero quizá sea el personaje de Franky el que ha llamado más la atención a la gente. ‘Skins‘ siempre ha mostrado las diferentes opciones sexuales de una forma muy abierta y sencilla; en la primera generación teníamos a Maxxie como homosexual, y en la segunda contábamos con una pareja de lesbianas que vivían un “quiero y no puedo“, pero para esta cuarta generación parece que nos guardan algo diferente.

Se rumorea que el personaje de Franky podría llegar a ser transexual, lo que supondría una vuelta de tuerca más en el contenido de la serie. Pocas series se han atrevido a mostrar este tema, y mucho menos en adolescentes, por lo que si se confirma será interesante ver el tratamiento que le dan en ‘Skins’.

Por cierto, que junto al “tráiler” que véis al comienzo de la entrada, también se ha dado a conocer el nuevo opening de cada capítulo. Sigue conservando la canción original que ya modificaron en la tercera temporada, pero le han vuelto a hacer arreglos y ahora suena mucho más cañera y discotequera. Echadle un vistazo porque es una auténtica joya.

En ¡Vaya Tele! | Así es la tercera generación de ‘Skins’

Nuestra lista con Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI sigue adelante, y para comenzar bien la semanita, hoy os traemos la segunda ración de este ranking tan particular que hemos creado entre todos los editores de ¡Vaya Tele! para compartirlo con vosotros. Siete personajes que, a nuestro juicio, se merecen un lugar entre los cincuenta mejores de los últimos diez años, aunque todavía nos encontramos lejos de las primeras posiciones que completarán este recopilatorio.

En esta segunda parte comprobaréis que no sólo nos hemos fijado en la ficción norteamericana para encontrar a los mejores personajes, que nuestro producto nacional no sólo ocupa las posiciones de cola y que la ficción británica también tiene cabida en nuestros corazones. Y aunque sabemos que las comparaciones son odiosas, no podemos dejar de incluír personajes de animación que, a pesar de no tener un sustrato de carne y hueso como la mayoría, se han ganado a pulso un lugar en nuestra lista. Disfrutad del espectáculo.

43. Effy Stonem (‘Skins’)

Effy es la hermana de Tony Stonem en ‘Skins’. Una menor que aparece en standby durante toda una primera temporada, para luego desarrollarse y saber recuperar la estela de popularidad y liderazgo heredado de sangre. Mantiene un severo autoritarismo, pero no es líder de nada. Vive en un mundo aparte y observa la realidad de forma distinta a todos los demás. Elizabeth “Effy” Stonem, quizás sea el personaje más atrevido, más tímido y más enigmático de ‘Skins‘ al mismo tiempo.

Esa timidez y el aislamiento que la caracterizan proceden en una gran parte de la falta de cariño paterno y una cierta incomprensión por parte de los más cercanos a ella. Unos hechos que le han marcado un carácter totalmente independiente, a veces fuera de control, sobre todo en las drogas, reflejo de su quebrantado interior. Guardaremos el recuerdo de Effy como un personaje inmerso en un caótico mar de sentimientos representado en la adolescencia, perdido en el mundo de la indefinida madurez e independiente en cada una de sus conductas.

Una escena: La desternillante reacción de Effy encerrada en el coche gritando al final de la primera temporada. (Juan Polo)

42. Lois Wilkerson (‘Malcolm’)

En ocasiones parece que Lois Wilkerson está completamente loca, y no le culpo. Ser madre de cuatro (y después cinco) criaturas en una familia típica de clase media americana no debe de ser nada fácil, y más si encima te salen tan traviesos como los retoños de la familia Wilkerson: un joven conflictivo que acaba en una academia militar, otro con un comportamiento bastante destructivo, un superdotado con un comportamiento impredecible…

Digamos que, si ya era manipuladora y una obsesa por el control antes de casarse con Hal, mucho más tranquilo y diplomático que ella, con todo lo que se le ha venido encima se ha vuelto aún más. Además de ser madre de familia a tiempo completo, Lois también trabaja en un supermercado a tiempo parcial, donde también protagoniza alguna de las escenas más divertidas de la serie. A pesar de todo, está hecha toda una madraza y quiere a sus hijos con locura, aunque a veces no hagan más que darle disgustos a la pobre.

Una frase: “¡Esto es lo más estúpido, irresponsable y peligroso que habéis hecho nunca! ¿Es esto lo que queréis? ¿Tendremos que identificar a vuestros pequeños cuerpos carbonizados por vuestro historial dental? Quiero una respuesta directa. ¿Quién ha hecho esto?” (Kyra)

41. Paloma Cuesta (‘Aquí no hay quien viva’)

De Paloma Cuesta pudimos ver muy poco en la pequeña pantalla, quizá por eso su recuerdo dejó un gran sabor de boca y su personaje no fue tan explotado como el resto del reparto de ‘Aquí no hay quien viva‘. Lo cierto es que Paloma tiene parte de culpa de que la serie de Miramón Mendi alcanzara el éxito en su primera temporada. Egoísta, manipuladora y envidiosa, le gustaba aparentar más de lo que tenía y nunca dejaba que ninguno de los vecinos la mirase por encima del hombro. Paloma siempre estaba detrás de las decisiones que su marido, Juan Cuesta, tomaba como presidente de la comunidad de vecinos, al que manejaba a su antojo y metía en toda clase de problemas.

El mito de Paloma Cuesta nació al finalizar la segunda temporada de la serie, en una escena que sería muy recordada y que marcaría las historias de Desengaño 21. En mitad de una discusión acalorada de Paloma con la Hierbas, esta caía por el tendedero al intentar tirar la ropa de la cuerda de su vecina ante el asombro de la audiencia, que veía como el personaje se quedaba en coma y no volvería a aparecer en pantalla, al menos interpretado por Loles León. Detrás de esa marcha había un intento de la actriz por renegociar su contrato, una jugada que le salió mal y que terminó con su desaparición definitiva de la serie. Pero un buen día Paloma despertó del coma e, imitada ridiculamente por otra actriz, persiguió a la Hierbas por todo el edificio hasta que ella misma, por accidente, la atropelló. Paloma volvió a entrar en coma y moriría más tarde quitándonos la esperanza que algunos teníamos de volverla a ver interpretada por Loles León.

Una frase: “Tú ya sabes que mi hora buena es la merienda: ahí lo que quieras, Juan”. (Jose)

40. Nancy Botwin (‘Weeds’)

Hay madres que se matan a limpiar retretes para mantener a sus hijos, pero Nancy Botwin decidió irse por la vía rápida para conseguir dinero: vender marihuana. Lo que empezó como un pequeño negocio individual que le permitiera llegar a fin de mes desembocó en una trama de amor, sexo, tráfico de drogas y persecución que aún hoy sigue vigente, una bola de nieve que sigue rodando y creciendo y que parece no tener fin.

Sus señas de identidad son los rizos, la minifalda y el refresco con pajita que absorbe a todas horas. Si fuera un hombre, probablemente llevaría años enterrado en el cementario, pero su condición de “MILF” le concede todo tipo de favoritismos entre los mafiosos a los que debe recurrir para salvar su pellejo. Una madre coraje con ansias de libertad que se niega a ser atrapada por la justicia a la vez que huye de aquellos que quieren cobrarse la deuda.

Una frase: “Lávate las manos antes de cocinar. Lo último que necesito ahora es que los niños coman huevos con heroína para desayunar“. (David Pastrana)

39. Bree Van de Kamp (‘Mujeres Desesperadas’)

Si hay algo que Bree Van de Kamp quería ser, era una mujer con fuertes principios morales que amase a su familia. Pero no siempre las cosas salen como uno quiere. Y Bree no era una excepción. Desde el principio de ‘Mujeres Desesperadas’, Bree ha destacado como el personaje más fuerte y llamativo, y eso que compite con grandes como Lynette, Gabby o Edie. Pero Bree tiene algo más allá que el resto, es especial. Es un personaje de carácter imponente que aparenta una gran fortaleza pero que su interior se resquebraja como hielo fino. Sin duda es la que se ve abocada a más actos de desesperación.

Además, a lo largo de la serie, Bree se ha tenido que enfrentar a auténticos dramas, y ha tenido que ver cómo toda su vida se derrumbaba varias veces como un castillo de naipes, perdiendo por momentos su fe, sus convicciones o incluso al apoyo de parte de su familia. Su evolución como personaje es brutal, aprendiendo a través del sufrimiento a ver la vida de un modo diferente, y rompiendo constantemente el molde que ella misma creó para sí. Bree es toda una heroína por lo que ha pasado y por la forma en que ha defendido siempre a su familia, porque aunque no siempre le salga bien, su intención es la de proteger a los suyos. Sí, Bree Van de Kamp, era un gran personaje, y sobre todo, la más auténtica desesperada.

Una frase: “Cuando noto que mis sentimientos van a desbordarme, simplemente pienso en una caja vacía, y cojo lo que esté sintiendo y lo meto en esa caja. Y entonces me imagino a mí misma guardando la caja en un gran armario vacío y cerrando la puerta. Luego, si tengo tiempo, vuelvo y abro la caja y me enfrento a ese sentimiento en privado. Como una señora”. (Álvaro)

38. Homer J. Simpson (‘Los Simpson’)

Homer J. Simpson, es empleado (sin cualificación) del sector 7-G de la Central Nuclear de Springfield, EEUU. Está casado, tiene tres hijos (aunque a veces se olvida de Maggie), y sus grandes aficiones son la tele y la cerveza. Su carácter extrovertido y simple, situándose en la línea del americano medio, algo despreocupado e ignorante, convirtieron a Homer en uno de los personajes más adorados y punto clave del éxito de ‘Los Simpson‘. Homer ha sido protagonista, en sus dos décadas de existencia, de algunos de los mejores gags jamás escritos.

Homer Simpson es hoy en día una mera sombra de lo que fue, llegando a copiar incluso a aquellos que le copiaron. Puede que tenga una de las peores evoluciones habidas y por haber en la televisión pero sin embargo nadie puede discutir que se ha ganado un puesto entre los mejores personajes de la década por sí mismo. Porque Homer J. Simpson, aun en sus horas bajas, es todo un referente de la televisión, tanto para alguna que otra serie, como para las bromas de la vida diaria. Y es que no sé vosotros, pero yo cada vez que mis amigos y yo nos ponemos a recordar momentos de la serie o mismamente de la comedia en general, siempre salen escenas y frases de Homer Simpson.

Una frase: “Bueno, dime qué opinas, Marge, ya solo me falta el título. Había pensado en algo así como “Sin tele y sin cerveza, Homer…” ya no se me ocurre más” (Albertini)

37. Brick Heck (‘The Middle’)

El pequeño de los Heck es otro de esos personajes a los que hay que adorar sí o sí. Brick es un adulto atrapado en el cuerpo de un niño, pero no un adulto cualquiera, sino uno de esos eruditos mucho más inteligentes que el resto de la humanidad. Adora leer libros, su mejor amigo es su mochila, y cuando habla se susurra a sí mismo; con estas características, es normal que sus compañeros de clase lo consideren el “friki” del colegio.

Y a pesar de todo no deja de ser un niño, con todo lo que ello conlleva. Es iluso, descuidado, algo miedica y se cree todas las artimañas que su madre se inventa para hacer que se comporte correctamente. Pero al contrario que el resto de los niños, Brick es incapaz de mentir, ya que cada vez que dice una mentira, se susurra a sí mismo: “Estoy mintiendo“.

Una frase: “¡Guay! Un manual de instrucciones… ¡Y está en alemán, japonés y francés!“. (David Pastrana)

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