Cuando todavía no ha pasado un mes desde que Showtime estrenó sus apuestas de ficción propia para este primer trimestre de 2012, ya ha anunciado que renueva toda su parrilla dominical para que vuelvan el próximo año con nuevas temporadas. Esto incluye a ‘Shameless‘, la adaptación de la serie homónima británica que tendrá una tercera temporada; ‘House of Lies‘, la serie que ha supuesto el regreso de Kristen Bell a la televisión; y ‘Californication‘, la imperecera serie de David Duchovny que llegará, al menos, hasta su sexta temporada.

La decisión de Showtime no sorprende en ninguna de sus vertientes. En el caso de ‘Shameless‘, se ha convertido en la segunda serie más vista del canal sólo detrás de ‘Dexter’, ha aguantado bien frente al primer capítulo de ‘Luck’ en HBO, contra el que compite directamente, y además es una de las niñas bonitas de la crítica (no así de los premios), por lo que era una renovación bastante cantada. Su segunda temporada, además, está conservando todo el encanto de la primera, por lo que podemos darnos por satisfechos.

En cuanto a ‘House of Lies‘, aun a pesar de que la crítica no termina de entender demasiado bien su estilo, su “premiere” fue el segundo estreno más visto de la historia de Showtime, y va camino de convertirse en la comedia más vista del canal. Y finalmente ‘Californication‘ parece no acusar demasiado sus años en pantalla; lejos de dejarse audiencia por el camino, ha subido sus datos en torno a un 10% con respecto a la anterior temporada. Parece que, al contrario del radicalismo de HBO esta temporada, Showtime opta por una línea más continuista. ¿Será ‘Weeds’ la que rompa este patrón? Por algún sitio hay que cortar para que entre savia nueva.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | Showtime nos trae nuevos trailers de ‘Shameless’ y ‘House of Lies’

Los americanos son muy suyos y cuando ven una serie de éxito, en vez de importarla y disfrutarla compartiendo el idioma suelen intentar hacer su propia versión porque ya sabéis, America is different y su público no va a entender situaciones universales como el amor o los problemas sociales. Con estas versiones suelo tener una norma, y es que me suelo obligar a ver antes la original que la versión. Pero con ‘Shameless‘ hice una excepción, seis nueve temporadas británicas me daban mucha pereza, sobre todo sabiendo que el tono de las series era ligeramente diferente pero que las historias eran similares.

Por esta razón he cogido ‘Shameless (US)’ de una manera diferente, siendo virgen ante sus historias y su manera de hacer las cosas. Y lo cierto es que no puedo estar más encantando ya que la primera temporada me maravilló. Y lo que llevamos de segunda temporada me confirmó lo que ya sabía, cómo me gusta la familia Gallagher.

Como ya digo, la primera temporada de la serie de Showtime fue, para mi, una de las más redondas que he visto en mucho tiempo. Sus episodios me fueron introduciendo poco a poco en el Chicago de los Gallagher, ese mundo donde el refrán el que no corre vuela se aplica a la perfección. Un mundo lleno de humor gamberro, sexo e historias de la vida real que te hacen pasar un gran rato agradable mientras ves cada episodio. En definitiva, un mundo al que acabas enganchado aunque no quieras.

Debido a este enamoramiento tenía mucho miedo a la segunda temporada. No sabía si al seguir con el mismo tono me iban a acabar aburriendo o saturando. Pues bien, llevamos tres episodios y aún no lo han hecho, ya que los guionistas han encontrado la fórmula perfecta para seguir siendo la misma serie pero con un punto novedoso: han dado más protagonismo al reparto coral.

Si en la primera temporada la mayoría de los episodios se centraban en las historias de los hermanos mayores, en esta segunda da la impresión de que vamos a ver arcos argumentales con otros personajes como protagonistas. Parece que la adorable Debbie va a tener mucho que decir, así como la pareja formada por Veronica y Kevin e incluso el pequeño Carl, que seguramente va a dar más guerra de lo que creemos en los próximos episodios.

Pese a este reparto de tramas entre personajes que podríamos considerar, en un principio, menores, el resto sigue estando ahí. Ian con su obsesión por entrar en el ejército, Fiona con su estrés por el trabajo y sus problemas amorosos, Lip con su relación fastuosa y Frank como siempre, intentando engañar y sacar dinero de donde sea.

Este reparto de tramas consigue dos cosas, que por un lado veamos cómo avanza la serie y sus personajes y por el otro, sigue manteniendo, de alguna manera, el statu quo haciendo que la serie siga manteniendo su espíritu sin llegar a cansar, algo que es de agradecer después de algunos giros y cambios de estilo que hemos llegado ver en algunas series. Por lo que sólo queda decir una cosa (parafraseando a mi compañero Albertini), ¡larga vida a los Gallagher! (y por mucho tiempo)

En ¡Vaya Tele! | ‘Shameless (US)’, el mundo de los Gallagher de Chicago

Generar mucha expectación en torno al estreno de una nueva serie suele ser un problema, ya que las esperanzas que se depositan en algo que aún no se ha visto pueden acabar siendo un peso demasiado grande para si estreno. Esa expectación la ha tenido ‘House of Lies‘, el proyecto de Showtime protagonizada por Don Cheadle y Kristen Bell, y hay que decirlo, no le ha sentado demasiado bien.

Pero vayamos por partes. ‘House of Lies‘ es una comedia con tonos de humor negro que trata sobre el mundo de la consultoría. ¿Y qué es una consultoría? Pues una empresa llena de “expertos” que van a tu empresa y te recomiendan lo que tienes que hacer para mejorarla o para llevar a cabo ese proyecto que tenías pensado llevar a cabo. ¿Se puede hacer una serie sobre esto? Pues claro.

Con esta premisa la serie nos cuenta con un estilo cercano al procedimental los diferentes casos a los que se tienen que enfrentar un grupo de cuatro consultores, entre los que están Cheadle y Bell. Estos casos han sido, hasta ahora, bastante más variados de lo que uno podría imaginar pero tienen una pega, si no tienes una gran cultura económica y empresarial acabas más perdido que un pingüino en el Caribe. A las escenas en las que se presenta el problema y la empresa a “consultar”, siempre se le añade escenas en las que la acción se aleja de la oficina. Escenas que son a cada cual más rocambolesca y que, casualmente, acaban terminando en algo sexual, trayéndonos así la ración de carne que toda serie de Showtime debe tener.

Este argumento cuasi procedimental (por llamarlo de alguna manera) se complementa con la historia familiar del personaje de Don Cheadle, que pese a ser un consultor de éxito acaba teniendo un hijo andrógino (viste como una niña pero, al parecer, le gustan las chicas), una ex-mujer sociópata (que encima está en una agencia rival) y un padre retirado de la psicología que por el momento no ha dado demasiado juego.

Argumento aparte, la serie utiliza un recurso que en un principio llama la atención: el personaje de Don Cheadle juega con el “tiempo bala” en muchas escenas, congelando el tiempo para explicar al público qué está ocurriendo y qué va a hacer a continuación. Este recurso, que le vale para tirar de una patada la cuarta pared y convertirse en narrador de la historia, resulta interesante al principio, pero en el segundo episodio cansa de tal manera que en el tercero quieres que se calle de una vez y deje de hablarte tan directamente.

En general, ‘House of Lies’ no es mala. Tiene cosas buenas como la relación entre los miembros del grupo de consultores, un humor irónico y algo negro que hace bastante gracia y un argumento original con bastante potencial. Lo malo es que en los episodios que hemos visto ha pasado de puntillas sobre estos temas, algo que quizás se puede permitir al ser una serie de Showtime, pero que debería potenciar si quiere tener algo más que una primera temporada.

En ¡Vaya Tele! | ‘Homeland’ y ‘House of Lies’ ven luz verde en Showtime

Como cada otoño, y durante los últimos años, nos acompaña uno de nuestros personajes favoritos de la televisión: Dexter Morgan el psicópata del que cada año somos su cómplices pasivos. Así pues hace unos días acabó la sexta y, parece ser, antepenúltima temporada de ‘Dexter‘, la serie insignia de Showtime. Los fans de la serie esperábamos una temporada que terminara de poner patas arriba al personaje, en la que emprendiera el camino al fin de la serie… y así ha sido, por lo menos en cierto sentido.

La temporada comienza con una serie de cambios respecto a la anterior. Dexter se ha reinstalado por completo en su casa de siempre y ha ampliado la casa alquilando la de al lado, usándola como la “parte de Harrison” para así poder entrar y salir más tranquilamente. Y también parece haber cambios en la comisaria ya que Laguerta ha sido ascendida a Capitán chantajeando al jefe Matthews quien, a su vez, se la juega nombrando teniente a Debra en vez de a Batista. Será con estos cambios en comisaria y con el fin de la relación entre Debra y Quinn; cuando aparecerá un nuevo asesino: el Doomsday Killer.

La importancia de un buen villano para Dexter

Partiendo desde la base de que esta sexta temporada de ‘Dexter‘ me ha gustado (no es que la considere de sus mejores temporadas pero no es para nada aburrida ni mala) creo que no sorprendo si revelo que estos doce episodios demuestran que la calidad está intrínsecamente ligada al malo, al asesino en serie a atrapar por Dexter. Es decir, ten un gran maloso (Trinity) y tendrás una gran temporada (la cuarta), ten un maloso flojo (el desollador por un lado y Miguel Prado por otro) y tendrás una temporada floja (la tercera). El asesino del Día del Juicio (Doomsday Killer) estaría en la media tabla, creo que ha sido un asesino memorable.

Pero aunque sea un villano memorable (las imágenes bíblicas siempre han tenido mucha fuerza) la historia flojeaba un poco. Mi teoría es que el hecho de que la implicación de Dexter con este “dúo asesino” formado por el profesor Gellar y Travis Marshall (interpretados por Edward James Olmos y Colin Hanks) haya sido bastante inferior respecto a otras historias ha causado una bajada en gracia de Dexter. Quizás es eso o el hecho de que, por lo menos, no hubiera nada que terminara de canalizar a Dexter durante la historia (como hiciese Lumen en la quinta o Miguel Prado en la tercera, aunque el hermano Samuel ha sido buen intento) haya sido determinante para que en términos generales Dexter, como personaje, no luciera tanto.

Y, reconozcámoslo, empatizamos tanto con Dexter que nuestras conclusiones sobre la temporada se ligan irremediablemente a cómo se ha portado nuestro psicópata favorito de todos durante esta. No digo que sea el único factor que tengamos en cuenta pero sí lo que nos importa, al igual que pasa cuando hablamos de ‘House‘, el factor “evolución” del personaje. Necesitamos verle crecer temporada a temporada y si, como pasa en cada historia, se queda dando vueltas, nos mosqueamos.

La temporada de Debra

En este sentido no ha ayudado nada que el foco de atención de ‘Dexter’ haya derivado hacia la hermana del protagonista, la recién nombrada Teniente Debra Morgan. Debra siempre ha sido importante en la serie desde el minuto uno y es, en buena parte, el ancla (aparte de Harrison) en la vida de Dexter. Durante esta temporada hemos visto como Debra sucumbía a los deberes de teniente intentando que Laguerta no metiera las narices más de lo que hace, el estres es grande y entre una reciente herida de bala, la ruptura con Quinn, y el primer gran asesino bajo su guardia hemos visto a Debra en medio de un huracán.

Cierto es que cuanto más sometido esté un personaje al stress, a la amenaza de desquebrajarse, más se exprime al personaje y llega un momento en el que o sale encumbrado o el esfuerzo no habrá valido la pena, y me parece que no lo ha hecho. Creo no ser el único que cada vez que salía Debra y se marcaba una conversación con su terapeuta, llena de comidas de tarro centrados en gran parte en su relación con Dexter, tenía ganas de pasar a la siguiente escena. Por no decir la teoría de “eso es que le amas, adelante, no es tu hermano biológico” que, si bien es plausible, el modo en el que se ha desarrollado de forma tan apresurada hacen que sea del todo irreal. Aquí los guionistas no han sabido planificar el tema y ha habido más sombras que luces.

El viaje “interior” de Dexter… ¿una patraña?

Y hablando de luces y sombras esta temporada prometía, como todas por otra parte, ser un nuevo viaje interior de Dexter, esta vez en el terreno religioso, un terreno peligroso en cierto punto. Al ver la sexta temporada de ‘Dexter’ he tenido la sensación que se han metido en un laberinto (o por lo menos en apariencia) que luego no han podido resolver y han optado por la vía fácil, pasar por encima. Antes ponía el ejemplo de ‘House’ y aquí lo quiero reivindicar junto con otros dramas cuyos personajes prometen cada año una renovación, una evolución, un “algo” que nunca se da.

Afortunadamente el equipo de guionistas de la serie sabe hacer su trabajo al plasmar un drama policial con un gran caso cada temporada. Hemos tenido una temporada con grandes momentos, con escenas que te tenían completamente en vilo, con secuencias espectaculares y con episodios muy bien escritos… pero no terminan de ofrecer el todo por el todo. Esta temporada puede que no sea la mejor que ha vivido ‘Dexter’, pero por dejadez de los guionistas que no saben aprovechar las tramas que plantean, hechos que se palpan en episodios como ‘Nebraska’, que podía haber sido mucho más de lo que realmente fue.

La verdad es que quitándole esos “peros”, la sexta temporada de ‘Dexter’ me ha gustado. Quizás sea porque si bien sí que me importa un poco el destino de Dexter, me gusta disfrutar de una buena serie policial, y ésta lo sigue siendo. Ahora bien, considero que ya le va llegando su hora. Menos mal que parece que la aventura de Dexter se acerca a su final, dos temporadas mediante (suponiendo que sean las dos últimas) en las que veremos en qué queda ese pedazo cliffhanger con el que terminó el episodio final de la sexta. Será el próximo otoño cuando, esperamos, Showtime estrene la séptima temporada de la serie.

En ¡Vaya Tele! | ‘Dexter’ se plantea su propia existencia

Si algo ha definido esta primera temporada de ‘Homeland‘ ha sido el sentido del deber de sus protagonistas. Desde una Carrie que afirma que proteger Estados Unidos siempre será su trabajo, a un Saul que tira y tira del hilo de la trama de Abu Nazir aunque le ordenen parar, a un Brody que siente que hace lo que hace por su obligación como marine de proteger su país también de enemigos domésticos, todos se mueven impulsados por sus obligaciones y nunca desoyen ese impulso, aunque les lleve a alejarse de las personas que quieren y les aboque a la soledad.

Es en el retrato principalmente de esos tres personajes donde la serie se ha elevado como el mejor estreno de la temporada de otoño y, desde luego, una de las mejores series de este 2011. ‘Homeland’ puede ser, si quiere, frenética como ‘24‘ o reflexiva como ‘Rubicón‘, pero nunca pierde de vista la construcción de historias a través de sus personajes. Y en los dos o tres últimos episodios va trenzando todas las piezas presentadas hasta el momento para culminar en un final de temporada que apunta una segunda temporada aún más interesante.

El atentado

Ha habido unos cuantos espectadores que se han quejado de que el chaleco explosivo de Brody falle justo en el momento de la verdad, unas quejas que podrían entenderse si esto hubiera sido el final de la serie. Pero no lo es y, además, el modo en el que consiguen meternos en la cabeza de Brody mientras se prepara para inmolarse resulta de lo más intenso de todo el capítulo. Vemos sus intentos por adquirir el estado mental necesario para poder llevar a cabo el atentado, cómo las continuas interrupciones de su hija, que se da cuenta que algo no anda bien, van haciendo mella poco a poco en su determinación y su desesperación total cuando todo sale mal, pero no debemos olvidar que Brody acciona la bomba. Ésta no explota, pero él aprieta el botón, estaba dispuesto a morir asesinando al vicepresidente y a todos sus colaboradores. ¿Cómo vuelve alguien así a una vida supuestamente normal y cómo continúa a partir de ahí?

Con Brody intentando averiguar las respuestas a esas preguntas, y la duda de si Abu Nazir se creyó sus explicaciones de por qué el atentado no se llevó a cabo, empezaremos seguramente la segunda temporada. Y en ella veremos también los efectos del tratamiento de electroshock al que Carrie decide someterse para intentar compensar los desajustes emocionales que provoca su síndrome bipolar. El desmoronamiento físico y psicológico de Carrie en los últimos episodios, culpa tanto de ella misma como de la traición de Brody al delatar su investigación ilegal de él a sus jefes, es realmente devastador de ver. Ella consigue resolver el puzzle, consigue adivinar qué se traen entre manos Nazir y Brody y siempre ha acertado en sus sospechas, pero lo triste es que no sabe que lleva razón. Lo único que sabe es que no puede seguir viviendo continuamente en la montaña rusa de sus ciclos de euforia y depresión y toma una decisión desesperada a pesar de que sabe que su cerebro puede no volver a ser tan brillante como antes.

Carrie y Brody

El juego del gato y el ratón que han llevado siempre Carrie y Brody ha sido el motor que ha impulsado toda esta primera temporada. Ni aquel fin de semana en la cabaña junto al lago (uno de los capítulos más memorables del año), en el que ambos se dan cuenta de que son las únicas personas en el mundo que se entienden uno al otro, le puso fin. De hecho, ese fin de semana cristalizó los paralelismos que la serie siempre ha establecido entre ellos; los dos están dedicados en cuerpo y alma a su deber y sus principios, los dos tienen problemas para conectar a un nivel profundo con otras personas y los dos están dañados (Brody, por su tiempo como prisionero de Nazir; Carrie, por su enfermedad).

Al final de la primera temporada, da la sensación de que él sale indemne de todo lo que pasa en los últimos episodios, mientras ella acaba derrotada no sólo por Brody, sino también por su propia impulsividad, y aunque en su última conversación en el parking acuerdan mantenerse alejados para siempre, está claro que gravitan el uno hacia el otro. Carrie ha ido demasiado lejos con su familia al intentar detenerlo, y lo sabe, y aunque Brody tiene sus razones para exigirle que se mantenga apartada de él, su cara delata que no le resulta tan fácil hacerlo. Los nuevos capítulos los encontrarán seguramente en extremos muy diferentes (uno en política, la otra, apartada de la CIA), pero es muy probable que no puedan mantenerse lejos mucho tiempo. Sobre todo porque a nadie nos debería extrañar que Carrie acabe recordando la conexión entre Brody y el hijo de Abu Nazir.

Una temporada redonda

La primera temporada de ‘Homeland’ ha sido realmente ejemplar. Howard Gordon y Alex Gansa se han valido de un equipo de guionistas repleto de veteranos del medio como Henry Brommell (‘Rubicón’), Chip Johannessen (‘24’ y ‘Dexter’, entre otras), Meredith Stiehm (’Caso abierto’), Alexander Cary (’Lie to me‘) y Gideon Raff, creador de la serie israelí en la que se basa, para construir 12 episodios en los que no falta nada y en los que se dibujan personajes con muchas capas y muy humanos. Porque no hemos dicho nada de Saul Berenson, pero él se ha destapado también como alguien muy interesante, alguien que se ha entregado a su trabajo en la CIA hasta el punto de dejar escapar a su mujer y que, aunque desaprueba los métodos de Carrie, siempre la escucha porque sabe que siempre aporta algo interesante y que, muchas veces, sus ideas dan en el clavo.

La temporada ha tenido unos cuantos momentos destacables, desde la tensión y los enigmas del piloto a la apertura de una nueva etapa en su último episodio, en la que, como decían en ‘The Wire‘, el juego sigue siendo el mismo aunque las reglas hayan cambiado. Lo que hace tan apasionante a ‘Homeland’ son sus personajes y todo lo que están dispuestos a hacer por cumplir con su deber, y hasta secundarios como Virgil, el ex agente de la CIA que ayuda a Carrie en sus investigaciones menos ortodoxas, resultan muy creíbles. La familia de Brody también está muy bien dibujada, mostrando las dificultades que atraviesan para ajustarse de nuevo a la presencia de una persona de la que hacía ocho años que no sabían nada, y con la entrada de él en política aún van a verse envueltos en más situaciones difíciles.

En resumen, ‘Homeland’ merece la pena ya sólo por ver las grandes interpretaciones de Claire Danes, Damian Lewis y Mandy Patinkin y por el modo tan eficaz de construir tensión con mínimos elementos; a veces, con nada más que un polígrafo y un cámara. Nos ha dado a uno de los mejores y más complejos personajes femeninos de los últimos tiempos (Carrie Mathison) y una reflexión sobre las consecuencias que la “guerra contra el terror” tiene sobre las personas que analizan los datos que se usan para lucharla, sin más armas que su inteligencia para conectar las pistas. ‘Homeland’ va a evolucionar en su segunda temporada, pero mientras mantenga a sus personajes interesantes y tridimensionales, mantendrá el nivel.

En ¡Vaya Tele! | Los diez mejores estrenos de 2011: ‘Homeland’

Queda menos de una semana para que sea Navidad y parece que Showtime quiere darnos los regalos de Papá Noel por adelantado. Y es que la cadena estadounidense tiene planeadas unas cuantas vueltas y otros tantos estrenos que nos ponen los dientes largos, pero hay dos series que destacan sobre todas las demás al brillar con luz propia, ‘Shameless‘ y ‘House of Lies‘. Ellos lo saben y por eso quieren hacernos este regalo.

‘Shameless‘ nos sorprendió en su primera temporada con una adaptación muy correcta, con un cambio de tono más que interesante y unas historias tan buenas y entretenidas que le valieron estar entre los mejores estrenos de 2011. Por el otro lado, ‘House of Lies’ es el estreno que muchos estamos esperando, porque será la vuelta de Kristen Bell a la televisión, ni más ni menos que con una comedia con una premisa muy interesante, la de unos consultores que quieren tener a todo el mundo contento sin importar cómo. Nuestros regalos anticipados tienen que ver con estas dos series, ya que tenemos nuevos trailers recién salidos del horno.

‘Shameless’ (US)

En este trailer más largo de lo normal nos enseñan cómo va a ser la segunda temporada de la familia Gallagher. Como ya sabíamos, nos van a contar día por día el verano de la familia. Y como ya podemos apreciar en el trailer, se respira “ambiente Gallagher” por todos los costados, ya que parece que vamos a disfrutar de nuevo de historias de los personajes con este tono negro y macabro que tanto caracteriza a la serie.

Su estreno está más cerca de lo que parece, ya que podremos disfrutar de ella el ocho de enero.

‘House of Lies’

Ante ‘House of Lies‘ tengo que confesar una cosa, y es que pese a ser un fan incondicional de Kristen Bell las imágenes que nos habían mostrado de esta serie me estaban dejando un poco frío. Sí, tenían una idea original y parecía que sus personajes iban a merecer la pena, pero por alguna razón no veía a la serie con la fuerza suficiente para que me acabara convenciendo. Con este trailer ha cambiado todo.

Ha cambiado porque en estos pocos minutos se ve mucho mmejor cómo va a ser la dinámica de la serie. Tendremos gran química entre los protagonistas, situaciones divertidas con los diferentes clientes de la consultoría y diálogos tan ocurrentes que parece que nos van a recordar a guiones como los de ‘Las Chicas Gilmore’ o la propia ‘Veronica Mars’. La serie se estrenará también el ocho de enero, así que id apuntando la fecha en el calendario porque todas las apuestas dicen que va a ser una serie que merezca la pena ver.

En ¡Vaya Tele! | ‘Shameless’ (US), el mundo de los Gallagher de Chicago

Nos acercamos ya al final de nuestro particular ranking con los que consideramos mejores estrenos de 2011 y nos adentramos en el Top 3. ¿Cuales son las tres mejores series de 2011 a nuestro juicio? pues en estos próximos días lo sabréis. Pero nos vamos al número 3, una serie con la que Showtime pretendía sorprendernos con un drama de conspiración y espionaje. Y vaya si lo ha hecho. Estoy hablando de ‘Homeland‘ una serie realmente buena que considero que hay que ver en cuanto se tenga una oportundidad.

‘Homeland’ destaca, por un lado, por ser una serie que se desmarca del sello Showtime (si existe) de series con premisas más “transgresoras” (véase ‘Dexter’, ‘Weeds’, ‘Californication’, ‘United States of Tara’...) para pasar a una con una premisa más “convencional”, por decirlo de una manera. Y quizás sea esta una de las razones por las que parece haber tanto consenso entre crítica y público a la hora de alabar la serie, y no me extraña.

La espía y el ¿traidor?

La premisa de ‘Homeland‘ es de esas que se pueden explicar en una línea pero que sin embargo sus implicaciones y desarrollo darían para llenar horas y horas. Durante una misión en Iraq Carrie Mathison (Claire Danes) oficial de la CIA, es advertida que un soldado prisionero de guerra ha sido convertido al otro bando. Poco después, una vez reasignada a la central de la CIA en Langley (Virginia), reciben la noticia de que se ha rescatado a un prisionero de guerra que lleva cautivo ocho años, el Sargento de Marina Nicholas Brody (Damien Lewis). Carrie sospecha que Brody podría ser ese traidor y decidirá investigar.

En ‘Homeland’ veremos esta historia desde dos escenarios (por así decirlo). Por un lado veremos el día a día de la unidad antiterrorista de Carrie Mathison, centrada en un posible complot terrorista de Abu Nazir. Mathison aprovechará esta investigación para intentar acercarse y espiar a Brody. Y por el otro vemos cómo es la “vuelta a la normalidad” de un prisionero de guerra, con sus traumas, sus miedos y dudas y cómo esto afecta a su mujer (Morena Baccarin) y sus hijos.

¿Por qué está en la lista?

Nos encontramos con un drama que coge la premisa de una serie israelí (‘Prisionero de Guerra’) y lo traslada a los EEUU post 11-S. Hasta el momento hemos visto numerosos aspectos sobre el panorama de la nación tras el mayor atentado de su historia, con mucha acción en la lucha antiterrorista pero, sin embargo, ‘Homeland’ va más al realismo, al día a día, desdibujando la línea entre los buenos y los malos, no dando nada por sabido y jugando con la ambigüedad de los jugadores hasta el punto que no dan tregua al espectador. En este sentido me recuerda mucho a la grandísima ‘Rubicon’ en la que tenías que estar atento a mil detalles para poder dilucidar la conspiración.

‘Homeland’ es una gran serie que destaca por un guión brillante y por una realización que se centra en la sutileza de los gestos y que deja al televidente para que se forme una opinión con lo que ha visto sobre la verdad de Brody (que durante los últimos episodios hemos sabido más y más cosas) y la conspiración terrorista. Ayuda a esa labor contar con un reparto actoral de alto standing y es que cada uno de los personajes protagonistas están excelsos, midiendo mucho sus gestos y palabras acordes al espíritu de la serie. Aún con esta “sobriedad” por así decirlo, no se puede negar que el trío protagonista formado por Carrie (que estuvo sembrada en el 1×11) Brody y Saul (Mandy Patinkin) están enormes cada uno en su papel.

En definitiva ‘Homeland’ es de lo mejorcito que la televisión ha dado en este año y, sin dudarlo, el mejor estreno de la temporada de otoño 2011. Una serie que te atrapa desde el primer minuto y no te deja en paz. A mí me ha encandilado a prácticamente gran parte de la crítica y el público. Claro que habría que ver como termina la primera temporada, pero un 91 en Metacritic suele hablar por sí mismo pero si no te fías de mí (o de nosotros, como blog) podéis leer las críticas de, por ejemplo Alberto Nahúm, Alberto Rey o Adriii, por poner unos ejemplos.

El futuro

Esta noche emiten en EEUU el último episodio de la primera temporada de ‘Homeland’, un final de temporada que promete bastante (o eso al menos me lo parece a mí). El primer episodio de la serie tuvo excelentes resultados de audiencia y ha mantenido unos datos decentes para la cadena (sin llegar a los datos de ‘Dexter’) por lo que tras la emisión de unos pocos episodios Showtime anunció su renovación, por lo que podremos ver la segunda temporada de ‘Homeland’ en otoño de 2012.

Y el ránking va así...

10. ‘The Killing‘

9. ‘Awkward‘

8. ‘Shameless‘

7. ‘American Horror Story‘

6. ‘Once Upon a Time‘

5. ‘Gran Hotel‘
4. ‘The Chicago Code‘
3. ‘Homeland’

En ¡Vaya tele! | Los diez mejores estrenos de 2011

La lista con los diez mejores estrenos televisivos de este año continúa, y llegamos hoy al octavo puesto que ocupa uno de los dramas más precoces de este 2011: ‘Shameless‘ (US). Es curioso, llevamos sólo tres puestos en el ránking y dos de ellos son remakes estadounidenses de series creadas en otros páises. En este caso, la serie se basa en su homónima británica que se emite en Channel 4 desde 2004, con ocho temporadas a sus espaldas y una novena ya confirmada para el próximo 2012.

La adaptación de ‘Shameless‘ llegó a Showtime en enero de este año, y rápidamente se convirtió en una imprescindible. Su impresionante piloto, unos personajes interesantísimos que disparan al corazón desde el principio y la maestría con la que combina el humor (en ocasiones, muy negro) con el drama le vale un meritorio octavo puesto en nuestra lista. Es la historia de una familia pobre, tan paupérrima y desgraciada que hasta el más joven tiene que aportar algo, sin que existan muchos límites a la hora de conseguir el dinero.

Shameless, una familia de hermanos

La historia de ‘Shameless’ es triste, pero ellos se empeñan en convertirla en comedia. Un padre borracho (Frank Gallagher, William H. Macy), abonado al bar y a una cirrosis que acabará con él antes de que llegue a viejo; una madre que huyó al ver el panorama, reencontrando el amor en otra mujer; y seis hermanos de diferentes edades que tendrán que aprender a salir adelante sin ayuda. Pero aun así, la figura materna sigue viva en Fiona (Emmy Rossum), la hermana mayor que cuidará de todos, pero dejando que cada uno aprenda de sus errores sin ayudarles demasiado a levantarse.

A ella le siguen, por orden, Lip e Ian, que por su edad y todo lo que tienen en común, son también grandes amigos. Lip intenta sacar unas pelillas dando clases particulares y haciéndose pasar por otros en exámenes importantes, haciendo uso de su mente privilegiada (pero como es pobre, nunca podrá utilizar esos conocimientos para sí mismo… ¿o sí?); Ian, por su parte, es homosexual, y siempre que puede se zumba al dueño hindú y casado del supermercado. Dos joyitas.

Yéndonos a los más pequeños, tenemos por un lado a Carl, un auténtico terrorista en potencia que canaliza sus frustraciones a través de las travesuras; a Debbie, la segunda madre de los chicos a la que le encanta cocinar y cuidar de sus hermanos; y finalmente a Liam, un bebé que corre por la casa a su aire sin saber muy bien quién está a su cargo. Todos ellos son terriblemente imperfectos, y recurren con excesiva frecuencia al soborno, el timo, el tráfico ilegal… lo que sea con tal de seguir viviendo.

El reparto se completa con Steve, un magnate de los negocios ilegales que desarrolla un amor loco hacia Fiona; Sheila Jackson, una mujer encerrada en su casa debido a su agorafobia, que comienza una relación con Frank; y Veronica y Kevin, los vecinos que intentan ayudar a los Gallagher como buenamente pueden, convirtiéndose con frecuencia en cómplices de todo lo que ocurre a su alrededor.

La crítica y los premios, la cara y la cruz

La serie fue todo un pelotazo para Showtime desde su estreno, con unas audiencias en torno a los cuatro millones de espectadores, convirtiéndose en el segundo drama más visto de Showtime, sólo por detrás de ‘Dexter’. En cuanto a la crítica, los que no habíamos visto la original nos encontramos con una serie imprescindible y cargada de sentimiento; pero los que ya habían visto la original británica se encontraron con una versión mucho más blanca y descafeinada de lo que estaban acostumbrados a ver.

Los que nunca han tenido una buena relación con ‘Shameless’ han sido los premios más destacados del panorama televisivo. Se esperaban un buen puñado de nominaciones en los Emmy, incluyendo a Emmy Rossum y William H. Macy en categorías principales, y a la serie en sí dentro de Mejor Drama, pero se tuvieron que conformar con la nominación (y sólo nominación) de Joan Cusack a la Mejor Actriz Invitada. Sólo la nominación de William H. Macy como Mejor Actor en Drama en los Satellite Awards pone algo más de color a una serie que merece mucho más reconocimiento.

El futuro de ‘Shameless’, segunda temporada en enero

Y aunque los premios no han sabido apreciar la grandeza de ‘Shameless’, su buenísima audiencia y una crítica que se deshacía en elogios hacia ella le valió, de sobra, la renovación por una segunda temporada. Los nuevos episodios podremos verlos muy pronto, se estrenarán en Showtime el próximo domingo 8 de enero; y si hasta ahora hemos visto a los Gallagher en el frío de Chicago, ahora les veremos sufrir su cálido verano. Con las altas temperaturas y todo el mundo correteando por casa, podemos esperar que el ambiente se caldee hasta el límite. En poco más de tres semanas volvemos a tenerles por aquí.

Y el ránking va así...

10. The Killing
9. Awkward
8. Shameless

En ¡Vaya Tele! | Los diez mejores estrenos de 2011

Showtime sigue empeñada en sorprender con sus decisiones; tras la renovación de ‘Weeds’ por una octava temporada que nadie esperaba y pocos querían, hoy ha anunciado que el próximo año también volverá una de sus series que más desapercibida ha pasado para todos en este 2011: ‘Web Therapy‘. La serie protagonizada por Lisa Kudrow (Phoebe en ‘Friends’) ha sido renovada por una segunda temporada, que incluirá los capítulos correspondientes a la tercera y cuarta temporada de la webserie que lleva el mismo nombre.

Como ya os contamos, ‘Web Therapy‘ sigue a Fiona Wallice, una terapeuta que, harta de las largas y tediosas sesiones de 50 minutos con sus pacientes, crea una nueva modalidad de terapia a través de internet, con sesiones de sólo tres minutos improrrogables en los que sus pacientes deben comprimir sus preocupaciones. La comedia que crean es bastante diferente a la que estamos acostumbrados, y los planos fijos con webcams pueden llegar a ser bastante cansinos. Todo es adaptarse.

En cualquier caso, la emisión que hace Showtime no es más que la ya existente en los episodios online, añadiendo algunas escenas para completar la media hora de duración. Actualmente se encuentra en emisión online la cuarta temporada, y para quien no pueda esperar a ver nuevos capítulos puede acceder a la web oficial y verlos rápidamente, ya que no tienen ningún tipo de restricción geográfica. Estos episodios incluyen colaboraciones de Meryl Streep (cuya trama es divertidísima), Conan O’Brien y Rosie O’Donnell. Eso sí, Showtime no los emitirá hasta el próximo 2012.

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En ¡Vaya Tele! | ‘Web Therapy’, ficción delante del ordenador

Hace unas semanas os comentábamos los apuros que estaba pasando Showtime a la hora de cerrar la renovación de ‘Dexter‘, y parece que finalmente los han solucionado. Esta misma tarde Showtime ha anunciado el cierre de la negociación con Michael C. Hall por dos temporadas más, extendiendo de esa forma también el encargo de nuevos episodios por dos años más, con doce episodios cada uno. En total, 24 episodios más que se unirán a los que quedan de esta sexta temporada, llegando hasta la octava temporada y sin que se haya anunciado que la octava vaya a ser la última. O sea, que puede haber incluso más.

La diferencia presupuestaria oscilaba entre los 20 millones de dólares que ofrecía Showtime y los 24 millones que exigía Michael C. Hall, quien además de protagonizar la serie es también productor ejecutivo. Y metiéndonos en terreno cotilla, también se decía que el ambiente de trabajo era insoportable entre Hall y Jennifer Carpenter tras su separación. No sabemos cuál de las dos partes ha cedido (sea cual sea, ambos salen ganando), pero lo que sí es cierto es que de esta forma la cadena se asegura dos años más en antena de la que probablemente sea su mayor abanderada. ‘Dexter‘, además, viene de firmar su mejor dato de audiencia con la premiere de la sexta temporada, dato que incluso ha superado en el capítulo del pasado domingo.

Contratos y negociaciones aparte, toca plantearse si creativamente la decisión ha sido correcta. Llevamos unos cuantos años quejándonos de que ‘Dexter’ no termina de dar el paso definitivo, que siempre nos dejan con la miel en los labios para arrebatárnosla en el último capítulo de cada temporada. Con esta renovación, tenemos más claro aún que la cosa va a seguir así por el momento, y habrá gente a la que le parezca un error. No niego que sería infinitamente más interesante ver al personaje en otra tesitura, cambiando el esquema fijo de cada temporada, pero no podemos negar que la serie sigue siendo una de las mejores producciones actuales, y como tal no puedo sino alegrarme por la decisión. ¿Qué os parece a vosotros?

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