Cuatro nos vendió una nueva forma de emitir las series americanas, prometiendo bloques cortos de solo tres anuncios de descanso que se pondría en práctica con la llegada de ‘Homeland’. La noticia fue muy bien recibida, dando muestras de que quizá estábamos ante un nuevo panorama a la hora de programar las series extranjeras en nuestro país, maltratadas durante años con bailes en los días de emisión y capítulos programados de dos en dos, una práctica que se aleja bastante de la intención con la que nos enseñan las series desde su país original.

Todas las buenas intenciones de Cuatro se han ido al traste con la emisión del episodio que pone fin a la primera temporada de la ficción de Showtime, que suele dura algo más de los 55 minutos normales del resto de capítulos. En esta ocasión, el desenlace duraba 80 minutos, en un capítulo de infarto en el que el agente Brody se dispone a cometer un acto terrorista que dejaría huella en los Estados Unidos. Pero lo cierto es que la mitad de este capítulo ha sobrado en la parrilla de Cuatro, que ha decidido cortarlo por la mitad y dejar la segunda parte para la semana que viene, una decisión catastrófica que demuestra que lo vendido por la cadena hasta ahora ha sido una cortina de humo.

Así, los espectadores deben esperar toda una semana para ver el final de un capítulo que en ningún momento tiene un corte para emitirse en dos días diferentes, dividiendo la estructura diseñada para el mismo y tirando por la borda el trabajo que los guionistas crearon para cerrar la primera temporada de ‘Homeland‘. En concreto, la cadena decidió cortar la emisión justo cuando Brody decide accionar la bomba que lleva en su chaleco, pero el interruptor falla, dejando a la audiencia con la incertidumbre de saber qué pasará en los 40 minutos restantes.

Incluso a la cadena no le ha importado que los dos capítulos que ha sacado del final de temporada duren 15 minutos menos de lo que han durado el resto de episodios, dando muestras que no le importaba tanto el cuidado de su ficción como nos había hecho pensar. A partir de ahora, podemos añadir esta chapuza a la lista de excusas por las cuales un espectador decide sumarse al mundo de la piratería, tan denostado por las cadenas que sin embargo son incapaces de dar un trato justo a la que se supone que es una de sus series estrella.

La primera temporada de ‘Homeland’ ha sido muy bien recibida por la audiencia, superando en varios puntos el share medio de Cuatro y con cifras muy superiores al millón y medio de espectadores. Estos datos no han sido suficientes para que sus responsables decidieran darle un trato justo al final de temporada, bien emitiéndolo la semana que viene en solitario o aguantando su episodio final hasta un poco más tarde de lo habitual (peores cosas han aguantado los espectadores a la hora de seguir sus series).

En vez de eso la audiencia se encontrará la semana que viene con un capítulo ya empezado, en el que tendrán que adaptarse a unos tiempos y una tensión modificados que desentonarán con lo que ha sido ‘Homeland’ hasta la fecha. Incluso muchos usuarios en Twitter creían que la escena con la que cerró Cuatro el capítulo era el final de temporada, lo que demuestra la confusión que podría crear de cara a la semana que viene. No se hasta qué punto le resultara rentable a Cuatro esta jugada, pero a nivel de imagen la cadena ha borrado el paso adelante que dio cuando decidió proteger ‘Homeland’ con su exclusiva estrategia publicitaria.

En ¡Vaya tele! | ‘Homeland’, la serie del momento

Hay una larga lista de razones por las que envidiamos la ficción extranjera. No podemos ocultar nuestras ganas de que quisiéramos que aquí las cosas fueran diferentes y si tenemos que mirar a un modelo de referencia todos sabemos que ése se encuentra en Estados Unidos. Aunque no lo parezca allí también prima la audiencia por encima de todo, pero las cadenas americanas tratan a sus ficciones televisivas con mucho más cuidado, algo que los espectadores lo acaban agradeciendo. En España lo que menos importa son los espectadores, o al menos eso es lo que tenemos que deducir después de cambios en la parrilla, modificaciones en los horarios e improvisaciones en la emisión de una serie.

Éste último es otro de los motivos por los que nos toca quejarnos de nuestra ficción. Si en Estados Unidos la programación de las series se conoce con meses de antelación, aquí podemos estar a una semana del estreno de una serie sin que los espectadores lo sepan. Pero hay algo más. Se trata de las ocasiones en las que una serie está en emisión y las cadenas juegan con su programación, no solo cambiándola de día para buscar el favor de la audiencia, sino provocando parones sobre la marcha que hacen que una serie desaparezca y aparezca de una semana a otra.

Un caso concreto que hemos visto este curso es el de ‘El barco‘. La ficción se despidió el pasado 1 de diciembre, cerrando lo que creíamos que era su segunda temporada. Más tarde la ficción regresó el 5 de enero, con un capítulo titulado “Noche de Reyes” que estaba centrado en la Navidad, que también se celebraba en el Estrella Polar. Lo curioso de este capítulo es que continuaba las tramas como si de un episodio más se tratase, por lo que pudimos comprobar que no asistimos al final de ninguna temporada un mes antes. Y, después del capítulo navideño, ‘El barco’ sigue desaparecida, aunque sabemos que hay más capítulos que continúan con las tramas de la segunda temporada y que volverán en una fecha aún desconocida.

La práctica que ha seguido Antena 3 con ‘El barco’ es muy habitual en nuestra televisión. Podríamos considerar que la ficción ha entrado en un parón como los que se viven en Estados Unidos, con la abismal diferencia de que aquí no se avisa al espectador y tenemos que estar expectantes de lo que vaya a ocurrir en el futuro, ya sea en las próximas semanas o en los próximos meses. Pero ‘El barco’ no es una excepción, ya que, a decir verdad, las excepciones son las ficciones que llegan a ser emitidas sin semanas de descanso o sin parones obligados a causa del fútbol o cualquier otro evento significativo.

De sobra conocidos son los parones que sufrieron series como ‘Hospital Central’ o ‘Aída’ la temporada pasada. El primer caso lo entendíamos como una respuesta de Telecinco como consecuencia de la bajada de audiencias que estaba viviendo la serie. Así, ésta desapareció y apareció casi un año después hasta conseguir el milagro: el público volvía a engancharse a las urgencias del Central, lo que le permitía ser renovada casi cuando ya estábamos preparados para su final definitivo. Pero no comprendimos lo que ocurrió con ‘Aída’, que de la noche a la mañana desapareció sin que Telecinco diera más explicaciones. La comedia se marchó en abril y no volvió hasta finales de octubre, partiendo por la mitad una temporada y emitiéndola en dos cursos diferentes.

Un caso distinto, o al menos a mi parecer, es el que ha ocurrido recientemente con las series de La 1. Tanto ‘Cuéntame cómo pasó‘ como ‘Águila Roja’ descansaron por Navidad, algo que tampoco supimos hasta que no llegó el momento del parón, pero después de las fiestas, ambas series volvieron para concluir con sus respectivas temporadas, y no tuvimos que esperar un tiempo indefinido a que volvieran a la pogramación de la pública. De nuevo, La 1, jugando en una liga superior al resto.

La audiencia no responde por igual

Ante estos movimientos improvisados que cortan la temporada de una ficción cuando generalmente está cosechando datos de audiencia aceptables, los espectadores reaccionan de distinta manera. La reacción más lógica que podemos deducir que se da con estos movimientos es la pérdida paulatina de espectadores. Así ocurrió con el capítulo navideño de ‘El barco’ el pasado 5 de enero, un episodio que perdió un millón de espectadores con respecto al último que se había emitido en Antena 3. De cara al futuro esto puede ser perjudicial para ‘El barco’. La trama ha avanzado un episodio y hay quien puede decantarse por bajarse del carro cuando la ficción vuelva a la parrilla de Antena 3.

Si esto ocurriera, encontraríamos un claro precedente reciente en otra serie emitida por Antena 3 el curso pasado. El caso de la primera temporada de ‘Hispania’ bien podría asemejarse a lo que ha ocurrido con ‘El barco’. Antena 3 también decidió parar la emisión de la ficción justo cuando quedaba un episodio para que ‘Hispania’ pusiera fin a su exitosa primera temporada, capítulo que se emitió casi un mes más tarde provocando que su audiencia bajara considerablemente. Y de ese descenso no se llegó a recuperar en el futuro, ya que la segunda temporada fue perdiendo seguidores cada semana.

Pero estas estrategias no siempre tienen efectos negativos en la audiencia. Si valoramos algunos de los casos comentados anteriormente nos daremos cuenta de que a la audiencia de ‘Águila Roja’ y ‘Cuéntame cómo pasó’ no les ha importado que sus emisiones descansen por Navidad. Ambas ficciones han vuelto en 2012 manteniendo los datos con los que se marcharon antes de las fiestas navideñas. Algo que también ha ocurrido con ‘Aída’. El vacío que dejó en la noche de los domingos y todos los intentos fallidos de Telecinco por encontrar una sitcom adecuada con la que cubrir su hueco ha hecho que la vuelta de la serie aumente considerablemente su número de espectadores, sin que se acuse esa ausencia inesperada.

Aunque parece que improvisar con la emisión de las series puede ser una estrategia cuyo éxito resida en según qué casos, dejar en el aire la programación de las ficciones es algo que no beneficia a nadie. Perjudica notablemente la estabilidad de una ficción de cara a los espectadores (si con algo nos ha ganado La 1 ha sido tras darle esa estabilidad a series como ‘Cuéntame cómo pasó’, que lleva años emitiéndose los jueves), la promoción que se quiera hacer de cara a un estreno o al regreso de una temporada y provoca un desgaste en el espectador tras comprobar que los capítulos de sus series preferidas aparecen y desaparecen según le venga en gana a los programadores de turno. Por eso, una vez más, solo podemos terminar con la misma recomendación de cara al futuro: más respeto por las series, por favor.

En ¡Vaya tele! |Cuatro errores frecuentes que las cadenas españolas suelen cometer al emitir sus series

Entramos en la recta final de octubre, momento en el que ya podemos valorar el respaldo que los espectadores le han dado a las series españolas que han visto la luz desde el pasado septiembre. Muchos fueros los estrenos y regresos que se anunciaron para el comienzo de la temporada de 2011/2012, pero no todos han sido acogidos de la misma manera. Éxitos derivados por el buenhacer de algunas producciones y fracasos que se explican por la fuerte competencia o la dudosa calidad del producto emitido. Estas series ya han tenido su oportunidad y la audiencia ha emitido su primer veredicto al respecto.

Haciendo una primera valoración vemos a La 1 como la cadena que, una vez más, predomina sobre el resto a la hora de valorar el reparto de la audiencia que tienen las ficciones españolas. Los regresos de ‘Águila Roja’ y ‘Cuéntame cómo pasó’ han sido suficientes para consolidar a La 1 como la cadena líder en este terreno, a la que le sigue muy de cerca Antena 3 gracias al buen arranque que han tenido sus series este curso. El éxito de ‘Gran Hotel’ y el buen respaldo que consigue ‘El barco’ cada semana logran distanciar a Antena 3 de su máxima competidora, Telecinco, que no ha encontrado en este período el seguimiento esperado para sus ficciones.

En este análisis echamos en falta el regreso de dos ficciones que intuíamos que por estas fechas ya estarían más que estrenadas. Me refiero a las nuevas temporadas de ‘Los protegidos’ y ‘Aída’, que ya deberían haber visto la luz (previsiblemente en la noche del domingo) pero que tanto Antena 3 como Telecinco continúan guardándolas en la recámara, para desesperación de sus numerosos seguidores.

El éxito de las series consolidadas de La 1

No sabemos mucho de las nuevas ficciones que La 1 prepara para los próximos meses, pero a día de hoy la cadena sigue demostrando que cuenta con un colchón de seguridad gracias a las dos series más seguidas de nuestra televisión. Por un lado, ‘Águila Roja’ se ha coronado una temporada más como la serie más seguida del panorama televisivo español, llegando a superar sin problemas la cifra de seis millones de espectadores y el 30% de share, unos datos más propios de grandes eventos deportivos que de una ficción nacional. El nuevo día de emisión tampoco ha perjudicado al seguimiento de ‘Águila Roja’, que sigue dominando los lunes por la noche marcando los mismos registros que en temporadas pasadas conseguía los jueves, todo un síntoma de que la audiencia no demuestra cansarse de las aventuras del héroe enmascarado.

Con unos datos más discretos pero no por ello menos exitosos se mantienen la familia Alcántara. Valorando la competencia a la que se enfrenta podemos afirmar que los cuatro millones de espectadores sobre los que se mantiene ‘Cuéntame cómo pasó’ demuestran un año más el respaldo que tienen los Alcántara en nuestra televisión. Aunque ha descendido el número de espectadores con respecto al inicio de la temporada anterior, la serie sale victoriosa de su enfrentamiento semanal con ‘El barco’ (otra de las series fuertes actualmente) y supera sin problemas a ‘Acorralados’, manteniendo la hegemonía que ya ha marcado en otras ocasiones.

Antena 3 recibe alegrías de ‘El barco’ y ‘Gran Hotel’

‘El barco’ continúa su rumbo en un mundo apocalíptico atrayendo cada semana a tres millones de seguidores. La cifra ha disminuido con respecto a la primera temporada (mientras que en la temporada anterior luchaba por conseguir los cuatro millones ahora sólo pelea por mantenerse por encima de los tres millones de espectadores), pero sigue cosechando datos más que aceptables para Antena 3, sobre todo en un día en el que la competencia es fuerte. Quizá si la segunda temporada de ‘El barco’ se emitiese otro día la comparación con respecto la temporada anterior no sería tan grande, pero si tenemos en cuenta los malos datos que solía obtener Antena 3 los jueves por la noche nos damos cuenta de que ‘El barco’ ha conseguido que la cadena puje por un día que tenía prácticamente perdido.

Por otro lado, los tres episodios de ‘Gran Hotel’ emitidos hasta la fecha han superado sin problemas la barrera de los tres millones de espectadores, demostrando la buena acogida que ha tenido una de las ficciones más esperadas de esta temporada. El único problema al que se enfrenta ahora ‘Gran Hotel’ es frenar cuanto antes la racha descendente que han sufrido sus primeros episodios (aunque el descenso del segundo al tercer capítulo sólo ha sido de unos 70.000 espectadores), lo que le permitiría a la cadena respirar tranquila sabiendo que ha conseguido consolidar otra serie de éxito.

Las series de Telecinco no consiguen despuntar

La cruz de la moneda se la lleva Telecinco. Desde septiembre ha estrenado tres ficciones y ha comenzado a emitir la nueva temporada de otra, sin que ninguna de ellas le permitieran liderar en audiencias y obligando a la cadena a tomar medidas al respecto. La única serie que en la actualidad le da alguna que otra alegría a Telecinco es ‘Tierra de lobos’, cuya segunda temporada se emite cada miércoles por la noche con la intención de llegar a los tres millones de espectadores, unos datos que sí terminó consiguiendo en la recta final de su primera temporada. Aún le queda para superar esa barrera, por lo que en la actualidad debe conformarse con repartirse el miércoles con ‘Tu cara me suena’.

Las series de estreno que ha ofrecido Telecinco han fracasado en su intento por hacerse con la audiencia. ‘Cheers’ se estrenó queriendo convertirse en la nueva ficción de referencia de la cadena, pero sus datos se fueron desinflando con el paso de las semanas hasta que Telecinco decidió retirarla de su programación para enviarla al taller de reparación, del que no sabemos si volverá. Algo parecido ha ocurrido con ‘Parejología’, la ficción diaria con la que Telecinco intentó sin éxito hacerse fuerte en el acces prime time. A día de hoy la serie está desaparecida y no tenemos indicios de que la vayamos a volver a ver.

Por otro lado, ‘Homicidios’ conseguía hacerse un hueco en la noche de los martes, pero ha visto como sus espectadores reducían considerablemente semana tras semana hasta ser relegada al late night, el paso previo que llevan a muchas ficciones a la cancelación. La semana pasada, comenzando a las 00:00, ‘Homicidios’ se mantuvo por debajo del millón y medio de espectadores, 15% de share, entrando en un pozo del que es casi imposible que sobreviva.

La audiencia se olvida de ‘BuenAgente’

Y toda la culpa no es de la serie. LaSexta se caracterizó la temporada pasada por el mareo que nos provocó cambiando el día de programación de la ficción, una costumbre que también ha mantenido después del verano. El resultado, ‘BuenAgente’ recaía en la noche de los viernes y la audiencia le daba la espalda, manteniéndose en la actualidad en torno al 5% de share y por debajo del millón de espectadores, unos registros muy inferiores de los que cosechó el día de su estreno. Como consecuencia, la serie desaparece de la parrilla dejando una vez más en evidencia que algo falla en la ficción nacional de laSexta.

En ¡Vaya tele! | La audiencia de la ficción nacional se desinfla a final de curso

Sigo empeñado en que con el inicio de la nueva temporada las cadenas de televisión españolas cumplan con los buenos propósitos y mejoren la calidad de sus emisiones, no tanto en lo que nos ofrecen (que también) como en su forma de hacerlo. Aún así, y pese a que llevamos dos semanas escasas de este nuevo curso, la pequeña pantalla ya nos ha ofrecido alguna que otra muestra de que las cadenas van a continuar por el pésimo camino que han mantenido hasta ahora, ese que nos demuestra que, en el fondo, no tienen intención de cuidar sus series (ni las patrias ni las que adquieren de fuera) y creen que el espectador es un infeliz que no merece un mejor trato.

Si la semana pasada hablábamos de la mala estrategia que páginas webs como Telecinco.es o antena3.com seguían a la hora de promocionar las series que ya se habían emitido en televisión, hoy nos centramos en analizar en qué suelen fallar algunas cadenas al emitir las que se suponen que son sus ficciones estrella.

1. Tráilers que destripan los episodios

Artículos como este se comienzan a elaborar cuando una bombilla se enciende y tu cerebro no puede dejar de darle vueltas a la misma idea. Mi bombilla se encendió el pasado martes, durante el esperado estreno de ‘Falling Skies‘ en Cuatro. La ficción de la cadena estadounidense TNT llegaba a la televisión española en abierto y lo hacía teniendo a Cuatro como hogar adoptivo. La cadena hizo su trabajo promocionando la serie, pero a la hora en la que se suponía que comenzaba su emisión emitió un tráiler. Los espectadores nos quedamos confundidos, ya que no sabíamos a ciencia cierta si la serie había comenzado o no. El verdadero capítulo llegaría con posterioridad después de que dicho tráiler terminara con un rápido fundido a negro dejando la sensación de que aún había material para seguir emitiendo.

Los tráilers de series que se emiten antes del estreno de una ficción comienza a ser un recurso recurrente en nuestra televisión, que sólo sirve para atrasar unos minutos el inicio del espacio. Además, el martes La 1 emitía un partido de Champions, por lo que había que esperar a que la mayoría de los espectadores se sintieran libres del fútbol para que la audiencia fuera la mayor posible. Entiendo el retraso del inicio de la serie, pero no comparto que lo hagan emitiendo un tráiler que lo único que consigue es que los espectadores fieles, aquellos que no necesitaron del final del fútbol para cambiar de canal, se traguen un adelanto que les crea un sentimiento de haber visto gran parte del capítulo cuando este por fin se emite. Así sucedió con ‘Falling Skies’, provocando que el sabor de boca no fuera tan bueno durante su primer episodio en Cuatro.

Este hecho no sólo se ha dado en series extranjeras. Recuerdo el malestar que provocó el capítulo de estreno de ‘Piratas’ en Telecinco, que vino precedido de varios tráilers seguidos que te dejaban con la sensación de que ya no tenías por qué ver el episodio. Si las cadenas de televisión quieren comenzar a tratar bien sus series, deberían tener en cuenta que el piloto de una serie es sagrado. Cuanto más se sorprendan los espectadores con el comienzo de la trama, más enganchados quedarán para futuras semanas. Pero emitiendo tráilers como los comentados anteriormente, el factor sorpresa se pierde y con él se difumina una oportunidad de que un espectador quede más satisfecho con el producto.

2. Horarios que no se cumplen

Una serie que en nuestro país se anuncia a las 22:00 horas puede comenzar media hora más tarde. El espectador español ya sabe que la puntualidad no es uno de los fuertes de las cadenas de televisión, así que tiene que recurrir a uno de sus más frecuentes aliados, la paciencia. Una de las cosas que más envidio del otro lado del charco (junto a la reducida duración de los episodios) es la puntualidad que tienen para cumplir con los horarios que anuncian. Y lo cierto es que no debería ser tan difícil anunciar una hora y luego cumplir con lo prometido. De la otra manera da la sensación de que las cadenas juegan una vez más con el espectador y que las emisiones se van programando sobre la marcha.

‘Punta Escarlata’ se encuentra entre una de las ficciones que se han emitido recientemente anunciando un horario que más tarde costaba mantener, por ello no quedaba más que esperar a que el programa que le precedía terminara y tocar madera para que su inicio no se alargase demasiado. Había ocasiones en las que la serie terminaba sobre la 01:00 de la madrugada (al retraso hay que añadirle la excesiva publicidad que aún hoy se sigue emitiendo en nuestra televisión) y este aparecía como un horario pésimo para cualquier seguidor de una serie, aunque estuviéramos en pleno verano.

Es tal la manera en la que nos hemos acostumbrado a que las series comiencen a las horas más imprevistas que nos llamó la atención que, el día de su estreno en Telecinco, el primer capítulo de ‘Cheers‘ comenzara a emitirse incluso un par de minutos antes de lo anunciado, un dato que nos indica que las cadenas pueden cumplir con lo prometido. Sólo deben ponerle ganas y querer a los espectadores un poco más de lo que han demostrado hasta la fecha.

3. Capítulos emitidos unos detrás de otros

Una televisión se hace con los derechos de una serie internacional en la que se supone que confía para captar a la audiencia y, aún así, los responsables de su programación cometen auténticos atropellos a la hora de emitirla, demostrando que en realidad no les importa tanto la serie como en un principio pudiéramos creer. Así, si la cadena de turno puede emitir dos capítulos de estreno que nadie dude que esa será la estrategia, pero, si ven oportuno emitir tres capítulos seguidos también lo harán.

Por fortuna el estreno de ‘Falling Skies’ el martes constaba de los dos primeros episodios de la serie, y digo por fortuna porque podría haber sido aún peor. Normalmente ninguna serie extranjera que llegue nueva a nuestro país será emitida manteniendo el ritmo de un capítulo por semana. Ese privilegio sólo está disponible para las asentadas (‘House’, ‘CSI’...), sobre todo porque cuentan con material suficiente para que sus episodios nuevos sean acompañados por reposiciones. Mientras las novatas tienen que pasar por el experimento de ser emitida en el período de tiempo más corto posible, una estrategia llevaba a cabo por la costumbre que existe en nuestro país de que los capítulos ronden los 80 minutos de duración y no los 45 minutos de los episodios estadounidenses.

Pero también emitiendo los capítulos de dos en dos (y de tres en tres) la cadena de turno se asegura que si su nueva apuesta no consigue atraer al público será un fracaso que se olvidará pronto, entre otras cosas porque a veces hablamos de series con temporadas cortas que con pocas semanas consiguen ser emitidas en su totalidad. Y después si te he visto no me acuerdo. Todavía recuerdo con pesar los tres capítulos que Antena 3 emitió el día del estreno de ‘The Pacific’ durante la pasada temporada, una decisión que sólo le podía provocar consecuencias negativas a la serie.

4. Promociones que desvelan los misterios

Por último, las cadenas deberían vigilar las promociones que hacen de sus series de cara a su inminente estreno, sobre todo si esta es de misterio o si guarda algún cliffhanger preparado para dejar al espectador con ganas de más después de la emisión de uno de sus capítulos. Las cadenas españolas no piensan en ese factor sorpresa, fundamental en ocasiones, y parece que piensan que al espectador español no le importa que una serie consiga sorprenderla o llevarla por el camino que los creadores de la ficción han preparado para él.

El mayor despropósito de todos lo que hemos podido ver recientemente se encuentra en la promoción que Antena 3 hizo de ‘The event‘ semanas antes de su estreno. Si por algo se caracterizaba el piloto de ‘The event’ es por ese momento final en el que la trama daba un giro inesperado y el espectador sentía la atracción necesaria para ver el siguiente capítulo. A la cadena, sin embargo, no le importó este factor y comenzó a promocionar la serie no sólo mostrando las imágenes de este momento en concreto, sino todas las que venían a continuación, dándole la oportunidad al espectador para que se hiciera una idea muy concreta de la serie, y perdiendo todo ese misterio con el que la ficción se estrenó al otro lado del charco, lugar en el que se promocionó la serie de manera diferente.

Y es que, aunque quienes toman las decisiones de programación puedan pensar lo contrario, el espectador español no es tonto. Sabe que si ve una imagen promocional de un capítulo se encontrará con ella tarde o temprano y a partir de ahí puede intuir lo que queda por emitir y qué es lo que puede pasar en la trama. En este sentido Telecinco lo hizo bien manteniendo intacto el episodio final de ‘Punta Escarlata’, sin revelar nada en sus promociones que pudiera hacer sospechar lo que nos tenían preparado.

Puede parecer que para que una ficción triunfe en la pequeña pantalla lo único que importa es la calidad del producto que se crea o que se adquiera. Nada más lejos de la realidad. Aún no entiendo como los directivos no se han dado cuenta que el trato que las televisiones vayan a darle a dicha ficción se convertirá en uno de los pilares que determine su posterior éxito. En vez de eso, asistimos a grandes despropósitos que, uno tras otro, sólo consiguen que se nos quiten las ganas de seguir una serie por la televisión. Las cadenas tienen en su mano poder cambiar estos errores, aunque visto lo visto hasta la fecha, tampoco parece que vaya a ser esta la temporada en la que se cumplan todos estos buenos propósitos.

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De vez en cuando, y por diferentes motivos en televisión, hace falta dar un subidón brutal en índices de audiencia. Y cuando digo brutal me refiero a conseguir cifras que hace años eran fáciles de conseguir y a día de hoy son toda una meta por llegar. Tras esto, puede haber cientos de intereses por parte de las cadenas, desde comerciales hasta de liderazgo.

En programación audiovisual un blockbuster se atribuye normalmente a una película de éxito, bastante taquillera en su momento y que pese a no ser especialmente buena, destaca por algo: personajes, trama romántica, esa mítica escena de acción… y tiene la particularidad de reventar audímetros cada vez que se pasa por televisión. Los blockbusters son la bomba utilizada por casi todos los programadores una o varias veces al año para conseguir cifras que superen el 25-30% de share aproximadamente, sin mucho esfuerzo.

Como tal, el blockbuster es una técnica programática más y ejemplos de ello son ‘Pretty Woman‘, que cada vez que la emite Televisión Española lidera sin problemas tenga lo que tenga la competencia o ayer mismo ‘Noche en el Museo’, que marcó con facilidad un 21,6%. ¿Que ejemplos de blockbusters (y no del videoclub…) recuerdas tú?

En ¡Vaya Tele! | ¿Puede explicarse el fenómeno Pretty Woman?

El presente curso televiso comenzó dando más de una alegría a la ficción nacional en cuanto a audiencias se refiere. Varias fueron las series que se convirtieron en un gran éxito de seguimiento, superando en algunas ocasiones las previsiones que las cadenas habían realizado para tales espacios. Estos éxitos se fueron repitiendo durante buena parte de la temporada, coronando a algunas series como las reinas de la ficción nacional en diferentes periodos de tiempo. Ocurrió con ‘Águila Roja’, la primera temporada de ‘Hispania’, ‘Cuéntame cómo pasó’ o, más recientemente, ‘El barco’.

Fueron ficciones que superaron sin problemas la barrera de los cuatro millones de espectadores, todo un logro si entramos a valorar cómo de repartida está la oferta televisiva actual, y dieron muestra de la buena salud que podían tener las series españolas. Pero esta buena racha no se ha mantenido durante las últimas semanas del curso y, aunque hay series que aún siguen destacando (con datos superiores a los tres millones cada semana), ninguna de ellas ha conseguido alcanzar las cifras que otras sí lograron durante el otoño y el invierno.

De entre todas las causas que se me ocurren para explicar este cambio de tendencia, me decanto por la cantidad de series que actualmente tenemos en emisión, un hecho que favorece no sólo a que la audiencia quede más repartida, sino que provoca una saturación en el espectador, que se ve obligado a seguir sólo un número limitado de series y a elegir entre sus preferidas. En la actualidad, noches como la de los domingos o lunes se han convertido en una auténtica batalla, en las que se llegan a emitir tres ficciones nacionales en tres cadenas distintas.

Laura y los Cortázar, las alegrías de La 1

La 1 y su emisión sin publicidad son las que logran que los datos generales que consigue nuestra ficción en la actualidad no sean tan malos. ‘Gran Reserva’ se ha mantenido en su segunda temporada por encima de los tres millones de espectadores, aunque sin alcanzar la barrera de los cuatro millones, algo que sí logró con su primera temporada. El hueco de los jueves que La 1 reserva para sus grandes apuestas de ficción ha quedado bien cubierto con ‘Gran Reserva’, aunque la serie se queda lejos de los datos que han conseguido otras ficciones esta temporada, como ‘Águila Roja’ y ‘Cuéntame cómo pasó’, ambas emitidas también en la noche de los jueves.

‘Los misterios de Laura‘ está siendo de momento la otra alegría de la cadena pública. La serie está remontando los datos obtenidos al inicio de su segunda temporada, llegando a superar los tres millones de espectadores esta semana, algo que no había conseguido nunca. De la curiosa competencia que se inició con ‘Los Quién’ (ambas series cuentan con la misma protagonista) podemos jugar una vez más con los titulares para decir eso de que María Pujalte consiguió vencer a María Pujalte, pero en este caso la victoriosa resultó ser quien interpretaba a Laura Lebrel.

Los ochenta no cuajan e ‘Hispania’ pierde fuerza en Antena 3

Y como ‘Los Quién‘ salió perdiendo en su enfrentamiento con ‘Los misterios de Laura’, la serie de Antena 3 se resignó a cambiar de día, en una reestructuración de la parrilla con la que Antena 3 intentó evitar el descalabro de algunas de sus ficciones. El cambio a los miércoles le sentó bien a ‘Los Quién’ pero aún así la serie sigue precipitándose y su audiencia amenaza con bajar de los dos millones de espectadores en las próximas semanas.

Esto último sí que lo consiguió ‘La Reina del Sur’, que se ha despedido esta semana con audiencias muy discretas para lo que la cadena esperaba de ella. Aunque si hablamos de malos resultados no podemos obviar los que está cosechando ‘Física o Química’. Pese a que la ficción ya ha sido movida de día en tres ocasiones en tan sólo cinco semanas no ha podido cambiar su racha descendiente. La pésima idea de programar sus capítulos tras ‘Los Quién‘ ha terminado de hundir la ficción juvenil, que volverá a mudarse a los lunes desde la semana que viene y que se despedirá para siempre de Antena 3 con su actual temporada.

Pero de todas las series de Antena 3 la evolución que más nos ha sorprendido ha sido la de ‘Hispania’. Fue capaz de superar los cuatro millones de fieles durante su primera temporada excepto en su capítulo final, emitido tras las vacaciones de Navidad. Y con su segunda temporada ‘Hispania’ ha vuelto a perder seguidores, bajando de los tres millones de espectadores en alguna ocasión. Si a estas audiencias le unimos las que está consiguiendo ‘Doctor Mateo’, que se mantiene con los peores datos que alcanzó en su pasada temporada, observamos que ninguna ficción de las que emite actualmente Antena 3 es capaz de destacar en audiencia, algo que sí consiguieron la primeras temporadas de ‘Hispania’ y ‘El barco’.

‘Piratas’ naufraga y los demonios se debilitan en Telecinco

Si hay un estreno de esta temporada que ha fracasado ese ha sido ‘Piratas‘. Diga lo que se diga ahora tenemos que reconocer que Telecinco pretendía conseguir con ‘Piratas’ lo mismo que Antena 3 con ‘El barco’, pero pese a que las dos han sido grandes apuestas para este curso han tenido resultados muy distintos. ‘Piratas’ se estrenó por encima de los tres millones de espectadores y en su cuarto capítulo ya ha conseguido bajar de los dos millones, unos datos preocupantes aunque se trate de una serie que sólo cuenta con ocho episodios.

Pero si miramos el resto de series que la cadena está emitiendo en la actualidad vemos que siguen la misma tendencia. ‘Ángel o demonio’ ha sido otra de las series que arrancó con buena salud pero que se ha ido debilitando de tal forma que su continuidad la próxima temporada es hoy en día impensable. La cadena decidió parar la grabación de los nuevos capítulos y emitir la segunda temporada tan solo una semana después de la primera, una estrategia que no parece que vaya a salvarla del infierno al que parece destinada.

Al mismo lugar al que si un milagro no lo remedia se marchará ‘Vida loca’ en breve. La sitcom no ha logrado su objetivo, ha sido vapuleada con un sinfin de cambios que no le han ayudado a mejorar su relación con la audiencia y actualmente está relegada al late night de los domingos en el que parece que morirá con más pena que gloria. Dentro de estos fracasos, la cadena ha visto en el resurgir de ‘Hospital Central’ y la vuelta de ‘La que se avecina’ dos motivos de alegría, aunque sólo ‘La que se avecina’ ha conseguido superar tímidamente la barrera de los tres millones de espectadores en alguna ocasión. Por todo ello es la ficción de Telecinco la que más dañada parece que va a acabar tras finalizar la presente temporada.

‘BuenAgente’ y su mala audiencia en laSexta

Se trataba de la gran apuesta de laSexta de esta temporada, algo de lo que ya hemos hablado bastante durante los últimos meses. Y de hecho, ‘BuenAgente‘ no arrancó mal, rondó los dos millones de espectadores y consiguió un 9,2% de share, algo que se redujo en el segundo capítulo (cosa que viene siendo habitual). Pero la apuesta de la cadena era demasiado importante y los nervios provocaron un movimiento inesperado. A la tercera semana la serie cambió de día y pasó de los jueves (que ya de por sí era un mal día para ser emitida) a los domingos, desplomándose en su tercer episodio bajando del millón de espectadores. El episodio de la semana pasada parece que remontó algunos seguidores, pero tendremos que seguir esperando para observar cómo transcurre el resto de temporada.

Así se encuentra el panorama actual de las audiencias de la ficción nacional, en el que los espectadores no se han dejado maravillar por las las series en emisión pese a que sí lo hicieron con algunas muy recientemente. Yo lo sigo achacando a una cierta saturación de series que se ha dado a final de esta temporada, ¿cómo lo explicas tú?

Vía | Vertele
En ¡Vaya tele! | Contraprogramación en el prime time, y la problemática de las series de corta duración

Lo reconozco, no soy especialmente fan de las cadenas españolas y tengo envidia por la televisión que disfrutan al otro lado del Atlántico, y creo que no soy la única. No voy a entrar en cuestiones morales o de censuras (donde por suerte aquí parecemos ir más avanzados), ni tampoco en la calidad de los contenidos televisivos (donde ellos nos dan mil patadas), pero sí me gustaría comentar cinco puntos en los que, en mi opinión, las cadenas americanas funcionan mucho mejor que las nuestras a la hora de tratar al espectador. Horarios que no se cumplen, duración, contraprogramación… son sólo algunas de las que menciono en este artículo. ¿Te animas a leer el resto?

1. Respeto por los horarios establecidos

Veo que una cadena prepara la emisión de una serie/programa/película que me gusta para una hora determinada. Cinco minutos antes, me siento frente al televisor, dispuesta a verlo, pero, sorpresa, hay un bloque de anuncios interminable o el programa anterior aún no ha terminado. ¿Os suena? Seguro que sí, y es que es el día a día de casi todas las cadenas españolas que emiten en abierto. Hay veces que el retraso es de tan sólo unos minutos, pero en otras ocasiones supera el cuarto de hora. Por no hablar de cuando improvisan sobre la marcha para adaptar su parrilla a la emisión deportiva que hace otra cadena distinta… En Estados Unidos eso no ocurre. Si una serie está programada para las 8 de la noche, puede empezar uno o dos minutos tarde si se da el caso, pero nada más.

Lo mismo ocurre con el final de las emisiones. Aquí rara vez lo calculan bien e intentar saber a qué hora va a terminar un determinado programa es prácticamente misión imposible. En Estados Unidos, hace un par de temporadas un programa de ‘American Idol’ duró 8 minutos más de lo previsto. Al día siguiente, la cadena tuvo que disculparse públicamente por ello. ¿Alguien se imagina a Mercedes Milá pidiendo perdón porque ‘Gran Hermano‘ ha durado más de lo previsto? En este caso estamos hablando de acontecimientos en directo, que aún es más comprensible, pero con la emisión de series y películas sigue ocurriendo lo mismo, y ahí sí que ya no existe excusa alguna.

2. Limitar la duración

Si además de no cumplir los horarios (véase el punto anterior), nos encontramos con capítulos que bien podrían tener la duración de una película, entonces aún es más difícil seguir una serie para el espectador. No todo el mundo dispone de dos horas cada noche para dedicar a ver una serie, y muchas veces es incluso mejor, hablando a nivel creativo, que la acción se condense en algo menos de una hora. Tomemos por ejemplo a ‘Doctor Mateo‘. En teoría, el domingo su capítulo empieza a las 10 de la noche, para acabar cerca de las 12. Con ‘Fisica o química‘ más de lo mismo, sólo que en este caso no acaba hasta las 12.30. Quizás no sea lo más adecuado teniendo en cuenta que gran parte de la población madruga al día siguiente, aunque más sangrante es aún cuando, ya hablando de otras series, emiten dos capítulos originales seguidos y se alarga hasta más allá de la 1 de la madrugada.

Si pasamos de series a programas, otro tanto de lo mismo, sobre todo con los que se graban en directo. Seguir una gala completa de ‘Gran Hermano’ u ‘Operación Triunfo’ es toda una agonía, y es que en las guías de programación aparece que ‘Gran Hermano’ comienza a las 10 de la noche y no acaba hasta… ¡la 1.45 de la madrugada! ¿De verdad tienen tanto que contar que les lleva casi 4 horas? No, pero interesa mantener enganchada a la gente durante todo ese tiempo y arañar todas las cifras de share que puedan hasta lo más tarde posible.

3. Distribuciones de publicidad fijas

En cierto modo este punto está relacionado con los dos anteriores, aunque no es exactamente lo mismo. En Estados Unidos, las series de televisión que ocupan un segmento horario de 1 hora duran aproximadamente 42 minutos. Las comedias, que ocupan media hora en parrilla, duran en torno a los 22 minutos. El resto del tiempo, hasta completar el total programado, lo ocupan los anuncios, que además se localizan siempre un hueco creado específicamente para ellos (habitualmente la pantalla se va a fundido a negro e incluso desde España es fácil predecir dónde iban situados los anuncios de una serie americana en su emisión original).

¿Y aquí? Pues tan pronto te encuentras con series que un día no tienen anuncios para evitar la fuga de espectadores (‘Hispania’ en sus dos primeros capítulos) y que después se marcan pausas de 20 minutos o más, distribuidas durante la emisión de forma improvisada y en base a lo que muchas veces hacen otras cadenas. Sí, hay una ley que delimita lo que deben durar, pero es bastante ambigua y las cadenas se adaptan a ella como quieren.

4. Concepto de temporada

La mayoría de cadenas americanas anuncian con antelación el número de episodios que va a tener una temporada de una de sus series, y si deciden alagar esa cifra, también lo anuncian al espectador (un claro ejemplo lo tenemos con ‘Community’ y su paso de 22 a 24 capítulos). Aquí no. Rara es la vez que sabemos cuántos episodios va a tener una determinada serie por temporada. Además, la cifra de episodios por temporada suele ser fija en Estados Unidos, siendo lo más habitual 13 o 22 capítulos. Aquí la cifra es totalmente aleatoria, a convenir por la cadena de la que estemos hablando. Por ejemplo, ‘Aida‘ ha tenido temporadas de 14 capítulos y temporadas de 27 episodios. Como ‘Aquí no hay quien viva‘, que una temporada tenía 13 y 33 a la siguiente. Todo un caos para el espectador.

También nos falla un poco el concepto de temporada en lo que a época televisiva se refiere. En Estados Unidos, la temporada televisiva alta da comienzo a finales de septiembre o principios de octubre y acaba en abril o mayo. Las principales series de las cadenas generalistas se emiten precisamente durante esos meses. Aquí, si bien la temporada también comienza en otoño, las series se emiten cuando mejor le viene a las cadenas. Por poner un ejemplo, aunque se cumple prácticamente con cada serie, ‘El Internado‘ comenzó su primera temporada en mayo y la terminó en junio. La segunda llegó en noviembre y acabó en enero, mientras que la tercera hizo lo propio en Abril para volver a terminar en junio. ¿Alguien se aclara con este baile de meses?

5. Evitar la contraprogramación

Para el final nos dejamos a una de las prácticas ilegales favoritas de algunas de nuestras cadenas últimamente: la contraprogramación. No nos vamos a parar demasiado en ello, porque lo hemos visto recientemente con Telecinco y Antena 3 con ‘Felipe y Letizia‘ e ‘Hispania‘, y además no es algo nuevo en nuestro país. ¿Os imagináis que, la semana que viene la ABC decidiera no emitir un episodio original de ‘Anatomía de Grey’ porque la CBS va a emitir un especial de ‘CSI’? No, porque se montaría una polémica de escándalo en Estados Unidos.

Resumiendo…

En definitiva, las cadenas americanas tendrán sus fallos y problemas, pero hay algo en lo que nos llevan siglos de ventaja: el respeto al espectador. El problema es que aquí tenemos la televisión que nos merecemos. Mientras que no exijamos a las cadenas que nos traten como algo más que meros puntos de audiencia y sigamos entrando en sus juegos (por ejemplo, es exagerada la cantidad de gente que vio ‘Felipe y Letizia’, pese a los numerosos cambios, o la gente que sigue viendo ‘Gran Hermano’ hasta el final), el funcionamiento de las cadenas españolas no cambiará.

En ¡Vaya Tele! | Telecinco sigue haciendo el ridículo frente a ‘Hispania’

Volvemos con nuestro particular Diccionario Teléfilo para explicar esos términos propios de la pequeña pantalla, algunos realmente curiosos, otros tan conocidos como la vida misma y una buena parte de ellos, desconocidos por completo para la mayoría de teléfilos. Y una gran mayoría de estos términos forman parte de una rama de la televisión bastante particular y detestada por muchos: la programación. Existen multitud de técnicas de programación, algunas muy curiosas, otras más sencillas. Una de ellas es el hammock, o hamaca.

La competencia es probablemente el factor más duro de la televisión. La lucha por las audiencias hace que cada cadena deba incorporar un fuerte y sólido equipo que no sólo sea capaz de situar un estable contenido en antena, sino que además sepa emitirlo en la franja correcta y momento ideal, puesto que la parrilla programática no es más que un sistema de disponibilidad de espectadores, cada vez más obsoleto. Una de las técnicas para conseguir situar en el lugar idóneo un nuevo programa para que tenga audiencia es la hamaca.

Consiste en colocar un programa nuevo entre dos programas de mucho éxito. Es una estrategia muy de daytime y de ficción, principalmente utilizada en los contenedores de programación infantil para lanzar y dar a conocer nuevas series. Cuando resulta existosa, el programa nuevo ya dispone de una audiencia fidelizada, por lo que trasladan dicho programa a otro bloque. Aunque no siempre resulta positiva. Uno de los ejemplos más recientes que recuerdo es ‘Invasión Jurásica’ en Cuatro, serie situada entre ‘Callejeros’ y ‘Callejeros Viajeros’ o ‘Cuatro Milenio’ (no recuerdo bien exactamente…).

Dos productos de probado éxito no pudieron dar salida a una serie que realmente no enganchó a nadie, en gran medida por sus efectos especiales y pobreza de las tramas. Por otra parte, pienso que los targets eran muy distintos y aunque en esta estrategia en teoría no importa mucho, creo que aquí les influyó bastante. ¿ Y a tí, ¿se te ocurre algún ejemplo de hamaca en la actualidad?

En ¡Vaya Tele! | Diccionario Teléfilo: Mosca

La crisis de audiencias e índices de share parece haber dado con un sistema recuperador a medio y largo plazo. Este sistema es la pauta única, ideado en un principio como estrategia publicitaria de Antena 3 para sus canales Nova y Neox y que consiste en que todos ellos se vayan a publicidad al mismo tiempo, emitiendo cada uno de los anuncios de la pauta de forma simultánea. Poco tiempo más tarde, Veo7 se sumaba a la pauta única con Antena 3, consiguiendo que cuatro canales se fueran al mismo tiempo a publicidad y obteniendo numerosos beneficios para todo el grupo.

Ahora, Telecinco es quien decide adoptar el mismo sistema para su grupo digital. Telecinco, FDF y La Siete se irán a publicidad al mismo tiempo, en una publicidad comandada por Telecinco como pautador principal y sólo en algunas franjas programáticas (no las 24 horas en principio), diferenciados completamente de la pauta de Antena 3 y Veo que será distinta. La pauta única es un sistema que está funcionando bastante bien, y aunque no sé si será definitivo, parece ser una solución eficaz mientras se aclara todo el tema de la segmentación de audiencias en la televisión tradicional y los públicos se establecen.

El sentido de la pauta única

La pauta única es una solución en la que todas las cadenas que participan en ella obtienen beneficio. De un lado, la pauta única es un sistema ideal para apoyar a cadenas de reciente creación, que obtienen un porcentaje de beneficios por publicidad que en un principio no podrían contratar o les costaría realmente mucho conseguir por la audiencia que hacen. De esta forma, el canal principal (pautador) vende un “pack” completo como fórmula publicitaria, permitiendo a los anunciantes estar en distintos sitios al mismo tiempo, con públicos distintos. Para las cadenas principales, lo importante es que pueden vender la publicidad al coste de sumar todos los datos de audiencia que hacen cada una de ellas.

Si por ejemplo, Antena 3 obtiene de media mensual un 16% de share, Neox consigue hacer un 3%, Nova un 2,5% y Veo7 un 1,7%, hablamos de que Antena 3 puede vender su publicidad al precio de un 23,2% de cuota de pantalla puesto que es el impacto que va a generar realmente. Unos precios más caros que si la vendiesen por un 16%. Y sobre esos índices conseguidos por cada canal del grupo, el canal pautador reparte los porcentajes acordados, que pueden ser realmente altos sobre cada bloque publicitario.

Los inconvenientes de la pauta única

La pauta única no obstante, plantea numerosos inconvenientes. Al igual que es una perfecta solución para generar ingresos en cadenas de reciente creación y apoyarlas para salir a flote, este sistema obliga a las cadenas secundarias a someterse a una tiranía absoluta por parte del canal pautador. Eso significa que en primer lugar, muchas estrategias de programación y dirección sobre los directos se anulan, al tener que elaborar todas las parrillas en función de la estrategia decidida para la parrilla de Antena 3.

Aparte, los bloques publicitarios sufren cambios a lo largo del día. Pese a que existe una compleja infraestructura técnica que permite realizar estos cambios en un tiempo récord, los bloques de publicidad se mueven, se amplian, decrecen o pueden cambiar de lugar en un caso dado, siempre de acuerdo al canal principal y afectando a la programación de los secundarios. Algunas pausas son forzadas, principalmente cuando se está en un directo, puesto que por estrategias de dirección los bloques publicitarios se deciden sobre la marcha y en este caso no son 100% fijos, sino estimados.

Esa ida a publicidad obliga a pausar toda la programación activa en los canales secundarios y a pausar también todos los directos que estén en emisión, operación que para ello requiere un tiempo de preparación y coordinación especial del equipo, no tan sencillo como parece.

A todos estos beneficios para las cadenas e inconvenientes para los espectadores, hay que sumar el “inconveniente” principal (al menos a corto plazo), que es para los anunciantes. La pauta única vende un pack completo destinado principalmente al público objetivo y los targets de la parrilla del canal principal, distintos de los secundarios por cadena y por programa y que no tienen por qué coincidir. Por lo tanto, el anunciante se anuncia de forma “obligada” en esos canales, puesto que es el pack que vende el canal principal si quieren anunciarse en él. En resumen, es una fórmula que me recuerda mucho a la de los blockbusters en la industria de distribución y exhibición cinematográfica.

No obstante, está funcionando. Es una buena estrategia, pero si todos los canales acaban adoptando esta fórmula llegará un momento en el que todo el mundo se vaya a publicidad al mismo tiempo. Hasta ahora, cuando una cadena se iba a publicidad, podemos hacer zapping y cambiar a otro programa, pero ¿y si todas las cadenas nos ofrecieran anuncios al mismo tiempo? Ese sería un panorama interesante de analizar y algo más complejo de lo que parece respecto a la fuga publicitaria.

En ¡Vaya Tele! | Publicidad simultánea en todas las cadenas del grupo Antena 3

Uno podría pensar que con la lógica fragmentación de las audiencias tras la llegada de la TDT, la producción audiovisual de nuestro país podría pasar un mal momento, que no en vano el éxito de un espacio se mide en función de la cuota que este logra en el momento de su retransmisión y no tanto por la repercusión que tenga a pelota pasada, por ejemplo cuando se redistribuye en la red.

Uno podría pensar eso… hasta que lee lo que opinan los portavoces de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles, que están encantados con el momento actual de la ficción creada en España incluso en el marco de la implantación de la TDT en nuestro país.

Los productores basan su felicidad en los resultados cosechados por series como ‘Águila Roja’, ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Los protegidos’, ‘El internado’ y ‘Aída’, que plantan cara con determinación a los programas que se emiten coincidiendo con ellas, siendo en muchas ocasiones líderes indiscutibles en sus respectivas franjas, y lo mismo sucede con las TV-movies y las películas de producción española emitidas durante los últimos meses en la pequeña pantalla.

La ficción española, cuando está bien cuidada su programación, consigue los mejores resultados y sólo es superada por retransmisiones deportivas.

Son palabras de los productores españoles, y en eso ellos coinciden con las denuncias sobre esos movimientos esotéricos de parrilla de los que siempre se han quejado los telespectadores, y es que no hay peor tiro de gracia para una serie, para un programa en general, que marear a sus seguidores con continuos cambios de horario o con eternas pausas para la publicidad en la que a uno le da tiempo no ya de ir al excusado, sino de alicatar un cuarto de baño completo.

Fidelidad a una serie no necesariamente es sinónimo de fanatismo por el soporte, ya que lo que el seguidor persigue es su serie, sus tramas, sus personajes, y no necesariamente la cadena que la emite y por tanto no necesariamente los anunciantes que la sufragan. Otra cosa es que la cadena llegue a identificarse con la serie de tal manera que serie y cadena caminen juntas de la mano en el imaginario del seriéfilo, a modo de una retroalimentación que resulta positiva para todas las partes.

Por eso, no se me ocurre peor negocio a la larga que maltratar a la audiencia con el ánimo de lograr la cuadratura del círculo. Si se cuida la programación de la ficción española, esta es imbatible. Quizá las sencillas palabras de los productores, convenientemente extrapoladas a cualquier otro producto televisivo, sirvan para abrir los ojos de los programadores que viven del corto plazo y del seguimiento, minuto a minuto, del share. ¿Soy iluso por pensar así?

Vía | El Mundo