Primer domingo del año, no por ello vamos a saltarnos la cita que tenemos en ¡Vaya Tele! con la televisión de otros tiempos en Nostalgia TV. Hoy le toca el turno a una serie española que fue el principio de los productos televisivos para adolescentes en España a la hora de la siesta, Al Salir de Clase.

Con una sintonía muy característica, Al Salir de Clase comenzaba su andadura en Telecinco en 1997 y nos comenzaba a contar las historias de un grupo de adolescentes que estudiaban en el instituto 7 Robles. Curiosamente, y aunque la serie hacía referencia a las clases, pocas veces vimos a los protagonistas en actitud de estudio o con profesoras, aún cuando la acción se desarrollaba, en los primeros capítulos, en el propio instituto.

Si lo sé no vengo es otro de los programas míticos que, junto a El tiempo es oro, combinó cultura y entretenimiento en la época dorada de Televisión Española, a mediados de los años Ochenta, y fue realizado desde el Centro Territorial de Cataluña. Empezó emitiéndose los jueves por la noche y en la última etapa se pasó la emisión a los domingos por la tarde, estando en antena entre 1985 y 1988.

En Si lo sé no vengo se popularizó el dúo formado por Jordi Hurtado y Juanjo Cardenal, que aún siguen hoy en activo en Saber y Ganar (La 2). Si lo sé no vengo fue el primer programa de televisión que presentó Jordi Hurtado, que venía de la radio, y acumuló audiencias de hasta catorce millones de espectadores. Sergi Schaaff, el realizador, era un fijo de Televisión Española al que también le debemos clásicos como el mencionado El tiempo es oro, 3×4, Ruta Quetzal, con Miguel de la Cuadra Salcedo, y el mismo Saber y Ganar. Un tándem de los que hacen época. Como copresentadora del espacio estuvo en la primera etapa Virginia Mataix y la azafata Janine se hizo muy popular en aquella época.

Hoy, nuestro Nostalgia TV está dedicado a una de las grandes series de todos los tiempos, Cheers, otra de las exitosas comedias de la cadena americana NBC. Esta sitcom, que se mantuvo en antena durante once temporadas, reunía en un pub de Boston a algunos de los personajes más inolvidables de la televisión. En España, la serie pudo verse en los años ochenta y noventa en diferentes cadenas: La 1, La 2 y Telecinco.

Pero vamos a empezar por el principio: los títulos de crédito. Y es que la sintonía de Cheers es probablemene una de las más míticas y recordadas de la historia de la televisión. A continuación podéis ver el opening de una de las primeras temporadas:

En 1972 cuatro de los mejores hombres del ejercito americano que formaban un comando, fue-ron encarcelados por un delito que no habían cometido, no tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos, hoy buscados todavía por el gobierno sobreviven como sol-dados de fortuna, si usted tiene algún problema y se los encuentra quizá pueda contratarlos…

Así comenzaba El Equipo A, serie a la que hoy dedicaremos nuestro Nostalgia TV y que la mayoría de nosotros recordamos con una sonrisa en la cara porque la serie, aunque no era nada del otro mundo, tenía algo que hacía que te quedaras hasta el final del capítulo. Duró 5 temporadas y en España fue emitida por TVE y también por Antena 3, lo que hizo que viéramos a El Equipo A hasta en la sopa, sobretodo los sábados por la mañana.

El planeta imaginario es uno de esos programas que hechizó a toda una generación: transmitía magia y desazón a partes iguales. Aunque se originó en la delegación de Televisión Española de Cataluña en 1983, desde 1984 y hasta 1986 estuvo en antena todos los lunes por la tarde en la Primera Cadena, que decíamos entonces. Un ejemplo de televisión experimental que ha perdurado gracias al lenguaje, cercano al surrealismo, a que no trataba a los niños como idiotas y utilizaba la imaginación y la fantasía como elementos narrativos clave.

El mundo de El planeta imaginario nació de la mente de Miquel Obiols, un escritor que en sus libros para niños también practicaba este tipo de narración tenebrosa, fantasmagórica y mágica. Su habilidad para jugar con la narración y sus estructuras encontró su plasmación ideal en la televisión, un medio que por aquel entonces respiraba ajeno a las exigencias comerciales de primer orden.

“Imaginad. Sicilia, 1940.” Sólo esa frase es suficiente para recordar Las chicas de oro, una de las mejores telecomedias que se han hecho nunca y todo un hito de la televisión de los 80. Emitida por la NBC entre 1985 y 1992 (en España, la estrenó TVE y hace unos años la repitió la ya difunta Localia), seguía a cuatro mujeres que pasaban de los 50 y compartían casa en Miami. La idea, que a priori no parecía la más apropiada para triunfar, fue recompensada con multitud de premios, incluyendo dos Emmy a la mejor comedia (en 1986 y 1987).

Es, también, la única sitcom, junto con Will & Grace y All in the family, en la que todos sus intérpretes han ganado el Emmy a mejor actor (actriz en este caso) cómico. ¿Qué era lo que tenía para triunfar? Cuatro actrices con un dominio del ritmo de la comedia insuperable y unos diálogos inteligentes y muy divertidos que son la principal razón por la que ‘Las chicas de oro’ ha envejecido con mucha más dignidad que otros emblemas de la tele de los 80, como Luz de luna.

De 1984 a 1988, TVE acogió un programa infantil como no ha habido otro, uno que hoy sería imposible de reproducir y que ha marcado a numerosos niños de aquella generación. La bola de cristal, dirigido y creado por Lolo Rico, dio la oportunidad, durante las mañanas de los sábados, de hacer una televisión infantil distinta, que no tuvo un gran presupuesto, pero sí mucha imaginación y que dejó un puñado de personajes y lemas que permanecen en la memoria colectiva de los que entonces eran niños.

La bola de cristal fue una rara avis: ¿qué otro programa televisivo se hubiese atrevido, entonces y hoy, a adoptar como frase motivadora esa “tienes quince segundos para imaginar; si no se te ha ocurrido nada, a lo mejor deberías ver menos la tele”? Era casi la revolución encubierta (y televisada, diga lo que diga Scott Herron): dos horas hechas por gente a la que no le habían puesto límites y que, además, tampoco quería tenerlos. Una propuesta rompedora, absolutamente moderna y capaz de atraer la atención de niños y mayores por igual: La bola de cristal llegó a ser objeto de discusión parlamentaria en varias ocasiones, gracias sin duda a los peculiares Electroduendes, unos títeres que ejercían una crítica acidísima de la sociedad.

Si pensamos en series de no hace muchos años que han hecho historia en el mundo de la televisión española, una que nos viene a la cabeza a los que no tenemos más de 30 años es Compañeros, serie que podríamos decir que marcó un antes y un después en las series de adolescentes de la ficción nacional junto a la clásica también Al salir de Clase.

Compañeros se estrenó en Antena 3 en el año 1998 y nos contaba la historias de un grupo de amigos que iban juntos al instituto, la trama principal comenzó siendo las relaciones entre ellos, como quien salía con quien o a quien le gustaba fulanito o menganito. Con el paso de los capítulos la serie fue evolucionando y comenzó a tratar temáticas de actualidad entre los jóvenes como las drogas, las sectas, la violencia de género lo los embarazos adolescentes. En las primeras temporadas, los personajes más protagonsitas eran Valle y Kimi, dos personajes que formaban una pareja muy problemática y que siempre traía problemas al grupo. Con el tiempo, y al ver que el cambio de temáticas hacía aumentar la audiencia, el colegio Azcona se vio envuelto en las temáticas comentadas antes conviertieron a compañeros en una serie familiar más que en una típica serie de adolescentes que fue como nació.

Steven Bochco acababa de abandonar Canción triste de Hill Street cuando comenzó a desarrollar La ley de Los Ángeles en 1986. Con la primera temporada ya comenzada, Bochco tuvo la brillante idea de contratar como guionista para la nueva serie a David E. Kelley, un joven abogado que también se revelaría como un genio de la televisión. Más tarde vendrían Ally McBeal, El abogado, Boston Legal (todas ellas de Kelley, por cierto), Eli Stone, Damages, etc. pero La ley de Los Ángeles fue probablemente la primera gran serie de abogados (si dejamos a un lado a Perry Mason en los años 50).

La serie se emitió en la cadena NBC desde 1986 hasta 1994, a lo largo, pues, de ocho temporadas. En España, su estreno se produjo el 7 de mayo de 1988, en un horario que hoy nos parecería muy curioso: las 18:50 de la tarde de un sábado. Quizá es debido a ese horario por lo que recuerdo La ley de Los Ángeles como una de las primeras series “para adultos” que vi en mi vida. Los que la recordéis igual que yo, seguro que también os emocionáis con ese cierre de maletero con el que comenzaba su sintonía:

Médico de familia supuso una revolución en la ficción nacional. No será la mejor serie de la historia, ni la mejor interpretada, pero supuso y antes y un después en lo que se refiere a las dramedias (series que combinan comedia y drama para toda la familia), además de tener el honor de convertir la publicidad por emplazamiento en algo visible para los espectadores gracias a aquellos famosos desayunos.

La creación de la serie está rodeada de una áspera polémica que ha alcanzado el nivel de leyenda urbana. Se dice que José Frade fue quien creó la serie y se la dio a leer a su amigo Emilio Aragón para que le diese su opinión pero Aragón hizo más que eso, se la llevó a Globemedia produciéndola desde allí para Telecinco, ganándose una demanda por plagio de Frade que intentó hacer su serie en Antena 3. La serie de Frade se llamó Tres hijos para mí solo, la protagonizó Enrique Simón y apenas duró tres capítulos en antena. La justicia nunca dio la razón a Frade.