Nostalgia TV

En 1993, un reportero especializado en surf y amante de las series de ciencia ficción de los 70 como ‘Kolchak, the night stalker’, Chris Carter, estrenaba en Fox una serie que, entonces, no se parecía en nada a lo que había en la parrilla estadounidense y que, tras unos inicios dubitativos, acabaría convirtiéndonse en un gran éxito y uno de los primeros fenómenos pop que aprovechó el poder de la entonces naciente Internet: ‘Expediente X’.

La historia de los agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, es bien conocida por todos. Mulder investiga sucesos paranormales de todo tipo, sobre todo los relacionados con extraterrestres, ya que su hermana fue abducida de pequeña. Scully es asignada como su compañera para desacreditar, en un principio, su trabajo desde su enfoque científico y escéptico. Lo que empieza siendo una relación profesional marcada por cierta desconfianza, deriva a una de las parejas con mejor química de la televisión reciente estadounidense, y a una relación mucho más estrecha y que, desde luego, sobrepasa lo profesional. Con unas gotas de los thrillers políticos de los 70, de ‘El silencio de los corderos’ y de las historias clásicas de terror, ya teníamos serie.

Recordamos hoy otra sitcom mítica de la televisión norteamericana, que se emitió durante diez temporadas a partir del año 1988 (a España llegó ya en los noventa). ‘Murphy Brown’ fue todo un éxito que aunaba ironía, sarcasmo e incorrección política. Esta comedia de la cadena CBS tuvo una gran influencia en la sociedad americana y llegó a provocar controversia en los niveles más altos de la política estadounidense.

La serie se centraba en el personaje que daba nombre a la serie, una periodista ex alcohólica conductora del programa informativo ‘FYI’, interpretada por una estupenda Candice Bergen. A pesar de que todo el planteamiento parecía girar en torno a su protagonista, los personajes secundarios convirtieron esta serie en lo que fue. Con sus roles perfectamente definidos y delimitados, las relaciones que Murphy Brown mantenía con cada uno de ellos eran el verdadero motor de la serie.

En la década de los 80 donde estaban de moda todas las sitcom, hubo una serie que destacó por su originalidad y por lo extraña que era, ‘ALF‘ es una de esas series que recuerdo con añoranza porque me encantaba el personaje de ALF, un extraterrestre muy gamberro que comía gatitos.

‘ALF‘ contaba la historia de un extraterreste del mismo nombre de la serie que, después de que su planeta Melmac fuera destruido porque todos sus habitantes enchufaron el secador de pelo a la vez, escapó a duras penas en una nave y acabó estrellándose en el garaje de la familia Tanner.

Si existe una serie infantil surrealista, gamberra y a la vez encantadora es el ‘Dr. Slump’. Se trata de un anime basado en uno de los primeros éxitos de Akira Toriyama antes de que se hiciera mundialmente famoso con Dragon Ball. La serie transcurre en la Villa del Pingüino y está repleta de personajes que rozan el absurdo.

La protagonista indiscutible de la serie es Arale Norimaki, una robot creada por Senbei Norimaki (Dr. Slump), quien le hace las veces de padre y/o hermano –todo depende de con quién hable-. Arale es inocente, carece totalmente de sentido común y tiene una fuerza sobrehumana, pero pese a ser un robot casi perfecto, tiene un defecto: necesita gafas –y no tiene ombligo-. Nadie en el pueblo sabe que es un robot y no parecen enterarse pese a su fuerza y la tremenda velocidad a la que corre.

Sería un auténtico pecado televisivo que continuáramos Nostalgia TV sin haber hablado de la que es sin lugar a dudas la mejor serie de todos los tiempos, ‘Friends‘.

La serie creada por David Crane y Marta Kauffman se estrenó en 1994 en la NBC y terminó un 6 de mayo de 2004 después de ser líder de audiencias en sus días de emisión e incluso cuando se repetían los capítulos. La serie con seis Emmy terminó después de más de diiez temporadas y con un capítulo final que fue visto por más de 50 millones de espectadores.

En esta ocasión vamos a remontarnos bastante en la historia de la televisión para recordar una de las series más míticas: ‘M*A*S*H’. Probablemente los menores de veinticinco años no hayan tenido ni siquiera la ocasión de cruzarse con ella, ya que dejó de emitirse en nuestra televisión en 1989, después de once temporadas y varios años en antena.

En Estados Unidos la serie se estrenó mucho antes, en 1972, y se desarrolló a partir de una película del mismo nombre que se había estrenado dos años antes. ‘MASH’, la película, fue dirigida por Robert Altman y consiguió cuatro nominaciones a los Oscar, de las que se llevó el galardón en la categoría de mejor guión adaptado. Entre los intérpretes de la película se encuentran Donald Sutherland y Robert Duvall.

Algún día habrá que agradecerle a Stephen J. Cannell haber creado dos de las series de los 80 que más huella han dejado entre los espectadores de medio mundo. Porque además de colaborar junto a Frank Lupo en la creación de ‘El equipo A’, suya en exclusiva es la idea de ‘El gran héroe americano’, una comedia paródica de superhéroes que aún hoy, más de 25 años después de ser cancelada, sigue sacando sonrisas entre quienes la recuerdan.

‘El gran héroe americano’ se emitió, durante tres temporadas, en la cadena ABC y a España llegó a través de TVE. La historia original era la de un profesor, Ralph Hinkley, que recibía de unos extraterrestres un traje con poderes especiales que sólo funcionaba cuando él se lo ponía. Su encargo, salvar el mundo… o algo así, porque a Hinkley no le dieron el manual de instrucciones del traje Hinkley perdía el manual de instrucciones.

Si hay una serie que, en gran parte, definió lo que hoy se conoce como “tensión sexual no resuelta” en televisión, ésa fue ‘Remington Steele‘. Emitida por la NBC entre 1982 y 1987, seguía a Laura Holt (Stephanie Zimbalist), una detective privada que no consigue clientes por ser mujer y que crea a un jefe ficticio, Remington Steele, para que le resulte más fácil sortear esos prejuicios y trabajar. El tema se complica cuando, durante uno de sus casos, Holt se encuentra con un ladrón, al que interpreta Pierce Brosnan, que para huir de la policía adopta la identidad del señor Steele, con lo que los dos empiezan a trabajar juntos, siendo ella el verdadero “cerebro” detrás de la agencia.

La serie resultó un éxito desde el principio. Ya desde la primera temporada, la relación de atracción no reconocida entre los dos protagonistas recibía tanta atención como los casos que debían resolver, y el tono de todos los episodios era irónico y ligeramente humorístico. Uno de los aspectos que se hizo más famoso era la costumbre de Steele de utilizar películas antiguas, casi siempre de género negro, como ejemplo para resolver algunos casos, y bastantes episodios basaban sus tramas en ellas. Además, todos incluían Steele en el título.

“¿Qué pasaría si pudiérais viajar a mundos paralelos? El mismo año, la misma Tierra, pero dimensiones diferentes”. Así comenzaban los títulos de crédito de ‘Salto al infinito’, una de las series que ofrecía La2 en su franja horaria de tarde hace ya unos años y a la que seguro muchos de vosotros os enganchásteis en su día (yo, al menos, no me perdía ni un episodio). ‘Sliders’, como se tituló en Estados Unidos, comenzó su emisión allí en el año 1995 y acabó en el 2000.

‘Salto al infinito’ contaba la historia de un joven científico, Quinn Mallory, que consigue crear un ‘deslizador’ que permite crear vórtices y viajar entre universos paralelos. En una de las pruebas del dispositivo, éste falla y tanto Quinn como su mejor amiga Wade Welles y su profesor Maximillian Arturo se ven arrastrados hacia el vórtice. Además de ellos, también les acompañará Rembrandt Brown, un cantante que en aquellos momentos pasaba por delante de la casa de Quinn.

Imposible reunir en un único artículo la gran cantidad de figuras y personajes que desde ‘Al ataque’ pasaron a formar parte del imaginario colectivo allá por los años noventa, una época cargada de cambios que Alfonso Arús y compañía, con el beneplácito de Antena 3, supieron conjugar en un formato de humor que no había sido visto hasta el momento en la tele nacional, demasiado atada a antiguos formatos y muy falta de crítica y de irreverencia. La espontaneidad, la improvisación, las parodias de la actualidad política y social y los frikis fueron un sello que después hemos visto repetido muchas veces.

Aunque Alfonso Arús ya era conocido en Cataluña y en la radio, su paso a Antena 3 desde Televisión Española con todo su equipo de amigos / colaboradores fue el que certificó un despegue y lo convirtió en una de las estrellas más rutilantes del momento. ‘Al ataque’ sólo estuvo en emisión un par de años (después vendría ‘El Chou’), y debe su formato al ‘Força Barça’ que hacía Arús para Cataluña desde la deconexión territorial de la segunda cadena, pero con muchos más personajes y más variados, no sólo limitados al mundo del fútbol.