Ya hace semanas que venía preguntándome por qué Telecinco no estrenaba la segunda temporada de Hermanos y detectives, anunciada para este mes. También pensaba en Águila Roja, de La 1, esa ficción de época de la que se viene hablando desde mayo de este año. Las cadenas parecen preferir, lógicamente, formatos más baratos y rentables, y en eso las miniseries y los realities se llevan la palma, dos formatos de televisión de fácil explotación comercial, con un recorrido limitado pero con menos riesgo que una temporada completa de cualquier ficción convencional.

Poco podemos comentar de Telecinco que ya no se haya dicho, sólo que Acusados está grabándose, pero veremos cuándo se estrena. También están preparando A ver si llego, José Luis Moreno mediante, pero ya sabemos que sus producciones se suelen caracterizar por tener presupuestos ajustados.

La 1 ha estrenado con fortuna Guante blanco, aunque queda por ver cómo funciona después del estreno, y se reserva Águila roja para tener una producción grande de estreno más adelante. Su programa más celebrado ahora es Mira quién baila, que en el fondo no es más que otro reality, y consiguen aguantar bien la semana gracias a que tienen series en prime time consolidadas.

Antena 3 está haciendo de las miniseries su formato estrella y tiene varias en preparación. Sus estrenos, como Cazadores de hombres o LEX, no están teniendo el respaldo de la audiencia, ahondando en la fisura entre producción y beneficio. Veremos cuándo estrenan Doc Martín, la adaptación de la serie británica con Gonzalo de Castro, que se presentó en julio, y para las sobremesas están preparando 18 pero las series diarias exigen una inversión menor que las de prime time.

Cuatro ha multiplicado la oferta de realities en los últimos tiempos y no tiene en cartera ninguna ficción nueva. Que se sepa sólo están trabajando en su serie diaria para adolescentes, a imagen y semejanza de la de Antena 3.

La Sexta ha invertido en producciones de bajo presupuesto, como Qué vida más triste y, en este caso, les ha salido bien. También han intentado posicionar un reality como De patitas en la calle pero no han tenido tanta suerte, y qué decir de No te olvides de la canción. Se rumorea que la gira Terrat Pack de Buenafuente y compañía saltará a la tele convertida en una especie de road movie como la que hizo Pocholo hace un par de veranos. A esto se le llama matar dos pájaros de un tiro.

Un panorama en conjunto bastante triste y desalentador para el espectador. Nos tocará esperar a que termine la época de vacas flacas. A saber cuándo volverá a animarse un poco la cosa.

Vía | La Razón
En ¡Vaya Tele! | La crisis llega a la televisión británica

23-F, con la trama de fondo del golpe de estado; Una bala para el rey, que trata sobre el atentado frustrado a Juan Carlos I; o 20-N, sobre la muerte de Franco; son tres de los proyectos que están ahora mismo en producción y que utilizan una base real y cercana. Me produce curiosidad ver cómo tratan esos momentos, cómo los recrean, aunque no espero ni mucho menos fidelidad a la historia porque después de todo sólo son series y hasta ahí podríamos llegar, dejando de lado la polémica de las versiones y de los puntos de vista, claro.

Lo que yo me pregunto es por qué habrán pensado a la hora de poner en marcha estas series que esta temática puede tener interés para el espectador medio. Se basan en una realidad que, hoy en día, aún es demasiado sensible en lo social, y hasta desconocida diría yo. Quizá hayan pensado en los espectadores de más edad. Puede que hayan valorado que el espectador quiere que le cuenten una versión de cómo pasaron las cosas. En cualquier caso, me parece una apuesta demasiado fuerte, con tres grandes producciones en grabación, sin que haya habido un test previo para medir la acogida de la audiencia. Veremos cómo les va.

Vía | El País
Imagen | La Razón
En ¡Vaya Tele! | Una mini-serie sobre Miguel Ángel Blanco

Para empezar la serie estaba programada a las diez pero La 1 retuvo el estreno hasta que terminó la Eurocopa, lógico pero molesto, muy molesto, aunque luego quisiesen contrarrestar el golpe reduciendo al mínimo los cortes publicitarios. Los primeros minutos de la serie en los que se desarrolla la desaparición son lo más anticlimático que he visto en mucho tiempo y a partir de ahí la serie empeoró con malas interpretaciones, una estructura de guión muy poco fluida y una planificación que sacó a relucir el verdadero problema del producto.

Los últimos ejemplos de producciones de este tipo si podían presumir de algo era, precisamente, de haber invertido en exteriores, platós realistas, extras…, pero este ritmo de producción de alto presupuesto no puede mantenerse si se pretende recrear un caso real cada dos meses así que en El caso Wanninkhof se percibe que se han apretado el cinturón y que la serie está hecha a toda pastilla.

La trama se sostiene porque quien más quien menos conoce a los personajes (el caso fue muy mediático), pero es que ni siquiera han sabido sacar provecho de ese conocimiento popular para dar más ritmo a la serie, que se vuelve muy pesada con ese dramatismo constante, esa música de misterio a las primeras de cambio y las elipsis, recursos todos más propios del culebrón que de una ficción con aspiraciones a liderar el prime time.

Los personajes también parecen sacados de una telenovela, sobre todo los policías, que son unos estereotipos de folletín. En este contexto, Luisa Martín destaca positivamente pero no sé si es porque ella lo hace muy bien o porque los demás lo hacen muy mal. La aparición de Juanjo Puigcorbé es grotesca y el diálogo con su mujer delante del televisor para justificar la aceptación del caso es horrible.

Si el resto de propuestas de Televisión Española van en esta línea se van a cargar muy pronto la fuente de prestigio que habían supuesto las últimas producciones. Últimamente la cadena se está mostrando muy impaciente con sus estrategias de programación y es lógico que no les funcionen todo lo bien que deberían. Parecen capaces de hacer series mejores pero tienen demasiada prisa.

En ¡Vaya Tele! | La polémica de la Guardia Civil en la televisión

State of Play cuenta la investigación de la muerte de la ayudante de un joven y prometedor político, Steven Collins, que trabaja en el comité de energía del gobierno británico. El punto de vista está situado en Cal McCaffrey, un periodista que empieza a seguir la historia por la amistad personal que le une a Collins y que, lógicamente, termina descubriendo una intriga al más alto nivel bastante desasosegante. Sobre todo, el espectador va descubriendo más cosas a medida que McCaffrey y el resto de sus compañeros van indagando e investigando para publicar toda la historia en el periódico, con lo que tenemos una muy interesante mirada al trabajo periodístico.

Los seis capítulos están rodados buscando la máxima inmediatez, muchas veces cámara en mano, y hay pocos momentos de respiro. Se suceden las revelaciones y las maniobras para intentar taparlo todo y, a medida que el tapiz se va desvelando, queda una sensación bastante inquietante. Por temática, State of Play podría ser una mezcla entre Todos los hombres del presidente y la reciente Michael Clayton, encontrando también tiempo para dibujar unos personajes con sus contradicciones y unas convicciones personales que muchas veces chocan con su trabajo.

Como es habitual en las series inglesas, aunque el guión pueda tener algunas cosillas mejor llevadas que otras, especialmente al final, el conjunto se beneficia de un reparto muy sólido, encabezado por David Morrissey y John Simm, y que cuenta con gente como Bill Nighy, Kelly McDonald, James McAvoy o Philip Glenister, actores que después se harían muy conocidos por otras series, como Life on Mars, o porque han dado el salto a Hollywood con bastante éxito. También hay que destacar la firme dirección de David Yates, que pasaría de aquí a una miniserie sobre trata de blancas y a las películas de Harry Potter.

State of Play es, principalmente, un programa televisivo muy bien hecho y sumamente entretenido, que no renuncia a cuestionarse algunas cosas del mundo en el que vivimos, y que lamentablemente, si yo no recuerdo mal, no hemos podido aún ver en España cinco años después de su estreno. En EE.UU. se editó en DVD hace poco, así que esperemos que, aprovechando la gran vitalidad que está viviendo ese sector en lo que a las series de televisión se refiere, alguien se anime a hacer lo propio por estos lares.

En Blog de cine | State of Play: Todas las noticias
En ¡Vaya Tele! | El empuje de las nuevas series inglesas

Los Borgia no es un miniserie al uso, pero se mostrará como tal en Antena 3. Lo que sucede es que se emitirá la versión extendida por lo que la película tendrá mayor duración, en exclusiva. De este modo la cadena aprovecha para emitirla el miércoles y el jueves compitiendo con los estrenos de la semana como si fuera una serie más. Con el inconveniente de que es difícil enganchar el jueves a los espectadores que no la siguieron el día anterior. Esto sucede con las miniseries.

Los Borgia se estrenaron en octubre de 2006 en los cines con 320 copias distribuidas por toda España. Se convirtió en la cuarta película más vista del año. Fue nominada a 4 premios Goya: Mejor vestuario, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de producción y Mejor Montaje. No se puede quejar aunque la triunfadora se la llevará la producción de Telecinco, la de Antena 3 no quedó mal.

La historia está basada en la familia Borgia que ha dado a los dos únicos papas españoles que han existido. Pero no se les conoce solamente por eso, sino por ser incestuosos, promiscuos, adúlteros, engaños, sobornos, amenazas, matrimonios apañados y asesinatos esa era su ley. El metraje en cine era de unos 145 minutos, así que con lo añadido se llegará a una miniserie de televisión al uso. Muchos de los espectadores que la vieron en cine se dieron cuenta de la excesiva duración, pero no tuvieron ninguna objeción en que el guión y la producción están más cercanos al celuloide. Así que consideremosla lo más cercano a una serie española rodada al modo yanqui, o casi.

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