Hoy es 4 de febrero y, en todo el mundo, es una fecha para tener presente una de las enfermedades de mayor impacto en la población. Hoy tal vez recordaremos a personas a las perdimos, o tal vez mandaremos toda nuestra fuerza y afecto para aquellos que están llevando a cabo una dura pelea. Hoy es 4 de febrero y también el Día Mundial contra el Cáncer.

“Cáncer” todavía es una palabra maldita para muchos, en muchas ocasiones encontramos tabús para mencionarlo de manera abierta. Pero es importante poder hablar de ello para conocer los síntomas, los tratamientos… También el mundo de la televisión ha servido en ocasiones para sacar a la luz situaciones referidas a la enfermedad. Cada vez resulta menos raro que una ficción aborde una trama en la que el cáncer esté presente. Todos conocemos a personajes que lo han padecido. Hoy hacemos un pequeño homenaje a algunos de ellos.

Ahora bien, me gustaría avisaros de que al tratar las series y sus personajes, es probable que surja algún spoiler que no os interese conocer, por lo que, primero de todo, echadle un ojo a la lista de series de las que voy a hablar en el artículo: ‘Sexo en Nueva York’, ‘Breaking Bad’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Física o Química’, ‘Mujeres desesperadas’, ‘Los Soprano’, ‘Perdidos’, ‘Battlestar Galactica’, ‘Ally Mac Beal’ y ‘The Big C’.

Samantha Jones en ‘Sexo en Nueva York’

El personaje que interpretaba Kim Cattrall en la serie de HBO era el más atrevido e irreverente de la pandilla de cuatro chicas que vivían aventuras en la gran ciudad. Cuando en la sexta temporada de ‘Sexo en Nueva York‘, a Samantha le diagnostican un cáncer de mama, la notica cae como un jarro de agua fría entre los personajes. Dejó de ser la mujer a quien todo le importaba nada para tener que enfrentarse a una realidad bastante dura. Tras varias sesiones de quimioterapia y ayudada por el coraje con el que afronta sus problemas (recordemos la trama en la que debía acompañar a Smith a una entrega de premios) Samantha supera la enfermedad.

Walter H. White en ‘Breaking Bad’

En ‘Breaking Bad‘, el cáncer actúa como detonante de toda la trama principal. Walter es un profesor de secundaria, casado, con un hijo y a la espera de otro. Parece que su vida ha alcanzado un desarrollo máximo, con una vida más o menos resuelta y sin sobresaltos. Cuando le diagnostican un cáncer de pulmón terminal su visión acerca del mundo que le rodea cambia por completo. El deseo de dejar a su familia en una buena situación económica pasa a ser su primera preocupación, por encima de la propia enfermedad que está padeciendo.

Merche Alcántara en ‘Cuéntame cómo pasó’

Menuda apuesta la de los guionistas en la décimotercera temporada de ‘Cuéntame‘. Habíamos vivido muchas aventuras con los Alcántara, algunas muy duras, pero pocas han resultando tan conmovedoras como la de la enfermedad de la matriarca familiar. Merche ha desarrollado cáncer de mama y el resultado final de la trama está por ver. También es interesante comprobar cómo se trataba la enfermedad hace casi treinta años. Merche es uno de los personajes más queridos de la televisión española y los seguidores de la serie acompañarán su proceso con el corazón en un puño.

César Cabano en ‘Física o Química’

En este caso, fue al guaperas del instituto al que le tocó lidiar con la enfermedad. Tal vez en un intento de mostrar a los espectadores que todos podemos padecerlo y que las medidas de prevención han de funcionar para cualquiera. Al personaje interpretado por Maxi Iglesias le detectaban un cáncer de testículos que daba un vuelco a su vida. A pesar de que algunos espectadores de ‘Física o Química‘ se mostraron en desacuerdo con el tratamiento que se daba a la enfermedad, lo cierto es que el paso por la quimioterapia fue un canalizador para que el personaje de Cabano madurara y dejara de lado su vida de adolescente tarambana.

Lynette Scavo en ‘Mujeres desesperadas’

Así sucede muchas veces en la vida real. Cuando a Lynette se le estaban despertando apetitos sexuales hacia el chef de su restaurante, hecho que hacía que empezara a replantearse su vida de madre y esposa entregada, le diagnostican un cáncer que consigue que todos esas historias pasen a un segundo plano. La familia se une para apoyar a Lynette en su lucha contra el linfoma (o enfermedad de Hodgkin) y a lo largo de la cuarta temporada de ‘Mujeres desesperadas‘, Lynette le hará frente a través de su entereza y sus ganas de recuperarse.

Junior Soprano en ‘Los Soprano’

La afamada serie de la HBO nos dejó impactados con tramas de asuntos mafiosos, de chantajes o de asesinatos a sangre fría. Pero el realismo buscado en muchas de las historias de ‘Los Soprano‘ hizo que una enfermedad como el cáncer estuviera también presente en la vida de los personajes desde el inicio de la historia. Primero fue Jackie Aprile, también Johnny Sack luchó contra la enfermedad… Pero tal vez fue el caso del “Tío Junior” el que más caló en los espectadores. La relación de amor/ odio entre Tony y él tomaba un nuevo giro después de la famosa secuencia en la consulta del doctor, cuando Tony juega con la báscula como si tal cosa y su tío le dice: “I have cancer”.

Rose Nadler en ‘Perdidos’

El personaje de Rose, como muchas otras veces sucedió en ‘Perdidos‘, comenzaba su peripecia con un grado de protagonismo bastante suave para convertirse en portadora de una de las claves de la serie. En los flashbacks que acompañaban a los personajes en su vida en la isla, descubrimos que Rose (interpretada por L. Scott Caldwell), había viajado a Australia para tratarse de un cáncer. Allí se encontraba con el “curandero” Isaac, que le decía que sólo el lugar indicado podría sanarla. La isla conseguía obrar el milagro, tal y como había hecho con Locke. Esta trama nos llevó a otras en las que Rose se oponía a salir de la isla, con otro tipo de consecuencias.

Laura Roslin en ‘Battlestar Galactica’

La presidenta de las Doce Colonias padecía la enfermedad a lo largo de toda la serie. Roslin, interpretada por Mary McDonnell, debía compatibilizar su nueva tarea de mandataria con el trance personal de estar padeciendo cáncer. Tal vez en ‘Battlestar Galactica‘ se daban de lado los tratamientos médicos más rigurosos para tratar un remedio como el extracto de Chamalla. Consistía en un alucinógeno que provocaba en la presidenta visiones proféticas, que actuaban como detonante en la toma de ciertas decisiones.

Billy Thomas en ‘Ally McBeal’

Billy era el amor de Ally. Se conocían desde la guardería y habían sido novios hasta llegar a la universidad. Cuando arrancaba ‘Ally McBeal‘, Billy está casado con otra mujer y Ally, al reencontrarse con él, no podía evitar seguir sintiendo las clásicas mariposas en el estómago. El personaje de Billy tenía las cualidades esenciales para hacer de él un clásico príncipe azul. Pero en la tercera temporada, descubría que padecía un tumor cerebral. El final de este personaje es recordado por su emotividad, cuando se declara a Ally en un juicio, poco antes de morir.

Cathy Jameson en ‘The Big C’

O ‘Con C mayúscula’, que se ha traducido en España. Esta serie supone un giro a la visión tradicional sobre el cáncer que nos haya podido enseñar cualquier ficción, en primer lugar porque se trata de una comedia y, en segundo, por el personaje femenino que la protagoniza. Laura Linney da vida a una profesora con una existencia ejemplar a la que el diagnóstico terminal de un melanoma provoca que se replantee su manera de proceder y decida vivir “de verdad”, como nunca ha hecho en su etapa adulta. Lo que es más recomendable de ‘The Big C‘ es que, a pesar de la dureza del tema, está llena de momentos de humor y positivismo.

En ¡Vaya Tele! | Cinco personajes con VIH en las series de televisión

Justo por eso, porque representan un parón en el arco principal, no es raro que generen controversia entre los fans. Los que sólo quieren ver avanzar la trama se frustran cuando se encuentran con un episodio de éstos, y los que disfrutan con más cosas suelen defenderlos alegando que ofrecen otras visiones de sus personajes. Tampoco es raro que filler se esgrima como un desprecio, y que un episodio se descarte como “de relleno” suele tener connotaciones negativas. Sin embargo, esto no siempe es así. Hay fillers que ofrecen un interesante desarrollo de los personajes o que cuentan historias que, simplemente, son entretenidas y están bien. Y estos cinco ejemplos precisamente son de esos últimos casos, aunque aquí es posible que haya polémica.

1.- ‘The Doctor’s wife’ (‘Doctor Who’)

Temporada: 6
Capítulo: 4
Guión: Neil Gaiman
Dirección: Richard Clark

Desde que Steven Moffat está al cargo de ‘Doctor Who‘, la serie se ha vuelto mucho más serializada de lo que era en las primeras temporadas de la nueva reencarnación. Este episodio era un pequeño alto en la historia del Silencio y la continuación de lo que vimos al principio de esta sexta temporada para adentrarnos en una de las relaciones más importantes de la serie, y que apenas se había tocado; la del Doctor y la TARDIS. Se hace de un modo original y con cierta tensión, y le confiere una interesante “personalidad” a la nave.

2.- ‘Unfinished business’ (‘Battlestar Galactica’)

Temporada: 3
Capítulo: 9
Guión: Michael Taylor
Dirección: Robert Young

Si descontamos el final, este capítulo es el que desata las discusiones más acaloradas entre los fans de ‘Battlestar Galactica‘. Para unos, es un rollo sentimentaloide que no aporta nada; para otros, es una historia sublime que explica perfectamente lo que les pasa a determinados personajes en el año que la tripulación pasa en Nueva Caprica, y uno de los mejores capítulos de la serie. Dicha explicación se hace a través de flashbacks intercalados en un combate de boxeo que también transmite mucho más de lo que parece a simple vista.

3.- ‘Brown Betty’ (‘Fringe’)

Temporada: 2
Capítulo: 20
Guión: Jeff Pinkner, J.H. Wyman y Akiva Goldsman
Dirección: Seith Mann

El controvertido “capítulo musical” de ‘Fringe‘, realizado dentro de una semana musical que Fox quería hacer para apoyar el tramo final de la primera temporada de ‘Glee‘, es un cuento que mezcla el noir, los toques steampunk y la mitología de la serie para contar en qué punto se encuentran emocionalmente los personajes antes del final de la segunda entrega. Muchos fans se quedaron confusos, como mínimo, pero es un simpático y efectivo ejercicio de estilo que nos muestra lo que siente realmente Walter. Y escuchamos cantar a Lance Reddick y Jasika Nicole.

4.- ‘Exposé’ (‘Perdidos’)

Temporada: 3
Capítulo: 14
Guión: Edward Kitsis y Adam Horowitz
Dirección: Stephen Williams

El propio Damon Lindelof reconoce que Nikki y Paolo, los dos náufragos que introdujeron en la tercera temporada de ‘Perdidos‘, fueron un error, así que decidieron quitárselos de en medio con un episodio que presentaba de nuevo toda la serie desde la óptica de estos dos personajes, otorgándole un giro a lo ‘Alfred Hitchcock presenta’ que era la guinda del pastel. Además, tiene al principio un gran cameo de Lando Calrissian, perdón, de Billy Dee Williams. Que Sawyer se pasara toda la temporada preguntándoles constantemente quiénes eran ya quería decir algo.

5.- ‘Missing’ (‘The Killing’)

Temporada: 1
Capítulo: 11
Guión: Veena Sud
Dirección: Nicole Kassell

Si el mejor episodio de la temporada, descontando el piloto, es técnicamente un filler, ya tenemos ahí una pista de las cosas que fallaban en ‘The Killing‘. Sin embargo, este alto forzoso en la investigación del asesinato de Rosie Larsen es realmente muy interesante porque nos permite pasar toda la hora siguiendo a Linden y a Holder, conociéndolos un poco mejor y sabiendo más cosas sobre por qué Linden es como es. Y te olvidas de que los dos policías tienen otro caso entre manos aparte del que siguen en este capítulo, más personal para ellos.

Hay muchos más ejemplos de capítulos “de relleno” que no merecen ser despreciados, como ‘Company man’ de ‘Héroes‘, ‘Fly’ de ‘Breaking Bad‘ y hasta uno de ‘Mujeres desesperadas‘ en el que Lynette recuerda la última vez que vio con vida a Mary Alice. ¿Tenéis alguno más?

En ¡Vaya Tele! | Diccionario teléfilo: Filler

La promoción de las series es un arte. Si quieres crear no sólo expectación, sino lograr que se hable también de tu serie más allá de los fans deseosos de saber cómo empieza la nueva temporada, una promo original y divertida puede resultar decisiva para dar ese salto. Ya puede ser en forma de trailer cinematográfico, o parodiando alguna otra serie, o mediante tomas falsas o de cualquier otro modo que se os ocurra; una buena promoción puede contribuir a que una serie empiece a sonarle a más gente que la que la ve habitualmente todas las semanas.

Un claro ejemplo de estos anuncios un poco distintos son los que optan por hacer un vídeo musical. El de arriba no cuenta, porque es en realidad la introducción de un capítulo de la sexta temporada de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ en el que el reparto interpreta la sintonía, pero da un poco el tono que preside esta lista. En estas promos, prácticamente no hay ningún avance de la próxima temporada, ni se muestran imágenes de la serie pero, en teoría, el tono del videoclip es acorde con el de la serie. Uno de los últimos ejemplos lo hemos visto con el primer anuncio de la cuarta temporada de ‘Sons of Anarchy‘, y estos cinco que siguen son otras promos a lo vídeo musical curiosas y originales.

1. ‘Psych’

En ‘Psych‘ son famosos por no tomarse a sí mismos muy en serio y por dedicar algunos capítulos a homenajear a otros títulos, como ‘Twin Peaks’. Sus promociones, por supuesto, están presididas por el mismo sentido del humor que mueve las peripecias de Shawn y Gus, y en el caso de la que han hecho para la sexta temporada, que empieza en octubre, han optado por una parodia-homenaje del vídeo de ‘Don’t you forget about me’, de Simple Minds, una de las canciones más emblemáticas de los 80 gracias a su uso en la banda sonora de ‘El club de los cinco’.

2. ‘Perdidos’

Esta promo que el británico Channel 4 hizo de la primera temporada de ‘Perdidos‘ es una de las más conocidas de los últimos años. Creo que en el Reino Unido llegó a estrenarse en cines una versión con los personajes adelantando algunas cosas de la serie, en plan “uno de nosotros guarda un secreto”, y la del vídeo es puramente musical, con el acompañamiento de la canción ‘Numb’, de Portishead. El director es David LaChappelle, célebre sobre todo por su faceta de fotógrafo de moda, que también ha dirigido varias promociones notables de ‘Mujeres desesperadas‘.

3. ‘Bones’

Otra serie que siempre ha destacado por transmitir buen rollo, aunque resulte paradójico teniendo en cuenta su tema, es ‘Bones‘. El procedimental de Fox no empezó a despuntar en audiencia hasta que las promos de la cadena no se centraron en la química entre sus protagonistas, y para la quinta temporada decidieron aprovechar ligeramente la trama del final de la cuarta para organizar este desenfadado baile a los sones de una canción que les va que ni pintada, ‘Dead man’s party’, de Oingo Boingo, la banda de la que formó parte Danny Elfman antes de dedicarse a componer bandas sonoras.

4. ‘The Big Bang theory’

Uno de los hitos más importantes que puede alcanzar una serie en Estados Unidos es ser sindicada, o lo que es lo mismo, que otras cadenas, generalmente locales o de cable, la compren para repetir sus episodios pasados. El acuerdo de sindicación suele ser muy lucrativo, y muchas series lo alcanzan entre la cuarta y la quinta temporada, siendo una de ellas ‘The Big Bang theory‘. Para celebrarlo, el grupo que interpreta la canción de la sintonía, Barenaked Ladies, grabó un vídeo de una actuación suya en el plató de la serie, con la participación del reparto y hasta de Chuck Lorre. La banda ya había hecho antes alguna aparición similar en los paneles de Comic-Con de la comedia.

5. ‘Skins’

El canal británico E4 busca dar una imagen joven y transgresora, y de ahí que apueste por series como ‘Skins‘, probablemente la que le ha dado más éxito y visibilidad también fuera del Reino Unido. La serie, además, tiene siempre unas grandes promociones, originales y con un tono realmente peculiar y, a veces, incluso un poco inquietante. Ya la que se hizo para su estreno, con el fondo de ‘Nude’, de Radiohead, avisaba a los espectadores que no estaban ante una serie típica de adolescentes.

Por supuesto, hay bastantes más promos musicales de series que merecían estar en esta lista, o hacer otra sólo con ellas. ¿Cuáles son vuestras favoritas?

En ¡Vaya Tele! | ‘Weeds’ lanza un curioso trailer de su sexta temporada

La piratería no nos afecta. Es solo cosa de un puñado de fanáticos que se bajan las series de la Red.

Pilar Jiménez, Directora General de FOX España

Hoy ha sido un día bastante interesante, no porque hayan empezado mis vacaciones (que también) o porque el calor nos haya dado un poco de respiro por aquí el norte, si no porque nos hemos levantado con unas interesantes declaraciones de Pilar Jiménez en una entrevista a El País que me han hecho pensar, reflexionar y por qué no, sonreir.

Y es que el periódico de Prisa ha llevado a la directora de la, votada por vosotros mejor cadena de pago del 2010, a almorzar por Madrid adelante y de paso que le responda unas cuantas preguntas sobre la televisión actual y sus canales en particular. La frase que encabeza esta entrada es quizás la más destacable, pero la verdad es que la entrevista no tiene desperdicio. Ahora es cuando cabe preguntarse ¿tiene razón? ¿somos un puñado de fanáticos?

Dejando a un lado lo de piratería ya que un servidor aún no tiene un parche en el ojo, me gustaría analizar la palabra tan interesante que ha utilizado para referirse a nostros, los seriéfilos. Para Pilar somos fanáticos, una palabra que aunque en inglés es tremendamente positiva, en castellano tiene un tono peyorativo cercano a la intransigencia que no estoy yo del todo seguro que sea el adecuado para calificar a las personas que vemos series del otro lado del charco. ¿Aficionados a la televisión? Este término sería quizás el más adecuado para describirnos, pero meterse en discusiones léxicas no es el tema.

¿Somos un puñado? Pues sinceramente, no. Podríamos poner las visitas de este blog como referencia pero quizás no es de recibo mirarse tanto el ombligo. Lo que sí podemos poner es como ejemplo, una emisión exclusiva que era únicamente para fanáticos, el final de ‘Lost’. Como recordaréis, Cuatro retransmitió el final de la serie en abierto en exclusiva a las 6 de la mañana, en Versión Original y con subtítulos (perfecto para los fanáticos) y fueron ni más ni menos que 400.000 personas (un 60% de share) las que se sentaron a ver el episodio, y si contamos la repetición el domingo a la tarde habría que añadirle 600.000 personas más.

¿Se pueden definir estas cifras como un puñado? Pues va a ser que no. Desconozco la audiencia que tiene FOX un día normal y corriente, pero dudo mucho que supere esos datos. Por supuesto, FOX hace las cosas muy bien con las series y tiene su público que está contento con lo que emiten y como lo emiten, pero no creo que despreciar de esa manera a las personas que consumimos contenido de otra manera diferente a la suya sea lo correcto. O eso, o es que desconoce por completo la realidad de los contenidos televisivos, algo que me niego a creer porque para estar donde está hay que saber algo del tema.

¿Vosotros qué opináis? ¿Os consideráis un puñado o quizás algo más?

Más información | El País

Hoy día 21 de junio se celebra en toda Europa el Día de la música. Este día viene acompañado (algunos lo habréis ya disfrutado el fin de semana) de multitud de actividades, conciertos y actuaciones que celebran lo que sin ella nos es imposible vivir, como decía aquel anuncio de los años noventa.

Aquí en ¡Vaya Tele! queremos celebrar también el día a nuestra manera, por lo que nos vamos a poner el traje de hipersónicos y vamos a hacer una lista de esas que tanto nos gustan. Hoy os traemos siete canciones seriéfilas para el Día de la Música para que podáis celebrar el día como hay que hacerlo pero sin renunciar a ese componente seriéfilo que tenemos todos los que estamos por aquí.

Friends – I’ll be there for you

Vamos a ser sinceros, ‘Friends‘ no sería lo mismo sin la canción de su comienzo. La canción es The Rembrandts y aunque no está compuesta especialmente para la serie, la que suena en la cabecera es una versión adaptada de la canción entera. ¿Quién no ha dado palmas en el momento justo? Pues eso, mítica donde las haya.

Skins – Wild World

En una serie como ‘Skins‘ la música es un elemento muy importante, mucho más que en el resto de series. Acompaña perfectamente la acción y complemente las escenas de una manera que muy pocas series lo hacen. Elegir una canción de esta serie es complicado, ya que tanto la de la entrada como este Wild World de Cat Stevens interpretado por parte del reparto son inmejorables (yo la de inicio la tengo como tono en el teléfono móvil).

La versión americana también tuvo su número musical y no estuvo del todo mal, ay que versionaron la canción Shout de Tears for Fears (algunos dicen que es mejor que este Wild World, pero yo me niego a darle algo a esa versión descafeinada).

True Blood – Bad Things

Todos estamos de acuerdo en que la secuencia de comienzo de ‘True Blood‘ da muy mal rollo, pero esta no sería nada sin este Bad Things interpretado por Jace Everett. Esa voz grave y gutural tiene tanta personalidad como la serie propia y esas guitarras te ponen en ambiente para lo que vas a ver a continuación, una de las series más extrañas de temática sobrenatural que tenemos ahora mismo en antena.

Lost – Locke’ing Horns

Una lista de este tipo sin ‘Lost‘ no estaría completa. El increíble Michael Giacchino es el culpable de meternos siempre en ambiente con sus fantásticas composiciones y este Locke’ing Horns es para mi, una de las mejores, más que nada porque me recuerda a la serie en sí, aunque me pone enormemente triste porque, si lo recordáis, esta música acompaña la escena donde Hurley le cuenta a todos la muerte de Charlie.

Smallville – Save me

Cuando una serie dura diez temporadas es imposible que la canción de inicio no se te acabe metiendo en la cabeza y este ‘Save Me‘ del comienzo de ‘Smallville‘ no podía ser menos. La canción es de Remy Zero y es una enorme adaptación de la original, ya que salvo el estribillo (el cual es el que sale en la serie), la canción tiene un ritmo bastante diferente.

Twin Peaks – Twin Peaks Theme

No todo iban a ser series actuales. Esta pieza compuesta por Angelo Badalamenti es para mí, una de las mejores piezas musicales que hemos podido escuchar en televisión. Acompañaba a los créditos iniciales de ‘Twin Peaks‘ y tan sólo con escucharla te teletransportaba a ese pueblo inventado donde se investigaba el asesinato de Laura Palmer.

Lo cierto es que ‘Twin Peaks‘ tiene una música excepcional, pero creo que quedarse con la de los créditos del comienzo es la decisión más justa.

Buffy – Give Me Something to Sing About

Y para terminar una canción de un episodio que merece ser reseñado en todos los sitios más. Me refiero al episodio especial musical de ‘Buffy The Vampire Slayer‘ llamado Once More With Feeling. Este genial episodio donde los diálogos eran prácticamente todo canciones ha pasado a la historia de la televisión por su originalidad y por la calidad de sus canciones. He escogido de todo el episodio este Give Me Something to Sing About porque es una de las canciones que personalmente más me gusta, tanto por cómo es por lo que cuenta (si no habéis visto la serie no veáis el final de la canción).

Y aquí finaliza nuestra selección de canciones. Son sólo siete (hay muchas más), pero son siete que merece la pena ser escuchadas en un día tan remarcado como hoy, en el que celebramos que, pese a lo que dicen muchos, la música está muy viva.

En ¡Vaya Tele! | Cinco listas de música televisiva en Spotify

La noche del 23 al 24 de mayo de 2010 fue “La Noche Perdidos“. Parece increíble que ya haya pasado un año después del final de una de las mejores series de la historia de la televisión, y probablemente el mayor fenómeno mundial en masa vivido con una serie. El final de ‘Perdidos’ se emitó casi simultáneamente con Estados Unidos en nuestro país, gracias al buen hacer de FOX en plataformas de pago y Cuatro en abierto, que lo emitió sin publicidad, con subtítulos creados sobre la marcha y, en general, casi por amor al arte.

Había muchas expectativas puestas en las dos horas y media que duró el capítulo final de ‘Lost‘, pero tras su emisión la palabra que más sonó entre la gente fue “decepción”. No fue nuestro caso; en la entrada especial que os trajimos recopilando las opiniones de todos los editores de ¡Vaya Tele! estábamos, en general, satisfechos con el final, algo que no compartían muchos de los más de 400 comentarios recopilados en esa entrada. Se nos tachó de “conformistas”, y la mayoría se sentía engañado, defraudado ante un final que no había respondido a los grandes dilemas de la serie. Ahora, un año después, yo os pregunto: ¿Ha cambiado algo vuestra opinión?

Nosotros tuvimos la oportunidad de hacerle esa misma pregunta a Jack Bender, productor ejecutivo y director de muchos capítulos de ‘Perdidos’, en el II Festival de Series de Madrid organizado por Digital +. Su respuesta fue que, al igual que con ‘Los Soprano’ (otro final que trajo cola con su abrupta culminación), el paso del tiempo y el reposo de las emociones hacía que los seguidores de la serie vieran el final de la serie con otros ojos. Según su experiencia propia, no eran pocos los fans que habían querido ponerse en contacto con él para decirle que el final de ‘Lost’ no había sido tan malo.

Y es que los responsables de la serie tuvieron que aguantar carretas y carretones en las semanas posteriores al final. No hay más que echar un vistazo a los cinco peores tweets que recibió Lindelof para darse cuenta de la ira (y también la mala educación y el exceso de tiempo libre) que muchos no pudieron contener al ver cómo acababa su serie favorita. Ahora ya ha pasado un año, tiempo suficiente para reposar, digerir y ver ‘Perdidos’ desde una perspectiva global. ¿Cuál es vuestra opinión en este momento? ¿Ha cambiado vuestra perspectiva del final de ‘Lost’? Tenéis los comentarios abiertos para exponer vuestra postura.

En ¡Vaya Tele! | ‘Lost’, nuestra opinión del último capítulo

Hay quien se atreve a decir por ahí que ya todo está inventado. Y puede que sea cierto. Cuando disfrutamos de una de las series que se emiten hoy en día en nuestra televisión hay ocasiones en las que un sentimiento de déjà vu nos invade. Una trama que ya hemos visto, unos personajes que nos recuerdan a otros o una ambientación con parecidos más que razonables. Muchos son los elementos que nos pueden hacer pensar que lo que ahora estamos viendo ya lo disfrutamos en otra ocasión.

Recopilamos en esta entrada algunas de las series que se emiten en la actualidad para comentar su parecido con otras ficciones. No se trata de despreciar ninguna de nuestras series, por lo que espero que nadie se sienta ofendido por ello, sino de pasar un buen rato buscando las semejanzas más visibles de siete ficciones emitidas en España y al otro lado del charco.

‘Héroes’ + ‘Los Serrano’ = ‘Los Protegidos’

La ficción de Ida y Vuelta combina algunos de los elementos que vimos en la serie de la NBC con las situaciones cotidianas a las que nos tenían acostumbrados ‘Los Serrano’. Porque nadie puede dudar que ‘Los Protegidos‘ son los ‘Héroes’ españoles, que poco a poco se van habituando a sus poderes mientras que tienen que pasar desapercibidos para mantener su seguridad y la de los suyos. Eso sí, esos desayunos familiares, esos líos de faldas en el instituto y algunas de las situaciones cómicas que se dan en la serie hace que en ocasiones pensemos en Diego Serrano y familia. Aunque no sé cómo hubiera aguantado este si sus revoltosos hijos pudieran cruzar paredes o mover objetos con la mente.

‘Crepúsculo’ + ‘Al salir de clase’ = ‘Ángel o Demonio’

La nueva serie de Telecinco nos ha sorprendido a todos con una trama que recuerda a la saga ‘Crepúsculo’. Ese amor imposible y lleno de peligros que se comienza a divisar en la ficción española nos recuerda al de los protagonistas de la saga literaria. En España no hay vampiros ni hombres lobo (de momento) pero sí unos demonios que quieren expandir el mal todo lo posible mientras los ángeles intentan impedirlo. Pero una vez más, todo está ambientado en un instituto y, entre todas las series centradas en adolescentes que tenemos para elegir, es ‘Al salir de clase’ la serie que se me viene a la cabeza con cada nuevo capítulo de ‘Ángel o Demonio’.

‘House’ + ‘Doctor en Alaska’ = ‘Doctor Mateo’

Quizá ‘Doctor Mateo’ ya tenga demasiadas semejanzas con ‘Doctor en Alaska’ por sí sola (la particularidad de los personajes o el peculiar lugar en el que la serie está ambientada, alejada de la ciudad a la que tanto nos hemos acostumbrados en nuestras series). Pero es inevitable pensar que el personaje interpretado por Gonzalo de Castro guarda gran parecido con Gregory House. Puede que sea por la mala leche que tienen ambos personajes, porque los dos son buenos médicos o porque ambos tienen incapacidad para relacionarse con los demás. Lo que sí sabemos es que las dos series nos alegran la vida y consiguen que pasemos un buen rato con sus tramas.

‘Waterworld’ + ‘Perdidos’ + ‘El internado’ + ‘Los Serrano’ = ‘El barco’

Otra nueva serie que nos tiene entusiasmados y de la que podíamos extraer varios parecidos con otras ficciones. Porque ese mundo en el que la tierra ha desaparecido y ya nada es como era nos recuerda a Waterworld, la película protagonizada por Kevin Costner en los años 90 en la que los polos se derretían inundando toda la Tierra. Pero tampoco podemos evitar pensar en ‘Perdidos‘ cuando vemos a esos personajes asimilar su destino sin saber exactamente lo que está pasando a su alrededor. Ni podemos olvidar a ‘El internado’ si nos centramos en esa niña repelente que está acostumbrada a aparecer en escena en los peores momentos. Pero también vuelvo a pensar en ‘Los Serrano’ una vez más, y lo hago cuando veo las relaciones que se dan entre algunos personajes. ¿O no es parecida la amistad que tienen Ricardo Montero, el capitán del Estrella Polar, y De la Cuadra, el segundo de abordo, con la que tenían Diego Serrano y Fiti?

‘Aquí no hay quien viva’ + ‘Aquí no hay quien viva’ = ‘La que se avecina’

Es inevitable que si tenemos que hablar de ‘La que se avecina’ lo hagamos con el recuerdo de lo que fue una de las mejores series (sino la mejor) que ha dado la televisión de nuestro país. Y, aunque la ficción de Telecinco ha avanzado mucho desde la primera vez que vio la luz, aún hoy nos sigue recordando enormemente a ‘Aquí no hay quien viva’. Y lo hace doblemente porque algunos de sus actores no sólo continúan trabajando en la serie, sino que lo hacen interpretando el mismo tipo de personaje que tenían en la serie de Antena 3. Eso sí, las risas siguen estando aseguradas.

‘Perdidos’ + ‘Friends’ = ‘Cómo conocí a vuestra madre’

En Estados Unidos, también hay series que nos recuerdan a otras. Siempre pensaremos en ‘Friends’ cada vez que un grupo de amigos que rondan la treintena se reúnan en un bar para contar sus vivencias diarias, y más aún si ese bar se encuentra en el mismo Nueva York. ‘Friends’ marcó a muchos espectadores, pero también a muchos guionistas, por lo que su influencia se nota en algunas de las series que nos rodean hoy en día. Pero si algo caracteriza a ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ es su forma de narrar la historia, que juega con el pasado y el futuro cada vez que desea y que mantiene sus misterios el máximo tiempo posible sin desvelar. Quizá sea por eso por lo que ‘Cómo conocí a vuestra madre’ es considerado en ocasiones como la ‘Perdidos’ de la comedia.

‘24’ + ‘Los 4400’ = ‘The Event’

Las conspiraciones contra Estados Unidos han vuelto de la mano de ‘The Event’ aunque la audiencia no le esté siendo favorable. Desde que ‘24’ terminara el pasado mayo, con la nueva serie de la NBC hemos visto saciada nuestra necesidad de complots presidenciales y amenazas constantes contra la ciudadanía. Pero si por algo destaca ‘The Event’ es por ese numeroso y misterioso grupo de seres que ha invadido nuestro planeta dispuesto a conseguir que las cosas cambien. ¿No era eso lo que ya vimos en ‘Los 4400’?

Hasta aquí nuestro repaso por los parecidos que guardan algunas de las series que se emiten en la actualidad. No hace falta decir que podéis dejar vuestros comentarios aportando vuestras impresiones u otros parecidos que le hayáis encontrados a las ficciones televisivas.

En ¡Vaya tele! | ‘El barco’ zarpa recordando a ‘El internado’

No ha pasado tanto tiempo, pero el vacío que en su día nos dejó ‘Perdidos’ se vuelve cada vez más grande. Quizá conscientes de este hecho en Cuatro han querido ayudarnos a sobrellevar mejor la pérdida y desde mañana comenzarán a emitir la serie de la ABC desde su primer episodio. Eso sí, en un horario no muy acertado: los sábados a partir de las 01:45, por lo que al margen de los noctámbulos y los que se queden sin plan a última hora, no sé muy bien quién se atreverá a volver a seguir la serie.

Eso sí, el maratón está asegurado. Emulando la mítica “noche perdida” con la que Cuatro puso punto y final a la serie, la cadena ha anunciado que emitirá los cuatro primeros episodios de ‘Perdidos‘, algo que podría repetirse la semana siguiente si el experimento funciona. Si tenemos en cuenta el resto de ofertas que se emiten en esa franja, la proposición resulta interesante y hasta llamativa, pero está por ver si hay muchos que estén dispuestos a trasnochar por seguir una de sus series favoritas.

Tengo que reconocer que yo siento algo de curiosidad por volver a ver la serie. Sé que es un largo viaje, pero ‘Perdidos’ juega tanto con el pasado, presente y futuro, que me atrae ver algunos de sus episodios con el conocimiento que ahora tengo de las últimas temporadas. Puede que encontremos aspectos de la historia que desconocíamos o que nos demos cuenta de cosas que antes pasamos de largo, sin olvidarnos de algún que otro fallo que puede salir a la luz con un revisionado de la serie.

Vía | Cuatro
En ¡Vaya tele! | Nuevas imágenes no oficiales de ‘Lost’

El pequeño corto que veis está grabado por un fan de ‘Lost’ en los sets originales de la famosa serie en Hawai. Hasta aquí todo normal, excepto en la palabra fan. El fan no es nada menos que Corey Vidal, y diréis, ¿quién es Corey Vidal? Pues el realizador de este corto, un chico de 24 años que es una verdadera eminencia en YouTube. Comenzó subiendo videos sobre cómo bailar hip hop en 2006 y desde entonces su carrera no ha parado. Su canal cuenta a día de hoy con más de 6.000.000 millones de reproducciones, y éste es su último video.

La historia nos que cuenta ‘The Man Who Brought Us Here‘ no es perfecta, las actuaciones tampoco… pero es una producción realmente profesional y demuestra el mono de ‘Lost’ que permanece remanente en nosotros. El hecho de que Corey haya sido tanteado en varias ocasiones por cadenas de televisión me lleva a pensar que esto puede ser una campaña viral o un encargo de ABC al joven realizador recordando aquello de que “querían mantener el mito de Lost vivo en el tiempo”. Y estamos en una época perfecta para volver a avivar a las masas.

Sin duda, el tiempo vuelve a demostrar que ‘Lost’ ha escrito historia en la televisión y se quedará consolidada como una de esas míticas ficciones con mundo propio, aunque este mismo pequeño corto también demuestra que con unos actores totalmente desconocidos, una misteriosa trama en la que no se explica absolutamente nada y unas cuantas casas en mitad de una isla es posible crear un producto tan emocionante como ‘Lost’ de una forma relativamente fácil.

El hecho de que también Corey haya podido acceder a todos esos sets originales de la serie refuerza la teoría del encargo de video “viral” de ABC. También es muy posible que estos sets se conviertan en un expositorio antes de ser destruidos, dejándolos como museo para posibles visitas de fans. Es una gran fórmula para mantener y explotar aún más decorados de grandes producciones, tal y como hacen las majors en Los Angeles, y como por ejemplo es el caso de numerosos sets de cine en los Universal Studios de Hollywood.

Vía | Blastr
En ¡Vaya Tele! | Los cinco peores tweets que recibió Lindelof tras el final de ‘Lost’

Durante los últimos días hemos estado repasando lo que ha sido, según vuestros votos, lo más destacado del año 2010 que terminó hace unos días: series nacionales, internacionales, programas, informativos… Hoy, este especial llega a su fin con la última categoría que nos queda por comentar: lo peor de 2010.

Había muchos candidatos y, por desgracia, podríamos haber incluído muchos más, reflejando la crisis creativa que están sufriendo las cadenas de televisión tanto a nivel nacional como internacional, así como a la tendencia a la telebasura y ese tipo de programas que nadie ve pero que al final acaban siendo día tras día líderes en audiencia. ¿Qué ha sido, para vosotros, lo peor del año, televisivamente hablando?

• ‘Sálvame’ / ‘Sálvame Deluxe’: 56%
• ‘Hombres, Mujeres y Viceversa’: 16%
• ‘Felipe y Letizia’: 8%

• El final de ‘Lost‘: 6%

Mentiría si dijera que ha sido una categoría muy disputada. La mayoría de los lectores tienen bien claro lo que para ellos es lo peor del año: ‘Sálvame‘, tanto en su formato diario como nocturno. Jorge Javier, Belén Esteban y demás especímenes repiten el mismo puesto que el año pasado, donde también fueron los ¿triunfadores? en esta categoría.

En segundo puesto, y también de forma similar a la entrega de 2009, aparecen los ‘Mujeres y Hombres y Viceversa‘, que sorprendentemente y a pesar de todo siguen un año más en antena. El podium lo completa ‘Felipe y Letizia‘, la telemovie de Telecinco que, para muchos, podría haber sido nombrada perfectamente como la comedia del año. Despropósito es decir poco, y el hecho de que Telecinco acapare las tres primeras posiciones del ranking no es casualidad.

En el cuarto puesto aparece el final de ‘Lost‘. Aunque me imagino que, para muchos de nosotros, no es realmente tan malo como ‘Sálvame’ y sucedáneos, está claro que muchos de nuestros lectores se llevaron una decepción con él, ya que ha acaparado el 6% de los votos. ¿Por qué lo incluímos? Pues porque fue algo que dio mucho que hablar, porque fue malo para muchos y por dar una opción internacional para los que ni encienden la tele en nuestro país. Los votos que recibió muestran que no nos equivocábamos.

Y con esto terminamos nuestro tradicional repaso anual a lo mejor y lo peor del año para nuestros lectores. Si os habéis perdido alguna categoría, desde aquí podéis consultarlas todas. Volveremos, si todo sale bien, en un unos meses para repasar lo más destacado del año 2011 que acaba de comenzar.

En ¡Vaya Tele! | Lo mejor de 2010