Los chicos de ‘Saturday Night Live’ han conseguido volver a levantar gran expectación a través de una de sus parodias. En esta ocasión, tenemos que volver la vista atrás al programa que se emitió el pasado sábado para rescatar el trailer que nos presentaron de ‘The Sopranos Diaries’, una hipotética ficción que se centraría en los protagonistas de ‘Los Soprano’ mostrando cómo sería su día a día en el instituto, tal y como ha hecho el estreno de ‘The Carrie Diaries’ con los personajes de ‘Sexo en Nueva York’ hace algunas semanas.

La idea, algo descabellada, nos regala una buena parodia en la que nos enseñan la rutina de los protagonistas de ‘Los Soprano’ en el instituto viviendo, como no podía ser de otra manera, un buen número de situaciones disparatadas. El resultado es una gran parodia que se coloca en el podio de otros sketchs televisivos que ‘Saturday Night Live’ ha incluido en su escaleta ultimamente, como la todavía recordada parodia de ‘Homeland’ protagonizado por Anne Hathaway interprentando a una inestable Carrie Mathison.

En ¡Vaya tele! | La imagen de la semana

Cada vez falta menos para llegar a la cabeza de nuestra lista de las mejores series de la última década. Aún no nos toca desvelar cuál ha sido, para nosotros, la mejor, pero sí que entramos por primera vez en el top 10. ¿Qué series se han quedado fuera por poco? ¿Cuáles ya no optan al puesto más alto de nuestra lista?. Pasen y vean.

12. Battlestar Galactica

Definir Battlestar Galactica en dos párrafos es harto complicado. Drama, relaciones, religión, problemas sociales, sexo y ciencia ficción…eso es ‘Battlestar Galactica’, el mejor, sin lugar a dudas, remake del siglo XXI.

Los atractivos de ‘Battlestar Galactica’ son muchos y variados. La primera es que no nos encontramos con una serie cien por cien de ciencia ficción porque sí, están en el espacio, sí, hay robots inteligentes con apariencia humanoide pero no, ‘Battlestar Galactica’ no trata sobre eso, trata sobre las relaciones humanas en una situación tan límite como el peligro de la extinción de la raza humana y la búsqueda de un lugar donde vivir que nunca aparece. Otro de sus atractivos es su historia. Una historia compleja y dramática que lleva hasta límites insospechados nuestra comprensión, ya que aunque tienes que estar muy atento para no perderte nada, cuando lo consigues te das cuenta de lo grande, amplia e interesante que es la historia que te están contando.

Un momento: Si dejamos a un lado el final (que es increíble en todos los sentidos). La destrucción de la nave de resurrección de los Cylon es uno de los momentos más críticos y emocionantes de la serie. (Manuls)

11. Friday Night Lights

Ríes, lloras, disfrutas con las victorias, sufres con las derrotas… ‘Friday Night Lights’ es una de las pocas series que consigue transmitir todas esas emociones en todos los episodios. Porque no es una serie más de adolescentes, no, es una serie realista, con sus momentos buenos y sus momentos duros. Los personajes son miembros de un equipo juvenil de fútbol americano, sí, pero el argumento va más allá de ver quién se lía con quién. Cada uno tiene sus propios dramas personales.

También es una serie que sabe evolucionar, cerrando los arcos argumentales con personajes antiguos que ya han cumplido su cometido y dando paso a personajes nuevos para suplirles, manteniendo siempre como eje central al entrenador Taylor y su familia. Y ‘Friday Night Lights’ no sólo tiene una buena historia, sino que técnicamente está a un nivel alto también: la iluminación, la fotografía, hasta los guiones. En definitiva, ‘Friday Night Lights’ se ha ganado este puesto por méritos propios y es una serie que nunca me cansaré de comentar.

Una escena: En el piloto, después de que Jason Street sufra el accidente, todo el campo se queda en silencio y los jugadores se abrazan mientras las asistencias sanitarias le atienden. Tal silencio emociona a cualquiera. (Kyra)

10. Supernatural

Espíritus, vampiros, devoradores de carne humana, fantasmas, demonios y dos hermanos que se dedican a cazarlos a través de lo ancho y largo de Estados Unidos, ese es el argumento de ‘Supernatural’. Un argumento que a priori puede parecer algo simple y sin mucha miga pero que a medida que pasan los capítulos te das cuenta de todo el potencial que tiene detrás.

En muchas ocasiones hemos alabado a los guionistas de ‘Supernatural’, y no es para menos. Son capaces de haber conseguido contarnos diferentes arcos argumentales a lo largo de la temporada y convergerlos en estas últimas temporadas de una manera magistral. Si la historia evolucionó hasta límites de confirmar la existencia del cielo y el infierno, la relación entre los dos hermanos no se queda atrás, ya que pasó por relaciones paternalistas, tratamiento de iguales y enfrentamientos varios, todo eso sin cojear ni un ápice en la coherencia de la historia. Y que decir de los chorrisodios (nombre ideado por Adri), esos capítulos que parecen la historia más absurda y burlona del mundo pero que gracias a la forma de contarlo, se convierten en capítulos mágicos dignos de recordar.

Un momento: tenía que ser un chorrisodio el escogido, y entre los muchos que hay, recuerdo especialmente “Yellow Fever” ese capítulo donde Dean se contagia de una enfermedad que hace que le de miedo todo. La escena más épica es Dean corriendo delante de un perro pequeño que le persigue. Simplemente impresionante. (Manuls)

10. Dr. Horrible

¿Una mini serie entre los diez primeros? Pues si, el videoblog del ‘Dr Horrible’ se ha ganado a pulso compartir la décima posición con Supernatural. Fue la sorpresa de la temporada pasada, tanto por su originalidad como por su creatividad de hacer un musical combinándolo con tecnologías tan 2.0 como un videoblog.

Neil Patrick Harris hace, en mi opinión, uno de los papeles de su vida, tanto cantando todas las canciones como intepretando a un personaje tan diferente como el Dr. Horrible. Porque el Doctor es un villano, sí, pero un villano que hace todas sus fechorías para intentar cambiar el mundo podrido en el que vivimos ahora. Y el Doctor también es Billy, un chico simpático, agradable y tímido que no es capaz de hablar en más de dos meses con la chica que le gusta, una Felicia Day que pese a tener un personaje un poco plano, interpreta con maestría a la enamorada de Billy.

Joss Whedon consiguió con Dr. Horrible lo que no fue capaz de hacer con Dollhouse. Una serie original y divertida sin preocuparse por la audiencia, ya que se emitió en Internet.

Un momento: al final, cuando Dr Horrible aparece con su traje negro y rojo ingresando en la Malvada Liga del Mal. (Manuls)

9. Los Soprano

Antes de que la familia Soprano llegara a nuestras pantallas, la definición de la mafia italiana afincada en Estados Unidos en nuestro imaginario colectivo era casi patrimonio exclusivo de los Corleone. Pero ‘The Soprano’ llegó a nosotros con matices totalmente diferentes mostrándonos la cara más humana y chabacana de la delincuencia organizada.

El humor negro que destila toda la serie nos acerca a toda una saga familiar cuyo jefe va al psiquiatra para intentar paliar su ansiedad. Unos guiones perfectos y una puesta en escena superior a la media hizo que los espectadores ‘soportaran’ sin quejas parones de dos años. Los deslumbrantes momentos de introspección combinados con la brutalidad de la violencia han conseguido insuflarle a ‘The Soprano’ una complejidad argumental con una particular moral poco frecuente hasta ese momento, allanando el camino a muchas series que llegaron después.

Una escena: Los últimos minutos de la serie sin estridencias ni fuegos artificiales, simplemente real como la vida misma; brillante y a su vez insatisfactorio (Susana Font)

8. Lost

‘Lost’ es tensión, miedo a lo desconocido, superviviencia, falsedades, preguntas sin respuesta y vidas anónimas. Destacará por siempre por dos aspectos: ser una de las series más estiradas de la historia de la televisión y de ser probablemente la serie más comentada en mucho tiempo por cualquier aspecto. Nadie imaginó que un accidente de avión y sus supervivientes podrían dar tanto de sí. Todo el misterio que rodea a la Iniciativa Dharma y el mundo que han conseguido generar en torno a este fenómeno merece una mención especial. Consiguieron insertar una Isla como un personaje más que evoluciona junto con el resto del elenco, tan desconocido como cualquiera de los que nos pueden presentar.

Muchos elementos aún sin resolver nos han dejado durante cinco temporadas en vilo y nos han hecho pasar muy buenos y malos momentos. Los flashbacks, los flashforwards, los números y toda la simbología que de ‘Lost’ ha generado un verdadero universo de teorías frente a una sola trama llena de subtramas y preguntas que te hacen refelxionar. La construcción de los personajes, los intensos cliffhangers casi en todos los episodios y las sorpresas de cada uno de los integrantes de la isla son sólo algunos de los elementos por los que esta producción merece estar entre las primeras de esta década.

Una escena: Es muy complicado seleccionar una sola escena de ‘Lost’, pero algo que recuerdo con nostalgia es el descubrimiento de la Estación El Cisne y la vida de Desmond en su interior. (Juan Polo)

En ¡Vaya Tele! | Las mejores series del siglo XXI (Parte VI) puestos 18-13 | 24-19 | 30-25 | 36-31 | 43-37 | 50-44

La lista no lleva ningún orden especial, y en ella faltarían muchas series, claro. Yo podría añadir ‘Espacio’, de la primera temporada de ‘Expediente X’, con un fantasma extraterrestre muy poco interesante, o alguno del tramo intermedio de la tercera de ‘Verónica Mars’. Pero éstos son los que ellos han elegido.

‘30 Rock’. The one with the cast of ‘Night Court’ (S03E03): Kenneth intenta reunir al reparto de ‘Juzgado de guardia’ y Liz Lemon recibe la visita de una vieja amiga, interpretada por Jennifer Aniston. Hay mucha polémica sobre éste. Yo no creo que sea de los peores de la serie hasta el momento, aunque la trama con Anniston era un poco una versión muy pasada de rosca de Rachel.

‘House’. One day, one room (S03E12): Aquí no hay nada que objetar. La trama de la víctima de violación que intenta que House le cuente su vida es la más aburrida de toda la serie, en la que se habla demasiado. Sólo merece la pena por el paralelismo entre House y Cameron al lidiar cn sus pacientes respectivos.

‘Chuck’. Chuck versus The Predator (S02E17): La pandilla del Buy More se enfrenta a un Depredador que no convenció nada a los foreros de Television Without Pity, que colaboraron en esta lista.

‘Gossip Girl’. Woman on the verge (S01E17): Para los que han hecho la lista, descubrir qué hizo que Serena se fuera de Nueva York originalmente resultó muy anticlimático.

‘Perdidos’. Stranger on a strange land (S03E09): La explicación a los tatuajes de Jack es, efectivamente, la peor línea argumental de la serie. El capítulo en el que mueren Nikki y Paolo, por lo menos, era un divertido homenaje a ‘Alfred Hitchcock presenta’.

‘Battlestar Galactica’. Black market (S02E14): Incluso Ron Moore reconoce que es uno de los puntos más bajos de la serie. Los intentos de mostrar diversos aspectos de la vida cotidiana de la Flota Colonial no siempre salían bien, pero las investigaciones de Lee Adama del mercado negro son las menos afortunadas, por decirlo finamente.

‘Friday Night Lights’: Last days of summer (S02E01):La trama que cierra este episodio con un asesinato marca el principal error de una segunda temporada muy irregular, sobre todo en comparación con la estupenda primera. Menos mal que Tyra y Landry superaron aquello.

‘Buffy, la cazavampiros’. Where the wild things are (S04E19): Riley, en mi opinión, es uno de los personajes más aburridos de toda la serie. Que un poltergeist haga que él y Buffy se preocupen sólo por el sexo tampoco mejora nada.

‘The Office’. Frame Toby (S05E12): Michael y Dwight intentan que a Toby lo arresten por posesión de drogas, y a los foreros no les gustó nada.

‘El ala oeste de la Casa Blanca’. The Indians in the lobby (S03E16): CJ no puede irse a celebrar Acción de Gracias por unos indios que quieren que el presidente resuelve una disputa por unas tierras. Para el blog de Yahoo, es el peor episodio por pasarse predicando y diciéndonos lo que tenemos que pensar.

‘Los Soprano’. Commendatori (S02E05): Tony ve a Michael Corleone buscando sus raíces en Sicilia en ‘El padrino II’ y decide hacer lo mismo y marcharse a Italia con parte de su familia mafiosa.

‘24’. Day 6. 12:00 PM-01:00 PM (S06E12): Descubrir que los miembros de la familia de Jack Bauer son a cada cual más malvados y retorcidos dejó fríos a bastantes fans.

Éstas son las elecciones que han hecho en Yahoo. Yo no habría incluido ‘Chuck’ ni ‘Gossip Girl’, y algunos capítulos los habría cambiado, pero puede servirnos para debatir: ¿Cuáles son los episodios más decepcionantes de vuestras series favoritas?

Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | Las mejores 20 temporadas de los últimos 20 años

Aún así, si alguien se considera aficionado a las buenas series y no se ha visto todas las temporadas de ‘Los Soprano’ no se puede considerar aficionado, por lo que la emisión de la cuarta temporada en FOX es una buena disculpa para ponerse al día y terminarla de una vez. ¿Por qué? Simplemente porque ‘Los Soprano’ es la serie perfecta, que digo, es una obra maestra de la televisión que va más allá de la nomenclatura de serie, y solo los que hayan visto sus seis temporadas completas pueden entender que no encuentre adjetivos para describir algo tan complejo y a la vez tan simple, con historias tan geniales que te hacen meterte en el papel de la familia Soprano día tras día y con un final de serie que te hace sentir como si te quitaran una parte de ti al ver ese fondo negro con letras blancas llamado créditos finales.

Lo repetiré una y otra vez, ‘Los Soprano’ es una serie que hay que ver, un must see como dicen al otro lado del charco, y si ver un poco de la cuarta temporada en FOX los sábados a partir de las 22:20 horas ayuda a que os metáis de lleno en la serie y comencéis por el principio (o la retoméis desde el punto que lo dejasteis), bienvenido sea.

En ¡Vaya Tele! | Los Soprano

Resultará difícil contentar a todo el mundo, aunque no creo que vayamos a tener un cisma como el que se produjo con el famoso plano final de Los Soprano. Parece claro que, como ha ocurrido desde la miniserie, serán los personajes los que muevan el cierre de Galáctica y los que impulsen la trama de estos dos últimos episodios. Una vez encontrada esa Tierra radioactiva, probablemente “la Tierra” que todos buscaban sea más una metáfora que un planeta real. O las dos cosas a la vez.

Sin embargo, no podemos decir que estamos a oscuras con algunos de los misterios que nos plantea la serie. Como ocurre con Perdidos, sí ha habido algunas respuestas, pero no han sido tan claras y, por supuesto, han generado otras dudas. Pero veamos en qué punto estamos para afrontar la conclusión de la serie.

- Los Cinco Últimos Cylones: Ya sabemos que Ellen Tigh era el Cylon Final, y también sabemos, gracias a ese cursillo intensivo de historia cylon que fue el episodio No exit, que los Cinco Últimos crearon a los siete modelos humanos que ya conocíamos previamente. Descubrimos la existencia de un 13º cylon, Daniel, que Cavil destruyó completamente por venganza (éste es un breve resumen, en inglés, de todo lo que Sam cuenta en ese capítulo).

- Starbuck: Toda la flota sabe ya, gracias a Baltar, que Kara “resucitó” de entre los muertos y, aunque desconozcamos aún su cometido final, parece claro que su padre fue Daniel y que, salvo que nos digan otra cosa, ella es el primer híbrido cylon-humano. La importancia de All along the watchtower, que su padre le enseñó cuando era pequeña y cuyas notas dibuja Hera en un papel, parece estar unida al destino de Kara.

- Hera: La hija de Helo y Athena está en manos de Cavil gracias a la “traición” de Boomer, que sin embargo parece haber encontrado la humanidad que había perdido y que, tal vez, termine siendo importante para salvar a Hera. La niña y Starbuck están mucho más unidas de lo que podría parecer, y no sólo por su condición de híbridos, pero eso todavía es un misterio.

- La visión de la ópera: En su lecho de muerte, Roslin vuelve a tener esa visión, que comparte con Caprica Seis y Athena. Es de suponer que su significado no se revelará hasta el final, porque no se nos han dado más pistas al respecto (que yo recuerde).

- Galáctica: La vieja nave ya no da más de sí. A lo largo de los últimos episodios, desde el final del intento de golpe de estado protagonizado por Zarek y Gaeta, hemos asistido a su lenta muerte y a la negación de Adama a asumirla. Ahora que ya es una realidad, y la tripulación va a ser transferida a la nave cylon, el almirante le promete a Tigh despedirla “con estilo”. ¿Seguirá el mismo destino que Pegasus en Nueva Caprica?

A grandes rasgos, ésos son los puntos principales que, muy probablemente, se desarrollarán en los dos capítulos finales de la serie. Todos los miembros del equipo de Galáctica preguntados por ellos, afirman sentirse satisfechos con el cierre que se da a la historia. El 20 de marzo podremos comprobarlo por nosotros mismos.

En ¡Vaya Tele! | Battlestar Galactica: ¿La tierra prometida?

Todo arranca de Los Soprano y de cómo pensaron sus creadores que debería ser la serie. La novedad residía en que no estábamos con una historia unitaria por capítulo, ni en una mini serie dentro de la serie, sino que la misma debía entenderse como una película de varios días de duración. Así, cuando hablamos de Los Soprano, The Wire, Mad Men, El ala oeste de la casa blanca o A dos metros bajo tierra, lo hacemos relacionándolo con unas películas con una duración de 81 horas y 46 minutos para Los Soprano, 60 horas y 45 minutos para The Wire, 18 horas y 6 minutos para Mad Men, 111 horas y 56 minutos para El ala oeste y 57 horas y 45 minutos para A dos metros bajo tierra.

Visto así, es entendible el éxito que tienen la descarga de sus capítulos y la venta de las temporadas completas de las series. Seguir su hilo argumental semanal cuesta porque la trama engancha de tal forma que el cuerpo pide más, lo que motiva que en muchos casos las sesiones de visionado de las mismas se calculen por horas y varios capítulos de golpe. De ahí la preferencia de sus seguidores y que salvo en raras excepciones, la realización de estas series no tiene sentido fuera de lo que son el círculo de las televisiones de pago. Las películas no tiene el mismo tirón.

Por esa razón, a la hora del planteamiento de las series, incluidas las nacionales, la idea de convertirla en una megapelícula, con muchos hilos argumentales es un paso adelante. Aquí pienso en Desaparecida y su éxito. La serie, los productores la pensaron como una película difícil de estrenar en el cine, pero tenían claro que debía ser una megapelícula. Ahí la apuesta. Ojo que no se trata de seguir los pasos de un culebrón, como sería Sin tetas no hay paraíso, cuenta la calidad también. Aunque megapelícula debería ser un término a tener en cuenta. Y pese a quien le pese, es cine por televisión.

Vía | Kottke

Aunque me ha resultado imposible mantenerme al margen de los spoilers y aunque he intentado ver la serie en repetidas ocasiones al final nunca ha podido ser, pero de esta no pasa. Los sábados son un mal día pero voy a vaciar la memoria del DVD grabador para dejarle espacio a tan magno acontecimiento. Tengo verdaderas ganas de ver la serie.

Las últimas incorporaciones de la cadena como Eli Stone, Mujeres de Manhattan (Lipstick jungle), o El club contra el crimen (Women’s murder club), no me habían acabado de gustar, estoy un poco saturada de series de mujeres y de abogados con visiones, pero entre Los Soprano y In Treatment, que se estrena el 20 de octubre a las doce de la noche con el título de En terapia, creo que la balanza va a equilibrarse un poco.

Vía | Fórmula TV
En ¡Vaya Tele! | Ensayo sobre el final de Los Soprano

El piloto que la encabeza es el de Perdidos, intrigante, espectacular y el más caro producido hasta ahora en Estados Unidos, y tras él vienen los de 24, The Shield, Los Soprano, 30 Rock, Football wives (que nunca se emitió), Mujeres desesperadas, Saturday Night Live, Urgencias y Alias. Algunas de estas series, como 30 Rock, tardaron varios episodios en encontrarse cómodas y empezar a funcionar, y otras, como Saturday Night Live, ni siquiera son una serie, sino un programa de humor en directo.

Ya comentamos alguna vez lo importante que resultaba el piloto para establecer cómo van a ser la serie y los personajes, y en esa lista de TV Guide hay unas cuantas omisiones clamorosas. Friday Night Lights, por ejemplo, cuyo primer episodio establece a la perfección el tono de la serie, muy parecido a lo que hace el primer capítulo de Battlestar Galactica (dejemos a un lado la miniserie). Otras veces, esos pilotos establecen un nivel que el resto de capítulos no son capaces de igualar, prometiendo algo que luego no se da, como le pasó el año pasado a Reaper.

Verónica Mars, The Wire, Dexter, la versión inglesa de Life on Mars o Arrested Development son otros ejemplos de series con buenos pilotos, incluso aunque, como ocurre con The Wire, algunos sean programas más de conjunto que de un único episodio, y que van creciendo conforme llegan al final de temporada. Está por ver si alguno de los pilotos de este año, como los de Fringe, la inminente Dollhouse o el remake de Life on Mars están a la altura. ¿Cuáles más añadiríais vosotros?

Vía | Tuned In
En ¡Vaya Tele! | La esclavitud del episodio piloto

A la cadena de Mediapro, hoy en día, lo que más le interesa es “garantizarnos” que van a dar el fútbol en abierto. Las buenas intenciones durarán lo que tarde en ponerse en marcha la TDT de pago. Cuando eso ocurra, seguro que La Sexta no monta un despliegue mediático para insistir en lo del “fútbol gratis y universal”. En cualquier caso, la cadena asegura que va a retransmitir todos los partidos que anuncie y dice querer firmar la paz en la “guerra del fútbol”

Por eso, todo lo relacionado con su nueva programación, hasta el momento, se ha referido a los programas deportivos. Dicen que durante el fin de semana van a dar más de diez horas de información futbolística. Si lo vuestro no es el balompié, tendréis que buscar otras opciones.

- Programas que vuelven:

De todo lo anterior se deduce que el programa que más va a mimar La Sexta sea Minuto y Resultado, que vuelve con Patxi Alonso otra vez al frente y con los mismos comentaristas del año pasado. Se le va a dar un ligero lavado de cara, pero la estructura será la misma: un carrusel radiofónico hecho al estilo televisivo.

Quien también regresa es Buenafuente, después de haber dejado que Berto le limpiase la casa durante el verano. Hace justo un año, la llegada del humorista fue el principal reclamo de la temporada de otoño 2007; hoy, Buenafuente sigue siendo uno de los pilares de La Sexta.

Otra de las columnas importantes para la cadena es El Intermedio, que no ha confirmado fecha de regreso (La Sexta es la cadena que más va a atrasar su nueva temporada), pero que no hay duda en que volverá, de nuevo con Wyoming al frente.

Entre los más madrugadores están los chicos de CQC, que desde el próximo miércoles tienen la misión de afilar sus críticas para mantener el interés de la audiencia. ¿Logrará Frank Martín Blanco hacer olvidar etapas anteriores de los hombres de negro?

Y una última duda: ¿Se puede considerar lo de Una cámara en mi casa un regreso? Después de un estreno desalentador, el programa pasará a emitirse los fines de semana, justo antes del informativo del mediodía.

- Programas nuevos:

El principal estreno de La Sexta aún no tiene ni nombre y está dedicado, cómo no, al fútbol. La cadena emitirá un programa con los resúmenes de liga, tipo Estudio Estadio, todos los domingos por la noche. Por no tener, de momento no hay aún ni presentador y eso que la liga de Primera División empieza mañana. ¿Llegarán a tiempo para este primer domingo?

En cualquier caso, esa apuesta tendrá que pelearse o hacer entente cordial con De Patitas en la calle, que se estrena el domingo 7 de septiembre a las 21.30 horas. El docureality de Bainet TV nos mostrará las andanzas de jóvenes independizándose de casa de sus padres.

Además, está previsto que la cadena estrene su propio Al pie de la letra, basado en la fórmula del exitoso programa estadounidense Don´t Forget The Lyrics.

- Series que vuelven:
De momento, la cadena no ha confirmado la fecha de regreso de sus principales series, pero es de suponer que Me llamo Earl volverá a tener un horario estelar y que el resto de las ya conocidas se irán repartiendo en ese contenedor tardío llamado Series de Culto.

Personalmente, y aunque lo veo complicado, no me importaría nada ver Los Soprano en horario de prime-time, puesto que es una apuesta de mayor calidad que varias de las que La Sexta ha colocado en el horario estelar de los jueves.

- Series nuevas
La principal novedad es la adaptación del videoblog Qué vida más triste, que ya se ha iniciado y cuyo estreno está previsto para octubre. Además, el canal tiene en cartera Aliens In America (serie de humor que pasó discretamente por la televisión de EEUU) y Caso Abierto, después de la lucha por los derechos de la serie con TVE.

En ¡Vaya Tele! | Nueva Temporada 2008

Aunque con el tiempo que ha pasado, aún habrá gente que no haya visto la última temporada de Los Soprano, por eso indico que a partir de aquí habrá spoilers, simplemente para que lo tengáis en cuenta.

Mucho dio que hablar el final de Los Soprano y ese fundido en negro final y lo que significa, sobre todo porque en muchos casos no se entendía que todo terminase así. Lo cierto es que algunos han pensado, que lo que en realidad significa ese final y ese fundido en negro es la muerte de Tony Soprano, que es el cierre definitivo que quería darle David Chase, por eso llega a tardar dos años en preparar ese final. La idea que defiende esta tesis está en los homenajes a Godfellas, la película de Scorsese, y al propio Padrino de Coppola. Por eso David Chase les lleva a un restaurante típico de New Jersey, por eso el juego de miradas de Tony Soprano a la puerta cada vez que suena la campana, como si sucediera algo, como si intuyese el peligro. La cámara fijándose en cada uno de los personajes que hay en el resturante, los que se mueven, los que charlan, los que parecen sospechosos.

El fundido en negro vendría a significar que Tony Soprano deja de escuchar el ruido de la campana, que ya no ve la puerta, que le han pegado un tiro en la cabeza y está muerto. A eso se llega en un amplio ensayo donde el local, homenaje a una de las secuencias más recordadas de El padrino, también cuenta. En el mismo se analizan cada una de las cosas que sucede en esos cinco minutos finales, y se le quiere dar una explicación al comentado fundido negro. Lectura amplia y que da para comentar los siete puntos sobre los que se fundamenta esa posible muerte de Tony Soprano en el final de esta gran serie.

Vía | The Sopranos: Definitive Explanation of “The End”
En ¡Vaya Tele! | Los soprano