Comenzamos hoy una serie de posts especiales en los que el equipo de ¡Vaya Tele! hemos querido formar parte del juego de las listas. Ya sabemos que todas son, por definición, absurdas, reduccionistas, incorrectas y, además, están mal planteadas. Pero nos gustan, qué le vamos a hacer.

Además, sirven para algo más importante que clasificar y ordenar: son una buena guía para recomendar cosas, para que alguien nos diga “eh, esto te lo estás perdiendo”. Así que éstas son nuestras series favoritas de la década que se nos va (y, de momento, las mejores del siglo XXI).

50. Kings

Tuvo la mala suerte de estrenarse un mal día y en una mala época para la NBC, porque si no seguramente estaría unos puestos más arriba y no habría sido cancelad a las primeras de cambio. ‘Kings’ no es una serie fácil de vender y mucho menos de seguir, pero derrocha calidad en todos los aspectos: guiones soberbios y poéticos, buen reparto y una producción de escándalo, con escenarios muy bien recreados y a la altura del resto de la serie.

Pero si algo engancha es su historia. Inspirada vagamente en la historia de David y Goliath, ‘Kings’ tiene lugar en un reino imaginario en la época actual. David, un chico de una familia de clase baja, se ve de pronto inmerso en un mundo de poder y altas esferas tras salvar al hijo del Rey Silas. Un Rey que esconde sus propios secretos y que no lo tiene nada fácil para gobernar una nación en guerra.

Una escena: David mirando al infinito y alzando los brazos cuando un grupo de mariposas dibujan en su cabeza una corona, mientras el Rey observa en la distancia y se da cuenta del futuro que le espera. (Kyra)

49. Bored to Death

‘Bored to Death’ tiene momentos de todo tipo, situaciones extravagantes y diálogos que destilan genialidad por los cuatro costados en una comedia que ahonda en el patetismo de sus protagonistas en una lucha por añadir algo de sabor y emoción a sus vidas.

Una escena: Probablemente los desvaríos de George y Ray en el coche mientras Ames tiene el encuentro con la chantajista. (Albertini)

48. United states of Tara

Tony Collette es Dios y ‘United States of Tara’ es su milagro. Más allá de la marcas de Spielberg, que da brillo y esplendor, Diablo Cody escribe como con venganza. Tara y todas sus personalidades ponen en jaque a la sociedad americana de los barrios residenciales, esa que abunda en los centros comerciales y que se jacta de la perfección hipócrita de los jardines cuidados y las banderas ondeantes. Cada sociedad tiene su demonio y Tara los encarna a todos. Su familia es una tabla de salvación, el oasis de imperfección que todos necesitamos para seguir adelante.

Huyendo de la conmiseración del drama y adentrándose en el humor negro, ‘United States of Tara’ profundiza con lucidez insultante en las heridas del mundo actual, de una sociedad dividida por los privilegios y asentada en las bases de la regla y la normalidad. No hay redención posible y viendo la serie podemos reconocernos a nosotros mismos en los personajes que juzgan y condenan. Tara y su familia son los vecinos que no querríamos tener pero las personas que nos gustaría ser. Esa paradoja es la que produce la fractura y la que hace que esta serie sea imprescindible.

Una escena: Cuando Tara se convierte por primera vez en animal nocturno, se mea sobre la cama en la que duermen sus padres y el marido de Tara les hace creer que su suegro ha perdido el control de los esfínteres. Sublime. (Ruth)

47. Torchwood

Puede que tenga unos efectos especiales malos (o malísimos si nos fijamos en su primera temporada), pero este spin-off de ‘Doctor Who’ tiene su encanto. Con un estilo considerablemente más adulto que su serie madre, ‘Torchwood’ nos cuenta las aventuras Jack Harkness y su equipo, que se dedican a vigilar la “fisura” espacio-temporal que hay en Cardiff y todo lo que llegue a la Tierra a través de ella.

La progresión que ha tenido esta serie a lo largo de sus tres temporadas ha sido importante. De una primera con capítulos totalmente prescindibles, pasando por una segunda algo más interesante hasta una tercera que, compuesta tan sólo de cinco capítulos y bajo el título ‘Children of Earth’, le ha servido para consolidarse y alejar el aire a producción barata que destilaba en sus primeros episodios.

Una escena: La forma épica e inesperada con la que acaban con algunos personajes al final de la segunda temporada. (Kyra)

46. Little Britain

La comedia ácida e inteligente siempre ha sido uno de los puntos fuertes de los ingleses y, sin lugar a dudas, su mejor exponente durante la pasada década es ‘Little Britain’. En ella encontramos incorrección política, personajes llevados al límite, momentos tan surrealistas como perturbadores y que muchas veces rozan el límite del mal gusto. Se trata de una serie repleta de metáforas sobre la vida moderna con unos capítulos en los que la carcajada es constante.

‘Little Britain’ puso en el punto de mira internacional a Matt Lucas y David Walliams, que crearon unos estereotipos desagradables, casposos –al estilo inglés, claro-, pero a su vez encantadores que suponen uno de los mejores retratos a corazón abierto de la sociedad británica de nuestros días y, por extensión, también de la europea.

Una escena: Cuando Vicky se consigue un novio de raza negra y explica de forma hilarante que estaban haciendo bebés. (Susana)

45. Life on Mars

Esta serie de la BBC ha conocido posteriormente varios remakes (incluyendo uno en Estados Unidos y otro en España), pero ninguno ha tenido el calado que tuvo la original, que ya contaba con un punto de inicio lo suficientemente intrigante. Su protagonista, el detective Sam Tyler, tiene un accidente en 2006 y se despierta en 1973 sin saber si está soñando, muerto o en coma. Sus creadores afirman que lo único que querían hacer era una serie de policías como las que ellos veían cuando eran pequeños en los 70, pero lograron bastante más gracias especialmente a unos personajes memorables (Gene Hunt llegó a ser tan grande, que hasta tiene su propio spin-off, ‘Ashes to ashes’).

Tyler se siente tan fuera de lugar como el protagonista de la canción de David Bowie que da título a la serie, y sus intentos de averiguar qué le pasa y volver a su tiempo servirán, cómo no, para enseñarle más cosas sobre sí mismo. Además de que el choque entre su bagaje cultural del siglo XXI y la cerrazón mental de algunos de esos policías de los 70, clásico en las historias de viajes temporales, da para algunos momentos muy logrados.

Una escena: El momento en el que Sam Tyler despierta tras el accidente y empieza a descubrir ese mundo de 1973 define toda la serie. (Marina Such)

44. Doctor Mateo

El estreno de ‘Doctor Mateo’ se acogió en líneas generales con escepticismo, como pasa con muchas de las ficciones nacionales y, en este caso, las referencias a otras series del mismo corte, con personaje fuera de su ambiente, le acosaban. Pero el tiempo ha puesto las cosas en su sitio y la serie se ha consolidado en la parrilla demostrando que sí, que hay ideas, y que la ficción nacional puede y debe encontrar modelos de financiación que le permitan salir del decorado y mostrar historias en terrenos reales, reconocibles e integradas en los guiones.

Gonzalo de Castro ha sabido sacudirse etiquetas anteriores y ha sido capaz de conectar con el público gracias a un personaje tierno, inteligente y, sobre todo, imperfecto, acuciado por problemas reales. La coralidad de la serie, medida hasta el extremo, ha contribuido a crear un ambiente de cercanía y cada espectador puede sentir que forma parte de ese pueblo. Los problemas médicos, son esa trama de suspense, se hilvanan con lo emocional y funcionan a la perfección. Hacía tiempo que ninguna serie española conseguía generar tal sentimiento de pertenencia entre los espectadores.

Una escena: Cuando Adriana espanta a las vacas en el noveno episodio de la primera temporada. Si se mira bien la secuencia se puede ver cómo se les escapa la risa. (Ruth)

Aunque la Comic Con ya ha llegado a su fin, ahora ha comenzado al otro lado del Atlántico las reuniones tradicionales que cada año las cadenas mantienen con críticos y prensa, así que es posible que durante los próximos días nos vayan llegando novedades interesantes. Hoy le ha tocado el turno a la HBO, que no ha dudado en renovar ‘True Blood’, ‘Hung’ y ‘Entourage’ y confirmar así que volverán el próximo verano.

Otras series no han tenido tanta suerte, como es el caso de ‘The No. 1 Ladies Detective Agency’ o ‘Little Britain USA’. HBO reconoció ayer que ambas series no habían renovado, aunque no descartaron la posibilidad de hacer algún capítulo especial como cierre o, en el caso de ‘Ladies Detective Agency’, la vuelta de la serie con otros responsables. En cuanto a estrenos, se espera que ‘The Pacific’ vea la luz en marzo, mientras que ‘Treme’, lo nuevo de David Simon, se estrenará en abril.

¿Y qué va a pasar con ‘In Treatment’? Pues la verdad es que, de momento, sigue sin haber nada claro respecto a la hipotética vuelta de la serie. De confirmarse una tercera temporada, los responsables de la misma tendrían que crearla desde cero ya que la versión original israelí en la que está basada tan sólo cuenta con dos temporadas, en las que se han basado hasta ahora.

La verdad es que ninguno de estos anuncios ha sido una sorpresa. ‘True Blood’ puede ser polémica y causar opiniones muy divididas, pero ha resultado ser un éxito de audiencia para la cadena. ‘Hung’, recién estrenada hace poco tiempo, está marcando unos datos más que decentes y ha tenido una buena acogida, mientras que ‘Entourage’, por su parte, también está en buena forma para ser una serie que lleva tantos años en antena.

Todo mencionado anteriormente, la cuarta temporada de ‘Big Love’ en Enero, la tercera de ‘Flight of the Conchords’ aún sin fecha y una serie animada de Ricky Gervais y Stephen Merchant serán algunas de las novedades de la cadena HBO para el próximo año, que además aún está esperando el piloto de ‘Boardwalk Empire’ para decidir si dar luz verde o no a este nuevo proyecto de Martin Scorsese.

Vía | HitFix

Canal+ nos está malacostumbrando con eso de traer series de culto que no tienen oportunidad de aparecer en otro tipo de cadenas más generalistas y gratuitas, si hace unos meses nos trajo el estreno de la exitosa True Blood, ahora hace lo propio con una serie que aunque no tiene demasiados fans, es de una calidad más que aceptable. Estamos hablando de Little Britain USA.

Little Britain USA es el spin-off de la igualmente llamada Little Britain, y es un espacio donde los sketches satíricos y humorísticos brillan por si solos, aunque esta vez ambientados en la sociedad estadounidense en vez de en el imperio británico. Para que os hagáis una idea, Muchachada Nui es en España lo que Little Britain es en Reino Unido y Little Britain USA en Estados Unidos, con la principal diferencia que en el programa español hay muchas secciones fijas y en Little Britain no las hay tanto, ya que en su mayoría son sketches de humor con personajes nuevos o repetidos de anteriores programas.

¿Y cual es el mejor día para un estreno en esta época? Pues el día de navidad, donde nunca hay demasiado que hacer y estás tirado en el sofá digiriendo la cena del día anterior y la comida de las sobras de esa misma cena. La cadena de Sogecable preestrena la serie el 25 de diciembre a partir de las 20:00 horas, evento que se repetirá el 31 de diciembre a las 23:00. Eso si, el estreno de la serie y su emisión continuada tendrá que esperar un mes, ya que la cadena no planea emitirla hasta el 24 de enero, aunque lo hará por Canal+ Alta Definición que eso, para los que poseemos el iPlus, es un punto a favor.

Si tenéis oportunidad de ver el preestreno hacedlo, porque Little Britain es de esas series que te encantan o las odias, y si resultas ser de los primeros, vas a pasar muy buenos momentos.

En ¡Vaya Tele! | Little Britain

En Estados Unidos, la cadena HBO es sinónimo de ficción de alta calidad, por lo que no es de extrañar que otras cadenas de fuera se interesen en sus series. En este caso, ha sido la cadena Canal + la que ha llegado a un acuerdo para hacerse con los derechos de emisión en España de las series True Blood y Little Britain USA, así como de las miniseries John Adams y Generation Kill.

De True Blood ya os hemos hablado varias veces (e incluso mi compañero Guillermo hizo una excelente videocrítica), una nueva serie de vampiros que nos llega de la mano de Alan Ball. Es curioso que la cadena haya apostado por esta serie tan pronto, y es que hay que tener en cuenta que no se estrena en Estados Unidos hasta el próximo 7 de septiembre. Se convierte, por tanto, en la primera serie de la nueva temporada adquirida por una cadena española. En España, el estreno en Canal + será, en principio, el próximo diciembre, mes que también han elegido para estrenar la versión americana de Little Britain.

En el caso de las miniseries, destaca la adquisición de los derechos de John Adams, que llegará a nuestras pantallas el próximo 9 de agosto. Esta producción, que cuenta con tan sólo siete episodios, ha triunfado notablemente al otro lado del Atlántico, recibiendo nada más y nada menos que 23 nominaciones a los premios Emmy y el premio a mejor mini-serie por parte de la Asociación de Críticos de Televisión. Por otro lado y de la mano de David Simon (creador de The Wire), en octubre llegará Generation Kill, un drama de siete capítulos ambientado en la guerra de Irak y basada en un libro de mismo título. Próximamente hablaremos más de esta miniserie, que está actualmente en emisión en Estados Unidos.

Está por ver qué otras cadenas generalistas se hacen con los derechos de emisión de las series anteriormente mencionadas, pero creo que Cuatro, como ya ha ocurrido muchas otras veces en este mismo caso, tiene todas las papeletas para ser la afortunada.

En definitiva, muy buenas noticias para todos los amantes de las series que disponen de este canal, que en el pasado ya ha emitido también otros grandes éxitos de la HBO como Los Soprano, Sexo en Nueva York y Roma. Además, destacar con la rapidez con la que llegarán los nuevos estrenos. En el caso de True Blood, y si realmente cumplen las fechas, habrá dos o tres meses de diferencia entre la emisión americana y la emisión en España. Esperemos que otras cadenas tomen ejemplo, y es que aún quedan muchas series por repartir.

Vía | Vertele
En ¡Vaya Tele! | True Blood: videocrítica del piloto
En Zona Fandom | True Blood

Ayer La Sexta empezó a emitir The Office, versión americana, desde el principio a las cinco de la tarde, después de Sé lo que hicisteis…,. No entiendo por qué revientan una serie como ésta emitiéndola de madrugada para después utilizarla para sustituir las reposiciones de Me llamo Earl en horario de tarde. ¿No tienen veinte minutos diarios en prime time para darle el espacio que merece? Al menos en este nuevo horario podrá ver la serie más gente. Si queda alguien que no la haya visto, que se enganche ya.

También anuncian que van a emitir 30 Rock (Rockefeller Plaza), este verano y espero que no sea en su absurdo contenedor de Series de Culto al que, por mucho que me esfuerce, no le veo sentido. A ver si con esta se atreven a hacer el osado experimento de emitirla en prime time. Total, es una serie multipremiada y con un sentido el humor más asequible que el de The Office, que comprendo que no sea del gusto de todos porque usa unos códigos basados en la incomodidad y con un formato al que aquí no estamos muy acostumbrados como es el Mockumentary.

Y ya que hablo del tema me viene a la memoria Arrested Development, que a los de La Sexta les encajaría en parrilla a la perfección y sería un punto para ellos que se dignasen a emitirla. O Little Britain, que tampoco hemos podido verla en televisión y ya tenemos la edición en DVD (por no hablar de las descargas). A menudo parece que en ficción internacional las televisiones españolas van muy por detrás de la demanda de los espectadores y es habitual que cuando las series llegan ya las tengamos más que vistas. Sería muy de agradecer una política de ficción internacional más osada.

Vía | La Guía TV
En ¡Vaya Tele! | Todo lo que se sabe hasta el momento del spin-off de The Office

Estamos tardando mucho en verlas por aquí, pero las series que están haciéndose al otro lado del Canal de la Mancha no tienen nada que envidiar a las que nos llegan desde la otra orilla del Atlántico. Esta noche, por ejemplo, sustituyendo a la Liga de fútbol La Sexta estrena Hustle, una producción de la BBC que sigue a un grupo de timadores y a los policías que intentan atraparlos, encabezada por el veterano Robert Vaughn y con otras caras conocidas en el reparto, como la de Jaime Murray, a la que los fans de Dexter conocen como Lila. La serie se emitió entre 2004 y 2007 y es un ejemplo del tipo de producciones que están realizándose en el Reino Unido últimamente. Espoleados por el éxito de series americanas como Perdidos o Mujeres desesperadas, los ingleses se han lanzado a por proyectos originales, con una producción y un reparto cuidados al detalle, y con la ventaja de que las temporadas suelen ser de 6-8 episodios, 13 como mucho, y en casos excepcionales.

Quizás la serie que más ha contribuido a que el resto del mundo se dé cuenta de lo que se está cociendo en las islas británicas sea Life on Mars, que en España puede verse a través de Antena.Neox en TDT. Sus 16 episodios siguiendo las tribulaciones del policía Sam Tyler y su extraño viaje 30 años atrás en el tiempo han hecho que se renueve el interés por estos programas, aunque para verlos por estos lares nuestros, muchas veces, hay que recurrir a métodos poco ortodoxos, por decirlo de alguna manera. La temporada que viene, además, parece que la ABC estadounidense por fin estrenará el remake de esta serie, puesto en marcha por David E. Kelley, del que se rumorea que podría abandonarlo antes de que se emita el piloto.

No será el único remake que los yanquis hacen de programas ingleses, porque ahí están los de Queer as folk, The Office y Blackpool, un musical realmente peculiar que mezclaba la investigación de un asesinato con canciones en playback, y del que la CBS extrajo la fallida Viva Laughlin. También tienen en la nevera el remake de una comedia inglesa friki a más no poder, The IT Crowd, que aquí ha emitido Canal+ como Los informáticos. Esta cadena también nos ha permitido ver humor del más corrosivo que se hace por allí, Little Britain.

Ahora, sólo falta que alguna cadena se anime a emitir, por ejemplo, la miniserie State of play, de la que Hollywood está rodando una película, o Jekyll, un título muy recomendable que actualiza la historia del doctor Jekyll y Mr. Hyde, o una de las series más polémicas de los últimos años, Skins, cuyos adolescentes dejan a los de Física o química como unos pobres aprendices.

Lo que resulta curioso es ver que K3, el canal infantil de TV3, está emitiendo la nueva versión de Doctor Who de lunes a viernes a las 20:45; curioso porque, en la televisión nacional, hemos visto antes su spinoff Torchwood, en Cuatro, y en las madrugadas de los domingos, que las aventuras del nuevo Doctor. Aún es más curioso que estas series, que en el Reino Unido son productos para una audiencia amplia, en general, terminen convertidos en series de culto minoritarias fuera de sus fronteras. Pero hay vida más allá de las series de la HBO.

Vía | Fórmula TV
En ¡Vaya Tele! | Antena 3, dispuesta a hacer un remake de Life On Mars, Las series americanas se inspiran en las inglesas

Little Britain es una de esas series diferentes. Muestra una imagen cutre de la sociedad británica, alejada de rollos cool del Londres cosmopolita o de los guiris que visitan las costa española. Ya comentábamos hace tiempo, a raíz de su emisión en Canal +, que había que verla. Con estomago, porque es de las que amas u odias.

Pues para los que se han tragado cada capítulo, broma de mal gusto o humor inteligente bien sazonado para algunos, el próximo día 7 de noviembre aparece en el mercado los DVDs con las tres temporadas de Little Britain. Todas, ya que aún no hay cuarta prevista para emitir.

Se venden en pack con las tres temporadas por 44,95 o separados por 19,95. Para mí, la primera temporada fue la más gamberra (no se llego a emitir en BBC One porque no era del gusto de sus espectadores). Entre los contenidos extras se encuentran: escenas eliminadas, tras las cámaras, entrevistas y una selección de los mejores sketches.

Vía | Nota de Prensa
En ¡Vaya Tele! | Little Britain: la esperpentica sociedad británica

Hace unos días os contábamos la sorprendente investigación del gobierno polaco sobre la posible homosexualidad de Tinky Winki, el teletubbie morado. Pero la lucha emprendida no cesa ahí. Han utilizado la censura para poner en práctica lo que ellos llaman ley contra la propaganda homosexualidad. El objeto del corte aplicado ha sido la secuencia en el que aparece un pastor gay besando a su amigo en la teleserie inglesa Little Britain.

Es que parece sorprendente que un país tan conservador en el tema sexual, como se está convirtiendo, emita esta serie en la televisión pública. ¿Qué van a hacer entonces con personajes fijos como Daffyd, “el único gay de la villa”? ¿O con Sebastian, el secretario del primer ministro enamorado de su jefe? ¿O con Florence y Emily? Y posteriormente se dedique a mutilar la serie. ¿Vieron que compraban? Es una lástima que no se pueda seguir completa esta excelente serie sólo por la visión tan retrograda de sus dirigentes que siguen pensando que la homosexualidad es un mal que deben exterminar. Lamentable.

Vía | El Mundo
En ¡Vaya Tele! | Little Britain: la esperpentica sociedad británica

Little Britain es una serie que he descubierto hace poco. ¿Qué significa ser británico? en la serie vemos a personajes muy estereotipados. El mejor retrato televisado de la sociedad contemporánea británica, sin duda. Y que ha llegado a tal transcendencia que las frases de estrellas de la serie son repetidas constantemente por la gente.

Los personajes son alucinantes. Andy vive con Lou, su cuidador desinteresado. Lo que no sabes es que Andy no anda por pura vagueria y se hace pasar por paralitico. Luego nos encontramos a Vicky Pollard, una delincuente juvenil, de las que puedes encontrarte en cualquier parte de Gran Bretaña que siempre necesita que alguien le compre unos cigarros y una botella de vino. Daffyd, “el único gay de la villa”: orgulloso de ser gay alardea de sus sexualidad, él se siente orgulloso de ser el único gay del pueblo y se siente ultrajado cuando oye a alguien declarar su homosexualidad. Sebastian es el secretario del Primer Ministro Británico, lo ama, sólo quiere tenerle a él. Emily es un joven travestido y Florence luce su delicado bigote, a pesar de querer aparentar ser dos elegantes damas. Maggie y Judy son dos mujeres conservadoras, esas que mantienen la moralidad de Gran Bretaña. Y la dama Sally Markham es la empedernida escritora de libros románticos.

La mayoría de los personajes son interpretados por Matt Lucas y David Walliams, creadores y guionistas de la serie. Todos ellos logrados en un trabajo de caracterización que los hace verdaderamente horribles y detestables a la par de graciosos y entrañables de esa putrefacta sociedad mostrada.

Podemos disfrutar de Little Britain en Canal +, además de ver los mejores sketch en la web creada para el programa donde se pueden votar los mejores.

Más información | Little Britain