Espero que hayáis pasando buen puente. Aquí estamos nosotros luchando contra las circunstancias en el transcurso de nuestra misión especial: hallar los 50 mejores personajes de la televisión de lo que llevamos de siglo. Y es que el pasado lunes llegamos al ecuador de la lista y una vez sobrepasado estamos entrando en un terreno muy peligroso. Pero no pasa nada porque gracias a nuestros personajes estamos completamente preparados física y psicológicamente para lo que pueda venir.

Atentos porque se avecinan grandes personajes que nos apasionan y que siempre están allí cuando les necesitamos. Personajes que nos ayudan y que están ahí para tomar un café o echarnos un pitillo cuando queramos ¿Y cual será el número uno? ¡ay, amigos! como diría cierta conocida del Doctor “hush hush, spoilers”. Atentos que comenzamos.

22. Sydney Bristow (‘Alias’)

Una de las razones por las que ya no nos parece raro que una mujer sea una heroína de acción de armas de tomar es porque Sydney Bristow estuvo cinco temporadas trabajando como espía doble, utilizando todo tipo de disfraces para acercarse a sus objetivos, escapando de los sitios más insospechados del modo más espectacular, intentando averiguar quién es Rambaldi y, de remate, viendo que su familia no es exactamente como ella pensaba. Sydney era la mejor espía, pero no era perfecta, y también había algunos momentos en los que parecía que le había caído una maldición gitana, de todas las desgracias seguidas que tenía que sufrir.

21. Gil Grissom (‘CSI’)

Para una serie en la que, en teoría, el gancho eran los casos y no los personajes, tuvo desde luego un enorme éxito un personaje tan peculiar como Gil Grissom, que destacó de la coralidad del elenco y acabó convirtiéndose en prácticamente el gran protagonista, y su nombre en sinónimo de todo lo que era ‘CSI’. Durante nueve temporadas, fue el jefe del turno de noche del Laboratorio Criminalístico de Las Vegas, un hombre que se enfrentaba a los casos que le tocaba investigar con mentalidad científica y siempre confiando en la historia que contaban las pruebas que recogía su equipo. Eso le permitió lidiar con algunos cadáveres bastante peculiares (como el buceador encima de un árbol en el desierto), a los que se enfrentaba con un sentido del humor bastante personal.

20. Frasier Crane (‘Frasier’)

El doctor Frasier Crane (Kalsey Grammer) es psiquiatra, de la escuela freudiana, enamorado del arte y la cutura, bastante inteligente y algo pedante pero totalmente sociable. De hecho su debut se produjo durante la tercera temporada de ‘Cheers‘ siendo desde entonces un parroquiano más de uno de los bares más famosos de la televisión. Durante su estancia en Boston vimos a Frasier nacer como personaje.

Pero cuando de verdad vimos al doctor Frasier evolucionar fue a través de su propia serie ‘Frasier‘ en el cual veíamos al doctor con un programa de radio en su ciudad natal, Seattle, acogiendo a su padre en su casa (y su perro) y hablando habitualmente con su hermano Niles. En total Frasier Crane es uno de los personajes más longevos del prime time americano, entre sus dos series ha estado la friolera de veinte años en antena y más de cuatrocientos episodios a sus espaldas. Todo un personaje que nos ha hecho reír como nunca a través de sus largas conversaciones.

La frase: “Hace seis meses, verás, yo vivía en Bostón. Mi mujer me dejó, lo cual fue muy doloroso. Y días después volvió... lo cual fue insoportable” (Albertini)

19. Lorelai Gilmore (‘Las Chicas Gilmore’)

Lorelai Gilmore es adicta al café y a la comida rápida. Y no sólo eso: es madre soltera de una adolescente, Rory, a la que dio luz después de huir de casa de sus adinerados padres y buscarse la vida por su cuenta. Ahora, años después, ha conseguido llegar lejos como encargada de un hotel en el pequeño pueblecito de Stars Hollow. Y, lo más difícil, ha logrado convertirse en la mejor amiga de su hija.

Juntas nos regalan unos diálogos inteligentes a una velocidad vertiginosa: pueden hablarte desde qué tipos de donuts hay disponibles en la cafetería de Luke para desayunar hasta sobre qué grupo de música acaba de sacar un nuevo cd, todo ello entre multitud de referencias a la cultura pop. Aunque ambas se llevan tan bien, muchas veces es Lorelai interpreta el papel de la inmadura, mientras que Rory desde pequeña ha sido la adulta de la familia. A pesar de ello, Lorelai es un personaje entrañable, cuyo sentido del humor y dedicación por su hija le ha valido tanto para conquistarnos a nosotros como para llevarse este puesto en nuestra lista.

Una escena: Cualquiera en la que Lorelai, junto a Rory, hablan a toda prisa sobre cualquier tema irrelevante frente a sus inseparables tazas de café, y que nos demuestra precisamente la grandeza de ambos personajes.

18. Eric Taylor (‘Friday Night Lights’)

Es el Coach por excelencia del fútbol americano. Encarnado por un Kyle Chandler imponentemente serio y lleno de grandes valores, Eric Taylor es el corazón de los Dillon Panthers. Ha nacido para el football y sus aspiraciones profesionales le han llevado a tomar alguna decisión clave en su vida, aunque siempre acaba aferrándose a sus principios que lo guían por la vía correcta. Es una persona que cree en el honor, en la victoria personal, el trabajo y el esfuerzo por encima del juego sucio y la mera competición.

El personaje es además un ejemplar padre y compañero de vida. Firme, empático y comprensivo, de forma más profunda de lo que observamos a primera vista, tiene una de las cualidades más importantes de alguien de su talla: Saber escuchar, dar consejo, guiar a otros y tomar las riendas de cualquier situación complicada, pero ante todo, mantener firmes sus principios y valores ante aquellos que intentan tantearlo, chantajearlo u obtener algo de él por métodos no ortodoxos.

Una frase: Acabar una charla con todo el equipo en el vestuario con un “Clear eyes, full hearts, can’t lose.” (Juan Polo)

17. Don Draper (‘Mad Men’)

Don Draper representa todo aquello que un hombre debería evitar si no quiere tener problemas. Bebe como un pez, fuma como un carretero y engaña a su mujer con todo lo que se le ponga delante; y aun así, es un personaje que nos fascina en todos sus aspectos. Por lo que cuenta, por lo que calla y, sobre todo, por lo que oculta, tanto a nosotros como a su familia y compañeros entre las paredes de Sterling Cooper.

Con un pasado complicado por su infancia y por las marcas de la guerra, Don es uno de los publicistas de más éxito en los años 60, pero no por ello el más feliz. Atormentado y amenazado siempre por su pasado y por la naturaleza de sus actos, Don Draper intenta vivir el día a día sin vincularse a nada ni a nadie. Un alma solitaria que, sin embargo, no puedo estar solo ni un momento, buscando cariño y calor extramarital.

Una frase: “La razón por la que no lo has sentido es porque no existe. Lo que tú llamas amor fue inventado por hombres como yo, para vender productos. Naciste sólo y morirás solo; y mientras tanto el mundo te arroja un montón de normas para hacer que lo olvides. Pero yo no lo olvido. Yo vivo como si no hubiera un mañana, porque realmente no lo hay“. (David Pastrana)

16. Walter White (‘Breaking Bad’)

Walter White (Bryan Cranston) es químico, profesor de instituto, lo cual no le llena nada, está casado, tiene un hijo con cierta parálisis y viene otro en camino. Tras perder la consciencia en su otro trabajo (en un lavadero de coches), el médico le da una mala noticia: tiene cáncer de pulmón inoperable por lo que las posibilidades son pocas y en el mejor de los casos le dan dos años de vida. Al recibir la noticia Walter solo tiene clara una prioridad: que su familia tenga todo lo necesario para vivir cuando él no esté, y tras varios encuentros con un ex alumno tiene su respuesta y la premisa de ‘Breaking Bad‘: fabricar metanfetamina.

Aunque en un principio pudiera parecer que su personaje queda anclado en la típica dualidad de “profesor y padre de familia de día, fabricante de drogas de noche” que tantas veces hemos visto en la ficción, en los poco más de treinta episodios de ‘Breaking Bad‘, Walter White ha demostrado ser un personaje muy complejo y sólido, lleno de capas y cuya evolución es constante. Mucho ha cambiado Walter desde ese primer episodio y mucho cambiará. Es, simplemente, uno de los personajes mejor construidos y soberbiamente interpretados que se puede encontrar hoy en día en la televisión.

La escena: No quiero espoilear mucho pero voy a comentar una de las escenas de la serie que más me impactó. Ocurre hacia el final de la segunda temporada: Walter llega a casa de Jesse y se lo encuentra en la cama durmiendo con su novia. Y nos encontramos a Walter teniendo todo un debate interno en una escena de dos minutos y sin diálogo. (Albertini)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte II)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte III)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte IV)

• Continuará...

El punto de partida de la serie ya lo conocemos más o menos todos. Lux es una adolescente que ha pasado toda su vida en hogares de acogida. Al cumplir los 16, decide buscar a sus padres biológicos para conseguir sus firmas y, así, emanciparse y escapar de la tutela del estado. Pero el tema se complica cuando descubre que su madre se quedó embarazada en el instituto y la dio en adopción, y su padre nunca supo que había tenido una hija. Trama de tv movie del sábado por la tarde, ¿eh? Pero es su ejecución lo que hace que tenga potencial para ser algo entretenido, con cierto encanto y, con un poco suerte, sin caer en la ñoñería.

Casi todas las comparaciones del piloto han sido con series como ‘Las chicas Gilmore’ y ‘Everwood’, algo que me parece muy prematuro. Liz Tigelaar, su creadora, conoce bien el tema porque ella también fue adoptada y, en su momento, buscó a sus padres biológicos, y es una veterana del género tras haber trabajado en ‘Dawson crece’ y ‘Cinco hermanos’, entre otras. De momento, el trío que componen Lux y sus padres, Cate y Nate, tiene una buena dinámica y, aunque la adolescente es, cómo no podía faltar, mucho más madura que ellos, parece que tampoco va a ser algo excesivo y Britt Robertson, la actriz que la interpreta, apunta a que sabe cómo compensar esa aura de “demasiado lista para su edad” con la confusión típica de la adolescencia, y el deseo de su personaje de encontrar una familia.

Por lo demás, vamos a tener, muy seguramente, triángulo amoroso entre Cate (Shiri Appleby), su prometido (Kerr Smith) y Nate (Kristoffer Polaha), con el que tiene una atracción que no puede negar por mucho que lo intente, y hay por ahí pululando otro par de personajes que aportarán las consabidas notas cómicas. Tenemos diálogos con referencias de la cultura pop (en el piloto, por ejemplo, a Spin Doctors y ‘Juno’, entre otras cosas), y la historia se desarrolla con fluidez, descansando en el encanto del reparto (que tiene experiencia en, precisamente, títulos juveniles de The WB como ‘Roswell’ y ‘Dawson crece’). A mí me ha convencido para concederle una oportunidad.

P.D.: Por cierto, de las series del canal de Warner, mi preferida era ‘Las chicas Gilmore’, ‘Everwood’ nunca me gustó demasiado, de ‘Felicity’ y ‘Dawson crece’ me entretenían mucho las primeras temporadas y me lo pasé en grande con ‘Buffy, cazavampiros’.

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Tercera entrega de este laborioso top de las mejores series estrenadas esta década, y por extensión, las mejores series del siglo XXI cuya primera década televisiva estamos homenajeando. Ya con los anteriores puestos vimos como empezábamos a crear cierta polémica. Somos conscientes de que nunca llueve a gusto de todos y precisamente es lo que hace tan atractivas este tipo de listas. Sin más dilación comenzamos la tercera parte:

36. Flight of the Conchords

Un par de aspirantes a estrellas de la música viajan desde Nueva Zelanda a Nueva York en busca del éxito. La banda es real y la historia también, pero la HBO decidió coger las canciones de Flight of The Conchords para trasladarlas a una sitcom sobre el sueño americano y la pesadilla discográfica.

Especialmente valiosa para aquellos fanáticos de la música y de todas sus miserias, pero también valida para quienes no se pasan la vida entre discos (y las heridas que dejan), Flight of The Conchords se beneficia de unos números músicales paródicos absolutamente brillantes y de la pareja protagonista, de los que decir que tienen química es quedarse corto. Como una ‘Sexo en Nueva York‘ donde le quitamos el sexo y le añadimos toneladas de obsesiones musicales.

Una escena: El coro de ex-novias punteando las razones por la que dejaron a Jemaine, un perdedor en toda regla en la canción ‘Carol Brown’, filmada por Michel Gondry. (P. Roberto)

35. Psychoville

Psychoville ha devuelto el espíritu de Hitchcock a la televisión mezclado con el humor negro británico. Un elenco de actores extraño, paranoico y muy especial hacen que me recuerde mucho a ‘Freaks‘ (La parada de los monstruos). Es un ejemplo de que en esta década de producción también han podido triunfar la mezcla de géneros con toques del pasado. Rareza, singularidad y un toque de locura camuflado con escenas de misterio son los ingredientes base de esta dramedia, que en este caso tiene más toques de comedia. Negra.

Ninguno de los personajes de la serie se conocen entre sí. Todos ellos reciben una carta con el mismo mensaje: “Sé lo que has hecho”. Partiendo de aquí, ‘Psychoville’ mezcla situaciones absurdas con personajes realmente frikis en una atmósfera que incluso llega a producir miedo. Las alusiones a la obra de Hitchcock son constantes, e incluso la serie dedicó un capítulo a homenajear la película del maestro, “La Soga”, siendo grabado en un único plano secuencia.

Una escena: Cuando “Tealeaf” descubre el enorme cuarto de peluches almacenados de Lomax, el ciego. (Juan Polo)

34. Weeds

‘Weeds’ nació irreverente e irreverente se queda. Cuando Nancy Botwin, una madre de clase media que vive en los suburbios, decide vender marihuana para sacar adelante a sus hijos, desata todo un sinfín de rocambolescas situaciones a su alrededor que la convertirán en una implacable traficante cuyo reino irá creciendo a medida que se ve mezclada con peces cada vez más gordos. ‘Weeds’ es una descarada crítica a la hipocresía de la clase media con sus delirios de grandeza y la propensión a esconder la basura debajo de la alfombra.

No obstante, ‘Weeds’ no sería lo mismo sin Nancy, la divertida, turbadora e iconoclasta madre, interpretada por Mary Louise Parker que encarna a la perfección un papel de madre, camello y golfa cuando es necesario, la perfecta MILF. ‘Weeds’ responde al estereotipo del fin del cuento de hadas y el inicio de la vida real. Una serie original en la que el humor y el drama se entremezclan a la perfección ofreciéndonos un retrato a cuerpo entero de lo que la vida pudo haber sido.

Una escena: la evolución de Shane durante la quinta temporada que desemboca en la perturbadora escena final. (Susana)

33. Las Chicas Gilmore

Pocas series han logrado tal maestría en la construcción de chistes basados en diálogos veloces, llenos de referencias pop y, a veces, muy cultas como la que alcanzó ‘Las chicas Gilmore‘. Muchos espectadores la descartaron en su momento por pensar que una serie que seguía a una treintañera madre soltera y su hija adolescente en un idílico pueblo sería demasiado ñoña para ellos, y se perdieron un drama con muchos toques de comedia que construyó uno de los mejores personajes femeninos de la década, una Lorelai Gilmore que resulta completamente inseparable de su actriz, Lauren Graham.

Gran parte del encanto de la serie residía en los particulares y excéntricos habitantes de Stars Hollow (el mejor pueblo de la tele americana desde Cicely) y en el aroma que despiden sus rapidísimos diálogos a las comedias del Hollywood clásico. A lo largo de sus siete temporadas tuvo altibajos y algunas caídas en un tono demasiado culebronero, pero la relación entre Lorelai, su hija Rory y su madre, Emily, y las chaladuras de sus vecinos, siempre merecían la pena.

Una escena: Hay muchas que resumen la enorme capacidad cómica de Lorelai, pero simplemente su diálogo con su padre sobre una conferencia telefónica a Londres, en la primera temporada, es suficiente para entrar en cualquier lista de los mejores momentos. (Marina)

32. 30 Rock

Con ’30 Rock’ la risa está asegurada. Se trata de una representación de la trastienda de un programa de sketches televisivo en la que consiguen poner en evidencia sus inconsecuencias, sin caer en la trampa de mostrar los trapos sucios. La confrontación de Liz Lemon –Tina Fey- con Jack Donaghy –Alec Baldwin- es posiblemente una de las más interesantes de las comedias actuales, consiguiendo una gran química entre dos personajes muy dispares.

Lo mejor de ’30 Rock’ es su capacidad de entremezclar lo cotidiano con lo absurdo de forma totalmente creíble, mostrándonos a todos sus personajes como si de una familia disfuncional se tratara; cada personajes es como la pieza de un puzzle bien trazada para que todo encaje a la perfección en una de las comedias mejor escritas del momento. ’30 Rock’ es, sin lugar a dudas, una comedia que se merece mejores audiencias de las que tiene.

Una escena: Liz Lemon en los juzgados vestida de Princesa Leia con la revista Playgirl.

31. Studio 60

‘Studio 60’ es una de las mejores series sobre televisión que se han escrito. Firmada por Aaron Sorkin, muestra muy bien las relaciones que se suceden dentro de la pequeña pantalla. Está ambientaba en un ficticio programa que toma como muestra el exitoso ‘Saturday Night Live’ original de la NBC y todo lo que rodea a este fenómeno que lleva en el aire desde hace mucho tiempo.

El propio hecho de una serie de televisión que trate sobre televisión en una década de producción dominada en buena parte por dramas criminales, médicos y psicológicos merece al menos un punto extra. Los juegos de intereses políticos y comerciales por parte de muchos sectores quedan plasmados en un más que correcto guión, los diálogos y algunos sketches del programa de forma magistral. El ritmo frenético de la televisión es algo que se puede percibir muy bien en la serie, y aunque no tuvo éxito entre la audiencia y la NBC decidió darle sólo una temporada. Hoy está clasificada como una serie de culto en su género.

Una escena: En el piloto, la NBS decide censurar repentinamente uno de los sketches del programa y el director enloquece repentinamente en pleno directo, criticando la moralidad política de la televisión hasta que cortan la emisión. (Juan Polo)

En ¡Vaya Tele! | Las Mejores Series del Siglo XXI Puestos 50-44 | 43-37

Desde que Las Chicas Gilmore se despidieron hace ya casi un par de años, Lauren Graham ha estado desaparecida por completo del mundillo de la televisión, aunque interpretó algún que otro papel en el cine e incluso se estrenará pronto en Broadway con un musical. Por fortuna para nosotros, y de la mano de la cadena ABC, la actriz volverá al género donde mejor se desenvuelve con una nueva serie de comedia para la próxima temporada.

La serie, aún sin título, contará la historia de una mujer, interpretada por Lauren, que ejerce de guía o gurú de auto-ayuda para otras mujeres enseñándoles como vivir su vida relajadamente y sin estrés, aunque sus esquemas y principios se rompen cuando es su propio novio el que la abandona. Sí, a priori el argumento puede sonar algo extraño, pero es difícil juzgar sin conocer más detalles. Detalles de los que aún no disponemos porque de momento la cadena sólo ha encargado el piloto a ver qué tal resulta.

Lo más curioso de esta nueva serie es que, de convencer con su primer episodio, se emitirá en la ABC y no en la NBC, cadena con la que Lauren había firmado hace unos meses un contrato por una cifra no hecha pública pero seguro que nada desdeñable, y por el que la actriz protagonizaría una nueva serie en la cadena. Nadie sabe qué ha pasado con ese contrato al final, aunque puede que la crisis de audiencia que está teniendo actualmente la NBC tenga algo que ver.

Pero la presencia de Lauren Graham no es la única que me hace tener fé en esta serie. Entre sus productores ejecutivos, además de la actriz, se encuentran dos profesionales bastante conocidos: por un lado Alex Herschlag, guionista y productor de la ya desaparecida Will & Grace, y por otro Mitch Hurwitz, al que muchos conoceréis por ser uno de los responsables de la genial Arrested Development.

La verdad es que el proyecto apunta maneras y el hecho de que gente tan experta en el género de la comedia esté detrás da bastante confianza, pero aún es pronto para entusiasmarnos. No olvidemos que la temporada pasada también una de las antiguas conocidas de Las Chicas Gilmore, en este caso la creadora Amy Sherman-Palladino, lo intentó con la comedia The Return of Jezebel James, que tan sólo duró tres capítulos en antena. Esperemos que, de darse luz verde al nuevo proyecto de Lauren Graham, no ocurra lo mismo.

Vía | Variety
En ¡Vaya Tele! | La NBC da un contrato de estrella a Lauren Graham

Allá por el año 2004, Las Chicas Gilmore cerraban su tercera temporada con bastante éxito, siendo uno de los buques insignia de la ahora ya desaparecida The WB. La cadena decidió entonces encargar a los responsables de la serie un nuevo spin-off, titulado Windward Circle y que contaría la historia de Jess (Milo Ventimiglia) cuando va a conocer a su padre a California. De hecho, el penúltimo capítulo de la tercera temporada iba a ser el piloto de esta misteriosa serie, de la que las únicas imágenes que han visto la luz se pueden resumir en el breve vídeo que encabeza el artículo.

La idea, para bien o para mal, no cuajó. La cadena, aunque había pedido seis capítulos para emitir la temporada siguiente en midseason, decidió suspender la producción, dando como razón oficial los altos costes del rodaje en California. Pese a ello, el personaje de Jess no volvió a la serie original como personaje regular, y quedó relegado a un par de apariciones especiales en sucesivas temporadas. A Milo Ventimiglia no le ha ido nada mal desde entonces, y actualmente es uno de los protagonistas de la éxitosa serie Heroes.

¿Habría tenido éxito este spin-off? En mi opinión, no, y creo que la cadena debió pensar lo mismo a la hora de cancelarlo (¿alguien se cree lo de los costes de producción?). Es difícil definir el genial “estilo Gilmore Girls”, pero está claro que, viendo el episodio en el que presentan el spin-off, esta serie derivada no lo tenía. Si bien es verdad que hubiera estado bien ver algún capítulo más para poder ver la evolución de los personajes, a simple vista parecía del todo prescindible, y es que creo que no soy la única a la que le importa bien poco quién es el padre de Jess y qué hace en California. Como historia para un capítulo está bien, ¿pero una serie entera? Demasiado.

Es raro que espectadores y cadenas estemos de acuerdo en algo, pero en este caso creo que la decisión de The WB fue la correcta. Una pena que unos años más tarde, y siendo la cadena CW tras la fusión con la UPN, cancelara la serie con un final más que cuestionable, pero eso ya es otra historia…

Vía | Gilmore Girls Italia
En ¡Vaya Tele! | Las chicas Gilmore

Con la efervescencia que está viviendo la emisión de capítulos de series por Internet en EE.UU., con todos los canales ofreciendo sus títulos más significativos en streaming, Warner se ha decidido a abrir su propia web para ofrecer series ya finalizadas, entre ellas Everwood, Friends, Verónica Mars, Buffy la cazavampiros, The OC y Las chicas Gilmore, entre otras.

Por ahora, la página es simplemente una presentación y aún no está en funcionamiento, pero se ofrece la posibilidad de que nos registremos para recibir actualizaciones en forma de newsletter. No sabemos si la visualización de capítulos será abierta o estará restringida a las direcciones IP provenientes de EE.UU., como ocurre con Hulu, así que habrá que esperar acontecimientos. Lo que sí está claro es que será gratis, pero con publicidad.

Las cadenas norteamericanas, desde luego, se han dado cuenta de que Internet es una parte fundamental de su estrategia. Casi todas las páginas web propias de las series permiten ver en streaming capítulos pasados e incluso se estrenan algunos en exclusiva horas antes de su pase por televisión, como ha hecho Sci Fi con los tres primeros episodios de la cuarta temporada de Battlestar Galactica. En España todavía estamos dando unos pasos muy tímidos en esa dirección.

Web oficial | The WB
Vía | The TV Addict, Chica de la tele
En ¡Vaya Tele! | El daño real de la Web TV

Sorprendente anuncio el que ha hecho hoy TVE, que ha confirmado la adquisición de los derechos de emisión de la serie Buffy Cazavampiros. Sorprendente porque, hasta ahora, la serie pertenecía a Cuatro (proveniente de Canal +) y porque estamos hablando de una serie que finalizó hace cinco años, habiendo sido ya emitida en varias ocasiones por dicha cadena y también por FOX.

Esta serie pasará a formar parte del nuevo programa de carácter juvenil que TVE está preparando para las tardes de La 2, titulado En Construcción, que se espera que sea competencia directa para las reposiciones de Embrujadas en Cuatro, de las que ya os hablamos aquí. De hecho, se estrenará el mismo día, el 28 de Abril. Otra serie que acompañará a Buffy en este programa es Las Chicas Gilmore, que la cadena volverá a repetir y por fin en un horario algo decente.

Si bien la idea de un programa juvenil de esas características me parece estupenda, lo que no me explico es esta compra tan repentina y tan de la nada. Recordemos que TVE también posee los derechos de emisión de Gossip Girl y Veronica Mars, que en mi opinión serían el complemento perfecto para un programa de este tipo, junto a Las Chicas Gilmore.

Vía | FormulaTv
En ¡Vaya Tele! | Entradas sobre Buffy Cazavampiros

El próximo 20 de Mayo se pondrá a la venta en España un pack especial de DVDs de Las Chicas Gilmore que incluirá las 7 temporadas completas de esta serie, a un precio de 149.95 euros. En principio tan sólo incluirá los 7 packs de la serie que ya están a la venta, pero aún así sale muy bien de precio. En Estados Unidos sacaron a la venta un pack completo también, aunque la verdad allí se esforzaron bastante más y, además de mejorar la presentación, incluyeron varios extras interesantes para los fans de la serie, como una completa guía de episodios y un libro con todas las referencias culturales que hacen en la serie. Por desgracia parece que en España tendremos, como siempre, una versión light que incluirá, tan sólo, las ediciones normales.

Para aquellos que, como yo, os estéis arrepintiendo de haber ido comprando Las Chicas Gilmore temporada a temporada, también podréis completar vuestra colección, ya que el mismo día saldrá a la venta en nuestro país el pack individual de la 7ª y última temporada. Aún no se ha confirmado el precio, pero sí que incluirá tres documentales adicionales (Gilmore a la moda, La mirada de una mejor amiga a Las Chicas Gilmore con Keiko Agena y ¿Quién quiere hablar con chicos?), además de una escena adicional.

Vía | ZonaDvd
En ¡Vaya Tele! | Entradas sobre Las Chicas Gilmore

En el café busca un estímulo que la aleje de sus preocupaciones, en su aroma encuentra un respiro que la lleva a otro mundo, en la sacudida de la cafeína vibrando por sus venas la aventura que todavía le falta por vivir. Los cafés de Lorelai son el espíritu joven que lucha por sobrevivir, perder el control como una forma de huir del equilibrio que se impone cuando llega la madurez. No has tenido tiempo para dejar de ser un desastre y ya te toca ser responsable, todavía se rebela contra sus padres y ya tiene una hija a la que hacer feliz.

La descarga de adrenalina del café es su forma de seguir siendo libre. Y por eso nos gusta Lorelai, porque siempre hay momentos en los que nos gustaría deshacernos de nuestras responsabilidades y lanzarnos a la aventura. Ir a la contra, experimentar, descubrir, seguir creciendo. Lorelai es la madre que se queda dormida en el sofá y su hija la cubre con una manta, la que le pide a su hija que salgan de fiesta, la que no la deja estudiar porque le apetece ver una película juntas. Porque a pesar de ser madre, sigue siendo una hija.

En Vaya Tele | Entradas sobre Las chicas Gilmore

Graham creó una productora asociada a Warner Bros., Good Game Productions, que está desarrollando un programa de citas online, y está empezando a aparecer más asiduamente en las pantallas de cine. Después de Sigo como Dios, tiene pendiente de estreno Laws of Motion, con Matthew Perry, y Flash of Genius, junto a Greg Kinnear. Sus siete años como Lorelai Gilmore no le han reportado ningún premio tipo Emmy, pero le han granjeado a Graham una buena posición entre los profesionales de la televisión. Además, no ha sido la única actriz de una serie recién terminada a la que productores y cadenas han perseguido insistentemente este verano. Ahí está Kristen Bell que, en cuanto terminó Verónica Mars, ya estaba narrando Gossip Girl y fichaba por Héroes después de que medio Hollywood anduviera detrás de ella.

Vía | Variety
En ¡Vaya Tele! | Las chicas Gilmore se despiden el 15 de mayo