¿Sabéis de esa frustrante sensación cuando ves una serie que quieres que te guste (porque te atrae, te gusta la premisa…) y no termina de hacerlo? Es una sensación que es casi peor que la de la decepción ante las expectativas no alcanzadas. La última serie en causarme esta sensación ha sido ‘Unsupervised‘, la nueva serie animada de FX que acompaña a ‘Archer‘ en la noche de los jueves.

‘Unsupervised’ cuenta la historia de dos adolescentes y sus desventuras como chavales de quince años de clase media/baja que no cuentan con ningún tipo de supervisión adulta. La serie está creada por David Hornsby, Scott Marder y Rob Rossell, tres de los guionistas de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, por lo que la cosa hacía vaticinar algo bastante divertido y gamberro… lástima que sean los guionistas mediocres de la serie (de hecho Hornsby es el creador y protagonista de ‘How to be a gentleman’).

El caso es que ‘Unsupervised’ es una propuesta bastante interesante sobre el papel, pero desde luego la ejecución es fallida. Con las comedias “teen” hay que tener cierto cuidado de no quedarte a medio gas, ya que una producción de este género (en el que ya hemos visto de todo) pide tener un tono bastante definido. Ya sea el surrealismo (como ‘Napoleon Dynamite’), la mala leche (’Awkward‘) o ir hacia la sitcom más pura… infinidad de posibilidades y caminos que podrían adoptar.

No voy a negar que la serie tiene sus puntos, pero por lo general creo que el guión desaprovecha las premisas de cada episodio de una manera bastante preocupante. El guión es flojo, si los personajes tienen potencial no se atisba demasiado y la animación no me termina de convencer. Personalmente me parece un intento de reivindicar al público de ‘Beavis and Butthead‘ pero ofreciendo un híbrido raro.

‘Unsupevised’ es una serie bastante mediocre, tirando a malilla. O por lo menos esa es la sensación que me ha dejado sus primeros tres episodios. Y es una pena porque es una de esas series que prometían un rato, al menos, entretenido. Como siempre habrá que ver cómo evoluciona en esta primera temporada, pero de momento me parece un borrón en la excelente parrilla de comedias que plantea FX los jueves por la noche.

En ¡Vaya Tele! | FX sigue apostando por la animación con ‘Unsupervised’

De hecho, Raylan no parece ser el mismo, al menos en los dos capítulos iniciales. El disparo que recibió en su último enfrentamiento con los Bennett y su relación con Winona le han hecho bajar un poco la guardia y hacer pensar a sus enemigos que es vulnerable. Sólo así se explica que no uniera cabos antes entre Wynn Duffy y ese nuevo villano llegado de Detroit, y que tardara en darse cuenta de lo que Boyd pretende, o pretendía, hacer con Dickie. Al igual que Raylan, la serie sólo está preparando el terreno y presentando a los principales actores de lo que será el arco principal de esta temporada, que no es otro que la pugna por asumir el vacío de poder dejado por Mags Bennett en la comunidad delictiva de Harlan.

Vuelve Boyd

Uno de los aspirantes a ese trono vacante es Boyd Crowder, que se lanza a recomponer la red criminal que dominaba su padre, allá por la primera temporada. Tras resistirse todo lo que pudo el año pasado a los intentos de los que le rodeaban por arrastrarlo de nuevo al otro lado de la ley, Boyd ha abrazado por completo su nuevo papel como jefe de una banda criminal, con la inestimable ayuda de una Ava que va a adquirir todavía más fuerza en esta nueva entrega. Las consecuencias del disparo que recibió de Dickie aún colean, y muy probablemente van a estar ahí, en segundo plano, en todos los negocios que la nueva banda de los Crowder haga para arrinconar cada vez más a lo que queda de la familia Bennett.

La subtrama de Boyd está funcionando, por ahora, de manera bastante independiente del resto y, especialmente, de todo lo que ocurre en la oficina de los marshalls. Éstos han empezado la temporada persiguiendo a un par de fugitivos sin ser conscientes de que estaban relacionados con esa trama más serializada que está mostrándose al fondo, esa tela de araña que está preparando el señor Detroit (porque no sabemos su nombre, ¿no?) y que, por supuesto, va a intentar quitar de en medio a Raylan en cuanto se le presenta la oportunidad.

Los nuevos villanos

El vacío dejado por Mags Bennett es confrontado por ‘Justified’ directamente con esa acumulación de villanos que intentan ocupar su lugar, y hacerse con los miles de dólares que dejó escondidods. El supuesto guardián de ese dinero, Ellstin Limehouse, nos introduce, además, en un sitio de Harlan que aún no habíamos visto, un valle habitado por una comunidad exclusivamente negra que dirige el propio Limehouse. Éste lleva allí una barbacoa y tenía unos negocios con Mags que, de momento, desconocemos, y está dispuesto a defender su comunidad al precio que sea.

El otro nuevo villano introducido esta temporada es el ya mencionado señor Detroit, un tipo implacable y brutal, que esconde su carácter bajo trajes de buena factura y un exterior que parece un dechado de educación. Sin embargo, este gángster, al que interpreta Neal McDonough, llega a Harlan con la misión de “conquistarlo” para sus jefes de Detroit, y para ello no se va a parar a pensar en cómo se hacen las cosas en ese pedazo de Kentucky, sino las que va a hacer a su maners. No sería extraño que eso lo lleve a su perdición, más que su intento por eliminar a Raylan a través de alguno de sus muchos intermediarios.

Sólo hemos visto tres episodios (y ya han tenido una aparición especial memorable, la de Carla Gugino como una directora ayudante de los marshalls), en los que la serie ha estado poniendo los cimientos del resto de la temporada, pero esos cimientos ya han sido de por sí muy interesantes. Entre ese Raylan aún no muy fino, Boyd regresando definitivamente a las labores delictivas de los Crowder (y con el padre de Raylan de secuaz) y esa pugna por hacerse con el hueco dejado por Mags Bennett, la temporada apunta a mantener al menos el nivel de su segunda entrega.

En ¡Vaya Tele! | ‘Justified’ intriga con su promo de la tercera temporada

Interesante la noticia que recibimos con algo de nocturnidad desde Hollywood. Y es que FX ha anunciado que una de sus series estrella, ‘Sons of Anarchy‘ ha sido renovada hasta la sexta temporada. Recordemos que el otoño pasado ya fue renovada por una quinta, que ya, suponíamos muchos, sería la última por cómo han ido yendo las cosas en SAMCRO. Parece ser que nos equivocamos.

Así pues el club de motoristas más televisivo tendrá, al menos, veinteseis episodios más (dos temporadas de trece episodios) para ir desarrollando su nuevo acto/ciclo. Y digo “al menos” porque esta renovación viene con un contrato de Kurt Sutter (creador de ‘Sons of Anarchy’) por tres años, por lo que se da por asumida una séptima temporada que marcará presumiblemente el final de la serie.

El miedo que me da es que Sutter no se corta a declarar que, si bien ha planeado su historia para desarrollarse en estas siete temporadas, está más que dispuesto a ir más allá “si hay más historia que contar después de siete temporadas, y es financieramente viable“. La verdad es que ya la cuarta temporada avisaba de que ‘Sons of Anarchy‘ se dirigía hacia su final y me cuesta ya ver al menos dos temporadas más de la serie… ni os cuento si deciden renovar por una séptima y que esta no sea la última.

La última temporada emitida, la cuarta, ha estado bien. Trepidante, enrevesada… y, de no ser por el tramposo final, hubiera logrado firmar una temporada bastante notable. Una renovación es más que merecida, pero hay que saber también cuando terminar (y cómo) una serie. Una oportunidad que brinda el cable y que el creador y los productores de la serie deben saber usar, para dejar al público un buen sabor de boca.

Vía | THR
En ¡Vaya Tele! | Análisis de la cuarta temporada de ‘Sons of Anarchy’

El agente secreto más cazurro del mundo ha vuelto un año más. Hace un par de semanas FX estrenó la tercera temporada de ‘Archer‘, la comedia animada creada (y guionizada) por Adam Reed y que nos presenta las aventuras de Sterling Archer, espía de renombrada fama mundial. Es el agente principal de ISIS, la agencia que regenta su madre, otrora gran espía y algo ninfómana (bueno, lo sigue siendo).

Tras una excelsa segunda temporada y un magnífico especial (’Heart of Archness‘) de tres episodios en los que Sterling se convertía en rey de los piratas (es una larga historia) mientras que el resto de la agencia se dejaba la piel para intentar rescatarle volveríamos a la actividad “normal” de la agencia de inteligencia más alocada de los últimos tiempos. Y la verdad es que la tercera temporada de ‘Archer‘ no podría haber comenzado mejor.

Comenzando con un brillante premiere con Burt Reynolds de estrella invitada haciendo lo que mejor hace, “machacar malos”. Un segundo episodio con Cyril estrenándose como agente de campo (debido a la discapacidad de Ray) mientras el Dr. Krieger decide probar una nueva droga con Pam, Carol y compañía. Y un enorme tercer episodio con ISIS haciéndose cargo del transporte de un peligroso terrorista separatista de Nueva Escocia, motivo de un millar de chistes sobre Canadá que se suman a la larga lista de prejuicios de los Archer.

Creo que se debe aclarar un punto y es que oficialmente (para la cadena) los tres episodios de ‘Heart of Archness’ no son parte de la tercera temporada, por lo que solo me he centrado en estos tres episodios. Lo que no quiere decir que esos especiales, emitidos el pasado otoño, no merezcan la pena. ‘Heart of Archness’ es diversión a raudales y la prueba de que la serie no se desgasta si hiciera tramas largas de varios episodios.

Lo que llevamos visto hasta ahora de la tercera temporada de ‘Archer’ demuestra que la serie está en un momento muy bueno, por no decir óptimo. La serie sigue siendo divertida, algo gamberra, repleta de guiños al género y francamente recomendable. ‘Archer’ se sigue superando episodio a episodio y brilla con una luz propia que ya quisieran muchas comedias tanto de animación como de “imagen real”. Y esto ha sido solo el comienzo de temporada, no quiero ni imaginarme la temporada completa.

En ¡Vaya Tele! | FX renueva Justified y Archer

Cuando hablábamos de la llegada de ‘American Horror Story’ a nuestras vidas y el miedo que pretendía transmitirnos la nueva serie de Ryan Murphy, no imaginábamos el doble sentido que tendría esto último. Y es que si ‘American Horror Story‘ pretendía darnos algún susto, también nos introdujo en el cuerpo el temor a que de un momento a otro se desmoronara la buena línea que la ficción estaba consiguiendo marcar. Lo hizo porque desde el principio la nueva apuesta de FX gustó y porque aparecía como una serie diferente a lo que hasta la fecha estábamos acostumbrados a ver.

Ese miedo a que a los guionistas se les fuera la mano se ha mantenido presente durante toda la primera temporada, incluso permanece tras el final, dejándonos con las dudas de lo que ‘American Horror Story’ nos depara en el futuro. Pero llegados hasta aquí, tenemos que vencer nuestros propios miedos y dejar de valorar a la ficción de cara al futuro para comenzar a hacerlo por lo que ha sido hasta la fecha. Y es que ‘American Horror Story’ no sólo ha supuesto un soplo de aire fresco dentro del panorama actual de la ficción internacional sino que ha jugado con una trama y una estética que no ha dejado indiferente a nadie.

El destino de la familia Harmon

Les tocó a ellos como les podía haber tocado a cualquiera. De hecho a lo largo de los doce episodios que ha durado la temporada hemos visto a más de una familia correr la misma suerte de los Harmon a lo largo del tiempo. ‘American Horror Story’ comenzaba con una fórmula clásica ya conocida por todos. Una familia compra una casa encantada y comienza a vivir en ella, y allí se enfrenta a un cúmulo de problemas, derivados de la rutina de su día a día y, cómo no, de las peculiaridades que presenta el hogar que habitan. En realidad, el punto de partida no es nada nuevo, pero la estética con la que presentaron la serie sí que lo era, marcando un punto de inflexión con lo que estábamos habituados a seguir hasta entonces.

Porque desde el principio ‘American Horror Story’ se envolvió en un hilo de misterio y aparentes incoherencias que hacía trabajar al espectador. No nos encontramos ante una serie fácil, sino que las interpretaciones de la audiencia eran más necesarias que nunca si queríamos entender qué estaba pasando en la nueva casa americana de los horrrores. Así, los primeros episodios de ‘American Horror Story’ jugaban con nosotros, al igual que los espíritus comenzaron a jugar con la familia Harmon y, perturbados, sólo podíamos encontrar consuelo en lo que teníamos más a mano: el siguiente capítulo de la serie.

Ese ha sido una de las principales conexiones que ‘American Horror Story’ ha tenido con la audiencia, la búsqueda de respuestas, porque la ficción nos ha tenido completamentes enganchados y confundidos desde su inicio. Y quedábamos tan maravillados con las maldades de los espíritus que a decir verdad la parte que resultaba menos atractiva (menos en comparación al resto) era la referente a la familia Harmon. Sus vidas, cada vez más miserables e infelices, solo servían para ponernos en el contexto que se vivía en la casa en el mundo real, lugar que, paradójicamente, ha terminado por devolverles la felicidad una vez que los tres miembros de la familia han pasado a mejor vida.

A medida que la serie ha avanzado, y tras obtener la coherencia que algunos reclamaban (en la segunda parte de su temporada, después de la explicación de la importancia del bebé como parte fundamental de la historia) los protagonistas pasaban a tener más asuntos pendientes con el mundo de los muertos que con el de los vivos. Por ese motivo, y por la fuerza y el carisma de los personajes ya fallecidos (con la excepción de Constance, por supuesto) y por el desarrollo de sus historias una vez que dejaban este mundo, el más allá ha brillado con luz propia, con mucha más fuerza de la que lo ha hecho el mundo de los vivos.

Tanto los antiguos inquilinos de la casa (la pareja gay, el doctor Montgomery y su esposa…), como los muertos que se fueron incorporando por el camino (Tate, Moira, Hayden…) han reclamado la mayoría de la atención de la ficción, despertando nuestra curiosidad y admiración por esa cárcel abarrotada de almas perdidas en la que se había convertido el hogar de los Harmon. No es que el resto de tramas no interesaran, pero se han visto eclipsadas por las historias que los muertos reclamaban, que han sabido cómo conquistarnos desde que los gemelos pelirrojos comenzaran a hacer de las suyas en el primer capítulo. Dotados de unas normas que no sabemos si llegaremos a conocer en su totalidad algún día, y de las que podríamos estar horas discutiendo, los muertos han sabido darle vitalidad a la historia cuando ésta no se encontraba en su mejor momento, trasladando los conflictos que tenían en vida al más allá y demostrando que en algunas ficciones puede haber (mucha) vida después de la muerte.

Un final agridulce

Como digo, durante esta primera temporada los muertos nos han atraído más que los vivos, algo que también ha ocurrido cuando cada miembro de la familia Harmon se enfrentó a lo que parecía irremediable. Ocurrió con Violet, personaje que veíamos cada vez más perdido y abandonado, y que reclamó toda nuestra atención cuando supimos que llevaba muerta algún tiempo y no nos habíamos dado cuenta (o al menos yo no me había dado cuenta). El juego con el espectador continuaba y los cadáveres en la casa de los horrores se amontonaban, por lo que nosotros debíamos estar más atentos que nunca para observar qué ocurría a nuestro alrededor.

Pero de todas ellas la muerte que más me disgustó fue la de Ben, no porque no la considerara necesaria, sino porque tal y como ocurrió, daba la sensación de que podía haberse dado en cualquier momento (no ocurría lo mismo con las anteriores). Todo parecía encaminarse con demasiada frialdad para contar lo que se pretendía en el último episodio, unir a la familia Harmon en la felicidad y tranquilidad que les otorgaba el otro mundo y ponerles al mando de la defensa de aquellos que llegasen de nuevo a la casa de los horrores. Entiendo que este elemento servía para cerrar la trama de la casa (si lo que realmente se pretende es no volver a ella en la segunda temporada), pero esta última parte no me terminó de convencer, sobre todo porque aquí sí que observé los primeros indicios de que la ficción pudiera convertirse en una parodia del género (con Vivien y Ben disparándose y apuñalándose para asustar a los nuevos vecinos), algo que volvió a alimentar los miedos que tenía por la serie comentados al principio.

Nos queda por saber qué nos deparará la segunda temporada, y sobre todo dónde se centrarán las tramas que están por venir. Dirigirse a otro lugar no sería una idea descabellada. La historia de la casa ha quedado cerrada y si los creadores de la serie quieren ofrecer cosas nuevas la idea de Murphy de marcharse a otro lugar sería buena elección (aunque evidentemente las comparaciones serán odiosas). Eso sí, vayan donde vayan, Constance y su nieto deberían ir de la mano con ellos. El personaje interpretado por Jessica Lange ha sido uno de los más revolucionarios de los que hemos encontrado esta temporada y lo peor de que ‘American Horror Story’ se acabe es que no vamos a seguir viéndola en acción. La actriz ha sido la que más ha destacado dentro de un reparto correcto que nos ha hecho disfrutar de grandes momentos a lo largo de toda la temporada.

‘American Horror Story’ cierra su primer ciclo cumpliendo con las expectativas que se había marcado, por lo que su primera temporada nos deja más que satisfechos. Hemos podido disfrutar de una serie diferente que no ha dudado en tomar decisiones arriesgadas, invitando al espectador a ser partícipe de las alucinaciones que vivían los protagonistas de la historia y no defraudando en ningún momento. Pocas series actuales pueden presumir de ser tan completas y complejas como ‘American Horror Story’ y aún así dejar tan buen sabor de boca en el espectador. Por último, tengo que reconocerlo, después de ver su primera temporada, sigo teniendo miedo, por lo que está por venir en el futuro y por quien puede estar esperándome al bajar al sótano.

En ¡Vaya tele! | ‘American Horror Story’: Pesadilla en Murphy Street

Decía Marina, cuando hablaba de ‘The Killing’, que ése había sido el debut más controvertido de la temporada, y podemos decir que la octava séptima parada en nuestro ranking de los diez mejores estrenos de 2011 ha sido el más sorprendente: no sólo por ser una serie atípica en formas, sino también por el recibimiento que ‘American Horror Story’ ha tenido.

Ryan Murphy ha vuelto a demostrar que tiene mano para saber qué quiere el público o, quizás, para saber cómo adaptar lo que él quiere hacer a los gustos de un público poco dado a sorpresas. Si ya lo hiciera con ‘Glee’, ahora ha repetido con este homenaje al cine de terror que emite FX. Y quizás también no sea lo único que repita: ¿es posible que veamos otra serie en decadencia? Algo puede intuirse de la primera temporada.

‘American Horror Story’: las referencias y el juego del despiste

Una familia se muda de casa para soportar una compleja relación matrimonial y superar una infidelidad. Se trasladan de ciudad y compran una enorme y lujosa casa a muy bajo precio, una ganga que esconde, y ellos no lo saben, todo un historial de asesinatos en sus entrañas. Como veis, ‘American Horror Story’ no esconde en ningún momento que quiere ser una serie de miedo, pero a la vez un juego referencial con el género.

Es más, es algo queda claro desde la estupenda careta de entrada, otro opening para enmarcar, pero también en cada nueva vuelta de tuerca que se le da a la serie: casas encantadas, fantasmas, psicópatas obsesivos, terror psicológico, semillas del diablo… Y también mucho, mucho humor malsano, traído directamente del videoclub de los años 80 pero con un look mucho más estilizado, casi de revista de moda. La mezcla queda bien y funciona especialmente en los primeros episodios: desde la locura fragmentada de ese piloto hasta el doble de Halloweeen. Hay en esos episodios mucho talento y también mucho amor por el género, incluso en la música, que también sirve como homenaje.

Después, todo se mitiga y el miedo se va dejando a un lado, como también los experimentos formales. Pese a todo, ‘American Horror Story’ mantiene el tipo incluso en sus momentos menos brillantes gracias a un casting que acierta en todo. Con Dylan McDermott ha habido algo de polémica sobre si era el más idóneo, pero sabe manejarse en la trama sacando partido a sus limitaciones. De Jessica Lange no hay mucho que decir: ya sabíamos que era una actriz enorme y su papel como Constance deja claro desde el principio quién manda aquí: no sólo en la interpretación, sino en la trama. La doble Moira, Connie Britton o Evan Peters son otras piezas claves de un reparto muy sólido, que como casi todo en ‘American Horror Story’ funciona bien mirado al detalle o desde una perspectiva más general.

La crítica desorientada y la audiencia fiel

‘American Horror Story’ fue recibida en EEUU de manera muy dispar. No era una propuesta al uso y ya desde antes de emitirse estaba claro que iba a disparar las opiniones extremas. Su piloto, quebrado, descacharrante en lo formal por la mala uva con la que se presentaba y los juegos estilísticos de serie B de terror que planteaba, tampoco lo puso sencillo. Así que muchos fueron los críticos que se la quitaron de en medio a las primeras de cambio: era, claro, una serie desagradable… y eso no gusta salvo que entres en el juego. Para los que sí entraron, los elogios han ido de más a menos, también llevados por la propia dinámica de la creación de Murphy, que poco a poco se ha ido convirtiendo en algo mucho más tradicional y menos sugerente.

Pero el público le ha respondido. En EEUU debutó con algo más de tres millones de espectadores y ahí se ha mantenido estable. Sin embargo, en la franja de 18 a 49 años no ha dejado de crecer en ningún momento, mientras que en su emisión internacional también ha sido recibida favorablemente, al menos dentro de lo que puede aspirar una serie como ella.

Nominada a la mejor serie de género de los International Press Academy Satellite Awards, donde Jessica Lange recibirá también un premio especial por su interpretación, está claro que ‘American Horror Story’ ha sabido jugar bien sus cartas. Si sigue el plan original, la serie está planteada de tal manera que cada temporada será autoconclusiva, por lo que FX, que ya ha anunciado su renovación, tendrá que ver que nuevas historias de miedo americanas se le ocurren a Ryan Murphy y compañía… Si es que Murphy no decide volar en busca de nuevas aventuras. En todo caso, y aunque luego ‘American Horror Story’ se haga un ‘Glee’, seguirá siendo, por méritos propios, uno de los estrenos claves para entender este 2011 televisivo.

Y el ranking va así…

• 10. The Killing

• 9. Awkward

• 8. Shameless

• 7. American Horror Story

En ¡Vaya Tele! | American Horror Story: Pesadilla en Murphy Street

Esta semana se ha emitido en EEUU el último episodio de la cuarta temporada de ‘Sons of Anarchy‘. Las aventuras del Club de moteros más catódico nos dejarán hasta dentro de un año dejando a SAMCRO y Charming completamente patas arriba tras una temporada que, con sus fallos, ha revolucionado por completo las reglas del juego. O por lo menos a nivel argumental en una temporada que se podría calificar de magnífica aun con ciertos reparos bastante graves.

La temporada comenzó situándonos catorce meses después del final de la tercera temporada, el tiempo que ha pasado Clay, Jax, Bobby y compañía en la cárcel. Cuando llegan a Charming ven que las reglas del juego han cambiado por completo. Hale es alcalde y no descansará hasta ver realizada una gran urbanización, Charming Heights y haberse deshecho de todo elemento que empañe su visión del pueblo. Por otro lado, tras la retirada de Unser, el departamento de Policía pasó a depender del de St. Joaquin con el teniente Eli Roosevelt siendo la máxima autoridad de Charming advirtiendo a SAMCRO de que él será su sombra en todo momento.

Clay ve una gran oportunidad para el club, trabajar con el cartel Galindo para seguir traficando con armas en una escala algo mayor. Jax apoya a Clay si este accede a dejarle marchar cuando se acabe el trato. Pero las cosas no son como lo parecen ya que desde el cartel quieren, además, que les ayuden a pasar droga. Lo cual hace que el juego sea mucho más peligroso, sobre todo viendo cómo se las gastan los de Lobo Sonora, el cartel rival del de Galindo. Mientras tanto aparece un nuevo jugador, el fiscal Lincoln Potter que lleva años intentando levantar un RICO contra el Ira Real y ya de paso con los Sons. Por ello chantajeará, junto con Roosevelt, a Juice para que les pase información a cambio de no revelar que el padre de este es negro, lo que significaría la sentencia de muerte para este.

Así pues la cuarta temporada de ‘Sons of Anarchy‘ se mostraba, cuanto menos, mucho más interesante que la tercera, completamente anodina. Independientemente de las aventuras de SAMCRO, con la tensión subiendo según se van complicando las cosas, probablemente esta sea la temporada en la que más se han centrado en los conflictos entre los diferentes miembros del club, haciendo explotar las ollas que habían estado tres temporadas calentándose. Desde Bobby, Luane y Otto hasta Opie pasando, por supuesto, por la primera familia, el clan Teller-Morrow.

La caída de Clay Morrow

Más allá de la trama central de SAMCRO como club, con todo el tema del Cartel Galindo y sus implicaciones, la verdadera trama es la que implica, como por otra parte es habitual en la serie, al clan jefe de los Sons: Clay Morrow, Gemma y Jax Teller. Cuando comenzamos a hablar de ‘Sons of Anarchy’ muchas veces salía la comparación con los dramas shakespearianos, concretamente con ‘Hamlet’ obra de la que bebe claramente y que Kurt Sutter reconoce entre sus influencias a la hora de concebir y planificar la serie.

Durante las tres temporadas anteriores hemos visto el juego entre los tres jugadores, madre, padrastro e hijo y cómo cada uno de ellos tenía su propio concepto sobre lo que debería ser el club. En la cuarta es en la que ya las cosas se tuercen por completo. Gemma descubre la existencia de las cartas de John Teller que Maureen metió de strangis en el equipaje de Jax y que están en posesión de Tara. Las cartas relatan por completo lo que pensaba sobre el club, los negocios con las armas, las sospechas respecto a Gemma y Clay… un material definitivamente peligroso que debe ser alejado de la vista de Jax.

Jax, por su parte, traza un pequeño plan para irse del club con su mujer e hijos, y por ello accederá a apoyar a Clay en el polémico trato con el Cartel Galindo a cambio de que acepte su dimisión. Evidentemente Clay tiene sus propios planes y ni él ni Gemma estarán dispuestos a que el joven príncipe les abandone. La verdad es que los mejores momentos de la temporada están relacionados con este trío.

Sin embargo no puedo evitar pensar que las decisiones de Clay como decidir eliminar a Tara, hacer todo lo posible por conseguir las cartas incluyendo matar a Piney… me parece demasiado forzadas. No sé, uno lleva tres temporadas conociendo a Clay Morrow, con sus buenos momentos y sus malos y en esta cuarta le llevan por este camino que simplemente no convence. No me parece creíble, o al menos coherente, con el personaje. Sí, es cierto que Clay se las gasta, pero me parece que no han sabido trazar bien este sendero de destrucción.

El error del decimocuarto episodio de la cuarta de ‘Sons of Anarchy’

Cuando salió la noticia de que FX había concedido a ‘Sons of Anarchy’ un episodio adicional para cerrar la trama de la cuarta temporada me pareció una buena idea. La temporada estaba siendo brillante y había tantas cosas en juego y de tal magnitud que quizás no hubiera dado tiempo a cerrarlo todo como se debía en las trece horas de rigor en FX. Sin embargo, una vez visto, este decimocuarto episodio se puede considerar fácilmente como el gran error de la temporada, un error más de forma que de fondo.

El final del 4×13 (‘To be’) lo dejaba todo a punto de caramelo para explotar: la reunión con los irlandeses, las fuerzas de orden esperando para ejecutar el RICO, Jax habiendo leído la parte de las cartas que Gemma le deja leer, suficiente para sus propósitos… y en los cinco primeros minutos resuelven casi todo y de una manera algo inverosímil, como dice acertadamente Alberto Nahúm en su análisis, “Deus ex Charming”. Desde entonces el decimocuarto episodio ‘To Be (Act 2)’ se convierte, en vez de en un segundo acto como mandan las reglas de la dramaturgia (sí, sé que lo de Acto 1 y 2 es meramente ornamental) en un epílogo de cuarenta minutos con el único interés estando precisamente en lo que destacaba en el apartado anterior: la caída de Clay.

Los dos últimos episodios de la temporada hay que verlos juntos, sin solución de continuidad, como si se hubieran concebido como un solo episodio. De hecho, la decisión de partir esta finale en dos me parece absurda con lo bien que hubiera funcionado en un único episodio algo más largo (quizás no tanto como un doble episodio). Pero a Kurt Sutter le pudo la codicia y sus delirios de grandeza no sabiendo ejecutar correctamente la temporada.

Lo que es una absoluta pena, porque la cuarta temporada de ‘Sons of Anarchy’ ha sido magnífica en casi todos los niveles. Con quizás la trama del RICO, el Cartel y demás algo cogida con pinzas, pero alcanzando cotas brillantes en los diálogos entre los diferentes miembros de la familia Teller. Con el terremoto de esta cuarta temporada la quinta se presenta bastante interesante con el nuevo statu quo en SAMCRO.

Yo lo tengo claro, a ‘Sons of Anarchy’ le falla la ejecución. La serie te coge, te engancha, lo pasas bien o mal dependiendo de lo que requiera el momento, pero no termina de tener un guión sobresaliente. Y es una pena porque son estos fallos (tontos) en el guión y la realización de la serie lo que impiden que los miembros de SAMCRO entren definitivamente en el olimpo de las series.

PD. Por cierto parece ser que por fin podremos ver la serie en abierto en España ya que Energy la tiene entre las series con las que se estrenarán el próximo año.

En ¡Vaya Tele! | ‘Sons of Anarchy’ regresa con fuerzas renovadas

Una de las series más comentadas de entre todas las que emite FX es ‘Archer‘, la irreverente parodia animada de las cintas de espías a lo James Bond con una animación que a mí me recuerda a la del videojuego de ‘XIII‘. La serie ha ido ganando fans poco a poco, y también el beneplácito de la crítica, y cuando estrene su tercera temporada, el 19 de enero, lo hará acompañada de ‘Unsupervised‘, otra comedia animada creada, en esta ocasión, por parte del equipo de ‘It’s always sunny in Philadelphia‘, los guionistas Rob Rosell, Scott Marder y David Hornsby.

En esta ocasión, los protagonistas son dos adolescentes, Gary y Joel, que están en el instituto y que viven solos, sin el control de sus padres. El pedigrí que acompaña a sus creadores y productores ha levantado cierta expectación por ver en qué quedan los 13 episodios de esta comedia, y todavía hay más curiosidad al ver que, entre los actores que prestan sus voces, figuran Justin Long, Fred Armisen, Kristen Bell o Romany Malco, además de dos de sus responsables, Rosell y Hornsby. Este último, por cierto, ha vivido un otoño de lo más ajetreado porque, además de crear ‘Unsupervised’ y seguir escribiendo para ‘It’s always sunny…’, tuvo brevemente en antena la sitcom ‘How to be a gentleman‘ en la CBS, cancelada con bastante rapidez.

FX ha tenido un año bastante exitoso en cuanto a sus comedias. En verano, ‘Wilfred‘ logró destacar tanto por su acogida entre el público como por sus buenas críticas, y la segunda temporada de ‘Louie‘ consiguió ser una de las inclusiones más agradablemente sorprendentes de las últimas nominaciones a los Emmy. ‘Unsupervised’ llega después de que, en estos meses, hayamos visto los estrenos de varias comedias animadas protagonizadas por adolescentes, como ‘Good Vibes‘ en MTV, cadena que también ha repescado ‘Beavis & Butthead‘.

P.D.: Además de anunciar el debut de esta serie, FX ha hecho pública también la fecha de estreno de la tercera temporada de ‘Justified‘, el 17 de enero.

Vía | HitFix
En ¡Vaya Tele! | ‘Archer’, gran serie animada

Si hubo una serie que recibió grandes halagos en la primera mitad de este año, y que demostró haber crecido mucho en su segunda temporada, ésa fue ‘Justified‘. El western noir de FX logró, además, sus primeras nominaciones a los Emmy y hasta consiguió que Margo Martindale ganara, de modo muy merecido, el premio a la mejor secundaria de drama. La introducción de Mags Bennett y sus hijos dio un notable salto de calidad a las aventuras de Raylan Givens, pero ‘Justified’ no se ha olvidado del “amigo-enemigo” original de Raylan, Boyd Crowder, que parece que va a volver a ganar protagonismo en los nuevos episodios.

Al menos, él es la principal atracción de los dos teaser trailer que la cadena ha hecho públicos de la tercera temporada de la serie, que vuelve en enero. En el primero, Boyd es el gran protagonista, mientras en el segundo (que podéis ver en el vídeo de arriba), da la sensación de que el enfrentamiento entre Crowder y Raylan que parecía prepararse al final de la segunda temporada, puede no evolucionar por donde pensamos que lo va a hacer. Boyd cedió un poco de protagonismo a los Bennett en el segundo año, pero da la sensación de que lo va a recuperar a lo grande.

Lo cierto es que la relación de “amigos-enemigos” entre ellos dos es uno de los puntos fuertes de ‘Justified’. Aunque muchas veces se encuentran en lados opuestos de la ley, tienen muchas más cosas en común de las que, probablemente, les gustaría reconocer, y más de una vez se han unido para enfrentarse a algún enemigo común. Además, Raylan también terminó la temporada viendo cómo su situación con su ex mujer todavía se complicaba más, y está claro que volverá a meterse en más de un lío en los nuevos capítulos. La serie de FX es una de las más disfrutables de la actualidad, y veremos si es capaz de igualar el alto listón que se puso a sí misma en su segunda temporada.

Vía | Twitter (@mlagoa)
En ¡Vaya Tele! | Cinco razones para ver ‘Justified’

Hoy siete de noviembre es el día que ha elegido FOX para estrenar en España ‘American Horror Story‘, una de las apuestas más arriesgadas entre los estrenos americanos de esta temporada. La serie ha tenido muy buena acogida entre los críticos y pese a emitirse en FX, la cadena adulta y de cable de la FOX, ha conseguido datos de audiencia nada desdeñables.

Tal ha sido su éxito que la serie ha conseguido una segunda temporada, asegurándose así un año más de casas encantadas y escenas extrañas a más no poder. Hoy os vamos a dar cinco razones para ver ‘American Horror Story’, así que los que no la hayáis visto aún, estad atentos a ellas porque una serie tan atípica y fuera de lo normal merece la pena un visionado.

Un producto fuera de lo común

En la ficción americana estamos cansados de ver series de institutos con el drama al más alto nivel, ficciones con familias felices a más o no poder o procedimentales previsibles hasta decir basta. ‘American Horror Story‘ es diferente a todo eso, trata sobre una familia que se muda a una casa y en ella comienzan a ocurrir cosas de lo más extrañas.

A este argumento extraño hay que añadirle una dirección exquisita y unos cambios de plano que a veces te hacen preguntarte si estás viendo una serie o una película indie de bajo presupuesto. Esto puede parecer un punto negativo, pero le da un aire original a la serie que le queda realmente bien.

No es una serie de miedo

Aunque en los primeros episodios te puede dar algún sobresalto o mantenerte en tensión durante todo el episodio, la serie no es una serie de miedo. Sí, tiene escenas realmente asquerosas y los espíritus y los eventos paranormales son el pan de cada día de la serie, pero te cuentan todo de una manera que consigue que te acostumbres a la temática, dejándote de impresionar muchas cosas y consiguiendo que disfrutes de un guión increíble y unas actuaciones más que reseñables.

Así que la gente impresionable no debe tener miedo de esta serie. En ningún momento acabarás pasándolo mal para no querer seguir viendo la serie. Es más, muchas escenas de este estilo harán que quieras seguir viendo la serie.

Dos oportunidades para verlo

La causalidad ha querido que hoy, día del estreno de la serie, sea también el día escogido para realizar el debate electoral. Como es seguro que mucha gente querrá ver a los dos políticos argumentando por qué deben ser escogidos presidentes del Gobierno, FOX ha preparado para todo dos sesiones para poder ver la serie.

La primera sesión será a las 21:30 horas y la segunda a las 23:15, hora en la que el debate estará en su recta final y podremos saber si nos interesa seguir viéndolo o no. Por supuesto, podemos tirar de grabaciones para disfrutar la serie, faltaría más.

Connie Britton

A los que hayan visto ‘Friday Night Lights‘ esta razón les caerá de cajón y no hace falta explicarla. A los que no, decir que Connie Britton es, posiblemente, una de las mejores actrices que nos podemos echar a la cara ahora mismo en televisión. Su forma de actuar es simplemente sublime y su personaje de mujer atormentada la hacen brillar con una luz propia tan brillante, que a veces te olvidas de que existen otros personajes.

Grandes giros en la trama

Ya hemos dicho que ‘American Horror Story‘ no es una serie normal, y como serie que se aleja de lo común su guión también lo hace. En esta serie nos podemos encontrar grandes giros en la trama que nos dejan atónitos cuando ocurren. Y digo grandes por no decir descomunales, porque en los pocos episodios que llevamos ha habido un par de momentos que la serie me ha dejado con la mandíbula desencajada.

Lo curioso de estos giros es que pese a ser muy extremos, no desentonan. Los aceptas como normales, como parte de la locura general que envuelve la serie, y eso es quizás una de las mejores características de la serie, ese todo vale que te hace maravillarte con cada minuto de cada episodio.

Y aquí terminan nuestras razones para ver esta magnífica serie. Hay muchas más pero hemos decidido acotar las razones a estas cinco para no saturar demasiado. Ahora está en vuestra mano darle una oportunidad o no. Si lo hacéis, recordad que la serie se estrena hoy en FOX a las 21:30 horas en primer pase y a las 23:15 en segundo. Yo ya os digo que si la veis, no os arrepentiréis.

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