Hace ya un par de años que se rumoreaba que ‘Futurama’ iba a regresar. Lo hizo primero en la forma de cuatro películas que se editaron directamente en DVD (y que han levantado sentimientos contrapuestos en los fans), y los espectadores estadounidenses de Comedy Central también pudieron disfrutar de la repetición de las cuatro temporadas que Matt Groening, David X. Cohen y compañía hicieron para Fox. Las ventas de los DVD y la audiencia de esas repeticiones llevó a la cadena a pensar seriamente en tener capítulos nuevos de ‘Futurama’ en su parrilla, y parece que ese pensamiento ya es una orden. Según parece, el próximo 24 de junio, la serie volverá a la vida en 26 nuevos episodios.

Cuando se anunció inicialmente el trato, se habló de que las cuatro películas proporcionarían gran parte del material para los nuevos capítulos, pero ahí no se sabe todavía hasta qué punto se seguirá con esa idea. Lo que sí está confirmado es que Fry, Bender, Leela y los demás contarán con las mismas voces dándoles vida que en Fox, incluida Katey Sagal, ahora muy de actualidad por ‘Sons of Anarchy’, después de que hubiera algunos problemas en la firma de los contratos de los actores.

Desde 2003, año en que Fox la canceló, los fans de ‘Futurama’ han ido creciendo, convirtiéndola en una serie de culto, y siempre han guardado la esperanza de que, en algún momento, podía haber una posibilidad de que volviera a la tele, de modo similar a como le ocurrió en su momento a ‘Padre de familia’ . Sus plegarias han sido atendidas y Comedy Central recuperará este clásico contemporáneo de la animación este verano.

Vía | HitFix
En ¡Vaya Tele! | Vuelve ‘Futurama’

Últimamente, la ciencia ficción parece estar regresando a las programaciones de las cadenas generalistas, con desigual suerte tanto entre la audiencia como entre los críticos. Por cada título que logra éxito y reconocimiento, hay muchos que no logran pasar de los 13 capítulos iniciales, y eso con mucha suerte.El género nunca ha gozado de demasiada popularidad en España, y es una lástima porque, en sus buenos momentos, produce series que no tienen nada que envidiar a los grandes tótems de la televisión actual, llámense ‘24’, ‘Los Soprano’ o ‘A dos metros bajo tierra’.

Por eso, hemos querido recopilar una lista de 10 series de ciencia ficción de los últimos 25 años que merecen una oportunidad si nunca las hemos visto, y a pesar de que algunas sean muy populares, siempre hay alguien que nunca ha pensado que podían ser para él. Además, y aunque podría haberse incluido alguna otra (como ‘Farscape’), estas diez también son imprescindibles por el impacto que han tenido en el género y, a veces, por la influencia que han ejercido incluso fuera de él. Y qué demonios, también figuran en la lista porque nos han hecho pasar grandes ratos delante de la tele. Veamos cuáles son.

10. Stargate: SG-1 (1997-2007)

Dentro del subgénero de la ciencia ficción de aventuras y viajes fantásticos, esta adaptación de la película ‘Stargate’ ha sido de las más entretenidas y, cuando todos sus elementos funcionaban en la misma dirección, conseguían capítulos interesantes. Pero, principalmente, la pretensión del título de ciencia ficción más longevo de la televisión estadounidense era hacer pasar un buen rato al espectador, y solían conseguirlo. Las historias de un grupo de militares que utilizan un portal especial para pasar a otros mundos destacaban también por su sentido del humor, por recuperar a Richard Dean Anderson de su pasado como ‘MacGyver’ y por haber “parido” dos spin offs; ‘Stargate Atlantis’, que podía ser mejor que su serie madre, y ‘Stargate Universe’, que busca presentar un lado más serio.

9. Firefly (2002)

El western espacial de Joss Whedon se adelantó varios años a la tendencia de contar con protagonistas con claroscuros y, en un principio, un poco amorales, y su mezcla de géneros cayó en la cadena equivocada (Fox) en el momento equivocado. Sin embargo, los 14 capítulos que se produjeron nos permiten disfrutar de un grupo de personajes bien construidos, de unas historias clásicas de las películas del Oeste que estaban bien contadas y se veían frescas, y de una serie con los diálogos y el humor made in Whedon. Fue cancelada justo cuando se vislumbraba un giro en la historia muy interesante, y aunque la película ‘Serenity’ nos mostró por dónde habría continuado, francamente, no era lo mismo.

8. V (1983-85)

La ABC tiene en su parrilla un remake que aún está buscando una voz propia, y que vuelve a poner de actualidad esta historia de invasiones extraterrestres (otro clásico del género) que trazó una alegoría de los regímenes totalitarios que estaba muy de moda en los 80. De la serie original, es la miniserie que lo inicia todo la que mejor resiste el paso del tiempo, y la que nos permite disfrutar de nuevo de una mala genuinamente ochentera y realmente grande como es Diana, la jefa de los lagartos. Los que vimos ‘V’ siendo niños tenemos grabado a fuego no sólo el momento en el que se come un ratón, sino cómo se arrancaba la piel de la cara para mostrar su verdadera faz de reptil.

7. Doctor Who (desde 2005)

La renovación de esta veteranísima serie británica acometida por Russell T. Davies, y que continuará Steven Moffat esta primavera, destaca por un gran sentido de la maravilla y de la diversión, ejemplificado en su protagonista principal. El Doctor lleva siglos viajando en el tiempo y el espacio gracias a su nave, el Tardis, pero no pierde la capacidad de sorprenderse ni de emocionarse. Además, las cuatro temporadas que han sido responsabilidad de Davies han ofrecido un gran retrato del Doctor, lleno de matices y dobleces oscuras que no esperábamos encontrar. ‘Doctor Who’ es una toda una institución en el Reino Unido, y no parece que ese estatus vaya a cambiar pronto.

6. Star Trek: La nueva generación (1987-94)

Más de 20 años después de la serie original, y aprovechando el tirón de las primeras películas, el universo ‘Star Trek’ volvía a la television en una longeva serie que recuperaba el género de la space opera y le daba la seriedad requerida al colocar al frente del reparto a un reputado actor teatral como Patrick Stewart. Las aventuras de la nueva Enterprise seguían los principios de la tolerancia y la aventura de la serie original, y sirvieron para curtir, a lo largo de sus siete temporadas, a multitud de actores, guionistas y directores que crearían después algunas de las series más destacadas de los últimos tiempos.

5. Babylon 5 (1994-98)

Series como la ocupa el primer puesto de esta lista no habrían sido posibles sin la creación de J. Michael Straczynski. Concebida como una larga novela en cinco capítulos, ‘Babylon 5’ tomó el género de la space opera con sus extraterrestres de aspecto extraño, y los viajes estelares, y se lo tomó completamente en serio, dotando a sus tramas de un subtexto político y social muy contemporáneo y totalmente revolucionario para la época, sólo posible por ser un título de ciencia ficción. No se olvidó tampoco de crear personajes memorables, incluso aunque de algunos no se viera más que un elaborado traje, y de ir contra las tendencias narrativas de la época, abogando por una gran serialización.

4. Futurama (1999-2002)

Una de las mejores series de ciencia ficción actuales es una de animación salida de las mismas mentes pensantes responsables de ‘Los Simpson’. Siguiendo a un humano bastante estúpido que, de repente, viaja al futuro y empieza a trabajar en una empresa de transporte espacial, no dejaba títere con cabeza en sus chistes y sus críticas de todo lo que se les ocurriera. Utilizaba para sus capítulos historias clásicas del género y presumía de contar con físicos y matemáticos entre sus guionistas. Sus fans aún lloran su cancelación, aunque han dispuesto de varias películas producidas recientemente como aperitivo de su resurrección en televisión a lo largo de este año.

3. Expediente X (1993-2002)

Dos agentes del FBI investigan fenómenos paranormales de los que el Gobierno no reconoce su existencia. Con esta premisa se construyó una de las series más influyentes de los últimos años, que mezclaba hábilmente los thrillers políticos de los 70 con las historias de visitantes extraterrestres y tramas de viejas películas de miedo. En el centro de todo aquello, sus dos protagonistas, Dana Scully y Fox Mulder, pasaron a la historia como una de las parejas con más química de la televisión estadounidense, y la alternancia de “monstruos de la semana” con una trama serializada tuvo un gran impacto en la ficción posterior. La verdad está ahí fuera.

2. Perdidos (2004-10)

Este año afrontamos la temporada final de la primera serie que se apoyó en Internet para convertirse en un fenómeno que trascendió todas las barreras sociales, demográficas y narrativas. Su hábil mezcla de géneros, su utilización de diversas técnicas narrativas para contar la historia como si fuera un puzzle y el grupo de personajes que sostiene toda la función son sólo algunas de las razones por la que ‘Perdidos’ ha enganchado a millones de espectadores. Además, por cierto, de resultar entretenidísima y divertida, y de tener el mérito de acercar los viajes temporales a un público más masivo del habitual.

1. Battlestar Galactica (2003-09)

Es el ejemplo más claro no sólo de como hacer bien un remake sino, además, de cómo trascender la serie original y convertirse en un ente independiente y con una identidad propia. ‘Galáctica’ se tomó el género aún más en serio que ‘Babylon 5’, tratando el exterminio de los humanos que habitan los Doce Colonias a manos de los cylones, robots creados por ellos, con el mayor realismo posible. Es, quizás, la serie que mejor ha retratado el mundo después del 11-S, y lo ha hecho, además, presentando unos personajes muy creíbles que se debaten en cuestiones como la propia identidad, el peso de la religión, la dicotomía militar-civil de los gobiernos en casos de emergencia o la importancia de la tecnología.

P.D.: Agradecimiento especial para probertoj.

En ¡Vaya Tele! | Mitos de la ciencia ficción en TV

Es navidad, bueno, queda poco para que termine, pero en todo caso estamos en Navidad. La televisión y la Navidad forman una combinación bomba que ha sido, es, y será, usada hasta la saciedad por la industria del entretenimiento. Un claro ejemplo de esto lo tenemos en las series. Desde finales de noviembre no hay semana que no tengamos varias raciones de episodios navideños.

Hoy en VayaTele me gustaría recordar, y recomendar, tres episodios navideños con un denominador común, son episodios de algunas de las mejores series animadas de los últimos tiempos.

Futurama: A tale of Two Santas

Comenzamos esta pequeña selección con ‘A Tale of Two Santas‘ episodio navideño de la tercera temporada de ‘Futurama‘. En este episodio la Tierra se prepara para recibir a Robot Santa Claus y recibir el mínimo daño posible. El profesor Farnsworth, tras sus “buenas noticias, chicos” habitual manda a la tripulación de Planet Express a llevar las cartas de los niños a Neptuno, hogar de Robot Santa. Fry, con la colaboración de los neptunianos se enfrentan a Santa y le encierran en un bloque de hielo, en un plan para realizar una navidad como las de antes, es decir, sin muerte ni destrucción, con Bender asumiendo el papel de Robot Santa.

Este episodio, aunque algo más flojo que la media de la serie (al menos eso me parece) tiene una cantidad innumerable de referencias a la cultura del s.XX y, por supuesto, momentos impagables. Y es que el mero hecho de ver a Zoidberg disfrazado de Jesús en un intento de salvar a Bender ya convierten a ‘A tale of two santas’ en un clásico moderno de la navidad.

Simpsons Roasting on an Open Fire

Teniendo en cuenta que en esta semana estamos haciendo un pequeño especial dedicado al vigésimo aniversario de ‘Los Simpson’ no podríamos ignorar, si estamos hablando de series animadas, el episodio con el que la familia amarilla debutó con show propio en el primetime de Fox.

‘Simpsons Roasting on an Open fire‘ comienza con el típico recital escolar navideño para después pasar al argumento principal del especial. El Sr. Burns anuncia que este año no habrá paga extra de Navidad a pesar de que la reducción de presupuesto no ha afectado al aumento de sueldo de los ejecutivos, mientras la familia gasta su bote para emergencias en eliminar un tatuaje que hizo Bart.

Este episodio tiene todas las cualidades de un piloto, sirve para presentar a los personajes, con sus virtudes y defectos y ya de por sí nos planta un gran plantel de secundarios que nos acompañarán durante veinte años. De hecho se me ocurren pocos secundarios importantes que no salgan en este episodio.

South Park: Woodland Critter Christmas

No podemos hablar de series animadas y especiales de navidad sin mencionar a ‘South Park‘. Casi cada año la serie cerraba temporada con un episodio navideño de una calidad indiscutible. En esta ocasión voy a hablar del episodio con el que se cerraba la octava temporada ‘Woodland Critter Christmas‘.

Narrado en forma de cuento, presenciamos una navidad realizada por unos cándidos animales que tendrán la colaboración de Stan o, según el cuento, “the boy in the red poof-ball hat”, para que las navidades de los animales sean perfectas. Por supuesto estamos hablando de ‘South Park’ así que ya podeis suponer es que los animales no son tan cándidos, y hasta aquí puedo leer, porque es mejor ver el episodio con los menos datos posibles sobre él. Sin duda uno de los mejores episodios de la serie, que te mantiene con la sonrisa de oreja a oreja durante la totalidad de su duración.

Estos son solo unos ejemplos, hay muchísimos episodios más… ¿cuales son vuestros favoritos?

FELIZ NAVIDAD

Ya tenemos aquí la siguiente edición de nuestro particular top de series emitidas en lo que llevamos de siglo. Está claro que no podremos contentar a todo el mundo y es más que probable que algunas de tus series emblemáticas ya hayan caído, pero lo cierto es que se trata simplemente de la opinión combinada de los que escribimos esta página, nada más.

18. Six Feet Under

Sólo tengo palabras de agradecimiento para ‘Six feet under’. Para empezar, gracias por poner a nuestra disposición semejante lista de actores y actrices, que hicieron en esta serie un trabajo que para mí alcanza el grado de conmoción. Parece imposible que se pudiese llegar a sentir como propias las vidas de estos personajes, siempre a la deriva, pero los guiones, excepcionales, son la materia de la que se hace la realidad.

Una serie ambientada en una funeraria con personajes que viven más cerca de la muerte que de la vida y con episodios que empiezan con una defunción. Un drama consistente, directo a las emociones más viscerales de cualquiera, infinito en sus matices y concreto en la sensación constante de pérdida, de vida que se diluye ante cada error. Cada paso que dan los personajes les aleja más de lo que quieren ser y les acerca más a nosotros. No son perfectos, pero quién quiere perfección pudiendo tener realismo cruel, puro y duro.

Una escena: La de la hoguera del final del cuarto episodio de la tercera temporada. El fuego como redención en una serie ambientada en una funeraria. Me parece impresionante. (Ruth)

17. Phineas y Ferb

Que una serie animada se cuele entre las veinte primeras posiciones dice mucho de su calidad. Como ya comentamos hace tiempo, Phineas y Ferb es una de las mejores series de la animación actual, hecha para niños pero que entretiene por igual a gente de todas las edades. Sus capítulos de 20 minutos sin ninguna pretensión hacen que te quedes pegado al asiento con una sonrisa en la cara, ya que todo lo que ocurre llama tu atención y, aunque sepas casi siempre lo que va a pasar, te quedas a verlo para ver la manera en que lo van a hacer

Sus historias imaginativas y sus canciones son los puntos más fuertes de esta serie de Disney. Y por supuesto Perry ¿cómo han sido capaces de hacer un personaje tan genial siendo un ornitorrinco que no habla y solo rasga los dientes? Pues por eso, se merece el puesto 17.

Una escena: la canción de “Mi chico me habla así” es uno de los mejores, y más pegadizos, momentos de la primera temporada. (Manuls)

16. Futurama

Cuando Fry cayó en la cápsula de criogenización consiguió el pasaporte a una vida mejor: amigos, aventuras y una realidad anclada en el fatalismo de una sociedad sin límites tecnológicos pero totalmente deshumanizada. Él ganó un futuro y su pandilla consiguió un pasado. Esta combinación perfecta es la que guía la serie por mundos que, a pesar de ser muy lejanos, son el reflejo de un presente que se satiriza hasta el extremo y ahí está su genio. En el fondo es ciencia ficción y sirve para revisar la actualidad.

Con unos personajes elaborados hasta el detalle más nimio, componen entre todos uno de los mosaicos más reveladores de la ficción actual y sus personalidad encuentran paralelismos en el día a día. En el contexto del siglo XXXI los personajes tienen que hacer frente a situaciones rocambolescas marcadas siempre por conductas humanas en escenarios futuristas y la inclusión de personajes criogenizados de la historia reciente, incluso vivos, dibujan un panorama de desolación respecto a las posibilidades de evolución del ser humano. Por suerte tenemos a robots, marcianas y mutantes para ayudarnos y la serie abunda en referencias freaks, guiño constante a los expectores.

Una escena: Me quedo con el primer capítulo de la tercera temporada que en España se llamó “Amazonas con ganas”. El momento de la muerte por kiki me parece insuperable. (Ruth)

15. Veronica Mars

Una serie que habla de una chica de instituto que se dedica a investigar crímenes es, en principio, difícil de recomendar, pero una vez le pones a alguien los primeros minutos de ‘Veronica Mars‘ queda convencido de verla.

El argumento adulto mezclado con temas de instituto es su principal baza, ya que gracias a ello ‘Veronica Mars‘ no llegó a ser nunca una simple procedimental, sino que era un conjunto de pequeñas historias que confluían en un argumento global que terminaba normalmente en el final del temporada. Si a esto le añadimos unos diálogos tan originales y complejos dignos de cualquier película de Tarantino, conseguimos la serie creadora de fenómeno fan que fue ‘Veronica Mars‘. Mención aparte Veronica, un personaje que te deja sin palabras con su personalidad y su actitud ante todas las situaciones en las que se encuentra.

Una escena: Episodio 21, primera temporada. Una fiesta organizada por el padre de Logan y este coge de la mano a Veronica para defenderla delante de todos comentando que si alguien tiene un problema con Veronica (su novia en ese momento) está muerto para él. (Manuls)

14. Dexter

La vida de Dexter es bastante compleja. Por el día interpreta el papel de experto forense para la policía de Miami, pero por la noche sale el asesino que lleva dentro para acabar con los delincuentes a los que la justicia ha dejado libres injustamente. De esta forma, sacia su sed de matar.

‘Dexter‘ no sólo está en esta posición por su original argumento, sino por lo cuidada que está en todos los aspectos (música, ambientación, fotografía,...), lo que engancha, lo bien que sabe atraer a los espectadores temporada tras temporada y por las polémicas que ha creado desde su estreno. Casi nadie pone en duda que ‘Dexter’ ha sido uno de los mejores estrenos de los últimos años, así que es un puesto más que merecido.

Una escena: La cabecera, que se repite episodio tras episodio y que probablemente es una de las mejores cabeceras de la historia de la televisión, evocando imágenes violentas con situaciones que Dexter vive a diario nada más levantarse. (Kyra)

13. Carnivale

Las alegorías acaban por salir caras. Siempre han sido difíciles de hacer, pero lo que intentó Daniel Knauf con ‘Carnivale‘ era demasiado excesivo (en todos los terrenos) como para que la serie pudiese concluir. Pese a acabar en el cajón de las series a las que les cerraron el paso antes de tiempo, a la producción de la HBO le dio tiempo a plantear un nuevo escenario de la guerra entre el bien y el mal, entre Satanás y Dios, en medio de la Gran Depresión y con un circo ambulante de freaks como grandes protagonistas.

Grandes actores, un diseño de producción abrumador, un conjunto de actores estupendos y algunos de los secundarios más interesantes de la narrativa televisiva de la década. Eso es lo que hace que la fábula de ‘Carnivale‘ esté en uno de los puestos altos de nuestra lista. Crea división de opiniones y necesita que el espectador le dé muchísimo más que a otras producciones televisivas. Pero ahí radica también lo fascinante de una historia donde la lentitud se vuelve intensidad. Si alguna ve se ha hecho algo similar a ‘Twin Peaks’, eso ha de ser ‘Carnivale’.

Una escena: La hija de Justin intentando que el bien y el mal no dejen de batallar, en la última secuencia de la serie. Por todo lo que dejó abierto, por la cantidad de tramas sin resolver y por lo cruel de los presupuestos televisivos, es el momento definitorio del exceso de ‘Carnivale’. (P. Roberto J.)

En ¡Vaya Tele! | Las mejores series del siglo XXI (Parte V) puestos 24-19 | 30-25 | 36-31 | 43-37 | 50-44

Cuando los editores de ¡Vaya Tele! comenzamos a organizarnos para cubrir la Comic-Con 2009, en cuanto vimos la programación del viernes y el sábado nos llevamos las manos a la cabeza, eran demasiadas series que iban a tener paneles e íbamos a tener demasiado contenido que cubrir. Nada más alejado de la realidad, tanto el viernes como ayer mismo han sido dos días muy descafeinados en cuanto a contenidos y exclusivas se refiere.

Aún así, en los diferentes paneles han dicho alguna cosa interesante. Como siempre pasa en la Comic-Con, han soltado algún que otro pequeño spoiler, así que si no queréis saber nada acerca de las temporadas que van a venir, quizás es mejor que no sigáis leyendo (aunque todo hay que decirlo, no son grandes spoiler al ser un poco abstractos).

Uno de los paneles más esperados de esta edición era sin duda el de ‘Lost‘, ya que al ser la siguiente la última temporada, se esperaba que dijeran unas cuantas cosas. Pese a que el panel fue un auténtico homenaje a los fans, con bromas y vídeos preparados por doquier, acerca de la última temporada no dijeron demasiado, únicamente que no va a haber tanto flashback y forward, ya que tienen pensando hacer algo diferente (me dio un poco de miedo esta afirmación), y que sabremos todo el pasado de Richard, aún no se sabe como.

Otro de los paneles que movieron más fans fue el de ‘True Blood‘, donde pudimos ver a todos los actores comentando diferentes temas sobre la serie. Lo más destacable han sido los comentarios del propio creador de la serie, Alan Ball, primero presentando una bebida de naranja llamada True Blood que se comercializará a partir de septiembre, y luego comentando que vamos a ver muchas sorpresas en lo que queda de temporada, desde una guerra entre varios bandos, pasando por un triángulo amoroso entre Eric, Sookie y Bill hasta llegar a un trailer no visto que me dejó bastante impresionado. Miradlo con vuestros propios ojos

Otro de los paneles que movieron más fans fue el de ‘Chuck‘, serie que ha estado en la cuerda floja durante toda la temporada pero que parece que va a volver con más fuerza que nunca. El panel comenzó con una increíble actuación de “Jeffster“, que sirvió de introducción para que todos los actores entraran a escenas. ¿Dijeron algo interesante? Pues poca cosa, únicamente que los poderes de Chuck no son permanentes (al parecer van y vienen), que la pareja de Chuck y Sarah sufrirá bastante, que Mr Awesome se meterá más en el mundo del espionaje y que no echaremos de menos el Buy More, porque seguirá siendo una parte importante de la serie. A continuación os dejo la actuación de “Jeffster”, que fue impagable.

El panel de ‘Fringe‘ fue el que dio más juego la verdad, se dijeron unos cuantos spoiler acerca de la siguiente temporada. Comentaron que la serie madurará mucho y que se va a jugar bastante con el mundo alternativo, pese a que no tenían pensado haberlo introducido tan pronto, al final tuvieron que hacerlo. Algo que sorprendió bastante es que soltaron la frase “A war is coming”. ¿Una guerra viene? ¿Contra quien? No va a ser contra extraterrestres, ya que confirmaron que no los va a haber, por lo que todo el mundo se sintió intrigado.

En cuanto al resto de paneles, no hay demasiado que destacar. Solo comentar que los actores de doblaje de ‘Futurama‘ no aparecieron en su panel porque, al parecer, aún no han llegado a un acuerdo con la cadena para doblar la nueva temporada, y que ‘V‘, el remake de la serie mítica de los 80, comenzará en noviembre, dejando de ser una serie para la midseason como creíamos para ser una serie de corta duración. Según han comentado, ‘The Vampire Diaries‘ da bastante repulsión y ‘Human Target‘ puede ser una serie bastante pasable, habrá que comprobarlo.

Como veis, no ha habido grandes cosas. Y es que desde que las cadenas no dejan filtrar pilotos ni demasiado contenido, la Comic-Con está comenzando a ser bastante aburrida (si no vas en persona a ella, claro está).

En ¡Vaya Tele! | Comic-Con 2009

No me lo acabo de creer. Comedy Central ha ordenado 13 nuevos episodios de ‘Futurama’, en lo que supone la vuelta de la serie a la vida después de haber sido cancelada antes de tiempo. Esos trece episodios se emitirán en EEUU justo ahora que Comedy Central ya ha terminado de revisitar toda la serie original junto a sus cuatro películas.

Que la serie consiga nuevos episodios es una buena noticia, sobre todo porque parece implicar que no será algo puntual, sino que ‘Futurama’ vuelve a la vida con renovadas fuerzas e irá más allá de estos 13 nuevos capítulos.

Como recordaréis los que sois seguidores de la serie, la Fox decidió no renovar la serie en su parrilla otoñal de 2003 después de haberla maltratado durante su cuarta temporada, que no tuvo una emisión demasiado fija, sino que dependía de que no coincidiese con algún evento deportivo (la Fox es la más española de las cadenas USA).

Pese a que nunca se canceló de manera oficial, la cadena dejó de producir los episodios de la serie y Matt Groening y David X. Cohen tuvieron que dedicarse a otros menesteres, aunque mantuvieron viva la llama de la serie con las películas de Futurama.

Comedy Central compró los derechos para emitirla integralmente y ahora parece haberse dado cuenta de que la serie sigue teniendo un buen número de fans en todo el mundo y que se le puede sacar rédito. Habrá que ir preparando nuestros culos metálicos.

Actualizado: Variety habla de 26 nuevos episodios que empezarán a emitirse a partir de mediados de 2010, en un acuerdo en el que se han recortado gastos de guionistas y otros ajustes para “apretarse el cinturón” y que el coste de la serie fuese más apropiado a lo que Comedy Central necesita. El nuevo lote de episodios se emitirá primero en esa cadena y luego se lanzará a la venta en uno o dos packs de DVDs.

Vía | Collider
En ¡Vaya Tele! | Futurama

De un tiempo a esta parte, las series de televisión han redescubierto las historias de viajes en el tiempo. Estos clásicos de la ciencia ficción siempre han gozado de gran popularidad en el cine y en la literatura, pero en la televisión hacía tiempo que no se asomaban. Hasta que, de repente, hemos tenido un montón de ejemplos al mismo tiempo.

Hay series construidas por completo sobre ese concepto, como la veterana ‘Doctor Who’, en la que su protagonista tiene una nave, el Tardis, que le permite desplazarse a cualquier punto del continuo espacio-tiempo, ya sea la antigua Roma o el final del Universo. ‘Journeyman’ duró muy poco, pero los viajes temporales de su protagonista siempre eran al pasado reciente, y no había ninguna nave de por medio para hacerlos. No eran muy diferentes de los que vivía el protagonista de ‘A través del tiempo’, si bien él adoptaba también la forma de otras personas durante su estancia en un periodo temporal concreto.

En ‘Las crónicas de Sarah Connor’, los viajes temporales se encuentran en el mismo concepto de toda la saga de Terminator, con los robots viajando al pasado para eliminar, o proteger, a John Connor. Algo similar quisieron hacer con Hiro en ‘Héroes‘, concediéndole la capacidad de desplazarse a cualquier momento histórico y cambiar allí cualquier evento que quisiera. El viaje de 30 años al pasado del protagonista de ‘Life on Mars’ nos deja con la intriga de si es real o no, y cada versión de la serie ha elegido una resolución diferente.

En las series ambientadas en el espacio es bastante habitual encontrarse con algunas tramas de saltos temporales, ya sea en alguna de las series de ‘Star Trek’ o ‘Futurama‘, y rara es la producción de ciencia ficción que no se atreve con algún capítulo sobre ese tema, como ‘Expediente X’. Ahora mismo, hay una serie en concreto que se ha adentrado con decisión por ese camino, recogiendo muchos de los dilemas y logros que estas otras series han tocado, creando bastante división entre los fans, y poniendo otra vez de moda las historias de viajeros temporales.

En ¡Vaya Tele! | ‘Life on Mars’ y los policías que viajan en el tiempo

Esta semana se pone a la venta (en inglés, pero con subtítulos en castellano) la última película de Futurama. Última no sólo por ser la más reciente, sino porque, hasta nuevo aviso, no habrá más. O eso es lo que parece. ‘Into The Wild Green Yonder’ es la oportunidad definitiva para que los fans de la serie disfruten con algo nuevo, pero las sensaciones no pueden ser más contrapuestas.

Por un lado, está esa imaginación desbordante que siempre ha tenido el universo Futurama. O el excepcional sentido del humor de sus guionistas, que nunca ha estado reñido con los mensajes: en este caso, el sector inmobiliario y la ambición desmedida son retratados de manera genial en ese campo inmenso de golf que ocupa un 10% de la Vía Lactea.

Por otro lado, creo que ‘Into The Wild Green Yonder’ padece los mismos defectos que algunas de las películas anteriores: el ritmo va a trompicones, se combinan escenas geniales con momentos de lo más anodino y, en general, se echa en falta una mayor concreción de ideas. Vamos, lo de siempre en las películas de Futurama y lo que se ha ido acentuando: en la primera estas cosas no se notaban tanto, pero en ‘El Juego de Bender‘ todo flojeaba demasiado.

‘Into The Wild Green Yonder’ es, en todo caso, una cinta para fans y como tal hay que medirla. Quien quiera entrar en el universo Futurama que se vea los capítulos, puesto que ahí está la verdadera genialidad. En todo caso, los que sean seguidores de la serie no pueden perderse el DVD. Por si hicieran falta más razones aparte de la frase como “es otra peli de Futurama”, doy una: los últimos minutos de ‘Into The Wild Green Yonder’ podrían ser también los finales de Futurama como producción televisiva.

Ojalá no. Pero, de momento, lo parece. O, al menos, todo queda demasiado atado como para no ser pesimista respecto al futuro de Bender, Fry y compañía.

En ¡Vaya Tele! | Futurama
En Zona Fandom | ‘Into the Wild Green Yonder’, el canto de cisne de Futurama

Aunque en España la serie de animación El rey de la colina ha pasado con más pena que gloria por La Sexta, en Estados Unidos ya lleva emitiéndose doce temporadas, siendo, tras Los Simpson, la segunda serie más longeva de la cadena. Pero para sorpresa de todos, y aunque sus audiencias no son malas, la FOX ha anunciado ayer que la serie finalizará definitivamente después de que se emita, en unos meses, su decimotercera temporada. Por el contrario, American Dad, que aquí se emite en FOX y Antena 3, sí que ha recibido la confianza total de la cadena y seguirá en emisión, al menos, hasta su quinta temporada.

Si nos fijamos en la parrilla de la cadena FOX americana, se puede apreciar claramente que la animación es una de sus principales apuestas: Los Simpson llevan ya 20 temporadas y, por lo que se comenta, tienen vida para rato, y con Padre de Familia podríamos decir lo mismo. Además, este año la cadena presentará en midseason dos nuevas comedias animadas, por un lado el spin-off de Padre de Familia centrado en Cleveland y, por otro, Sit Down, Shut up, que ha adaptado el creador de Arrested Development.

Personalmente, nunca he llegado a entender qué tiene de especial en El rey de la colina y la encuentro bastante aburrida y del montón, pero si ha llegado tan lejos en su emisión por algo será. Sin embargo, es comprensible que quieran cancelarla para dejar vía libre para los nuevos proyectos de animación que llegarán con fuerza a la cadena en los próximos meses. Esperemos que estas nuevas series les funcionen mejor que sus comedias (las canceladas Do not disturb y ‘Till Death), porque si no me da a mí que se van a arrepentir bastante de esta decisión. Y ya que estamos, una petición para FOX: ¿Por qué no dejar las películas de Futurama y traer la serie de vuelta en su formato original de una vez?

Vía | The Futon Critic
En ¡Vaya Tele! | El rey de la colina, ¿de culto?

Y por fin llegó el gran día de la Comic Con. No es de extrañar que las entradas para la sesión del sábado estuvieran agotadas desde hace ya meses, y es que ayer les tocó el turno a los grandes pesos pesados de la ficción internacional (Heroes, Perdidos, Battlestar Galactica, Los Simpson y Futurama, por ejemplo), así como a las series más esperadas del próximo otoño (Fringe y Dollhouse) y a las ya habituales en el evento (como Chuck, Kyle XY, Pushing Daisies y Terminator: The Sarah Connor Chronicles). A continuación os ofrecemos un resumen de lo más importante que se comentó ayer en San Diego.

Uno de los platos fuertes de la jornada fue la presentación de Heroes. Los responsables de la serie llegaban con los deberes hechos y, teniendo en cuenta que actualmente están rodando el décimo episodio, pudieron ofrecer a la audiencia allí presente la primera hora del doble capítulo que servirá como premiere de la tercera temporada. La fecha de estreno de estos nuevos episodios ya es definitiva: 22 de septiembre. En esta segunda tercera temporada se volverá a mezclar el presente con el futuro, y un claro ejemplo es que la acción primer episodio comienza cuatro años después de la season finale. La proyección del episodio, así como del tercer webisode y un vídeo promocional de la edición de la serie en DVD, dejó muy poco tiempo a las preguntas de los fans. Nada más y nada menos que 6.000 personas estuvieron presentes, algunas de las cuales llegaron incluso a dormir allí haciendo cola para entrar.

Otro de los paneles más esperado era el de Perdidos, con Damon Lindelof y Carlton Cuse (co-productores y showrunners de la serie), a los que se sumó Mathew Fox en una aparición por sorpresa. Se confirmó que la quinta temporada se emitirá a partir de febrero del próximo año, y que los 17 episodios que la componen se emitirán semana tras semana, sin parones. Aún no han empezado a grabar, pero esperan hacerlo dentro de tres semanas. En cuanto a adelantos de los nuevos episodios, ya sabéis lo reacios que son ha comentar nada, pero aún así se confirmó que aún hay partes de la historia de Rousseau que contar y que Vincent (sí, el perro de Walt) volverá y se quedará para el resto de la serie. No hubo ningún trailer de la quinta temporada, pero sí que emitieron un curioso vídeo de la Dharma Iniciative (y que supuestamente es de hace 30 años) en el que podemos ver al ya conocido Dr. Candle haciendo referencia a sucesos actuales y da pie a las especulaciones sobre los viajes en el tiempo.

También estuvieron allí presentes los responsables de Futurama y Los Simpson. En cuanto a la primera serie, se confirma que habrá, al menos, cuatro DVDs con nuevas historias de Fray, Bender y compañía. Además, revelaron que George Takei será una de las estrellas invitadas del próximo DVD. En cuanto a Los Simpson y otra posible película, comentaron que, aunque no estaba descartado del todo, tan sólo se atreverían si el guión fuera extremadamente bueno. Por otro lado, los responsables de la serie comentaron que estaban bastante sorprendidos de que ninguna de las grandes cadenas se hubieran subido al carro de la “animación inteligente”, aunque sí se mostraron encantados de que esa fuera la tendencia cada vez más de moda en las pequeñas cadenas de cable.

En el caso de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, los productores no se cortaron a la hora de revelar información, y es que anunciaron la muerte de un miembro del reparto regular (sin precisar exactamente quién), además de que la familia Connor atravesará bastantes problemas. Se preveen bastantes cambios de cara a la segunda temporada.

Después le tocó el turno a Joss Whedon con Dollhouse, acompañado por Eliza Dushku y Tamoh Penikett, los actores principales. Como os habíamos comentado, en unos días volverán a rodar otro episodio piloto, así que el material que proyectaron se limitó al trailer que ya conocemos, algo esperable si tenemos en cuenta que tan sólo tienen el segundo capítulo rodado. Se confirma también la intención de hacer varios webisodes y, ante la posibilidad de que haya algún cómic de la serie, Joss lo niega y confiesa que es difícil traducirla al papel. Por último, ante la pregunta sobre las campañas para salvar la serie mucho antes de que se emita, afirman que están halagados pero que es una visión bastante pesimista que puede afectar a lo que la gente piense de la serie.

Battlestar Galactica fue otra de las conferencias más esperadas del día, con Ron Moore (creador de la serie) como principal protagonista, acompañado por gran parte del reparto. Además de un trailer exclusivo de lo que está por venir, los allí presentes se atrevieron incluso a preguntar quién era el último cylon, recibiendo un claro silencio por respuesta. Sobre el final, que como ya os comentamos se emitirá el próximo año, lo compararon con Apocalypse Now, dando a entender que sería bastante épico y, más importante, con un claro final definitivo para la historia. No hicieron referencia a la posible tv-movie ni a Caprica, de la que se limitaron a proyectar el trailer.

En cuanto a Chuck, siempre es un espectáculo ver las conferencias por el buen ambiente y complicidad que existe entre los actores. En este caso, y además de proyectar un trailer de la segunda temporada, quisieron dejar bastante claro que esta segunda temporada era un nuevo comienzo para ellos. Se confirmó que los personajes del Nerd Herd tendrás más presencia e importancia esta temporada y que desde la serie están encantados por poder contar con varias estrellas invitadas (la más reciente, Nicole Ritchie). A modo de curiosidad, comentaron que la serie originalmente se llamaba “Scenario Five” y que Yvonne Strahovski, la actriz principal, estuvo a punto de participar en Bionic Woman el pasado año, pero que finalmente se decidió por Chuck. Seguramente, y al igual que han hecho con el resto de series de la NBC, publiquen el vídeo de este panel en la web oficial de la NBC.

Seguidamente le tocó el turno Fringe, en una presentación liderada por el propio J.J. Abrams y con todo el reparto principal de la serie allí presente. A pesar de que el piloto se ha filtrado por internet, ayer tan sólo mostraron el trailer ya más que visto a los asistentes. Curiosamente, sobre la filtración, J.J. afirmó que ellos no estaban detrás, y que de hecho el piloto estaba sin acabar: le faltaba música, algunas escenas, retocar los efectos… En cuanto a la serie, precisaron que los capítulos se enfocarían más a una trama individual y episódica, al más puro estilo de ‘monstruo de la semana’, para atraer a espectadores casuales y no liar a los habituales con “una mitología que nadie pueda seguir”. La serie, que definieron como una mezcla oscura entre ciencia y mitología, no tiene prevista una fecha para su final, aunque los resposables afirman saber hacia dónde se encaminará la historia.

Además de todas las series ya mencionadas, también hubo pequeñas (y más ligeras) presentaciones dedicadas a otras series como The Office (no comentaron nada nuevo sobre la próxima temporada o el spin-off), Kyle XY (hablaron fundamentalmente de los personajes y los actores), Pushing Daisies (mostraron los dos primeros minutos de la segunda temporada) y Eureka (revelaron unos pocos adelantos de la tercera temporada).

Eso fue todo en la maratoniana sesión de presentaciones de ayer sábado, que se caracterizó, sobre todo, por la falta de anuncios sorprendentes a los que nos tenían acostumbrados otros años. Hoy domingo la Comic Con llegará a su fin con los paneles de Smallville, Supernatural y Entre Fantasmas, y con ellos el evento se despedirá hasta el año que viene.

Imagen | EOnline
Vía | TVSquad, BuddyTv, io9
En ¡Vaya Tele! | Comic-Con 2008: Todas las noticias