Como viene siendo habitual en los últimos años, ‘Fringe‘ es la serie más nominada, con seis candidaturas, seguida de cerca por la otra gran dominadora de las categorías televisivas, ‘Breaking Bad‘. Además, también han conseguido colarse estrenos como ‘Revolution‘ o ‘Continuum‘, que entra en esa categoría de mejor presentación en televisión que debe referirse a miniseries o series con menos de duez capítulos por temporada. Estos son los nominados en las categorías de la pequeña pantalla.

Serie de network

• ‘Elementary’ (CBS)
• ‘The Following’ (Fox)
• ‘Fringe’ (Fox)
• ‘Once Upon a Time’ (ABC)
• ‘Revolution’ (NBC)
• ‘Supernatural’ (CW)

Serie de cable o sindicada

• ‘American Horror Story: Asylum’ (FX)
• ‘Dexter’ (Showtime)
• ‘Leverage’ (TNT)
• ‘The Killing’ (AMC)
• ‘True Blood’ (HBO)
• ‘The Walking Dead’ (AMC)

Continuum, emitida en EE.UU. por Syfy.

Presentación en televisión

• ‘Breaking Bad’ (AMC)
• ‘Continuum’ (Syfy)
• ‘Falling Skies’ (TNT)
• ‘Game of Thrones’ (HBO)
• ‘Un mundo sin fin’ (Reelz)
• ‘Mockingbird Lane’ (NBC)
• ‘Spartacus: War of the Damned’ (Starz)

Serie juvenil

• ‘Arrow’ (CW)
• ‘Beauty and the Beast’ (CW)
• ‘Doctor Who’ (BBC America)
• ‘Merlin’ (Syfy)
• ‘Teen Wolf’ (MTV)
• ‘The Vampire Diaries’ (CW)

Actor

• Kevin Bacon (The Following)
• Billy Burke (Revolution)
• Bryan Cranston (Breaking Bad)
• Michael C. Hall (Dexter)
• Joshua Jackson (Fringe)
• Timothy Hutton (Leverage)
• Andrew Lincoln (The Walking Dead)

Actriz

• Moon Bloodgood (Falling Skies)
• Mireille Enos (The Killing)
• Sarah Paulson (American Horror Story: Asylum)
• Charlotte Riley (Un mundo sin fin)
• Tracy Spiridakos (Revolution)
• Anna Torv (Fringe)

Actor secundario

• Jonathan Banks (Breaking Bad)
• Giancarlo Esposito (Revolution
• Todd Lasance (Spartacus: War of the Damned)
• Colm Meaney (Hell on Wheels)
• David Morrissey (The Walking Dead)
• John Noble (Fringe)

Actriz secundaria

• Jennifer Carpenter (Dexter)
• Sarah Carter (Falling Skies)
• Anna Gunn (Breaking Bad)
• Laurie Holden (The Walking Dead)
• Jessica Lange (American Horror Story: Asylum)
• Beth Riesgraf (Leverage)

Actores invitados

• Blair Brown (Fringe)
• Terry O’Quinn (Falling Skies)
• Lance Reddick (Fringe)
• Mark Sheppard (Leverage)
• Ray Stevenson (Dexter)
• Yvonne Strahovski (Dexter)

Vía | Blastr
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Faust ha trabajado con los guionistas para desarrollar las tramas que servirán de precuela, contando momentos del pasado de los personajes que no hemos visto en la serie. ‘The Zodiac Paradox’ girará en torno a Walter Bishop, William Bell y el descubrimiento del Cortexiphan y será publicada el 24 de abril. Unos meses más tarde, el 16 de julio, llegará ‘The Burning Man’, que tiene lugar en 1995 y está centrado en una Olivia adolescente y sus pruebas con aquella poderosa droga.

Se está trabajando también en una tercera novela centrada en Peter justo antes de arrancar las serie y los negocios turbios que se traía en 2008. Estas novelas no son el único material a modo de precuela que se edita de ‘Fringe’. Durante su emisión, se publicaron tres series de cómics que ponían foco en el pasado de los personajes y también en algunos huecos del presente. Yo sólo he leído las dos primeras series, y los temas que parece que tocarán estos libros ya han aparecido en alguno de esos cómics.

Las dos primeras novelas ya se pueden reservar en Amazon o TheBookDepository, junto con ‘September’s Notebook’, una especie de series companion desde el punto de vista del Obsevador que personalmente me genera mucha curiosidad. Por despedir con una curiosidad, la hija de John Noble ha producido y dirigido un corto titulado ‘Friend’ protagonizado por él, que tendrá toques de ciencia ficción y del que podéis ver el teaser tráiler.

En ¡Vaya Tele! | Fringe se acaba acentuando la emoción sobre la razón

Preparar y entregar un último episodio que cierre la serie movido puramente por motivos creativos, sin tener que hacerlo por la presión de saber que acabas de ser cancelado, no es algo que sea muy común en televisión, y cuando una serie lo consigue, tampoco es raro que los fans le salten a la yugular por no haber seguido el camino y no haber dado las respuestas que consideraban que debía seguir y dar. Sin embargo, el final de ‘Fringe’, sin aspirar a entrar en la lista de los mejores finales de la historia de la televisión, ha resultado tremendamente satisfactorio porque nunca ha perdido de vista a sus personajes, y tampoco se ha olvidado de hacer varios guiños a los fans realmente simpáticos y hasta con su toque emocionante. Eso sí, quienes llevaran toda la quinta temporada lamentándose de que hubieran dado el salto a ese 2036 controlado por los Observadores, y hubieran perdido todo interés en la serie, seguramente no habrán sacado nada en claro de ese cierre; el último episodio no puede “arreglar” las cosas que ellos consideren que eran defectos.

Todo por los hijos

Se puede decir que el gran tema que ha movido siempre buena parte de las historias en ‘Fringe’ es la capacidad de sacrificio de los padres por el bienestar de sus hijos (un tema muy clásico de las series producidas por J.J. Abrams). El dolor de Walter por perder a Peter cuando era un niño fue el detonante de todo lo que hemos visto en la serie, y las diversas acciones que los padres llevan a cabo por sus criaturas han centrado en gran parte los últimos episodios. Septiembre/Donald hace todo lo que hace para salvar a esa “anomalía”, a ese niño Observador que genéticamente es su hijo, Olivia y Peter se sacrifican de diferentes maneras para vengar la muerte de Etta y para intentar recuperarla (él llega a convertirse casi en un Observador; ella accede a un último chute de cortexiphan que le permita cruzar al otro universo y poner en marcha el plan que debe cambiar la historia a partir de 2015), y el último de sacrificio de Walter, que acompaña al pequeño Observador al futuro para evitar que éstos evolucionen a los monstruos que acaban siendo, se hace porque quiere que Peter recupere a su hija y sea feliz, porque quiere dejar un mundo mejor para sus sucesores.

Las diferentes despedidas de Walter de todos los personajes han sido, desde luego, lo más emocionante de todo, y aunque la de Walter y Peter puede haber sido la más destacada, la que inesperadamente ha llegado más ha sido la de Walter y Astrid cuando encuentran a Gene “congelada” en ámbar, en ese momento en el que Walter le dice a la agente Farnsworth que el suyo “es un nombre muy bonito”. El doctor Bishop ha estado, por supuesto, sembrado a lo largo de los dos episodios, dejando perlas como que echaba de menos los viejos teléfonos móviles que provocaban tumores o prefiriendo usar balas de antigravedad contra los Observadores porque los hace flotar y eso mola. Quienes han impulsado toda la trama han sido, como no podía ser de otra manera, Walter y Olivia, los que siempre han sido los protagonistas centrales de la serie, y ella nos ha permitido, además, recuperar una de las cosas que más se echaban de menos esta temporada; el universo alternativo.

Los guiños para los fans

El arco del intercambio de las dos Olivias, y la inmersión en la División Fringe del otro lado, es indiscutiblemente el mejor tramo de la serie, y era inevitable que volvieran a visitar ese mundo antes del final. El reencuentro de Olivia con su döppelgänger y con Lincoln no sólo le permitía rescatar al niño de las garras del malvado Windmark, sino que es también uno de los muchos guiños que este final ha hecho para los fans (por cierto, que en el otro lado Chelsea Clinton se presenta a presidenta de Estados Unidos). Porque no sólo ha sido ver de nuevo ese universo, sino tener de vuelta a la Olivia mutante con superpoderes de las anteriores temporadas, una Olivia que utilizaba esas habilidades que le daba el cortexiphan en contadas ocasiones pero que, como Windmark comprueba en última instancia, era una fuerza imparable cuando lo hacía.

El caos que Olivia y Peter desatan sobre el cuartel de los Observadores también está trufado de homenajes a los “monstruos de la semana” de las dos primeras temporadas, incluyendo aquel asqueroso parásito a lo Alien del barco chino, el gas que hacía explotar la cabeza o las mariposas ue cortaban con sus alas a su víctima hasta que moría. Además, claro está, de ese mensaje colado al final del capítulo entre el correo de Peter, ese “gracias por vuestro apoyo” con el que la serie quiere acordarse de cómo el aliento de los fans le ha permitido llegar hasta aquí. Que la última imagen de la serie sea el famoso dibujo del tulipán blanco, que simboliza el perdón a Walter por todo lo que hizo, todavía acentúa más la importancia que los sentimientos de los personajes han tenido en este cierre, un cierre en el que no se han olvidado de su gusto por la ciencia ficción más clásica de paradojas temporales y saltos interdimensionales, con todas las discusiones que eso puede generar (no, Walter no desaparece de toda su línea temporal; sólo lo hace después de 2015, o eso le explica a Peter).

El balance

La quinta temporada de ‘Fringe’ ha sido un epílogo, un regalo de trece capítulos extra para que la serie pudiera tener un final definitivo pensado como tal, un final que honrara el viaje personal de sus personajes. El salto al futuro, muestra de la voluntad de sus responsables por hacer evolucionar la serie y tomar riesgos, ha dejado fríos a muchos fans que ya ni siquiera estaban demasiado convencidos del rumbo de la cuarta temporada, con aquella nueva línea temporal en la que Peter había muerto ahogado de niño en el lago Reiden. Para los que se subieron al carro de lo que se proponía (como es mi caso), lo que se encontraron fue una última temporada tremendamente preocupada por los corazones de sus protagonistas, y con unos villanos prácticamente invencibles que elevaban mucho lo que estaba en juego para Walter, Olivia, Peter, Astrid y compañía.

Desde luego, esta ‘Fringe’ se parece poco a la que era en el piloto, cuando se presentaba como un procedimental de ciencia ficción con grandes aspiraciones pero, todavía, fría y sin tener muy claro cómo quería ser. La introducción definitiva de los experimentos de Walter y Bell en Olivia y de la existencia del universo paralelo cambió la perspectiva de la serie y la convirtió más en lo que ha terminado siendo, una historia sobre los riesgos de la ciencia o, más en concreto, de los riesgos de que un gran intelecto te lleve a actuar sin ninguna cortapisa ética, y sobre las cosas que las personas son capaces de hacer por aquellos a quienes quieren. La mejor ciencia ficción siempre ha sido bastante más humana de lo que podría parecer por su temática y, en ese aspecto, ‘Fringe’ ha sido un viaje muy entretenido y hasta estimulante en sus mejores momentos.

En sus cinco temporadas, la serie puede presumir de no haberse quedado estancada ni dormido en los laureles, de haber probado nuevos caminos y haber seguido por ellos con todas las consecuencias, incluso aunque algunos no acabaran de funcionar, y de haber logrado construir un grupo de personajes interesante y entrañable, anclado por la monumental interpretación de un John Noble cuyo Walter Bishop fue siempre el centro de todo. Lo que yo más echaré de menos será no sólo la personalidad de Walter, al mismo tiempo juguetona, arrogante, adorable y hasta a veces peligrosa, sino también aquellos experimentos locos como hacer que William Bell tomara posesión de la mente de Olivia, las historias de bucles temporales, todos los nombres que Walter llamó a Astrid y, en general, la sensación de que en ‘Fringe’ cualquier cosa era posible. Hasta tener una vaca llamada Gene que, en un capítulo, acaba teniendo topos de colores.

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A raíz de esto, mi compi vayatelera Marina y yo pispa pensamos que era una buena oportunidad para apuntarnos a hacer una selección de nuestros episodios más destacados o preferidos de ‘Fringe’. Confieso que nos ha costado mucho reducir la lista de premiados a sólo diez, únicamente con la tercera temporada habríamos cubierto fácilmente el cupo. Sin más dilación, aquí van mis cinco episodios presentados por orden cronológico de emisión.

Inner Child (s01e15)

Inner Child fue de los primeros capítulos en alimentar la mitología de los Observadores y un pequeño pero inspirado homenaje a E.T., con su criatura asustada que inspira ternura y miedo al mismo tiempo, sus caramelos de colores, su conexión física y emocional entre el extraño y el humano y sus figuras terroríficas que amenazan con llevárselo y hacerle daño.

El grotesco caso puramente policial de El Artista se combina aquí con el elemento fantástico de la ayuda del niño, y consigue que todos los personajes se desenvuelvan con soltura en sus lugares habituales: Walter con sus cacharritos, Peter de traductor y de pareja cómica de su padre (prácticamente su único cometido durante el primer año de la serie), Olivia entregándose emocionalmente a un caso, Broyles haciéndose el duro y demostrando que no lo es tanto… Un episodio tipo de la serie, que combina esa parte más ligera y policial con la sentimental y mitológica en un equilibrio estupendo y con el añadido homenaje al clásico cinematográfico de Spielberg.

White tulip (s02e18)

Aquí, Alister Peck (Peter Weller) se transforma a sí mismo en una máquina del tiempo, persevera y sufre con el amor hacia su mujer perdida como único combustible. El pasado le atormenta como lo hace con Walter, cuyas mentiras le tienen aterrado. Y es que la relación entre padre e hijo es el corazón de la serie y, en concreto, el miedo y la angustia de perder a Peter que Walter ha sufrido toda su vida, desde que cruzó universos para salvarle hasta el miedo de convertirse en una versión oscura de sí mismo de la última temporada, peligro que esquiva gracias al recuerdo de lo vivido anteriormente, incluso en líneas temporales alternativas.

White Tulip es un gran ejemplo de cómo el caso afecta profundamente a los personajes sin perder sentido o relevancia. La historia de Peck es tan escalofriante como conmovedora y ese desenlace de Walter mirando al cielo, tulipán blanco del perdón en mano, es un momento inolvidable de todo ‘Fringe’. Tan inolvidable que, en el grato empeño de los guionistas de hacer guiños y recuperar elementos de las primeras temporadas, el tulipán se ha recuperado como tótem por su significado para el desenlace final de la serie.

Marionette (s03e09)

En la trama episódica, el amor de un hombre le empuja a convertirse en un Frankenstein obsesionado por devolverle a una joven la vida y el baile. Cuando lo consigue se da cuenta de que ella no está tras esos ojos sin alma, una confesión que consigue hacer añicos el muro tras el que se escondían los verdaderos sentimientos de Olivia.

Ya lo he dicho: la combinación de los sentimientos y relaciones de los personajes, de todo lo que les atormenta, y cómo éstos se ven reflejados y afectados por el caso episódico es el punto fuerte de ‘Fringe’ y Marionette es una fabulosa y ejemplar muestra de ello, un episodio que llega muy dentro por la gran humanidad y verdad emocional que desprende.

Lysergic Acid Diethylamide’ (s03e19)

Independientemente de todas las decisiones locas propias de un episodio 19 de la serie (como la animación, las reglas de la ciudad-consciencia de Olivia o ese Broyles colocado), para mí siempre fue un gran episodio que, disfrazado de ida de olla, conseguía hacer avanzar a todos sus protagonistas, que salen de su estancamiento emocional.

Olivia y Peter superan ese abismo entre ellos. Él supera su culpa por no haber reconocido a la farsante y ella se da cuenta de que lo que hay entre ellos es de verdad. Olivia además supera ese gran yugo del pasado, del que fuimos testigos en el gran Subject 13, episodio que no ha entrado aquí por una pizquita de nada. Walter se libra de sus dudas, coge confianza y se da cuenta de que no necesita a Belly para enfrentarse y vencer sus miedos. Incluso Broyles, que puesto de LSD rompe esa frialdad suya y nos enseña el miedo a la muerte que le obsesiona desde que viese a su otro yo. Un gran episodio, con un desarrollo de personajes excelente vestido con un envoltorio divertido y original.

One Night in October (s04e02)

El caso semanal juega precisamente cómo una persona puede marcar la diferencia y hacer que un potencial asesino en serie lleve una vida normal (como especialista en psicología criminal, eso sí). El valor de este episodio lo suman todos sus flancos: la parte emocional y tormentosa del pasado y el presente del protagonista episódico, la muestra de la recién estrenada dinámica entre los dos universos que ahora colaboran para resolver los sucesos extraños, las diferencias entre los personajes de aquí y allí, las diferencias de la nueva línea temporal y Peter como soul magnet. Y no pueden faltar los Walterismos como ese momento en el que llama Kennedy a Lincoln.

Bonus – Black Botter (s05e09)

Black Blotter es en espíritu un episodio 19 de ‘Fringe’, Walter y la droga es lo que tiene. De nuevo vuelve a ese miedo de Walter a convertirse en el hombre que era, que comienza con esa reconocible dicotomía del angelito y diablillo en forma de Nina y la mujer que trabajaba con él en su laboratorio. A partir de ahí, se enfrenta a su pasado mientras el equipo busca el paradero de Michael, el niño de Inner Child, haciendo guiños al pasado de la serie, como esa historia de Sam Weiss muerto por la causa.

Por supuesto, no olvido el momento álgido del episodio: el fragmento animado que nos muestra el proceso mental de Walter para recuperar la contraseña, un divertido y currado homenaje a los sketches de Terry Gilliam que da el clavo hasta con la música.


Y hasta aquí mi declaración de amor Fringera que, aunque se despida esta semana, ha conseguido hacerse un hueco entre las series más especiales que he tenido el placer de disfrutar, con personajes y momentos que se seguro se convertirán en inevitable referencia de cara al futuro, sobre todo en ese escabroso terreno que es la ciencia ficción televisiva. Mañana Marina os deleitará con el resto de episodios elegidos para este repaso.

En ¡Vaya Tele! | Canal + emitirá el final de ‘Fringe’ al mismo tiempo que en Estados Unidos

Siempre es una buena noticia que la televisión española acorte al máximo los tiempos de espera para poder ver una serie extranjera en nuestro país, pero el hecho de emitir el episodio final de una en paralelo con su estreno Estados Unidos es poco menos que un acontecimiento. Fue de esperar que Cuatro lo hiciera con el desenlace de ‘Lost’, pero sorprende más que Canal + vaya a hacerlo con ‘Fringe‘.

El decimotercer episodio de la quinta temporada de Fringe, titulado ‘An Enemy of State Fate’, será estrenado por Fox el próximo 18 de enero, poniendo así fin a la serie. Hasta ahí no hay nada que no supiéramos, pero el anuncio de que Canal + Acción y Canal + Acción HD – todo un acierto el ofrecer también la posibilidad de verlo con alta calidad de imagen- va a emitir el capítulo en la madrugada del viernes 18 al sábado 19 a las 2:10 de la mañana es un lujo para una serie sobre la que hace años que había constantes rumores sobre su posible cancelación. Sin embargo, los ejecutivos Fox, tan criticados hace unos años por su facilidad para cancelar una serie, confiaron en su pequeña audiencia fiel y fueron alargando su vida para sorpresa de muchos y alborozo de sus seguidores.

Ahora la gran duda es si los guionistas de ‘Fringe’ habrán conseguido dar con un desenlace satisfactorio o si la lucha definitiva contra los Observadores por el destino de la humanidad será objeto de polémica y debate interminables. Lo cierto es que esto último parece inevitable. La emisión en España será en versión original subtiulada, por lo que los amantes del doblaje aún tendrán que esperar un poquito más.

En ¡Vaya Tele! | ‘Fringe’ promociona el plan final contra los Observadores

¿Logrará Walter recordar a tiempo su plan para derrotar a los Observadores? ¿Se sacrificará alguien del equipo para lograrlo? ¿Cuál es el papel de “Donald” en todo esto? Los responsables de la serie han dicho en varias ocasiones que resolverán buena parte de las preguntas que han ido planteando esta temporada, aunque también han señalado que lo que quieren es dar un cierre al arco de los personajes. Mientras tanto, y aprovechando su paso por la gira invernal de la TCA para promocionar el regreso de ‘Revolution‘ en la NBC, los periodistas tuvieron oportunidad de preguntarle a J.J. Abrams sobre ese final de ‘Fringe’.

El productor afirmó, en declaraciones recogidas por Entertainment Weekly, que “será genial. Quiero decir, el guión es increíble. Creo que será increíblemente emotivo”, y añadió medio en broma que “si no es satisfactorio, no sé qué es satisfactorio”, acordándose de las críticas que recibió el final de otra de las series co-creadas y producidas por él, ‘Perdidos‘. La quinta temporada de ‘Fringe’ ha suscitado todo tipo de reacciones entre los fans, que han vuelto a dividirse sobre ese nuevo camino tomado por la serie. Veremos si su final también polariza a la audiencia o la deja satisfecha.

En ¡Vaya Tele! | ‘Fringe’, bienvenidos a 1984

¿Qué pasó con Etta después de aquella explosión en el parque en la que la perdieron sus padres? ¿Querrá decir algo que ella recuerde haberlos perdido a los cuatro años, mientras Olivia afirma que en realidad tenía tres años, cinco meses y un día? Esa peculiar dinámica familiar de reencontrarte con tus hijos cuando casi tienen tu misma edad (y que esta temporada parece estar de moda) es de momento el nexo emocional de los dos primeros capítulos de la quinta entrega, en los que hemos tenido nuestro primer contacto con el malvado Observador Windmark y en los que nuestros héroes inician el camino para recuperar las partes del plan que Walter y Septiembre idearon para expulsar a los Observadores de la Tierra.

Walter y Etta

¿Cuál será el papel de Broyles y Nina, a los que aún no hemos vuelto a ver, en todo esto? ¿Qué tipo de plan idearon Septiembre y Walter, que mantiene la mayor conexión con Olivia de la cuarta temporada? ¿Y en qué momento dejaron de gustarle los regalices rojos y pasó a comer de uva? La distopía futurista que presenta “Fringe” bebe de muchos clásicos de la ciencia ficción, y si en el 4×19 había homenajes explícitos a ‘El prisionero‘ o ‘La guerra de las galaxias‘, en ese comienzo de temporada los ha habido a ‘Blade Runner‘ y otro más a ‘Star Trek‘, y parece que su futuro postapocalíptico va a ser, también, menos imaginativo que el universo alternativo que, francamente, se echa un poco de menos. Los dejà vús a ‘1984‘ y hasta ‘Fahrenheit 451‘ están ahí, y lo que sí es de esperar es que veamos algún flashback, aunque sea fragmentado, a los momentos inmediatamente posteriores a la invasión de los Observadores.

Y sí, las audiencias están siendo malas, como de costumbre, pero Fox ya lo sabía cuando le concedió esta prórroga. No parece que vaya a haber riesgo de que no emitan toda la temporada del tirón, parones de los playoffs de la liga de béisbol y de Navidad mediante.

En ¡Vaya Tele! | ‘Fringe’ abre un nuevo capítulo

Muchas son las series que tienen anunciada su temporada final para el próximo año, y probablemente la de ‘Fringe‘ sea la que más duela. Tras una cuarta temporada que dividió radicalmente a sus seguidores, la serie hace borrón y cuenta nueva para esta traca final de episodios en la que se avecina una guerra épica. ‘Fringe‘ podría haber tenido un final perfectamente cerrado el año pasado de no ser por ese encuentro entre Walter y September, donde el pelado le soltó una de las frases más repetidas de este verano: “They’re coming“.

Y después de infinitos teasers con imágenes de archivo, voces en off y muchos muchos calvos llega por fin la primera promo de la quinta y última temporada con imágenes nuevas. En ella vemos a Peter y Olivia disfrutando de un perfecto y soleado día en el parque junto a una pequeña y risueña rubia recogiendo florecillas, mientras los “Observers” se acercan por detrás cargándose la bonita estampa.

Finalmente la niña resulta ser “Etta”, el diminutivo de Henrietta Bishop, la hija de Peter y Olivia, cuya versión adulta pudimos ver en el 4×19, “Letters of Transit”, formando parte de los remanentes de la División Fringe en el año 2036. Según parece, la nueva temporada mezclará escenarios e irá saltando entre presente y futuro con la misma facilidad que saltaba entre ambos mundos hasta ahora. Lo nuevo, y último, de ‘Fringe’ llega a FOX el próximo 28 de septiembre.

En ¡Vaya Tele! | ‘Fringe’ abre un nuevo capítulo

Nos comentaba nuestra compañera Adriana Izquierdo ayer, en otro de sus grandes artículos, los ganchos narrativos que se usan en la actualidad en toda serie de televisión que se precie. Son esos momentos los que consiguen que a veces nos agarremos al sillón ante el desarrollo de una historia y los que, cuando se dan al final de un episodio o temporada, nos dejan con las ganas de querer viajar al futuro, para conocer cuanto antes cómo continuará la historia después de lo que nos han mostrado.

Es muy común hoy en día encontrar grandes cliffhangers al final de una temporada, que son capaces de dejarnos boquiabiertos y nos crean esa inquietud que hacen que elaboremos las teorías más descabelladas sobre lo que está por venir. A modo de homenaje de esos momentos, repasaremos algunos de los cliffhangers que nos han dejado las series de televisión en los últimos años. Evidentemente no están todos, y es posible que no estén los mejores, solo se trata de cinco escenas que nos han quitado el aliento y que nos han dejado expectante de cara al futuro de nuestras series de televisión preferidas. Ten cuidado, porque a partir de aquí, si en estos momentos estás viendo series como ‘24’, ‘Friends’, ‘Breaking Bad’, ‘Fringe’ o ‘Perdidos’ eres el único responsable de continuar leyendo más allá del salto y de los posibles spoilers que te encuentres.

‘24’ – 5×24: De 06:00 am a 07:00 am

Jack Bauer nos hizo vivir con el corazón encogido durante ocho largas temporadas, entre las cuales hubo muchos cliffhangers que convirtieron a ‘24’ en una de las series más adictivas de los últimos años. Uno de los que más sorprendieron se encontraba en la escena con la que se despidió la quinta temporada. Jack Bauer acababa de salvar a su país una vez más, aunque para ello tuviera que enfrentarse al mismísimo presidente de los Estados Unidos, Charles Logan. Pero, cuando todos creíamos que estaba a salvo, el gobierno chino hizo su aparición, secuestrando al héroe americano y llevándoselo a su país, para castigarle por una de las operaciones que llevó a cabo en el pasado. La serie cerraba temporada con la imagen del carguero en el que transportaban a Jack hasta China, dejándonos con la incertidumbre de lo que pasaría con él en la próxima temporada.

‘Friends’ – 4×24: The one whit Ross´s Wedding (2)

La cuarta temporada de ‘Friends’ terminaba, como ocurre con muchos finales de temporada de series, con una boda, la de Ross y Emily. El acontecimiento tenía lugar en Londres aunque Rachel había viajado hasta allí para intentar evitar que se produjera en enlace, después de darse cuenta de que estaba enamorada de Ross. Al final ella decidió no interrumpir la boda, aunque algo sucedió que dejó a muchos espectadores sin aliento. Ross confundía el nombre de su futura mujer por el de Rachel, tan solo un momento antes de que la comedia se despidiera hasta su próxima temporada. El hecho provocó muchas preguntas y teorías, lo que causó gran expectación de cara al estreno de la siguiente temporada, que tenía reservada para Ross otro divorcio, de los más rápidos que se recuerdan en televisión.

‘Breaking Bad’ 3×13: Full Measure

El destino quiso que Jesse Pinkman tuviera la difícil misión de deshacerse de Gale, el ayudante del laboratorio de Walter White donde el químico se llevó la mayor parte de la tercera temporada de ‘Breaking Bad’ cocinando metanfetaminas. La escena en la que Jesse tiene que enfrentarse a la acción de asesinar a Gale nos dejó helados, pero aún más desconcertados nos quedamos cuando la pistola sonó y la serie despedía en ese momento una brillante temporada. Tuvimos que esperar mucho para saber si era cierto que Jesse había matado a Gale y las inmediatas consecuencias que tendría su acción, entre ellas, salvar a Walter de una muerte segura a manos de Gus Fring.

‘Fringe’. 3×22: The day we died

Muchos son los cliffhangers que ‘Fringe‘ nos dejará para la historia. La ficción ha sabido sacarle jugo a sus temporadas y, aunque muchos tienen en mente el final de su primera temporada como gran cliffhanger de la serie, en el que dejábamos a Olivia Dunham por primera vez en el universo paralelo, yo prefiero destacar el final de su tercera temporada. Su cierre nos dejó una escena que serviría para que nos devanáramos los sesos durante todo el verano. Peter Bishop conseguía unir los dos universos, dejando enfrentados a quienes hasta el momento habían sido enemigos. Él tenía claro que ambos bandos debían colaborar a partir de ese instante, algo que reveló a los presentes justo antes de desaparecer ante nuestros ojos. La tercera temporada se cerró asegurándonos que Peter se había desvanecido y que nadie le volvería a recordar nunca.

‘Perdidos’. 3×23: Through the looking glass (II)

Si hay una serie que nos acostumbró a los cliffhangers esa fue ‘Perdidos‘. Teníamos por costumbre que sus episodios terminaran dejándonos con ganas de más y estas escenas tenían mucho que ver. Además, los responsables de la serie se guardaban un as debajo de la manga al final de cada temporada, mostrándonos escenas que nos hacían maldecir lo lento que llegaba a pasar el tiempo de cara a su regreso. El final de su tercera temporada, que situaba a Jack en el futuro por primera vez en la historia de la ficción, jugó con los espectadores, tanto que fueron muchos los que al final del capítulo, cuando Jack y Kate se encontraron en las inmediaciones de un aeropuerto y el protagonista de la serie dijo eso de “We have to go back, Kate”, muchos tuvieron que revisionar el capítulo por segunda vez, ya con la mente cambiada y con el engaño final descubierto.

“¿Solo cinco cliffhanger? Aquí podría haber muchos más”. Seguro que pensarás algo así después de este breve repaso. Por eso ahora es el turno de que uses los comentarios para desahogarte, maldiciendo o alabando la aparición de estos ganchos narrativos y, por supuesto, recordando aquel que más te impactó pero que no esta incluido en esta lista.

En ¡Vaya tele! | Echando el lazo al espectador: Los ganchos narrativos

Su principal competidora, a priori, en esa categoría era ‘American Horror Story‘, que se fue con las manos vacías. Una gran ignorada en los Emmy de este año, fuera de las categorías técnicas, como ‘The Walking Dead‘ logró el Saturn a mejor presentación en televisión (que parece que reconoce a series con un determinado número de episodios, pero que yo tampoco entiendo muy bien), y ‘Teen Wolf‘ fue reconocida como mejor serie juvenil.

La otra gran ignorada en los Emmy que, sin embargo, tiene encandilados a los Saturn es ‘Fringe‘, que repitió sus premios a mejor serie de network y mejor actriz (Anna Torv). La mejor secundaria fue Michelle Forbes, por su trabajo como la madre de Rosie Larsen en ‘The Killing‘, y cerrando las categorías de televisión estaba la de mejor lanzamiento en DVD o Blue-Ray, que fue para ‘Spartacus: Gods of the arena‘. La academia que entrega los Saturn cumple este año, además, 40 desde su fundación, una idea de un aficionado al género, Donald Reed, que quería ver que recibía el mismo reconocimiento que otro tipo de películas y series. Y sí, son realmente particulares y funcionan según unas normas que poco tienen que ver con las que rigen Emmys y Globos de Oro.

Vía | The Hollywood Reporter
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