Esta mañana, al echarle un vistazo a la sugerencias semanales, nos hemos encontrado con lo que, para muchos de nosotros, es una gran noticia: La 2 nos ofrecerá a partir de hoy las once temporadas de ‘Frasier’, la mítica serie de la NBC sobre la vicisitudes personales y laborales de Frasier Crane. Se trata de un siquiatra un tanto snob que vuelve a Seattle, su ciudad natal, después de su divorcio.

Muchos ya conocéis esta sitcom de los 90, spin-off de ‘Cheers’, que tiene el récord de haber ganado cinco Emmys seguidos a mejor comedia. Es posible que la mayoría ya la hayáis visto y disfrutado, pero la oportunidad que nos brinda la segunda cadena de RTVE de revisionarla y volver a reír con ella es un dulce que no se presenta todos los días. Por eso, hemos preparado este “Cinco razones…”, por las que pensamos que todo espectador debería ver ‘Frasier‘, aunque sabemos que, a muchos de vosotros, no es necesario convenceros.

1. Los creadores, un valor seguro

Una de las razones a la hora de decidir darle una oportunidad o no a un producto audiovisual es conocer al equipo de guion y producción que hay detrás. Que los creadores de ‘Cheers‘ y ‘Wings’ estén en el germen de este proyecto sólo puede ser una buena señal. En 1993, Kelsey Kramer (el actor principal) se reunió con David Angell, Peter Casey y David Lee con el deseo de que pudieran desarrollar una comedia que él protagonizara. Muchos otros grandes guionistas han escrito las vidas de los personajes de ‘Frasier’, como Joe Keenan o Anne Flett-Giordano que también han participado en ‘Mujeres Desesperadas’ o Sam Johnson, que ha trabajado en ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

2. Personajes de comedia con un anclaje real

Los personajes en ‘Frasier’ son una de las mayores claves de su éxito. Cumplen a la perfección con su tarea de ser divertidos pero también pueden tener rasgos dramáticos y sobre todo, resultan muy humanos. En definitiva, están dotados de volúmenes y matices, llenos de aristas. Frasier Crane y su hermano Niles se precian de llevar una vida de éxito, pero ambos tienen una existencia personal llena de carencias, sobre todo en lo que a afectos amorosos se refiere. Su padre, Martin, es un policía retirado, un hombre duro y curtido en mil batallas, pero después de recibir un disparo, ha de aceptar que no es capaz de vivir solo y que necesita la ayuda de los demás. Los personajes saben ser divertidos sin resultar exageradamente histriónicos.

Además de los cinco personajes protagonistas, tampoco sería justo olvidar al elenco de secundarios que pululan por el universo y que condimentan las tramas para conseguir un resultado exquisito. Bulldog, el presentador del programa de deportes, nunca deja de sorprender con sus opiniones radicales, machistas y subidas de tono; Bebe, la agente de Frasier, es una mujer sin escrúpulos que lo da todo por conseguir el contrato más suculento o Lilith, la ex-mujer de Frasier, es fría como el témpano pero tiene unos apetitos sexuales a los que Frasier no puede resistirse.

3. Los pijos también lloran

La premisa cómica de ‘Frasier’ conlleva cierta originalidad muy poco vista en otras sitcom anteriores y contemporáneas al nacimiento de esta serie. Los personajes son unos snobs, que conocen el éxito profesional y se relacionan con la élite cultural y social de Seattle, pero, al mismo tiempo, no saben relacionarse de manera normal con sus semejantes. Acciones como ir de pesca, tomar una cerveza en un pub o sacar a pasear un perro se pueden convertir en las aventuras más descabelladas de la mano de unos pijos que, acostumbrados a vivir en un trono, sienten vértigo cuando tienen que relacionarse con la masa social.

Los choques que se producen entre los personajes y sus dispares personalidades son la base de muchas de las tramas de la serie. Las conversaciones entre Frasier y Niles sobre literatura, arte o historia, sus cultas disquisiciones sobre filosofía o gastronomía tienen un giro inesperado cuando los más mundanos Martin o Daphne entran juego. Los hermanos Crane tienen un alto concepto de sí mismos, pero también resultan neuróticos y todo su universo se puede venir abajo si encuentran una mancha en su traje.

4. Diálogos brillantes

Los capítulos de ‘Frasier’ están trabajados con la precisión de un reloj: sus estructuras, sus giros, la entrada y salida de personajes… responden al academicismo de un manual, pero de una manera tan excepcional que las costuras parecen invisibles, todo fluye con naturalidad, como si naciese de las propias historias. Y todo esto, siendo muy importante, no resultaría suficiente si, además, no se contase con la presencia de unos diálogos ingeniosos, tajantes, llenos de dobles sentidos, con chistes divertidos que no lastran (como en algunas ficciones que todos conocemos en los que parece que llega un punto en la secuencia en que alguien dice: “y ahora paren la acción, ha llegado el momento del chiste”).

Podríamos poner muchos ejemplos que ilustrasen lo que estamos tratando de explicar, pero nos contentaremos con reproducir algunas réplicas:

“-¿Que insinuas? ¿que soy pretencioso?” “-Te comerías un gusano si fuese francés.”

“-Pues yo cuando me muera quiero tener cien años y estar tranquilamente en mi casa de la playa en Maui. Y quiero que mi marido se quede tan afectado que tenga que dejar la Universidad”

5. El mundo de la radio

“-Le habla el doctor Frasier Crane, le escucho”

Así comenzaban muchas secuencias de la serie. Frasier es un siquiatra que tiene un programa de radio en la cadena KACL. El programa es en realidad un consultorio a donde los oyentes llaman para contar diversos problemas de toda índole y pedir consejo al afamado doctor. La variedad y disfuncionalidad de casos a los que Frasier debía hacer frente eran otro de los alicientes de la serie. Algunas veces funcionaban como secuencias sueltas, sketches divertidos con un chiste que comenzaba y terminaba en el mismo bloque. En otras ocasiones, se trataba de historias que funcionaban como hilo argumental.

A través de ‘Frasier’ pudimos conocer muchos entresijos sobre el mundo de la radio. Cómo se realiza un programa, cuáles son las tareas de un productor… Este medio, en principio tan poco televisivo, era uno de las grandes protagonistas de la comedia. Como curiosidad, comentar también que algunas de las llamadas que recibía el doctor eran protagonizadas por actores populares, que ofrecían su voz a modo de cameo.

En ¡Vaya Tele! | ‘Frasier’, Nostalgia TV

Espero que hayáis pasando buen puente. Aquí estamos nosotros luchando contra las circunstancias en el transcurso de nuestra misión especial: hallar los 50 mejores personajes de la televisión de lo que llevamos de siglo. Y es que el pasado lunes llegamos al ecuador de la lista y una vez sobrepasado estamos entrando en un terreno muy peligroso. Pero no pasa nada porque gracias a nuestros personajes estamos completamente preparados física y psicológicamente para lo que pueda venir.

Atentos porque se avecinan grandes personajes que nos apasionan y que siempre están allí cuando les necesitamos. Personajes que nos ayudan y que están ahí para tomar un café o echarnos un pitillo cuando queramos ¿Y cual será el número uno? ¡ay, amigos! como diría cierta conocida del Doctor “hush hush, spoilers”. Atentos que comenzamos.

22. Sydney Bristow (‘Alias’)

Una de las razones por las que ya no nos parece raro que una mujer sea una heroína de acción de armas de tomar es porque Sydney Bristow estuvo cinco temporadas trabajando como espía doble, utilizando todo tipo de disfraces para acercarse a sus objetivos, escapando de los sitios más insospechados del modo más espectacular, intentando averiguar quién es Rambaldi y, de remate, viendo que su familia no es exactamente como ella pensaba. Sydney era la mejor espía, pero no era perfecta, y también había algunos momentos en los que parecía que le había caído una maldición gitana, de todas las desgracias seguidas que tenía que sufrir.

21. Gil Grissom (‘CSI’)

Para una serie en la que, en teoría, el gancho eran los casos y no los personajes, tuvo desde luego un enorme éxito un personaje tan peculiar como Gil Grissom, que destacó de la coralidad del elenco y acabó convirtiéndose en prácticamente el gran protagonista, y su nombre en sinónimo de todo lo que era ‘CSI’. Durante nueve temporadas, fue el jefe del turno de noche del Laboratorio Criminalístico de Las Vegas, un hombre que se enfrentaba a los casos que le tocaba investigar con mentalidad científica y siempre confiando en la historia que contaban las pruebas que recogía su equipo. Eso le permitió lidiar con algunos cadáveres bastante peculiares (como el buceador encima de un árbol en el desierto), a los que se enfrentaba con un sentido del humor bastante personal.

20. Frasier Crane (‘Frasier’)

El doctor Frasier Crane (Kalsey Grammer) es psiquiatra, de la escuela freudiana, enamorado del arte y la cutura, bastante inteligente y algo pedante pero totalmente sociable. De hecho su debut se produjo durante la tercera temporada de ‘Cheers‘ siendo desde entonces un parroquiano más de uno de los bares más famosos de la televisión. Durante su estancia en Boston vimos a Frasier nacer como personaje.

Pero cuando de verdad vimos al doctor Frasier evolucionar fue a través de su propia serie ‘Frasier‘ en el cual veíamos al doctor con un programa de radio en su ciudad natal, Seattle, acogiendo a su padre en su casa (y su perro) y hablando habitualmente con su hermano Niles. En total Frasier Crane es uno de los personajes más longevos del prime time americano, entre sus dos series ha estado la friolera de veinte años en antena y más de cuatrocientos episodios a sus espaldas. Todo un personaje que nos ha hecho reír como nunca a través de sus largas conversaciones.

La frase: “Hace seis meses, verás, yo vivía en Bostón. Mi mujer me dejó, lo cual fue muy doloroso. Y días después volvió... lo cual fue insoportable” (Albertini)

19. Lorelai Gilmore (‘Las Chicas Gilmore’)

Lorelai Gilmore es adicta al café y a la comida rápida. Y no sólo eso: es madre soltera de una adolescente, Rory, a la que dio luz después de huir de casa de sus adinerados padres y buscarse la vida por su cuenta. Ahora, años después, ha conseguido llegar lejos como encargada de un hotel en el pequeño pueblecito de Stars Hollow. Y, lo más difícil, ha logrado convertirse en la mejor amiga de su hija.

Juntas nos regalan unos diálogos inteligentes a una velocidad vertiginosa: pueden hablarte desde qué tipos de donuts hay disponibles en la cafetería de Luke para desayunar hasta sobre qué grupo de música acaba de sacar un nuevo cd, todo ello entre multitud de referencias a la cultura pop. Aunque ambas se llevan tan bien, muchas veces es Lorelai interpreta el papel de la inmadura, mientras que Rory desde pequeña ha sido la adulta de la familia. A pesar de ello, Lorelai es un personaje entrañable, cuyo sentido del humor y dedicación por su hija le ha valido tanto para conquistarnos a nosotros como para llevarse este puesto en nuestra lista.

Una escena: Cualquiera en la que Lorelai, junto a Rory, hablan a toda prisa sobre cualquier tema irrelevante frente a sus inseparables tazas de café, y que nos demuestra precisamente la grandeza de ambos personajes.

18. Eric Taylor (‘Friday Night Lights’)

Es el Coach por excelencia del fútbol americano. Encarnado por un Kyle Chandler imponentemente serio y lleno de grandes valores, Eric Taylor es el corazón de los Dillon Panthers. Ha nacido para el football y sus aspiraciones profesionales le han llevado a tomar alguna decisión clave en su vida, aunque siempre acaba aferrándose a sus principios que lo guían por la vía correcta. Es una persona que cree en el honor, en la victoria personal, el trabajo y el esfuerzo por encima del juego sucio y la mera competición.

El personaje es además un ejemplar padre y compañero de vida. Firme, empático y comprensivo, de forma más profunda de lo que observamos a primera vista, tiene una de las cualidades más importantes de alguien de su talla: Saber escuchar, dar consejo, guiar a otros y tomar las riendas de cualquier situación complicada, pero ante todo, mantener firmes sus principios y valores ante aquellos que intentan tantearlo, chantajearlo u obtener algo de él por métodos no ortodoxos.

Una frase: Acabar una charla con todo el equipo en el vestuario con un “Clear eyes, full hearts, can’t lose.” (Juan Polo)

17. Don Draper (‘Mad Men’)

Don Draper representa todo aquello que un hombre debería evitar si no quiere tener problemas. Bebe como un pez, fuma como un carretero y engaña a su mujer con todo lo que se le ponga delante; y aun así, es un personaje que nos fascina en todos sus aspectos. Por lo que cuenta, por lo que calla y, sobre todo, por lo que oculta, tanto a nosotros como a su familia y compañeros entre las paredes de Sterling Cooper.

Con un pasado complicado por su infancia y por las marcas de la guerra, Don es uno de los publicistas de más éxito en los años 60, pero no por ello el más feliz. Atormentado y amenazado siempre por su pasado y por la naturaleza de sus actos, Don Draper intenta vivir el día a día sin vincularse a nada ni a nadie. Un alma solitaria que, sin embargo, no puedo estar solo ni un momento, buscando cariño y calor extramarital.

Una frase: “La razón por la que no lo has sentido es porque no existe. Lo que tú llamas amor fue inventado por hombres como yo, para vender productos. Naciste sólo y morirás solo; y mientras tanto el mundo te arroja un montón de normas para hacer que lo olvides. Pero yo no lo olvido. Yo vivo como si no hubiera un mañana, porque realmente no lo hay“. (David Pastrana)

16. Walter White (‘Breaking Bad’)

Walter White (Bryan Cranston) es químico, profesor de instituto, lo cual no le llena nada, está casado, tiene un hijo con cierta parálisis y viene otro en camino. Tras perder la consciencia en su otro trabajo (en un lavadero de coches), el médico le da una mala noticia: tiene cáncer de pulmón inoperable por lo que las posibilidades son pocas y en el mejor de los casos le dan dos años de vida. Al recibir la noticia Walter solo tiene clara una prioridad: que su familia tenga todo lo necesario para vivir cuando él no esté, y tras varios encuentros con un ex alumno tiene su respuesta y la premisa de ‘Breaking Bad‘: fabricar metanfetamina.

Aunque en un principio pudiera parecer que su personaje queda anclado en la típica dualidad de “profesor y padre de familia de día, fabricante de drogas de noche” que tantas veces hemos visto en la ficción, en los poco más de treinta episodios de ‘Breaking Bad‘, Walter White ha demostrado ser un personaje muy complejo y sólido, lleno de capas y cuya evolución es constante. Mucho ha cambiado Walter desde ese primer episodio y mucho cambiará. Es, simplemente, uno de los personajes mejor construidos y soberbiamente interpretados que se puede encontrar hoy en día en la televisión.

La escena: No quiero espoilear mucho pero voy a comentar una de las escenas de la serie que más me impactó. Ocurre hacia el final de la segunda temporada: Walter llega a casa de Jesse y se lo encuentra en la cama durmiendo con su novia. Y nos encontramos a Walter teniendo todo un debate interno en una escena de dos minutos y sin diálogo. (Albertini)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

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• Continuará...

El elenco de personajes se completa con Roz, la productora del programa de Frasier, y alguno de sus compañeros de la radio como Bulldog, el presentador del programa deportivo, y con un estilo desenfadado y gamberro que contrasta vivamente con la personalidad tanto de Frasier como de su hermano Niles: cultos, snobs y un poco neuróticos, y gran parte del humor de esta sitcom viene del contraste de los dos con su padre, un tipo normal al que le gusta ir al bar a tomarse unas cervezas con los amigos y sentarse en su viejo sillón a ver los deportes, algo que sus hijos, grandes aficionados a la ópera y la buena mesa, no entienden ni comparten. Además, el enamoramiento secreto de Daphne por parte de Niles añade el toque extra a la mezcla.

‘Frasier’ era formalmente una sitcom de libro, desarrollada en tres escenarios principales (el piso de Frasier, el estudio de radio y el Café Nervosa, con algunas apariciones memorables de la casa de Niles), y cuyo humor provenía del contraste entre las personalidades de todos los personajes, de sus problemas familiares y sentimentales y de un reparto con gran química entre ellos. La inteligencia de los guiones hacía que un concepto no especialmente original terminara encadilando a la crítica prácticamente desde su estreno, en 1993. Aunque Kelsey Grammer era la estrella, a priori, del reparto, todos los demás aprovecharon siempre sus momentos para brillar y convertirse, a su vez, en estrellas. Grammer, además, cantaba el tema que cerraba todos los episodios, y que en este vídeo ambienta una selección de los diferentes créditos utilizados a lo largo de las once temporadas que estuvo en antena.

‘Frasier’ fue, junto a ‘Friends’, ‘Seinfeld’ y ‘Urgencias’, la que llevó el Must See TV de la noche de los jueves en la NBC a sus cotas más altas, y cuando terminó en 2004, coincidiendo con el final de ‘Friends’, marcó el principio del declive de la cadena. A lo largo de su historia, tuvo multitud de invitados especiales (incluyendo los que llamaban al programa de radio) y estableció el récord de 37 premios Emmy totales, incluyendo el de mejor comedia consecutivamente entre 1994 y 1998 y cuatro Emmys al mejor actor y mejor secundario de comedia para Kelsey Grammer y David Hyde-Pierce.

En España, Antena 3 fue la primera en emitirla, pero de madrugada y con poca suerte en audiencia. Canal+ la repescó después y estrenó todas las temporadas justo antes de la película de las 22. Tal vez por eso, es bastante desconocida entre unos cuantos aficionados, que pueden disfrutar mucho de los ingeniosos diálogos entre Niles y Frasier y ver cómo la serie superó el fallecimiento de uno de sus creadores, David Angell, en los atentados del 11-S.

Ficha Técnica: Frasier

• Título Original: Frasier
• Género: Comedia
• Cadena: NBC (1993-2004)
• Emitida en España: Antena 3 y Canal+
• Disponibilidad DVD: En España, hasta la 4ª temporada

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Kelsey Grammer, el genial protagonista de Frasier, va a intentarlo de nuevo en una sitcom, para la cual la ABC ya ha dado el visto bueno, al menos a su episodio piloto. En esta ocasión, Grammer interpretará a un alto cargo empresarial que tiene que volver a enfrentarse a la vida familiar después de ser despedido de su anterior trabajo. Vamos, una comedia muy al hilo de los tiempos que corren y que podrían protagonizar los dirigentes de Lehman Brothers.

Grammer no ha tenido demasiada buena fortuna televisiva después de cerrar Frasier, con la que se convirtió en uno de los actores mejor pagados de la televisión estadounidense y también en uno de los que más aguantó en antena con el mismo personaje. De hecho, su última incursión televisiva, Back To You, fue cancelada por la Fox tras la primera temporada.

Tras impulsar un proyecto que no salió adelante en la propia ABC (la adaptación del Roman Empire británico), Grammer va a tener una nueva oportunidad en esta comedia de media hora escrita por un viejo conocido suyo: Tucker Cawley, que, por cierto, también está trabajando en el remake de fama.

A ver si la nueva comedia merece la pena, porque la flema humorística de Grammer es de las que más me han gustado desde que me enganché a Frasier. A priori, el argumento me tira más bien poco, pero habrá que seguir la evolución del proyecto sólo por ser él quien lo encabeza. De momento, aún no se ha desvelado ni su título definitivo, así que toca esperar.

Vía | Variety
En ¡Vaya Tele! | Back to you, lo nuevo de Frasier, va por buen camino

Esta noche se emite en Estados Unidos el segundo episodio de la cuarta temporada de Cómo conocí a vuestra madre, una entrega de capítulos que empezó retomando las dos tramas que finalizaron la tercera: la proposición de matrimonio de Ted a Stella y el reconocimiento de Barney de que está enamorado de Robin. Mientras la primera línea argumental no termina de tener el punch que debería, la segunda ha estado siendo objeto de interminables debates por parte de los fans, y no ya por la conveniencia de que dos personajes de la serie sean pareja, sino porque presenta un interesante dilema en el retrato de Barney. ¿Se suaviza e intenta estar con Robin? ¿Se mantiene como está y se olvida de lo que pasó con ella?

Hace ya un tiempo comentamos el riesgo que tenía House de su protagonista evolucionara y cambiara demasiado, con lo que la serie se resentiría, o que se quedara estancado en su misantropía habitual, con lo que se vuelve monótona. En el caso de Barney, su actitud de mujeriego incorregible, su rechazo frontal a cualquier cosa que huela a compromiso y sus ingeniosas salidas sobre ambas características son uno de los puntos fuertes de la serie, pero Cómo conocí a vuestra madre no es una sitcom al uso en la que los personajes no evolucionan, y el paso que dieron al resolver la tensión sexual entre Barney y Robin les presenta un dilema muy parecido al que se enfrenta House.

En el estreno de la nueva temporada, los chistes llegaron por los constantes cambios de actitud de Barney, tan pronto un enamorado pasteloso como un ligón patológico. Es de suponer que esta táctica aguante varios episodios pero, en algún momento, dejará de surtir efecto. En Frasier, Niles y Daphne tardaron casi toda la serie en reconocer la atracción que sentían el uno por el otro, pero luego los acontecimientos se sucedieron rápidamente. Esta opción no vale para Cómo conocí a vuestra madre porque se saldrá completamente del personaje de Barney, así que el plan de ataque tiene que ser diferente.

A priori, sus guionistas cuentan con la baza de que Robin, por ahora, desconoce los sentimientos de Barney y que tiene el mismo miedo al compromiso que él, o incluso más. Muy probablemente, se juegue con el tema durante toda la temporada, pero sospecho que al final acabarán tomando una decisión, ya sea el descarte total de la pareja Robin-Barney o un affair medio en secreto e intermitente. Podría resultar divertido, aunque traiga recuerdos de Friends y el inicio del noviazgo entre Chandler y Mónica. Si bien supongo que Robin y Barney se parecerán bastante poco a esos dos.

Foto | Have you met Ted?
En ¡Vaya Tele! | ¿Es ‘Cómo conocí a vuestra madre’ el ‘Perdidos’ de la comedia?

En principio el horario de emisión no me parece demasiado adecuado, sábados y domingos a las seis y cuarto de la tarde. Eso sí, La Sexta podrá decir que emite series internacionales, aunque no las vea nadie. Esta fin de semana la serie se estrenó con 319.000 espectadores y el domingo bajó, Eurocopa mediante, a los 274.000, unas cifras lamentables aunque no creo que aspirasen a mucho más.

En algunas cosas la serie me recordó a Gossip Girl (en ambos casos los protagonistas son los marginados), y el asunto de las fraternidades se tocó de forma inmejorable en Veronica Mars. Las tramas se basan en la manipulación y la envidia, como buen culebrón de prime time que se precie, y el eterno asunto de las apariencias sociales está tratado con absoluto convencionalismo. Como curiosidad, la actriz protagonista, Spencer Grammer (en la foto), es la hija de Kelsey Grammer, el gran Frasier, del que no ha heredado la vis cómica (ni el físico, por supuesto).

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Está claro que los éxitos pasados no son en absoluto un aval en el competitivo mundo de la televisión de hoy. Da igual el “pelotazo” que pegases hace años, que cualquier nuevo proyecto va a pasar el escrutinio de la audiencia igual que si fueras un novato. Pero también es verdad que si has conseguido hacer algo como Frasier o como Everybody loves Raymond, igual es que algo sabes de comedia.

Back to you es el nuevo proyecto de Kelsey Grammer (difícil imaginarle fuera del cuerpo y la mente del neurótico Frasier Crane) y Patricia Heaton (Debra, la mujer de Ray Barone, en Everybody loves Raymond). Cuenta la historia de un equipo de noticias en una televisión local de gran éxito en los 90, de la que Grammer sale para triunfar en la televisión nacional.

Pasado el tiempo, y tras una colosal metedura de pata, Grammer se replantea su vida y vuelve a la televisión de la que salió, donde a su antigua compañera se han unido una serie de nuevos personajes. La compleja relación entre los personajes principales (buena en la pantalla, difícil detrás de ellas) es la piedra angular de la comedia, que tenía 13 capítulos contratados por la FOX…

Y que ahora tiene 11 capítulos más, por lo que se asegura su primera temporada completa después de haberse mantenido con cierta solidez en la noche de los miércoles. Obviamente no está en los niveles de sus predecesoras, series de extraordinario éxito que se mantuvieron en antena durante más de una década. Pero cualquier serie necesita su tiempo y su espacio para madurar y para calar en la audiencia. Back to you, de momento, se ha ganado el derecho a seguir su camino.

Vía | TVTattle

Hoy toca el turno de explicar spin-off (o spin off o spinoff). Un término que es muy habitual y que muchos conocereis, pero que se merece un huequecito en nuestro diccionario como el que más. Un spin-off es una serie nacida a partir de otra serie de televisión, ya sea basándose en una situación, una trama o en un personaje (que es lo más común). Suele hacerse cuando la serie original ha terminado definitivamente y se quiere seguir tirando del hilo a partir de la idea de la serie original.

El primer spin-off que se conoce, si no me equivoco, fue de la serie Colombo, cuando los productores decidieron que Colombo tenía una mujer y que podía tener una serie propia. La serie tuvo multitud de nombres y nunca funcionó. Uno de los spin-off con más éxito es quizás el de Frasier, que venía de ser un habitante más del bar de Cheers para convertirse en un doctor con un programa de radio con un éxito igualable a la mítica serie del bar.

Pero venir de una serie exitosa no garantiza el éxito del spin-off. Tan solo hay que ver el ejemplo más reciente de Joey, que venía de una de las mejores sitcom de todos los tiempos y que solo duró dos temporadas en antena. Por supuesto, en España también tenemos spin-off, aunque por ahora (si no estoy en lo cierto que alguien me corrija) los productores solo se han atrevido con uno, y es con Aida, que venía de ser una simple camarera en 7 Vidas para tener su propia serie y unos datos de audiencia devastadores.

¿Cuales han sido para vosotros los mejores spin-off que habéis visto? ¿Y los peores?

Más información | Wikipedia (inglés)
En ¡Vaya Tele! | Diccionario Teléfilo: Piloto

Sitcom es una abreviatura de Situation Comedy (Comedia de situación), y define a un tipo de comedia con unas características determinadas, a saber: risas grabadas, bajo presupuesto, capítulos de 24 apróximadamente, con unos decorados fijos y con capítulos autoconclusivos. Al menos eso es lo que eran en un principio las sitcom, ya que con el tiempo fueron evolucionando para convertirse, digamos, en “series de verdad” consiguiendo grandes datos de audiencia (las sitcom estaban pensadas para retener a los espectadores antes del prime-time).

Ejemplos de sitcom son las conocidas Seinfeld, Frasier o, dentro del terreno nacional, 7 vidas. Por supuesto, la sitcom por autonomasia es Friends, una serie que comenzó siendo una sitcom normal y corriente pero que barrió en audiencias a toda serie habida y por haber. Ya en las últimas temporadas la serie tenía poco de sitcom y bastante de serie, ya que los escenarios cambiaban bastante y las tramas seguían de un capítulo a otro. Por no hablar del presupuesto, que cada capítulo subía y subía más debido al sueldo de los actores y, por supuesto, a las ganancias que daba la serie.

Una sitcom es el producto televisivo para ver cuando no tienes nada que ver. Y es por esto que quizás la mayoría tienen tanto éxito, porque son productos televisivos sin demasiadas pretensiones, que duran poco y que nos sacan más de una sonrisa. ¿Quien no quiere ver una buena sitcom cuando fuera está lloviendo y tu estás tirado en el sofá? Pues eso.

Más información | Sitcom (en inglés)
En ¡Vaya Tele! | Diccionario Teléfilo: Cliffhanger