Este año se estrenaron en Estados Unidos dos series con un planteamiento bastante similar, ambas tratando casos relacionados con la ciencia. Se trata de Fringe, apuesta de la cadena FOX y de la que ya os hemos hablado varias veces por aquí, y Eleventh Hour, una serie de la CBS de la que no se ha escuchado hablar mucho pero que es remake de una serie inglesa de mismo título. A continuación vamos a repasar los puntos en común que tienen ambas, los que no y cuál de las dos sale mejor parada de la comparación.

El argumento
De la historia de Fringe ya hemos hablado varias veces: una agente del FBI descubre que hay casos que no se pueden explicar salvo que cuente con la ayuda de Walter, un científico que trabajó para el gobierno en su día pero que ahora está completamente loco, y Peter, su hijo. Curiosamente, todos esos casos sin explicación parecen tener relación con la poderosa compañía Massive Dynamic. En el caso de Eleventh Hour, la historia se centra en Hood, un científico al que el gobierno asigna los casos más difíciles relacionados con avances científicos, y en la agente Young, a la que encargan su protección.

Las agentes protagonistas
Algo que ambas series tienen en común es el mismo estilo de protagonista. Tanto la agente Rachel Young de Eleventh Hour como Olivia Dunham de Fringe parecen estar creadas bajo el mismo patrón: chicas guapas, inteligentes y duras que saben hacer muy bien su trabajo. La principal diferencia que podemos encontrar entre ambas es la historia que hay tras ellas. Mientras que sabemos algo del pasado de Olivia, como su relación con John o su pasado en el FBI, de Rachel no sabemos absolutamente nada.

Los doctores protagonistas
Otro punto en el que las series son similares: lo extravagantes que son los científicos que las protagonizan. Por un lado tenemos a Walter, un científico brillante que fue encerrado durante años en una institución mental y que, como consecuencia de ello, ahora está bastante loco. Si pasamos a hablar de Hood, nos encontramos los mismos problemas que he comentado en el apartado anterior, y es que apenas sabemos nada sobre su pasado salvo que es un científico al que el gobierno acude en casos poco comunes. Quizás si Eleventh Hour profundizara un poco en ello podría conseguir ser más interesante. Otro añadido que tiene Fringe es la presencia de Peter, el hijo de Walter, que, si bien es verdad que muchas veces está de relleno, hay que reconocer que las escenas que protagoniza con su padre suelen ser de lo más divertido.

Las tramas
Aunque las dos series tratan casos relacionados con la ciencia, existe una diferencia fundamental entre ambas, y es que mientras Fringe se centra en experimentos más vanguardistas y menos reales, Eleventh Hour utiliza casos de ciencia más posibles a día de hoy. En Fringe, por ejemplo, vemos un avión lleno de personas que han fallecido en pleno vuelo, un tipo teniendo visiones de experimentos, un corazón funcionando con un parásito mecánico pegado a él, alucinaciones que se hacen realidad… En Eleventh Hour tienen los pies más en la tierra y los casos son más normales, como la aparición de una bacteria muy peligrosa, niños que mueren misteriosamente por ataques al corazón o el acecho de enfermedades peligrosas.

Las estructura
Ambas series estructuran sus capítulos de forma bastante similar y repetitiva. En el caso de Eleventh Hour, se plantea el caso, los protagonistas acuden a resolverlo y, una vez solucionado, se marchan. No hay más, y hasta el momento han sido todos capítulos autoconclusivos. Aunque Fringe también es bastante procedimental, intentan mantener un elemento común entre los capítulos, como el famoso ‘patrón’ o el ‘observador’ que aparece oculto en todos los capítulos.

El presupuesto
Como mera curiosidad, mientras que el episodio doble que sirvió como piloto de Fringe dispuso de 10 millones de dólares de presupuesto (similar al que en su día tuvo Perdidos), a Eleventh Hour tan sólo se le concedieron 4 millones por el primer episodio y 2 por los sucesivos.

Los responsables detrás del producto
Tanto Fringe como Eleventh Hour son obra de grandes conocidos de la ficción internacional. En el caso de Eleventh Hour, el responsable de la adaptación americana ha sido Jerry Bruckheimer, que ejerce como productor ejecutivo de esta serie, además de las tres CSI, Caso Abierto y Sin Rastro, entre otras. Fringe, en cambio, es obra de J.J. Abrams, conocido por Perdidos, Alias y Felicity, y al que acompañan dos de sus guionistas habituales, Alex Kurtzman y Roberto Orci.

Conclusión final
Aunque Fringe aún tiene que mejorar, creo que es la ganadora del enfrentamiento entre estas dos series. La estructura de Eleventh Hour es quizás demasiado repetitiva y la falta de un argumento común la hacen ser demasiado procedimental. Aunque el doctor Hood apunta maneras, Walter de Fringe le supera con creces, y lo mismo podemos decir de las protagonistas. En definitiva, si queréis un procedimental al más puro estilo CSI pero de ciencia y algo más flojo, entonces Eleventh Hour es vuestra serie. Si preferís una serie también de caracter procedimental pero menos marcado y con capítulos algo relacionados entre sí, entonces deberíais darle una oportunidad a Fringe.

Seguimos repasando lo que ha sido, según vuestros votos, Lo mejor del 2008. En este caso nos toca hablar de la categoría mejor cadena temática, categoría en la que, como era de esperar y siguiendo la misma tónica que el año pasado, ha habido una cadena que ha sobresalido sobre el resto, y de qué manera.

Entre los nominados estaban tres cadenas que apuestan mucho por las series, como son AXN, FOX y TNT; y otras tres cadenas de divulgación cultural, como Canal de Historia, Discovery Channel y Odisea. Los resultados, este año, han sido los siguientes:

• FOX: 72%
• Discovery Channel: 11%
• AXN: 7%
• Canal de Historia: 6%
• TNT: 3%
• Odisea: 1%

No es de extrañar que FOX esté en primer lugar, y es que sigue siendo la cadena reina de las series por excelencia y una de las cadenas temáticas más completas. Su política de reducir al máximo el tiempo que pasa desde el estreno en Estados Unidos hasta el estreno en España nos gusta a todos, y creo que no me equivoco al decir que se agradece el que vaya apostando cada vez más por la versión original. En definitiva, FOX se lleva, en mi opinión, un primer puesto más que merecido.

En el segundo puesto se ha desmarcado Discovery Channel, con una programación que parece mejorar día tras día. Por detrás están AXN, que poco a poco se va consolidando también, y Canal de Historia, que ha renovado su imagen recientemente. TNT tan sólo ha obtenido el 3% de los votos, pero estoy segura de que si sigue apostando por las series de calidad (como The Wire y Friday Night Lights, que está emitiendo actualmente) pronto se hará un hueco entre las mejores. Odisea, en cambio, no convence y se ha quedado la última.

En ¡Vaya Tele! | Lo mejor del 2008

Parece que el virus True Blood ha sido inoculado en la ficción estadounidense y el buen recibimiento de la serie de Alan Ball va a traer consigo algunas que seguirán en parte sus planteamientos. Es el caso de Bitches, el nuevo proyecto de la FOX, que mezclará Sexo en Nueva york con el tono de los relatos fantásticos o de terror.

Sus protagonistas será cuatro mujeres que viven en Manhattan y que cada noche de luna llena se transforman en lobo. Según los responsables del proyecto, la serie explorará las consecuencias y los problemas que su condición de licántropas les provoca. A priori, parece un planteamiento no tan del estilo Supernatural como del de True Blood.

El responsable del guión será Michael Dougherty, debutante en televisión pero que se encargó de escribir Superman Returns o X-Men 2. Junto a él, en las tareas de escritura de la trama estáran Gretchen Berg y Aaron Harberts, las plumas detrás de Pushing Daisies.

¿Se atreverán a filmar una transformación de mujer en lobo tan detallada como esa a la que John Landis y Rick Baker sometieron al protagonista de Un Hombre Lobo Americano en Londres? Si lo hacen, a ver cómo mantienen el supuesto tono Sexo en Nueva York después de eso.

Vía | Underwire

Una de las grandes dudas de esta midseason que comienza en un mes en EEUU es cuánto va a aguantar Dollhouse y si va a ser cancelada en su primera temporada. La nueva serie de Joss Whedon ha tenido tantos problemas en completar su primer episodio que ya ha sido puesta en el punto de mira. Teniendo en cuenta la paciencia de la Fox con sus productos y los antecedentes entre el guionista y la cadena, lo difícil será que aguante.

A Dollhouse, visto lo visto, no le basta con convertirse en un éxito moderado y/o en una serie de culto. Es probable que la Fox le pida muy buenas cifras de audiencia desde el principio y veremos si todo el hype que se ha montado en torno a la serie, de la que llevamos oyendo hablar mucho tiempo, es beneficioso o no. Viene todo esto a cuento de que ya hay una primera escena completa con la que la Fox quiere promocionar la serie.

Ahí, en estos dos minutos, ya está marcada la premisa que debe sustentar toda la serie:una empresa ilegal, por la que sus responsables podrían pasarse la vida en la cárcel, utiliza a “muñecas” como Eliza Dushku para determinadas misiones. Tras ellas, a las chicas no se les deja rastro en forma de recuerdos, sino que se les borra completamente la memoria y despiertan como si se hubieran quedado dormidas por un momento.

El 13 de enero febrero se estrenará en EEUU y comprobaremos si tantos meses de retraso han servido para hacer una gran serie o no.

Vía | Ausiello Files
Vídeo | Youtube
En ¡Vaya Tele! | Dollhouse

“He visto Dollhouse”. Así se titula el post de James Poniewozik, blogger de la prestigiosa revista Time, en el que desgrana algunas de las claves de la nueva serie de Joss Whedon, cuyo estreno está previsto para el 13 de febrero. Su primera impresión es tibia, aunque como no conocemos del todo bien al crítico, tendremos que cogerla con pinzas. Además, el mismo confiesa que sus primeras impresiones sobre Firefly fueron muy frías, lo que, admite, fue uno de los peores fallos de su carrera.

En todo caso Poniewozik desvela algunos detalles que pueden servirnos a lo que esperamos la nueva serie de Fox para saber un poco más sobre ella. Admite que el primer episodio es absorbente, pese a que no está del todo convencido de que escribir una serie en la que cada semana se resuelva un caso diferente sea el punto fuerte de Whedon. No obstante, asegura que hay suspense, rasgos del humor típico del guionista y puntos prometedores sobre la trama de fondo de Dollhouse.

Sin embargo, el crítico de Time le da un buen repaso a Eliza Dushku, de la que no cree que aguante el peso de la serie. Puesto que en Dollhouse es vital la protagonista, ya que los casos se resolverán cada semana gracias a las habilidades de Dushku de transformarse en una persona diferente, Poniewozik concluye que la serie va a tener muchas dificultades para ser creíble de cara al espectador.

Las últimas frase de la crítica son la clave:

Si no fuese por el pedigrí de Whedon, no estoy seguro de que desease ver un segundo episodio.

Según James Poniewozik, lo que más le interesa saber ahora no es si Dushku podrá con el papel, sino si Whedon podrá “convertirse en un guionista diferente cada semana“.

Vía | Uruloki & Time
En ¡Vaya Tele! | Dollhouse

Como seguir todos los cambios de día, de horario y los estrenos a veces puede ser un poco complicado, después del salto os dejamos un calendario muy esquemático, organizado por meses, de las fechas en que vuelven de sus parones navideños muchas series, los días que comienzan las nuevas temporadas y cuándo se estrenan las series nuevas. Si falta algo (que no sería raro, comentadlo y lo arreglaremos, aunque aún hay algunas series de las que se desconoce su futuro.

ENERO
Día 5: Gossip Girl (The CW), One Tree Hill (The CW), The secret life of the american teenager (ABC Family), Kyle XY (ABC Family)
Día 6: Scrubs (ABC), Ley y Orden: UVE (NBC), 90210 (The CW), Privileged (The CW), Nip/Tuck (FX)
Día 7: El coche fantástico (NBC), Ley y orden (NBC), Daños y perjuicios (FX)
Día 8: Ugly Betty (ABC), Anatomía de Grey (ABC), Sin cita previa (ABC), Me llamo Earl (NBC), Kath & Kim (NBC), The Office (NBC), Rockefeller Plaza (NBC), Urgencias (NBC)
Día 9: Entre fantasmas (CBS), Flashpoint (CBS), Numb3rs (CBS), Todo el mundo odia a Chris (The CW), Monk (USA), Psych (USA)
Día 11: 24 (Fox)
Día 12: Prison Break (Fox)
Día 15: Bones (Fox), Smallville (The CW), Sobrenatural (The CW)
Día 16: Friday Night Lights (NBC), Battlestar Galactica (Sci Fi)
Día 18: Los Simpson (Fox), El rey de la colina (Fox), Padre de familia (Fox), Padre made in USA (Fox), Big Love (HBO), Flight of the Conchords (HBO), L (Showtime), The United States of Tara (Estreno. Showtime)
Día 19: House (Fox)
Día 20: Fringe (Fox)
Día 21: Perdidos (ABC), Lie to me (Fox)
Día 22: Último aviso (USA)
Día 26: The Closer (TNT), Trust me (Estreno. TNT)
Día 28: Life on Mars (ABC)

FEBRERO
Día 2: Chuck (NBC), Héroes (NBC), Medium (NBC)
Día 4: Life (NBC)
Día 13: Las crónicas de Sarah Connor (Fox), Dollhouse (Estreno. Fox)

MARZO
Día 9: Castle (Estreno. ABC)
Día 17: Reaper (The CW)
Día 19: Kings (Estreno. NBC)
Día 24: Cupid (Estreno. ABC)

ABRIL
Día 8: The Unusuals (Estreno. ABC)
Día 9: Harper’s Island (Estreno. CBS)

De algunas series, como casi todas las de la CBS, aún no se ha anunciado cuándo regresarán del hiato invernal, y de ciertos estrenos para midseason, como Virtuality en Fox o la telecomedia de Amy Poehler en la NBC, tampoco se conocen las fechas de estreno. Es de suponer que las cadenas no tardarán mucho en anunciarlas.

Vía | The Futon Critic
En ¡Vaya Tele! | Diccionario teléfilo: Midseason

Esas series, muchas veces, no pasan de ser otra más del montón si se les otorga un vistazo superficial, pero poseen la curiosa capacidad de engancharte en cuanto les concedes un par de oportunidades. Bones es una de ellas. Las reposiciones de La Sexta se convirtieron este verano en un oasis de diversión y, como quien no quiere la cosa, los cerebritos del Jeffersonian me han ganado para su causa. ¿Y qué tienen para que terminen enganchando?

1.- Su sentido del humor: Una de las virtudes más interesantes de Bones es que nunca se toma a sí misma demasiado en serio. Y hace gala de un humor bastante retorcido en lo que concierne a los cadáveres, que deben ser de lo más asqueroso que puede verse ahora mismo en la televisión.

2.- Secundarios con personalidad: Aunque son Temperance Brennan y Seely Booth los que concentran casi toda la atención en la serie, ésta cuenta con unos secundarios que no son meros comparsas de la pareja protagonista. Mi favorito, de todos modos, es la fiscal Caroline Julian, capaz de poner en su sitio a todos los cerebritos con sólo alzar una ceja, y la que tiene siempre las mejores salidas. Lástima que la veamos con cuentagotas.

3.- Una evolución notable: Algo bastante peculiar de la serie es que ha ido evolucionando lentamente desde unos primeros episodios más centrados en las investigaciones de los asesinatos, y más serios, a unos últimos con alguna trama serializada para toda la temporada y en los que se pone más el acento en las relaciones de todos los personajes. El humor ha ido potenciándose cada vez más, hasta el punto de que algunos capítulos pueden ser más divertidos que los de algunas sitcoms.

4.- Pequeñas excentricidades: Bones, en realidad, está más impulsada por los personajes que por los casos y, en ese sentido, todos se distinguen por tener sus pequeñas excentricidades. Las más divertidas, por supuesto, son las de la doctora Brennan, con tendencia a tomarse literalmente todo lo que le dicen y a meter la pata bastante a menudo cuando sale de su reino en el laboratorio.

5.- Brennan y Booth: Dejo para la final la más evidente, y la más importante; la relación entre Brennan y Booth. Los malentendidos están potenciándose esta temporada (todo el mundo cree que se acuestan juntos), y su relación evoluciona hacia una mayor confianza e intimidad. Pero, por supuesto, son sus discusiones sobre prácticamente cualquier cosa, y las diversas constataciones de que Brennan gana más dinero que Booth, las fuentes de buena parte de los chistes y las bromas.

Como siempre estamos a vueltas con la cuestión de doblaje sí o doblaje no, Bones es de las que tiene un doblaje bastante acertado, aunque Brennan es un poco más sutil (y más confusa en las relaciones con otras personas) en la versión original. En ella, además, destacan lo graves que son las voces de sus tres actrices principales, y se nota más la ironía que subyace muchas veces en los intercambios en la plataforma forense. No será trascendental como Los Soprano, pero Bones es un entretenimiento digno y con un encanto bastante particular.

En ¡Vaya Tele! | Bones

Si, quizás esto era un secreto a voces, pero nadie se atrevía a decirlo por el momento, nadie salvo uno de sus protagonistas, Wentworth Miller, que ha comentado para el Canal+ francés que todo el equipo está seguro, aunque no hay confirmación por parte de la cadena, de que la serie se acaba esta temporada. Las razones que da Wentworth es que todos creen que hay que dejar la serie con una nota positiva (¿ven su propio trabajo esta gente?) y que no se puede alargar más debido al dinero que cuesta (¿y a lo poco rentable que es por la audiencia que tiene no?).

Wentworth también comenta que espera que la serie acabe la temporada, lo que quiere decir que es probable que debido a los grandes datos de audiencia (nótese la ironía por favor) que está cosechando esta temporada la serie, la cadena la saque de parrilla antes de tiempo, cargándose así una de las mejores series de mid-season (aunque al final fue toda la temporada) que ha tenido en los últimos años y que estropeó por desgaste y por querer aprovechar demasiado la gallina de los huevos de oro.

Vía | Prison Break Blog
Más información | Vídeo YouTube (en francés)

Cada vez que una serie se cancela, siempre se comenta la posibilidad de llevar la historia a la gran pantalla (ayer mismamente lo comentábamos con Pushing Daisies), pero al final todo suele acabar en nada. Claros ejemplos de ello son la eterna película de Friends, la tele-movie sobre Ripper o Spike en el caso de Buffy, la conclusión de Deadwood y un largo etcétera. Pero en el caso de Arrested Development, todo el mundo daba por hecho que se llevaría a cabo. ¿El problema? Que llevaban diciendo lo mismo desde hacía meses, y aquí seguíamos sin ninguna novedad.

Sin embargo, ahora todo parece estar cada vez más cerca, y es que el acuerdo entre los responsables de la serie y el estudio para por fin llevar Arrested Development a la gran pantalla está casi cerrado. Mitch Hurwitz, creador de la serie, y Ron Howard, co-productor de la misma, se encargarían del guión y de dirigir la película, mientras que con los actores tampoco habría problema ya que siempre han estado a favor de este proyecto en todas las entrevistas que han realizado en los últimos meses. Si todo sale según lo previsto y el proyecto no se cancela a última hora, la película podría ver la luz finalmente el próximo año.

Arrested Development nunca ha tenido un camino fácil en televisión. Siempre fue respaldada por la mayoría de los críticos y, como suele ser en estos casos, también fue ignorada por la mayoría de la audiencia. El resultado fueron tres temporadas con irregular número de episodios, e incluso los cuatro capítulos finales llegaron a emitirse de una vez en una sola noche. Después, FOX decidió “cerrar el grifo” y cancelarla definitivamente por las malas audiencias. Por aquél entonces hubo rumores sobre una posible continuación en Showtime, pero Hurwitz descartó esta posibilidad ya que no veía una posible continuación en formato serie sin que la serie bajara de calidad y no quería decepcionar a los espectadores. ¿Y en España? En España, FOX emitió la primera temporada hace tiempo, pero del resto de capítulos no hemos vuelto a saber nada.

La pregunta que podemos hacernos ahora es si ahora, dos años y medio después de la cancelación en Estados Unidos, merece la pena o no revivir una historia que ya muchos daban por cerrada. He de confesar que tengo mis dudas al respecto, pero el hecho de que todo el antiguo equipo de la serie esté involucrado en el proyecto da bastante confianza. Además, si la película nos ofrece hora y media más de las divertidas y surrealistas aventuras de la familia Bluth, yo desde luego que no me la voy a perder.

Vía | Variety
En ¡Vaya Tele! | Arrested Development al cine

Para empezar, una de las cosas que más destacan de esta nueva serie es su protagonista, Tim Roth, que a la vista del argumento del proyecto tiene toda la pinta de ir a soportar el peso fundamental de la serie. Lie to me está basada en un personaje real, el doctor Cal Lightman que, al estilo de Allison Dubois en Medium, ejercerá de consultor de la serie. Este personaje es un especialista en “engaños” y se dedica, junto con su equipo, a asesorar al FBI, la policía y agencias gubernamentales en sus investigaciones utilizando su habilidad para discernir quién miente y quién dice la verdad.

En principio y fijándonos sólo en el argumento, Lie to me parece tener mucho en común con otros estrenos de esta temporada como Fringe, The mentalist o Eleventh Hour en los que un personaje con una habilidad o conocimiento especial se dedican a ayudar a las fuerzas del orden. Con esta nueva apuesta, la cadena Fox intentará demostrar a partir del día 21 de enero que los dramas procedimentales no sólo se le dan bien a la cadena CBS.

Más información | Fox