La influencia de ‘Expediente X’ en las series actuales no se nota sólo en la unión de casos autoconclusivos con una trama mitológica, por ejemplo, o en el modo en el que presentaban las historias de miedo, sino en un aspecto que tardó en aparecer en la serie y luego se convirtió en una de sus notas más definitorias: su sentido del humor. Los fans de ‘Sobrenatural’ están acostumbrados a ver de vez en cuando capítulos cómicos con metacomentarios sobre el fandom, o que hacen homenajes a viejas películas de terror. Con varios guionistas procedentes de ‘Expediente X’, no es raro que ese aspecto de la serie se notara también en ‘Sobrenatural’. Entre los hermanos Winchester, ‘Bones’, que hace unas semanas tuvo un episodio que homenajeaba las investigaciones de Mulder y Scully (y que se llamaba ‘The X in the File’, muy apropiadamente) y ‘Fringe’, que cada vez abraza más la herencia de los dos agentes del FBI, ‘Expediente X’ sigue teniendo una sombra muy larga.

Los episodios humorísticos, como decimos, tardaron bastante en hacer aparición. Aunque los sarcasmos de Mulder formaron parte del show desde el principio, los casos eran más serios y más inquietantes y, hasta que Chris Carter y el resto de guionistas no se sintieron un poco más seguros sobre el futuro de la serie, no se atrevieron a probar cosas nuevas. Entre esas cosas figuraba ‘Humbug’, el episodio 20º de la segunda temporada, un capítulo “parido” por una de las mentes más peculiares del programa, Darin Morgan, centrado en un circo de freaks de Florida y en unas extrañas muertes que se producen en él. Casi todo el humor viene de malentendidos entre los dos agentes y los trabajadores del circo y del pueblo (la exhumación de la patata, por ejemplo, es un gran momento del capítulo), y David Duchovny y Gillian Anderson demostraron tener un buen timing cómico que se explotaría a conciencia en capítulos posteriores.

Inicialmente, ‘Humbug’ desconcertó un poco a los fans por su tono sutilmente cómico, pero los responsables de la serie vieron que funcionó tan bien, que se animaron a adentrarse por el camino de la autoparodia y el humor más a menudo. Sólo en la tercera temporada se lanzaron a por cosas con un nivel de cachondeo a veces un poco excesivo, como el divertido ‘La guerra de los coprófagos’ (y una extraña plaga de cucarachas) y ‘Syzygy’, con un retrato quizás demasiado hiriente de la relación entre Mulder y Scully. Sin embargo, casi al final de la temporada llegaría la parodia más acertada que se ha hecho nunca sobre la serie (incluso desde otros títulos), ‘José Chung’s From outer space’, en el que de nuevo Darin Morgan se ríe, pero con cariño, de la mitología de la serie, de las abducciones, las conspiraciones del gobierno y los estereotipos de los personajes de los dos agentes del FBI.

A partir de la cuarta temporada, muchas tramas se volvieron más oscuras y tocaban a Mulder y Scully de forma todavía más personal. No obstante, tuvieron tiempo de aligerar un poco las historias sobre los clones alienígenas y el cáncer de Scully con ‘Small potatoes’, un capítulo sobre un hombre (interpretado precisamente por Darin Morgan) con la habilidad de transformarse en la persona que quiera, y que utiliza su don para seducir a mujeres que, por lo que sea, no consiguen estar con los hombres que quieren. En medio de su genial sentido del humor nos cuelan uno de los retratos más certeros de la relación entre Mulder y Scully hasta que llegó ‘Milagro’, en la sexta temporada (y en la que ya quedó suficientemente claro que aquí había mucho más que una relación profesional), y ‘Bad blood’, en la quinta.

Los vampiros que sólo quieren que los dejen en paz presentaban la posibilidad de que viéramos unas divertidas versiones pasadas de rosca de Fox y Dana, y la cima de todas estas autoparodias (que mostraban la sana costumbre de la serie de no tomarse a sí misma demasiado en serio, ejemplificada también el divertidísimo ‘Dreamland’) llegaría en la séptima temporada con ‘Hollywood A.D.’, un metacomentario, responsabilidad del propio Duchovny, sobre la experiencia cinematográfica de la serie y sobre algunas de las tonterías que pueden hacerse en Hollywood, con un simpático homenaje a las conversaciones telefónicas de ‘Confidencias a medianoche’, y a un montón de clásicos de la ciencia ficción (algo habitual en la historia de la serie).

‘Expediente X’ era, muchas veces, bastante divertida. Entre los intercambios entre Mulder y Scully y algunos de los monstruos, había un sano tono irónico que les permitía, en ocasiones, salir airosos de algunas tramas potencialmente vergonzantes que, tomadas en serio, habrían sido insufribles. Pero aderezadas con unas cuantas bromas aquí y allá, adquirían un cariz completamente diferente, y con una influencia que aún se nota en la televisión estadounidense actual.

En ¡Vaya Tele! | ‘Supernatural’ se supera burlándose de la televisión

Últimamente, la ciencia ficción parece estar regresando a las programaciones de las cadenas generalistas, con desigual suerte tanto entre la audiencia como entre los críticos. Por cada título que logra éxito y reconocimiento, hay muchos que no logran pasar de los 13 capítulos iniciales, y eso con mucha suerte.El género nunca ha gozado de demasiada popularidad en España, y es una lástima porque, en sus buenos momentos, produce series que no tienen nada que envidiar a los grandes tótems de la televisión actual, llámense ‘24’, ‘Los Soprano’ o ‘A dos metros bajo tierra’.

Por eso, hemos querido recopilar una lista de 10 series de ciencia ficción de los últimos 25 años que merecen una oportunidad si nunca las hemos visto, y a pesar de que algunas sean muy populares, siempre hay alguien que nunca ha pensado que podían ser para él. Además, y aunque podría haberse incluido alguna otra (como ‘Farscape’), estas diez también son imprescindibles por el impacto que han tenido en el género y, a veces, por la influencia que han ejercido incluso fuera de él. Y qué demonios, también figuran en la lista porque nos han hecho pasar grandes ratos delante de la tele. Veamos cuáles son.

10. Stargate: SG-1 (1997-2007)

Dentro del subgénero de la ciencia ficción de aventuras y viajes fantásticos, esta adaptación de la película ‘Stargate’ ha sido de las más entretenidas y, cuando todos sus elementos funcionaban en la misma dirección, conseguían capítulos interesantes. Pero, principalmente, la pretensión del título de ciencia ficción más longevo de la televisión estadounidense era hacer pasar un buen rato al espectador, y solían conseguirlo. Las historias de un grupo de militares que utilizan un portal especial para pasar a otros mundos destacaban también por su sentido del humor, por recuperar a Richard Dean Anderson de su pasado como ‘MacGyver’ y por haber “parido” dos spin offs; ‘Stargate Atlantis’, que podía ser mejor que su serie madre, y ‘Stargate Universe’, que busca presentar un lado más serio.

9. Firefly (2002)

El western espacial de Joss Whedon se adelantó varios años a la tendencia de contar con protagonistas con claroscuros y, en un principio, un poco amorales, y su mezcla de géneros cayó en la cadena equivocada (Fox) en el momento equivocado. Sin embargo, los 14 capítulos que se produjeron nos permiten disfrutar de un grupo de personajes bien construidos, de unas historias clásicas de las películas del Oeste que estaban bien contadas y se veían frescas, y de una serie con los diálogos y el humor made in Whedon. Fue cancelada justo cuando se vislumbraba un giro en la historia muy interesante, y aunque la película ‘Serenity’ nos mostró por dónde habría continuado, francamente, no era lo mismo.

8. V (1983-85)

La ABC tiene en su parrilla un remake que aún está buscando una voz propia, y que vuelve a poner de actualidad esta historia de invasiones extraterrestres (otro clásico del género) que trazó una alegoría de los regímenes totalitarios que estaba muy de moda en los 80. De la serie original, es la miniserie que lo inicia todo la que mejor resiste el paso del tiempo, y la que nos permite disfrutar de nuevo de una mala genuinamente ochentera y realmente grande como es Diana, la jefa de los lagartos. Los que vimos ‘V’ siendo niños tenemos grabado a fuego no sólo el momento en el que se come un ratón, sino cómo se arrancaba la piel de la cara para mostrar su verdadera faz de reptil.

7. Doctor Who (desde 2005)

La renovación de esta veteranísima serie británica acometida por Russell T. Davies, y que continuará Steven Moffat esta primavera, destaca por un gran sentido de la maravilla y de la diversión, ejemplificado en su protagonista principal. El Doctor lleva siglos viajando en el tiempo y el espacio gracias a su nave, el Tardis, pero no pierde la capacidad de sorprenderse ni de emocionarse. Además, las cuatro temporadas que han sido responsabilidad de Davies han ofrecido un gran retrato del Doctor, lleno de matices y dobleces oscuras que no esperábamos encontrar. ‘Doctor Who’ es una toda una institución en el Reino Unido, y no parece que ese estatus vaya a cambiar pronto.

6. Star Trek: La nueva generación (1987-94)

Más de 20 años después de la serie original, y aprovechando el tirón de las primeras películas, el universo ‘Star Trek’ volvía a la television en una longeva serie que recuperaba el género de la space opera y le daba la seriedad requerida al colocar al frente del reparto a un reputado actor teatral como Patrick Stewart. Las aventuras de la nueva Enterprise seguían los principios de la tolerancia y la aventura de la serie original, y sirvieron para curtir, a lo largo de sus siete temporadas, a multitud de actores, guionistas y directores que crearían después algunas de las series más destacadas de los últimos tiempos.

5. Babylon 5 (1994-98)

Series como la ocupa el primer puesto de esta lista no habrían sido posibles sin la creación de J. Michael Straczynski. Concebida como una larga novela en cinco capítulos, ‘Babylon 5’ tomó el género de la space opera con sus extraterrestres de aspecto extraño, y los viajes estelares, y se lo tomó completamente en serio, dotando a sus tramas de un subtexto político y social muy contemporáneo y totalmente revolucionario para la época, sólo posible por ser un título de ciencia ficción. No se olvidó tampoco de crear personajes memorables, incluso aunque de algunos no se viera más que un elaborado traje, y de ir contra las tendencias narrativas de la época, abogando por una gran serialización.

4. Futurama (1999-2002)

Una de las mejores series de ciencia ficción actuales es una de animación salida de las mismas mentes pensantes responsables de ‘Los Simpson’. Siguiendo a un humano bastante estúpido que, de repente, viaja al futuro y empieza a trabajar en una empresa de transporte espacial, no dejaba títere con cabeza en sus chistes y sus críticas de todo lo que se les ocurriera. Utilizaba para sus capítulos historias clásicas del género y presumía de contar con físicos y matemáticos entre sus guionistas. Sus fans aún lloran su cancelación, aunque han dispuesto de varias películas producidas recientemente como aperitivo de su resurrección en televisión a lo largo de este año.

3. Expediente X (1993-2002)

Dos agentes del FBI investigan fenómenos paranormales de los que el Gobierno no reconoce su existencia. Con esta premisa se construyó una de las series más influyentes de los últimos años, que mezclaba hábilmente los thrillers políticos de los 70 con las historias de visitantes extraterrestres y tramas de viejas películas de miedo. En el centro de todo aquello, sus dos protagonistas, Dana Scully y Fox Mulder, pasaron a la historia como una de las parejas con más química de la televisión estadounidense, y la alternancia de “monstruos de la semana” con una trama serializada tuvo un gran impacto en la ficción posterior. La verdad está ahí fuera.

2. Perdidos (2004-10)

Este año afrontamos la temporada final de la primera serie que se apoyó en Internet para convertirse en un fenómeno que trascendió todas las barreras sociales, demográficas y narrativas. Su hábil mezcla de géneros, su utilización de diversas técnicas narrativas para contar la historia como si fuera un puzzle y el grupo de personajes que sostiene toda la función son sólo algunas de las razones por la que ‘Perdidos’ ha enganchado a millones de espectadores. Además, por cierto, de resultar entretenidísima y divertida, y de tener el mérito de acercar los viajes temporales a un público más masivo del habitual.

1. Battlestar Galactica (2003-09)

Es el ejemplo más claro no sólo de como hacer bien un remake sino, además, de cómo trascender la serie original y convertirse en un ente independiente y con una identidad propia. ‘Galáctica’ se tomó el género aún más en serio que ‘Babylon 5’, tratando el exterminio de los humanos que habitan los Doce Colonias a manos de los cylones, robots creados por ellos, con el mayor realismo posible. Es, quizás, la serie que mejor ha retratado el mundo después del 11-S, y lo ha hecho, además, presentando unos personajes muy creíbles que se debaten en cuestiones como la propia identidad, el peso de la religión, la dicotomía militar-civil de los gobiernos en casos de emergencia o la importancia de la tecnología.

P.D.: Agradecimiento especial para probertoj.

En ¡Vaya Tele! | Mitos de la ciencia ficción en TV

I want to believe, así rezaba un cartel con la foto de un OVNI en el despacho de Mulder en Expediente X. Y la verdad es que ese poster tiene un gran significado, muchos de nosotros no podemos dejar de creer que hay vida en otros planetas como en el nuestro.

Para los que os interesan los fenómenos OVNI y paranormales hoy os presentamos desde Weblogs SL el blog La Cuarta Fase, un sitio donde podréis encontrar toda la información acerca de visitantes de otros planetas y también enteraros de las últimas noticias de la película de Aurum con mismo nombre, La Cuarta Fase, que se estrenará el 29 de enero.

En el blog podréis encontrar toda la información sobre la película, su historia, sus actores y muchas más curiosidades que seguro que os sorprenden. Y aderezando todo esto, también tenemos páginas en Facebook, Twitter, YouTube y hasta un test alienígena en Facebook donde podéis ver si os parecéis más a un habitante de la tierra o de otros lares.

Visita | La Cuarta Fase

En ‘Fringe’ ya se han quitado la careta y han superado las dudas iniciales, lanzándose de lleno y sin complejos por la ciencia ficción. La evolución mostrada al final de su primera temporada continúa en ‘A new day in the old town’, el primer episodio de una segunda entrega en la que Fox ha puesto muchas esperanzas. No en vano, se emite ahora en el siempre difícil, pero codiciado, horario de los jueves a las 9 de la noche. Y aunque ese capítulo utiliza a una nueva agente del FBI para introducir a los no iniciados en el mundo de ‘Fringe’, también nos mete de lleno en el meollo de la temporada: la guerra entre las dos dimensiones preconizada en el manuscrito de la ZFT.

Sólo la imagen de Olivia saliendo disparada por el parabrisas de un coche parado ya sirve para que nos pique la curiosidad por saber qué está pasando, y no somos los únicos. Olivia guarda recuerdos inconexos de su estancia en la dimensión paralela y del encuentro que debía tener con alguien del que no se acuerda, aunque sí recuerda la frase (en griego) que le dijo antes de irse, justo la misma que la madre de Peter le decía a éste cuando su padre se marchó: “Sé mejor hombre que tu padre”. Su significado, por ahora, se escapa porque el equipo tiene un nuevo enemigo al que enfrentarse, un supersoldado capaz de cambiar de forma, llegado desde la otra dimensión, y que recuerda inevitablemente al cazarrecompensas alienígena de ‘Expediente X’.

De hecho, lo más curioso del capítulo son los homenajes y alusiones a la serie de Chris Carter que lo salpican, desde la aparición de Mulder y Scully en una pantalla de televisión a una comisión del Senado, muy parecida a las que los dos agentes del FBI iban a rendir cuentas de su trabajo, en la que se menciona, además, “la antigua denominación X”. Tampoco se pierde de vista a ‘Alias’ con ese Charlie que ahora ya no es Charlie, sino su gemelo malvado, y que tiene como misión averiguar lo que sabe Olivia y matarla.

Como presentación de las líneas maestras de la segunda temporada, el capítulo funciona perfectamente. Vemos que los agentes de la otra dimensión cruzan habitualmente a la nuestra (genial el uso del espejo y la máquina de escribir para comunicarse), y no parece que sus intenciones sean inocentes. Por ahora, tampoco sabemos para qué quiere William Bell a Olivia, pero tal vez empecemos a saberlo en el segundo episodio, que se emite esta noche en Estados Unidos.

El que sigue siendo lo mejor de la serie es Walter Bishop. Después de saber que Peter, en realidad, no es su hijo, sino que Walter lo trajo desde el otro universo al morir el Peter de éste, muchas de sus excentricidades cobran un aire más trágico, pues son intentos de agarrarse a la idea de que su niño no falleció y de que de verdad creció hasta convertirse en Peter. Lo interesante será averiguar si él, algún día, sabrá la verdad y cómo reaccionará ante ella. Y también ver qué nuevo nombre le pone Walter a Astrid. Aunque no creo que ninguno supere Astérix.

Por cierto, que este primer episodio aguantó bien el tipo en cuanto a las audiencias. Retuvo buena parte de la que heredó de ‘Bones’, su nuevo lead-in, y aunque fue la tercera opción en su horario, quedó la segunda en el target demográfico de entre los 18 y los 49 años, sólo por detrás de ‘The Office’. Pueden ser buenos presagios para una ‘Fringe’ que, desde luego, es de lo más entretenido que hay en la parrilla estadounidense.

En ¡Vaya Tele! | ‘Fringe’, promo de la segunda temporada

En 1993, un reportero especializado en surf y amante de las series de ciencia ficción de los 70 como ‘Kolchak, the night stalker’, Chris Carter, estrenaba en Fox una serie que, entonces, no se parecía en nada a lo que había en la parrilla estadounidense y que, tras unos inicios dubitativos, acabaría convirtiéndonse en un gran éxito y uno de los primeros fenómenos pop que aprovechó el poder de la entonces naciente Internet: ‘Expediente X’.

La historia de los agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, es bien conocida por todos. Mulder investiga sucesos paranormales de todo tipo, sobre todo los relacionados con extraterrestres, ya que su hermana fue abducida de pequeña. Scully es asignada como su compañera para desacreditar, en un principio, su trabajo desde su enfoque científico y escéptico. Lo que empieza siendo una relación profesional marcada por cierta desconfianza, deriva a una de las parejas con mejor química de la televisión reciente estadounidense, y a una relación mucho más estrecha y que, desde luego, sobrepasa lo profesional. Con unas gotas de los thrillers políticos de los 70, de ‘El silencio de los corderos’ y de las historias clásicas de terror, ya teníamos serie.

Los elegidos para interpretar a Mulder y Scully fueron dos actores desconocidos entonces; David Duchovny, con pequeños papeles en una de las secuelas de ‘Beethoven’ y una memorable aparición en ‘Twin Peaks’, y Gillian Anderson, casi debutante y por la que Chris Carter tuvo que pelear duramente ante los ejecutivos de Fox, que preferían a una actriz con más tipo de sex symbol. Entre los dos construyeron a un dúo memorable, verdadera razón para ver la serie, que además fue pionera en mezclar con acierto capítulos autoconclusivos con un arco continuado, concerniente a la desaparición de Samantha Mulder, que acabaría conociéndose sólo como la Conspiración, y que mezclaba oscuros complots del gobierno estadounidense con visitas alienígenas a la Tierra. Todo contado con el estilo de ‘Todos hombres del presidente‘ y, de vez en cuando, con un humor autoparódico muy imitado a posteriori.

Para las historias autoconclusivas, ‘Expediente X’ tiraba de historias clásicas de la ciencia ficción y el terror, ya fueran películas, cuentos o novelas, y lo envolvía todo en una fotografía oscura que terminó siendo su mayor hallazgo estilístico, aunque se eligiera en parte para tapar el escaso presupuesto con el que contaban en un principio. Porque la serie, en realidad, no debería haber sobrevivido. Fox la estrenó los viernes por la noche después de ‘Las aventuras de Brisco County’, y terminó la primera temporada la 124ª en audiencia. Pero la cadena, entonces, no tenía más éxito que ‘Los Simpson’, y se le otorgó un voto de confianza que terminaría explotando entre la tercera y la quinta temporadas, cuando la serie se transformó en un fenómeno lanzado a través de Internet, el primero antes de ‘Perdidos’.

La película que se estrenó entre la quinta y la sexta temporada marcó, en parte, el inicio de su declive. La producción se mudó de Vancouver a Los Ángeles y David Duchovny empezaba a estar cansado de ser siempre Mulder. Su marcha al final de la séptima temporada tendría que haber marcado su final, pero ‘Expediente X’ aún aguantó dos años más, con Scully pasando a un segundo plano a favor de dos nuevos personajes, los agentes Doggett y Reyes. Hasta que llegó ‘Stargate SG-1’, ‘Expediente X’ fue la serie de ciencia ficción más longeva de la televisión estadounidense y, desde luego, una de las más influyentes después. No hay más que ver ‘Torchwood’, ‘Sobrenatural’, ‘Bones’, hasta ‘CSI’ y la nueva ‘Warehouse 13‘ para encontrar retazos de las peripecias de Mulder y Scully. Éstas tuvieron un final más o menos abierto que no se continuó en la segunda película, y no parece que vaya a hacerse en un futuro.

Si en Estados Unidos la audiencia empezó a decaer con la séptima temporada, en España Telecinco se encontró con un éxito que dudo que esperaran (se estrenó haciendo sesión doble con ‘Policías de Nueva York’, que era la gran apuesta), y que aguantó a pesar de una programación digamos que “creativa” con temporadas cortadas por la mitad, repeticiones de episodios sin orden y concierto y, como guinda del pastel, la no emisión de las dos últimas temporadas. De hecho, ni siquiera se emitió el último episodio de la séptima temporada. Hubo que esperar a que Fox la repescara para poder ver el final. Y eso que fue la serie que hizo que los lunes fueran el día de la ficción internacional en telecinco, allanando el camino para éxitos posteriores como ‘CSI’. Como decía Mulder, la verdad está ahí fuera.

Ficha Técnica: Expediente X

• Título Original: The X Files
• Género: Ciencia ficción
• Cadena: FOX (1993–2002)
• Emitida en España: Telecinco, autonómicas y FOX
• Disponibilidad DVD: Todas las temporadas

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

El 7 de julio, el canal Sci Fi pasará a llamarse oficialmente Syfy, y ese cambio de nombre será celebrado en la parrilla con el estreno de la nueva temporada de ‘Eureka’ y el debut de una nueva serie, ‘Warehouse 13’. Ésta es, desde luego, el estreno del verano para el canal, y como tal hace ya algún tiempo que circulan varias promociones, un pequeño adelanto de dos minutos y las primeras reseñas del piloto.

Como ya hemos comentado otras veces, la serie se centra en dos agentes federales enviados al misterioso Almacén 13, en Dakota del Sur, donde el gobierno guarda, bajo el más absoluto secreto, todo tipo de artefactos extraños. Algunas críticas apuntan que el piloto es una mezcla entre ‘Expediente X’, Indiana Jones, ‘La búsqueda’ y yo diría que hasta ‘Torchwood’, y que tiene potencial para acabar siendo una serie entretenida.

Los protagonistas son Joanne Kelly y Eddie McClintock, pero parece que son los secundarios Saul Rubinek y CCH Pounder (los que dirigen el Almacén) los que pueden convertirse en una de las atracciones para ver ‘Warehouse 13’. El proyecto, en un principio, iban a desarrollarlo Ron Moore y Jane Espenson, pero al final sólo Espenson ha quedado, aunque lo único que ha hecho ha sido co-escribir el piloto. El responsable de la serie es Jack Kenny, co-productor de la malograda ‘The Book of Daniel’, y en su staff hay guionistas de ‘Último aviso’, ‘Monk’ y ‘Rescue me’.

También parece que van a tener unas estrellas invitadas de lo más interesantes, empezando por viejos conocidos de ‘Battlestar Galactica’ como Mark Sheppard, Michael Hogan y Tricia Helfer. ¿Que todo suena a una ‘resurrección’, seguramente descafeinada, de Mulder y Scully? Completamente. ¿Que puede resultar divertido de ver? Es probable. De momento, os dejamos un breve trailer del estreno.

En ¡Vaya Tele! | Series para disfrutar del verano II

A mediados de los 90, el ‘niño mimado’ de la televisión estadounidense era Chris Carter. Su serie, ‘Expediente X’, era todo un fenómeno pop y un gran éxito para Fox, así que era normal que él intentara hacer otras cosas fuera del exitoso paraguas que le brindaban Mulder y Scully. Una de las más particulares fue, sin duda, ‘Millennium’, una serie que se centraba en Frank Black, un ex-agente del FBI especializado en la persecución de asesinos en serie y con el don de poder infiltrarse en sus mentes y ver lo que ellos ven. El personaje de Black, además de tomar el nombre del cantante de los Pixies, estaba pensado para Lance Henrikssen, del que Carter era admirador hacía tiempo.

Black deja el FBI y empieza a trabajar para una misteriosa asociación, el Grupo Millennium, que quiere entender e investigar todas las profecías que afirmaban que el fin del mundo llegaría con el cambio del milenio. En esos años previos al 2000, y todas las historias sobre las catástrofes que la llegada del siglo XXI conllevaría, se encuentra el tono de la serie, mucho más oscuro y malsano que el de ‘Expediente X’, con Black investigando crímenes con evidentes connotaciones religiosas y sobrenaturales.

El enlace de Frank con el Grupo es Peter Watts, otro ex-agente del FBI que interpretaba Terry O’Quinn, amigo de Carter que apareció en casi todas sus series antes de entrar en el círculo de colaboradores de J.J. Abrams. Entre los dos se ven envueltos en unas tramas bastante inquietantes, y el único oasis para Black son su mujer y su hija. Pero, si no recuerdo mal, su familia también se verá implicada al cabo del tiempo, y creo que su hija incluso empieza a manifestar el mismo “don” que Frank tiene. El tono de ‘Millennium’, que Carter definió como ‘Seven’ en Seattle, se establecía desde los títulos de crédito, con música a cargo del responsable de la banda sonora de ‘Expediente X’, Mark Snow.

La serie nunca terminó de despegar entre la audiencia, aunque tenía cosas muy interesantes y, de hecho, sus primeros episodios funcionaron muy bien, y al final, se convirtió en un título de culto. Los cambios de productores ejecutivos y de dirección del programa tal vez tuvieron parte de culpa en ello. En la segunda temporada, para dejar que Carter se centrara más en la quinta temporada de ‘Expediente X’ y en la primera película, fueron Glen Morgan y James Wong los que llevaron la serie, centrando más las tramas en el Grupo Millennium y en los problemas de la familia Black, y aligerando un poco el gore de los primeros episodios. La audiencia se resintió, y Carter tomó de nuevo las riendas en la tercera para intentar reconducirla, pero ésa sería la última temporada, que lidiaba directamente con la llegada del Apocalipsis, el enfrentamiento entre dos facciones irreconciliables del Grupo Millennium, y terminaba dejando un cliffhanger con varios hilos sueltos, y a Frank Black en una posición no demasiado buena.

Black consiguió su despedida en la séptima temporada de ‘Expediente X’, en un capítulo denominado, precisamente, ‘Millennium’, que cerraba la trama centrada en el Grupo y que los shippers de Mulder y Scully recuerdan por cierto beso de los dos agentes bajo el muérdago, en el Año Nuevo de 2000. De los proyectos que Carter lanzó fuera de estos dos agentes del FBI, ‘Millennium’ fue el que tuvo algo más de suerte (‘Harsh realm’ apenas duró 9 capítulos, y ‘The Lone Gunmen’, 13). Tiene un seguimiento de culto a su alrededor realmente peculiar para una serie que nunca llegó a ser un verdadero éxito, y que realmente mereció una mejor suerte que la que tuvo.

Ficha Técnica: Millennium

• Título Original: Millennium
• Género: Thriller de terror
• Cadena: Fox (1996–1999)
• Emitida en España: Canal+ y Cuatro
• Disponibilidad DVD: En EE.UU., todas las temporadas
• Número de capítulos: 67

De un tiempo a esta parte, las series de televisión han redescubierto las historias de viajes en el tiempo. Estos clásicos de la ciencia ficción siempre han gozado de gran popularidad en el cine y en la literatura, pero en la televisión hacía tiempo que no se asomaban. Hasta que, de repente, hemos tenido un montón de ejemplos al mismo tiempo.

Hay series construidas por completo sobre ese concepto, como la veterana ‘Doctor Who’, en la que su protagonista tiene una nave, el Tardis, que le permite desplazarse a cualquier punto del continuo espacio-tiempo, ya sea la antigua Roma o el final del Universo. ‘Journeyman’ duró muy poco, pero los viajes temporales de su protagonista siempre eran al pasado reciente, y no había ninguna nave de por medio para hacerlos. No eran muy diferentes de los que vivía el protagonista de ‘A través del tiempo’, si bien él adoptaba también la forma de otras personas durante su estancia en un periodo temporal concreto.

En ‘Las crónicas de Sarah Connor’, los viajes temporales se encuentran en el mismo concepto de toda la saga de Terminator, con los robots viajando al pasado para eliminar, o proteger, a John Connor. Algo similar quisieron hacer con Hiro en ‘Héroes‘, concediéndole la capacidad de desplazarse a cualquier momento histórico y cambiar allí cualquier evento que quisiera. El viaje de 30 años al pasado del protagonista de ‘Life on Mars’ nos deja con la intriga de si es real o no, y cada versión de la serie ha elegido una resolución diferente.

En las series ambientadas en el espacio es bastante habitual encontrarse con algunas tramas de saltos temporales, ya sea en alguna de las series de ‘Star Trek’ o ‘Futurama‘, y rara es la producción de ciencia ficción que no se atreve con algún capítulo sobre ese tema, como ‘Expediente X’. Ahora mismo, hay una serie en concreto que se ha adentrado con decisión por ese camino, recogiendo muchos de los dilemas y logros que estas otras series han tocado, creando bastante división entre los fans, y poniendo otra vez de moda las historias de viajeros temporales.

En ¡Vaya Tele! | ‘Life on Mars’ y los policías que viajan en el tiempo

No suele fallar nunca. Si en una serie empezamos a darnos cuenta de que una de sus actrices protagonistas empieza a salir menos en pantalla y, cuando lo hace, sus planos suelen ser todos bastante cortos, ella suele estar sentada detrás de una mesa o de cualquier objeto de mobiliario disponible en la escena, o luce amplias gabardinas o pashminas, es casi seguro que esa actriz está embarazada y que dicho embarazo no entra en los planes de los guionistas para su personaje.

Ha habido casos en los que esa circunstancia se ha incluido en la trama con mejor o peor suerte. El embarazo de Jennifer Garner se trasladó a Sydney Bristow en la quinta temporada de Alias, y el de Lisa Kudrow se incluyó, en la cuarta de Friends, en una trama en la que Phoebe servía de madre de alquiler para su hermano. Sin embargo, lo más habitual es que se disimulen de la mejor manera posible, a veces con giros creativos que luego dan mucho juego, no como el de Marcia Cross en la tercera temporada de Mujeres desesperadas, donde ni las gabardinas ni los jarrones podían ocultar su embarazo.

Uno de los últimos ejemplos vamos a verlo en la segunda temporada de Life (en la imagen). Sarah Shahi, la actriz que da vida a Dani Reese, la compañera de Charlie Crews, está embarazada, y la solución que se le ha dado al tema es asignar a Reese a una unidad especial del FBI, separando al equipo. Lo interesante es que lo que esa unidad va a investigar concierne directamente a Crews. Rand Ravich, creador de la serie, apunta que esa separación está pensada para probar la relación entre los dos, pero lo que no dice es que es muy parecida a lo que Chris Carter hizo en la segunda temporada de Expediente X.

Gillian Anderson, que interpretaba a la agente Scully, se quedó embarazada al final de la primera temporada, así que se decidió cerrar los expedientes X y separarla de Mulder enviándola a dar clase a Quantico, y poniéndole a él como nuevo compañero a Alex Krycek. Mulder le pedía consejo a Scully sobre los casos por teléfono, pero rara vez se veían. Cuando fue necesario darle a Anderson la baja maternal, Scully fue abducida, creando una subtrama que luego sería muy importante durante el resto de la serie.

Alyson Hannigan y Cobie Smulders, las dos actrices principales de Cómo conocí a vuestra madre, se han quedado embarazadas casi a la vez, y aunque está por ver cómo se desarrollarán las tramas de aquí al final de la temporada, hay que dar un punto extra a Craig Thomas y Carter Bays por utilizar la participación de Lily en un concurso de comer perritos calientes para incluir la barriga de Hannigan en un episodio. De todos modos, lo más habitual para lidiar con estos casos es inventarse cualquier excusa para tener al personaje fuera de la serie durante unos cuantos episodios en el momento en el que ni las gabardinas ni los anchos pañuelos pueden disimular más el embarazo. En ‘Mujeres desesperadas’ se sacaron de la manga un intento de asesinato de Bree a cargo de la madre de Orson, ahí es nada.

En ¡Vaya Tele! | Life

Que Fringe es una de las series más promocionadas de esta temporada no se le escapa a nadie, y aún más después de que Fox le concediera el codiciado horario de los martes después de American Idol. Sin embargo, y como ya comentó nuestro compañero Manuls hace tiempo, los primeros episodios de la serie no estaban a la altura de tanta promoción, con demasiada grandilocuencia y unos personajes que no encajaban bien juntos.

Todo eso ha ido puliéndose con el paso de las semanas y ha encontrado su mejor versión justo cuando se va de vacaciones hasta el 7 de abril. En el blog The Watcher del Chicago Tribune, Jeff Pinkner, uno de los productores de la serie, comentaba precisamente ese proceso de ajuste y evolución hasta que han encontrado el tono adecuado para contar las historias. Y ese tono es una mezcla peculiar de Expediente X y Alias.

El principal cambio ha sido la introducción de su propio Rambaldi, un Mr. Jones enigmático, inteligente y tan retorcido como Hannibal Lecter, que parece saber mucho sobre Olivia y sobre por qué es especial, algo que se dejó caer de pasada al comienzo de la serie y luego nunca más volvió a mencionarse. ¿Experimentó el fundador de Massive Dynamic, y antiguo colega de Walter Bishop, con ella? ¿Tiene de verdad poderes? Las investigaciones de estos extraños casos, de golpe, se vuelven personales para Olivia, lo que ayuda a que su perfil sea menos serio y más accesible que al principio.

La participación de los Bishop en ellas es mucho más natural y, por lo menos, ya no se soluciona todo con un extraño aparato que Walter diseñó en su momento. El científico y su frágil estado mental sigue siendo lo mejor de la serie, añadiéndose ahora otra capa más al aparecer ese manifiesto de llamamiento a la guerra contra un mundo paralelo que parece haber sido escrito bien por él, bien por alguien cercano a él. La mitología de la serie por fin tiene cierta intriga y es más interesante que lo nos contaban al inicio sobre el Patrón, y la clave ha sido involucrar directamente a los personajes.

En la entrevista del Chicago Tribune, Pinkner reconoce que están trabajando para mantener a lo largo de todo el capítulo el nivel que consiguen en el cold open, donde se han sacado la manga algunas imágenes muy inquietantes cuya fuerza se ha diluido después con rapidez. La experiencia del propio Pinkner en Perdidos y de Roberto Orci y Alex Kurtzman en las dos primeras temporadas de Alias puede ayudar a mantener el interesante desarrollo que ‘Fringe’ está viviendo por el momento. La introducción de un malo como Mr. Jones ha ayudado mucho a elevar el tono general, y con él y el misterio alrededor del Observador, además de los secretos del pasado de Walter y de Olivia, la serie se está posicionando para terminar la temporada como una de las que más prometen de cara a una segunda entrega que es muy probable que conseguirá.

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