La audiencia… ha decidido… que el mejor estreno americano de este otoño 2012 sea… ¡‘Beauty and the Beast’! No, eso ya os adelantamos que no ha ocurrido. Después de varios días votando por vuestras series favoritas de estreno, por fin tenemos los resultados con notas del 1 al 10 (ninguno llega al 8, eso también os lo adelanto) y el panorama es bastante desolador. Se repite una vez más la tónica del año pasado, con un inicio de temporada bastante mediocre en lo que a nuevas series se refiere, y un pesimismo generalizado sobre lo que pueden dar de sí cada una de ellas.

Las tres series mejor valoradas por vosotros son ‘Arrow‘ (7,46), ‘Last Resort‘ (5,84) y ‘Go On‘ (5,58), con más de un punto y medio de diferencia entre el primer y segundo puesto, dejando claro que el flecha verde es el que más os ha gustado este año; una serie de The CW, curiosamente. Los editores de ¡Vaya Tele! también pusimos a ‘Arrow’ y ‘Last Resort’ en el Top 3, pero sustituyendo a ‘Go On’ por ‘The Neighbors‘, a la que vosotros le dais poco más que un aprobado.

En la parte baja de la tabla hay que destacar que ninguna serie ha bajado del 2 en vuestras puntuaciones, siendo las peores ‘Guys With Kids‘ (2,64), ‘Animal Practice‘ (2,78) y ‘The Mob Doctor‘ (2,79). Y yéndonos a las series de las que más se ha hablado en este inicio de temporada, hay que destacar que tanto ‘Revolution’ como ‘Elementary’ han conseguido el aprobado por vuestra parte, mientras que ‘The Mindy Project y Vegas’ no consiguen demasiado seguimiento. La tabla completa de puntuaciones la tenéis a continuación.

En total han sido más de 400 votos de nuestros lectores, siendo ‘Revolution’ la serie que más votos recibió (322), seguida de ‘Arrow’ con 310. ¿Las que menos? ‘Underemployed’ (122), ‘Malibu Country’ (132) y ‘Made In Jersey’ (144). Os agradecemos a todos la participación y esperamos que esta experiencia sirva para que más de uno pueda terminar de hacer criba a la hora de ponerse con nuevas series.

En ¡Vaya Tele! | Estrenos americanos de Otoño 2012: La puntuación de los editores de ¡Vaya Tele!

Ayer publicamos en ¡Vaya Tele! una tabla con la puntuación que nosotros, como editores del blog, otorgábamos a los estrenos de ficción que nos han ido llegando durante las últimas semanas desde el otro lado del Atlántico. Ahora os pedimos a vosotros, nuestros lectores, que participéis y dejéis vuestras puntuaciones. Con estas valoraciones publicaremos un nuevo ranking que, junto al nuestro, queremos que sea útil para todos aquellos que no saben por cuál de las series nuevas decidirse.

En el formulario que os dejamos a continuación se permite valorar cada serie con una nota que oscila entre 1 y 10. No es necesario votar a todas las series si no las habéis visto (de hecho, si es así os pediríamos que dejéis en blanco las que consideráis que no podéis puntuar razonadamente). La votación estará abierta hasta el próximo 21 de noviembre a las 23.59 horas. Después, publicaremos los resultados. Cada voto cuenta. ¡Anímate y participa!

En ¡Vaya Tele! | Estrenos americanos de Otoño 2012: La puntuación de los editores de ¡Vaya Tele!

La temporada televisiva 2012/2013 lleva ya varias semanas en funcionamiento, tiempo de sobra para que todos hayamos podido echar un vistazo a los principales nuevas propuestas de series norteamericanas. En VayaTele hemos querido aprovechar la ocasión para hacer una valoración sobre estos estrenos, tal y como ya hicimos el año pasado. La mecánica es bien sencilla: Nos hemos reunido y puntuado del 1 al 10 a las diferentes novedades para luego sacar la nota media de cada uno de ellos y presentároslo en una sencilla tabla que podéis encontrar más abajo.

Eso sí, no creáis que nos olvidamos de que vuestra opinión también es importante, por lo que mañana podréis darnos vuestra opinión sobre las nuevas series americanas del presente curso en una encuesta que lanzaremos para ello. ¿Hasta qué punto coincidirán vuestros gustos con los nuestros? Para saberlo habrá que esperar hasta el jueves, pero hoy ya podéis conocer nuestro veredicto al respecto.

Lo que ha quedado claro con esta votación es que este año no ha habido ningún gran estreno como lo fue ‘Homeland‘ el año pasado. De hecho, ni uno sólo de los estrenos ha conseguido llegar al 7 de nota media, habiendo conseguido ‘The Neighbors‘ (6,67) llevarse nuestra particular medalla de oro. Por el segundo lugar se ha producido un empate entre ‘Arrow‘ y ‘Last Resort‘ con un 6,57, por lo que vamos a optar por darle un bronce honorífico a ‘Go On‘ (6,14) por ser la única otra novedad que ha conseguido superar el 6 de nota media. Por abajo, muchos suspensos rotundos, pero destacan los de ‘Malibu Country‘ (1), ‘Underemployed‘ (1), ‘Beauty & Beast‘ (1,33), ‘Made in Jersey‘ (1,5) y ‘Guy With Kids‘ (1,5).

Si ya el año pasado hablamos de una mediocridad reinante entre las nuevas propuestas que nos llegan desde el otro lado del charco, este año, que la nota media global ni siquiera llega al cinco raspado, podemos hablar de un mal año para la ficción estadounidense. Yo ya me lo olía, por lo que apenas empecé alguna nueva serie (bastante me cuesta ya llevar al día el resto) y se ve que no iba mal encaminado. ¿Satisfechos con nuestras valoraciones u os gustaría despellejarnos para alguna de nuestras valoraciones?

PD: La ausencia de ‘Un Mundo Sin Fin‘ se debe a que la hemos considerado como una (singular) secuela de ‘Los Pilares de la Tierra‘.

En ¡Vaya Tele! | Estrenos americanos de Otoños 2011: La puntuación de los editores de ¡Vaya Tele!

Quizá porque me he acercado a ella sin ninguna pretensión o porque la mayoría de las series que han llegado este año no han conseguido entusiasmarme. Lo cierto es que ’666 Park Avenue’ es uno de los pocos dramas nuevos que, junto a ‘Last Resort’, me mantiene con esa motivación necesaria para seguir viendo episodios sin dejarla en el camino. Toda una sorpresa, sobre todo si tengo en cuenta que era una serie que no me seducía después de observar algún que otro adelanto que la cadena ABC ofreció de ella.

Ahora que ‘666 Park Avenue‘ es una realidad parece que, como ocurre en su historia, debe enfrentarse a las consecuencias de convertir la idea de una serie en realidad. Así, ’666 Park Avenue’ vive en estos días las peores consecuencias a las que una ficción puede enfrentarse: unas bajas audiencias que rozan la justificación de una próxima cancelación y el daño de unos decorados que han sido destruídos tras el paso del huracán Sandy por la costa este de Estados Unidos. A estas alturas a ’666 Park Avenue’ solo le faltaría encontrarse con una huelga de guionistas (o de actores) para que tuviera un kit completo de desgracias que parecerían estar pensadas por el mismísimo diablo televisivo.

El precio que hay que pagar por ver tus sueños convertidos en realidad. Una premisa con la que ha comenzado a jugar ’666 Park Avenue’ desde su episodio piloto. Empezaré por destacar lo que me parece menos atractivo de la serie, una característica que comparten sus cuatro protagonistas. En primer lugar se encuentra esa pareja joven que llega al edificio Drake para cumplir sus sueños, un dúo que no me provoca interés aunque lo considero necesario para que el espectador arranque con ellos la historia de la ficción y también, en el caso de Jane, para adentranos en el perturbador pasado que se esconde en el edificio.

Les siguen con algo de ventaja los personajes interpretados por Terry O´Quinn y Vanessa Williams, el primero aún con la maldad del humo negro de ‘Lost’ corriendo por sus venas y la segunda con ganas de ser más bruja de lo que hasta ahora le permiten sus guionistas. Salvo Gavin, que se aprovecha de ser la principal figura malvada que parece controlar al Drake, el resto de protagonistas no consigue avanzar mucho o, al menos, no hacia una dirección que afecte a mis emociones.

Todo lo contrario que lo que ha ocurrido con esas historias centradas en algunos de los huéspedes que se alojan en el lujoso edificio. El hombre que ha perdido a su mujer y está dispuesto a asesinar para recuperarla, la mujer que vive una eterna juventud en soledad después de matar a un buen número de hombres que le han roto el corazón o la periodista que, en busca del éxito, es capaz de inventar historias que se convierten en realidad. Son estas tramas, bien presentadas y con presencia más allá de un solo capítulo, con las que más he disfrutado, tratándose de uno de los principales motivos por el que ’666 Park Avenue’ merece la pena.

Apostando por un terror suave que sabe distanciarse de ‘American Horror Story’ (aunque la serie se aprovecha de su tirón), ’666 Park Avenue’ también está dispuesta a dar algún que otro susto, aunque en este caso se trate de fantasmas que aparecen por detrás o asesinos que persiguen a los protagonistas. Otro de los puntos remarcables de ’666 Park Avenue’ se encuentra en esos homenajes que dedica a algunos de los clásicos de terror de la historia del cine, ya sea a través de breves pesadillas o con tramas que duran varios episodios (como es el caso de los pájaros que se esconden tras las paredes), unos detalles que decoran una serie que, sin llegar a ser una joya, aparece como un entretenimiento semanal muy a tener en cuenta.

En ¡Vaya tele! | ‘Arrow’ y ’666 Park Avenue’ se verán en Calle 13

Así tenemos ya montado un ejercicio de política ficción con un aroma a los películas de este estilo, ambientadas en la Guerra Fría, que se hacían en los 80, en las que los protagonistas siempre tenían que pelear contra un gobierno totalitario, o en riesgo de ir por ese camino. Precisamente, el momento en el que ‘Last resort’ ha funcionado mejor ha sido en el quinto capítulo, en el que se desata casi por completo la paranoia de todos los implicados, la sensación de que en Washington se está fraguando un golpe de estado, de que hay individuos en la sombra orquestando una Tercera Guerra Mundial para sacar beneficio propio, de que el mundo se está yendo por el desagüe y de que Chaplin y sus marinos del USS Colorado son una piedra en el zapato cuya existencia no se puede consentir.

El thriller político

El lado de thriller político es lo que mejor funciona, por ahora, de la serie, y no tanto por lo que vemos en Washington como por sus efectos en la tripulación del submarino. El segundo de a bordo, Sam Kendall, no está muy seguro de que Chaplin esté llevando la situación del mejor modo y de que no esté realmente mal de la cabeza, y la tripulación se debate entre la lealtad a su superior, la incredulidad por la decisión que tomó y las ganas de regresar a casa y lavarse las manos de lo que Chaplin quiera hacer. La tensión presente entre ellos se traslada también a la teniente Shephard, cuya autoridad se cuestiona por ser la hija de un almirante bien conectado con las altas esferas, más que por ser mujer, y que es un personaje que aún no termina de adquirir peso, aunque está en ello.

Ese quinto episodio, ‘Skeleton Crew‘, afianza un poco más a la teniente Shephard, al ponerla al mando del submarino con una tripulación mínima, y presenta mucho mejor la situación en la que se encuentran los personajes. Kylie, la contratista de defensa de Washington, y la mujer de Kendall van a ser seguramente mucho más interesantes trabajando juntas, y siendo muy conscientes de que todos los tipos que se les acercan intentan manipularlas, y esa negociación que sale terriblemente mal entre el secretario de Defensa y Chaplin da una buena excusa a la serie para que el submarino no abandone la isla más pronto que tarde. Ryan y Gadjusek nos hacen llegar ahí el peligro real que se cierne sobre todo el mundo, y logran transmitir una tensión que casi no habían vuelto a conseguir desde el piloto.

Tramas dispersas

Como decíamos, el principal problema de la serie es su dispersión de tramas. Mientras la de Washington y la de la tripulación del USS Colorado han ido convergiendo, la del resto de habitantes de la isla no está tan bien dibujada. Serrat, el mafiosillo local con delirios de grandeza, no se ve como la amenaza que hay que soportar que quieren mostrarnos, y no se termina de explicar bien por qué Chaplin no puede directamente quitárselo de en medio. Tampoco Tani, la camarera, acaba de tener un rol definido, más que funcionar por ahora como accesorio del SEAL que el submarino rescata del mar junto a sus compañeros, y sólo la operadora francesa del radar de la OTAN está un poco mejor integrada en la historia, aunque también más en relación a Kendall, con potencial relación romántica (y adúltera) incluida.

‘Last resort’ está intentando una trama serializada con un fuerte componente político y militar que ahora mismo no es habitual ver en las networks estadounidenses, y quizás por eso sus audiencias en la ABC no son demasiado buenas (aunque no está teniendo mala acogida entre parte de la audiencia masculina, que es lo que la cadena buscaba). Mientras el lado de thriller resulta bastante interesante cuando los personajes están más paranoicos y más presionados, la isla aún no ha adquirido una entidad propia que la haga interesante por sí misma, pero la serie puede evolucionar hacia una mayor integración de todas sus historias y un mejor retrato de algunos de sus personajes. De momento, está moviéndose por el buen camino.

Y por cierto, antes de que se me olvide, AXN estrenará la serie en España, con el título de ‘Último destinoo‘, el próximo 3 de diciembre.

En ¡Vaya Tele! | ‘Last resort’, conspiraciones, submarinos e islas misteriosas

Cuando una serie se vende como “de los creadores de ‘Will & Grace’“, uno espera encontrar un tono parecido al de ‘Will & Grace’; pero al ser ésta una de las míticas series que marcó la edad de oro de la NBC, cualquier otra serie que quiera compararse con ella será tachada de “mierda” casi automáticamente. Es lo que le ha ocurrido a ‘Partners‘, la serie creada por Max Mutchnik and David Kohan sobre dos amigos, uno gay y otro hetero, y sus historias basadas en la propia amistad de los creadores.

‘Partners‘ es una sitcom de libro, de las que tanto le gustan a la CBS, que sirven para rellenar cualquier hueco y con el objetivo de hacer humor fácil y manido. Tenemos al personaje excéntrico (Michael Urie, ‘Ugly Betty’), a su amigo harto de sus excentricidades (David Krumholtz, ‘Numbers’), y a la novia de su amigo que aguanta como puede la relación de ambos (Sophia Bush, ‘One Tree Hill’). Ah, y también a Superman Brandon Routh, esforzándose por que no se note su falta de poder interpretativo; no lo consigue, claro está.

Los capítulos emitidos hasta ahora tienen la misma estructura. Louis (el gay) se da cuenta de que su amigo Joe (el hetero) tiene algún tipo de problema con su novia Ali (la buenorra); el hetero le dice al gay que no se meta en sus asuntos, lo cuál hace que el gay se esfuerce aún más por meter las narices donde no le importa para finalmente salir escaldado con el resultado. No dura mucho la situación, porque al final son todos muy amigos y la amistad prevalece por encima de todo.

Y mientras tanto, Wyatt (el Superman, el novio del gay, el ex-alcohólico, el inexpresivo) se dedica a pasear su cara bonita y su cuerpo de gimnasio por el set de rodaje. Lo más gracioso es que han querido crear a este personaje como alguien inexpresivo, cuando todos sabemos lo han hecho así simplemente para que no se noten las limitaciones de Brandon Routh. Un personaje no aporta nada, pero… ¿alguna vez habéis visto un grupo de amigos en la tele con menos de cuatro miembros? Pues eso.

Y dicho esto, añado que ‘Partners’ me parece el mejor estreno en comedia de la temporada. Y que comience el linchamiento. Ni ‘The Mindy Project’, a la que mucha gente parece adorar, ni tampoco ‘Go On’, aunque en ésta sí le he dado el beneficio de la duda a Matthew Perry. Como fan de ‘Will & Grace’, me ha encantado lo que he encontrado en ‘Partners’, algo ligerito, rápido y divertido que no dé mucho que pensar. Pero entiendo a los que queréis ahogar a Louis con vuestras propias manos; si yo tuviera a semejante elemento a mi lado, también lo haría.

En ¡Vaya Tele! | Otoño 2012: Nuevas series CBS

Alrededor de ellos dos y de Maddie, la niña, se mueven los otros dos personajes que completan la serie; Tommy, amigo de Ben al que le gusta Kate, y que se apunta a todas las chaladuras que se le ocurran, y BJ, compañera del bar donde trabaja Kate y que siempre le está buscando ligues. Los cinco forman el universo de la comedia, en el que destaca que Maddie sea una niña bastante normal para los estándares de estas series (aunque su intérprete, Maggie Elizabeth Jones, es una robaescenas consumada) y que sus guionistas intentan mantener su humor en un nivel bastante realista. Sólo las excentricidades de Ben resaltan, pero tampoco demasiado; Ben es un niño grande y con eso juegan.

Con encanto, pero sin novedad

Como decíamos al principio, estilísticamente está más en la línea de ‘New Girl’ o ‘Happy endings‘, pero en su tono se acerca más a comedias familiares amables y entrañables. Sus personajes no son especialmente ingeniosos, pero tampoco son idiotas, y es la dinámica entre ellos lo que hace que resulte entretenido seguir sus peripecias. Kate quiere hacer algo más con su vida y Ben se ofrece a ayudarla a criar a Maddie, y de ahí se van extrayendo las situaciones un poco absurdas, las ideas locas de Ben y los consejos que jamás habría que seguir de BJ. No es una sitcom novedosa ni original, pero por ahora sabe utilizar el encanto de sus personajes.

En ¡Vaya Tele! | FOX ignora las malas audiencias y otorga temporada completa a ‘The Mindy Project’ y ‘Ben and Kate’

Cuando el año pasado se anunció que se estaba preparando una serie sobre Green Arrow, el pánico se apoderó de mí. No es que sea mi héroe favorito, ni siquiera entre los de DC. El caso es que el tema de las adaptaciones televisivas de superhéroes siempre hay que cogerlas con pinzas, ya que con el descontento general con ‘Smallville‘ y el intento frustrado el año pasado de ‘Wonder Woman‘ saber qué nos íbamos a encontrar era tarea ardua difícil.

Cómo imaginar que nos encontraríamos con una serie francamente satisfactoria en estos primeros episodios. El pasado 11 de octubre The CW estrenó ‘Arrow‘, serie basada (muy libremente) en el personaje de DC Comics. En ella seguimos a Oliver Queen (Stephen Amell), quien tras cinco años dado por muerto tras el naufragio del bote en el que viajaba con su padre y su amante, regresa a Starling City completamente renovado.

Pronto veremos que la experiencia de la isla le cambió por completo y vuelve a la civilización con un propósito. Mientras que de cara al público seguirá haciendo de playboy algo criado y vividor, se dedicará a un plan de venganza para subsanar las malas prácticas con la que su familia se ha enriquecido y además acabar con los que, como su padre en su momento, se hacen ricos a costa de hacer injusticias al resto del mundo. Queen se transfomará entonces en Arrow, un vigilante maestro del tiro con arco.

De Green Arrow poco

En la era ‘Smallville’ muchos nos preguntábamos cuando íbamos a ver a Superman de verdad. Veíamos sus valores de niño bueno y alguna pincelada más pero no nos terminaba de convencer. Con ‘Arrow‘ nos han dejado claro desde el minuto uno que, salvo el nombre del protagonista y las flechitas, poco o nada tiene que ver la versión televisiva con su contrapartida de los cómics… bueno, quizás tiene más en común con el Green Arrow del Nuevo Universo DC (escrito por Judd Winick primero y Ann Nocenti después) que con el personaje “de toda la vida”.

Y es que nos encontramos con un personaje cuyo único propósito parece ser el de hacer de Robin Hood moderno no porque de verdad crea en ello ni porque sea “progre” (como la versión “clásica” de Green Arrow) sino por honrar a su padre. El Arrow de The CW es alguien con una personalidad demasiado poco desarrollada. Como personaje es completamente intercambiable por cualquier otro que sepa lanzar flechas (Ojo de Halcón, Katniss… o el último oro olímpico).

Eso sí, parece que esta carencia la están subsanando empezando a meter villanos del Universo DC. Así en el segundo episodio nos encontramos con China White (Kelly Hu) para encontrarnos en el tercer episodio con uno de los gordos, Deadshot (Michael Rowe) y ya están anunciados tanto la Royal Flush Gang (me muero por saber cómo será la caracterización) como Slade/Deathstroke, cuya máscara pudimos apreciar brevemente en el piloto.

Una serie que comienza francamente bien

Por lo general ‘Arrow’ ha comenzado con buen pie. Me atrevería a decir que es de los pocos dramas nuevos de esta temporada que espero con ganas cada semana y no solo porque no haya demasiadas propuestas interesantes sino porque creo que de verdad lo vale. Eso sí, la serie sigue teniendo ese ramalazo The CW que tienen todas sus series: con sus embrollos juveniles, tramas familiares y demás cosas que, si bien no pegan demasiado en una adaptación de un cómic, en ‘Arrow’ funciona bastante bien.

Técnicamente ‘Arrow’ es una serie “correcta”, con una realización solvente y un guion que poco respiro da al espectador. Quizás en lo que más falla sea en los diálogos, que están poco pulidos y remarcan demasiado el cómo es cada personaje. Quiero decir, no hace falta que me digas que la hermana de Oliver es de esa manera, lo podemos ver por nosotros mismos (en el tercer episodio me resultó un poco cargante).

Creo que, pese a tener mis reservas por cambiar tanto a Green Arrow (aunque ya vengo curado de espanto), Warner Bros/DC y The CW han acertado de pleno al plantear ‘Arrow’. Nos encontramos con una serie vibrante, llena de ritmo y que recuerda mucho en este sentido a ‘Nikita’, por poner un ejemplo del mismo canal. He de reconocer que no me esperaba que me satisfaciera tanto, pero ‘Arrow’ es una de esas series que puede que nos sorprenda para bien a lo largo de esta primera temporada.

En ¡Vaya Tele! | ‘Arrow’, lo que necesitas saber

Desde “decepción absoluta“ hasta “el mejor piloto de la temporada“. Las críticas de ‘Nashville‘ se han movido en ese amplio rango entre la blogosfera especializada, y lo cierto es que ambas posturas son entendibles. Desde ya dejo claro que me acerco más a la opinión de los segundos; la temporada en drama, como viene siendo tan habitual, está siendo tan escasita y plana que incluso una serie como ésta es capaz de destacar por encima del resto, sin que sea la panacea ni la salvación del drama en abierto para los próximos años.

Para los despistados, ‘Nashville‘ es un drama entre dos divas del country, interpretadas por Connie Britton (Rayna James) y Hayden Panettiere (Juliette Barnes), “Panetone” para los amigos. La primera representa a la cantante veterana con miles de premios en su estantería y una carrera rota de tanto usarla, mientras que la segunda da vida a la esperanza para las nuevas generaciones, algo así como una Justin Bieber de la música country, tanto por su éxito entre las jóvenes como por la repelencia de su actitud.

La trama comienza cuando la discográfica propone a Rayna que su gira se “fusione” con la de Juliette, aunque en realidad pasaría a ser la telonera de ésta. Todo un insulto para la antigua reina del country que ya en el piloto tiene varios momentos y frases de diosa, dejando por los suelos a cualquiera que se meta con ella. Un delicioso duelo de miradas asesinas con la “Panetone”, que parece haber nacido para interpretar este papel, y una subtrama política, familiar y sentimental digna de cualquier culebrón que se precie.

Porque al fin y al cabo ‘Nashville’ es eso, un culebrón, con alto presupuesto y con el country como cortina de humo, pero aquí lo interesante es el dilema que tiene Rayna en todos los aspectos de su vida. Desde la mala, malísima, relación con su padre hasta los esfuerzos de su marido por salir adelante en la política a toda costa, pasando por su acercamiento a ese amor de su juventud con el que ahora tiene la opción de hacer una gira. ¿Cuánto tiempo pasará hasta que su marido empiece a no caber por la puerta debido a su gran cornamenta? No creo que falte mucho.

En definitiva, un estupendo drama capaz de dar mucho de sí, en el que la música country es sólo una excusa para enmarcar otros aspectos mucho más interesantes. Su segundo episodio no se ha desinflado con respecto al piloto, y aunque las audiencias sí parecen haberse desplomado tras su primera emisión (algo completamente lógico ya que el piloto se emitió escoltado entre dos episodios de ‘Modern Family’), sí parece seguro que los trece primeros episodios conseguirán emitirse. A partir de ahí, ya veremos.

En ¡Vaya Tele! | Otoño 2012: Nuevas series ABC

Cuando NBC anunció el pasado mes de mayo que se quedaba con ‘Chicago Fire‘ para la temporada 2012-2013, todo el mundo pensó en lo mismo: Chase sin camiseta. El pupilo de ‘House’, a quien su familia y amigos conocen por el nombre de Jesse Spencer, no perdía el tiempo y se apuntaba a su propia serie de televisión después de abandonar el Princeton-Plainsboro. No estaba sólo, se acompañaba de Taylor Kinney como segundo macho musculado con el que comenzar una guerra de testosterona. Añádele un camión de bomberos y un par de tías ligeritas de ropa y ya tenemos la porno montada.

Todos queríamos eso, pero ‘Chicago Fire‘ nos ha defraudado desde el minuto 1. Es lo que pasa cuando los actores se creen que interpretan bien, se vuelven dignos y no quieren enseñar muslo en pantalla (el caso de Hunter Parrish en la última temporada de ‘Weeds’, por ejemplo). ¿El resultado? Una cantidad de carne excesivamente inferior a la que esperábamos y un argumento que lo pierde todo sin ese aliciente. Que aprendan de Stephen Amell en ‘Arrow’.

Como decía, la serie sigue al cuerpo de bomberos, paramédicos y al equipo de rescate de un departamento de bomberos en Chicago. La trama comienza con la muerte de uno de los compañeros en acto de servicio, calcinado hasta los huesos, lo cual afecta y mucho a los dos machitos del grupo, que se culpan mutuamente por su muerte. La serie adolece desde el principio de un falso drama mal llevado por unos actores que no dan para mucho, pretendiendo ser más de lo que debería ser: puro entretenimiento y acción.

Precisamente cuando se centran en las escenas de acción es cuando todo adquiere un poco más de sentido y ofrecen algo realmente interesante, rescatando ancianitas del fuego y jugándosela entre paredes en llamas. El resto, que desgraciadamente es lo que más abunda, se pierde entre los fantasmas personales de cada uno, sus inseguridades y sus aburridas vidas personales.

¿Mi consejo? Que no perdáis el tiempo con ella. Si queréis ver musculitos, poneos a ver ‘Arrow’; si queréis acción, ‘The Chicago Code’ os será más útil; y si os gusta el drama mezclado con los escarceos en el lugar de trabajo, ‘Anatomía de Grey’ es vuestra serie. La temporada es amplia y alargada para perder el tiempo con semejante refrito.

En ¡Vaya Tele! | Otoño 2012: Nuevas series NBC