Cuando comienzas a ver una nueva temporada sabiendo que la serie se va a acabar cuando termine, ves la temporada de otra manera, te fijas mucho más en los personajes y en cómo avanza la historia de cara a ese final supuestamente cerrado con el que van a decir adiós a la historia. ‘Entourage‘ dejó atrás la semana pasada ocho años de historia de Hollywood, de fiestas de actores y de drogas y sexo por doquier. ¿Cómo lo hizo? Pues con ocho episodios que parecieron más una carrera de cien metros lisos con Usain Bolt como liebre que un final de ciclo de una serie tan importante.

Siempre decimos que HBO cuida sus series, que deja a los creadores y guionistas trabajar y que por eso salen tan buenos productos de sus fábricas. La mayor parte de las veces esta afirmación tiene toda la razón del mundo, pero creo que con ‘Entourage’ se han equivocado. Ahora mismo desconozco si la decisión de tener únicamente ocho episodios fue de la cadena o de los guionistas, pero me pareció un auténtico error hacerlo, ya que lo apresurada que fue la historia se podría haber solucionado con una temporada de 12 episodios, que tampoco son tantos más.

Vuelta a la normalidad

La séptima temporada nos dejó a un Vince tocando fondo, siendo un adicto a las drogas y creyéndose el rey del mundo. Era de esperar que en la octava temporada viéramos una recuperación de Vince y eso fue exactamente lo que vimos, a un Vince completamente recuperado y a un pandilla preocupada excesivamente por él y por lo que podría pasar cuando volviera de recuperación.

Esta recuperación estuvo bastante bien llevada, pero lo cierto es que después de lo oscuro que fue el final de la anterior, se esperaba un poco más de dramatismo en vez de pasar tan de puntillas por el problema de Vince como se hizo al final, ya que al tercer episodio parecía que nuestro protagonista nunca había sido un adicto y que todo funcionaba a la perfección.

Historias paralelas, lo mejor

‘Entourage’ siempre fue Vince. Por mucho que hubiera historias de la pandilla que nos interesaban más o menos, el argumento principal en estos ocho años de serie siempre giró alrededor de Vincent Chase. Esto era una firma personal de la serie, pero en esta temporada la han intentado cambiar ligeramente, y la verdad es que no les quedó del todo mal.

En esta octava temporada hemos visto a un Vincent Chase mucho menos protagonista, como en segundo plano y sin hacer demasiado ruido. Una actitud que nos ha valido para conocer un poco más al resto de personajes que siempre quedaban ensombrecidos por Vince. La historia de Drama y su serie de dibujos fue bastante intreesante, así como la de Tortuga y sus intentos fallidos de abrir un restaurante en la ciudad después de que le dejaran de lado en el tema de Tequila. La historia de Eric fue más de lo mismo, por lo que me aburrió a los dos segundos, incluso después de saber del embarazo.

Una de las historias que me llamó más la atención que las otras fue la de Ari Gold. En la séptima temporada ya disfrutamos de una transformación interesante, pero en esta hemos visto una evolución en el personaje de lo más interesante, teniendo incluso una breve historia de amor que le valió para darse cuenta de que lo que realmente le importa es su familia y su felicidad en vez de su trabajo, como creíamos que era al ver su comportamiento durante tanto tiempo.

Y comieron perdices… en dos segundos

Si durante los cinco primeros episodios tuvimos alguna que otra historia interesante (como las historias paralelas que comenté arriba), en los tres últimos episodios todo se aceleró. Parece como si los guionistas se hubieran dado cuenta de que los episodios que les quedaban no eran suficientes para cerrar todos los cabos, por lo que decidieron tirar por el camino fácil.

Decidieron arreglar todo en dos segundos sin demasiada explicación. De repente Vince se saca de la manga que Tortuga es millonario, Drama va a hacer una película después de un cambio de opinión prácticamente sin justificar de un directivo de una cadena de televisión y Vince… bueno, Vince se acaba enamorando y prometiendo ¡sin que nosotros lo veamos! Así fue, después de que durante siete temporadas nos enseñaran todo y más de las relaciones de Vince, van y deciden que su relación más importante no merece ser enseñada. Si alguien entiende esta decisión que me lo diga.

De camino a la película

Si habéis visto el final sabréis que hay una escena después de los créditos (si no la habéis visto id corriendo a hacerlo). Esta escena aunque parece metida con calzador, no lo es tanto, simplemente es una puerta abierta a una película de ‘Entourage’, que acabaría contando cómo es la vida de los personajes después de este final tan precipitado.

A mí personalmente después de este final tan “felices para siempre” no estoy seguro que me interese la película. Bueno, miento, en realidad sí que me va a interesar, y es que pese a este final tan precipitado, me va a dar tanta pena no volver a ver a Vince, Drama y compañía que cualquier disculpa para disfrutar de ellos una vez más.

En definitiva, esta octava temporada de ‘Entourage’ no ha estado del todo mal. La única parte negativa (y que es bastante) es que le han faltado dos o tres episodios para acabar finalizando bien las tramas, ya que entre los episodios de veinte minutos y que se enrollaron demasiado al principio de temporada, estos ocho episodios han sabido tan poco, que no parece que haya sido el final de la serie.

En ¡Vaya Tele! | ‘Entourage’ encara sin prisa su recta final

Pocas veces vemos en conjunción dos hitos importantes de la televisión. El pasado domingo HBO emitió el episodio final de ‘Entourage‘ (estad atentos que la reseña vendrá en breve) y durante esta semana han aparecido fotos de Jeremy Piven (Ari Gold) sacando a pasear por Nueva York a sus tres Emmy a mejor actor de reparto cual padre de estas doradas criaturas.

Ignoramos si finalmente al actor de ‘Entourage‘ se le ha ido definitivamente la cabeza o si tiene algo que ver con algun sketch del que todavía no tenemos constancia (¿un sketch para los Emmy de mañana? ¿o para alguna web o programa?). En cualquier caso creo que es una imagen la mar de simpática para enmarcar en esta semana de los Emmy.

Vía | Splash
En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

‘Entourage‘ está ya en la mitad de su octava temporada, con apenas cuatro episodios emitidos y otros tantos por emitir, y de momento parece que se están tomando las cosas con calma. Lo primero era resolver el embrollo en el que se metieron al final del año pasado, que no han tardado en resolver, y a partir de ahí toca ir estableciendo poco a poco el futuro de todos sus protagonistas. Sin embargo, lejos de solucionarse, parece que las cosas no hacen más que ir a peor.

No quiero pensar mal sobre una serie que nos ha dado tantas alegrías a lo largo del tiempo, y quiero creer que esta relativa calma en los primeros capítulos sólo sirve para deleitarnos con un final de temporada épico. No olvidemos que, tras esta octava temporada, es bastante probable que todavía nos quede una película sobre la serie que veremos más temprano que tarde, por lo que no sería descabellado pensar que ‘Entourage’ terminará con un final abierto. A mí me gustaría un epílogo de los que hacen historia, pero no todo se puede tener en esta vida.

En cualquier caso, y aun a pesar de que las cosas no empiezan a resolverse del todo, no voy a negar que la octava temporada de ‘Entourage’ me está pareciendo soberbia. Con un Vince reformado por completo, estamos viendo la otra cara de una estrella que, aunque no quiere dejar de serlo, sí prefiere quedarse en un segundo plano. Y parece que su séquito quiere seguir sus pasos; hasta ahora habíamos visto a unos cuantos caprichosos dispuestos a vivir la vida chupando de la teta de Vince, pero poco a poco van estableciendo sus propios caminos.

Salvando a Eric, que siempre ha ido por libre y parece la única cabeza con dos dedos de frente del grupo, el resto parece ir sentando cabeza. Empezando por Turtle, que lejos de querer vivir de las rentas del negocio de tequila quiere empezar su propio proyecto; también Drama, que aunque conserva su amor propio está haciendo todo lo posible para sacar adelante a ‘Johnny Bananas’, su propia versión en mono como dibujo animado; y, finalmente, Ari, que poco a poco parece superar su separación y se acerca algo más a Dana Gordon.

En cuanto a lo demás, ‘Entourage’ nos sigue ofreciendo todo aquello que la hizo grande en su momento. Las chicas, los cameos (impresionante Johnny Galecki interpretándose a sí mismo, o a una versión exagerada de quien realmente es), las mil referencias a la actualidad, la hierba, las drogas… y precisamente esto último nos está dejando las grandes escenas de la temporada. Por un lado, de forma dramática con el suicidio de Ertz por ir hasta arriba de coca; por el otro, de forma cómica con el falso pene de Vince para no dar positivo en el análisis de orina.

Poco más que contar. Tenemos cuatro episodios por delante, poco más de hora y media, y muchísimas cosas por resolver. El guión de Vince para Drama está en pañales, sus nuevos proyectos de cine también, no hay nada nuevo sobre Eric con Sloan (que tras echar el polvo de despedida se marchó sin más), y el resto empieza a encarar su futuro pero de forma muy lenta. Una de dos: o van de cabeza al epílogo, o se guardan la artillería pesada para la película. Eso sí, yo me lo estoy pasando de miedo con esta temporada.

En ¡Vaya Tele! | ‘Entourage’ se prepara para su octavo y último estreno

Hoy domingo comienza el principio del final de ‘Entourage‘, o al menos de la serie como tal. En ocho domingos veremos la resolución de las tramas de este grupo de amigos que, como tantos otros en la historia de la televisión, nos ha dado muchas alegrías y decepciones. Desde 2004 llevan enganchando a la audiencia, mostrando los entresijos del mundo del espectáculo en Hollywood y, sobre todo, enseñando la supremacía de la amistad por encima de todas las cosas. Y como regalo antes de este final, HBO ha tenido a bien colgar en Youtube y abierto para todos los públicos este documental de media hora titulado “Hollywood Sunset: A Tribute to Entourage”.

En él, su creador Doug Ellin y los cuatro protagonistas hacen un repaso a la historia de la serie, desde la creación de la idea allá por el año 2001 hasta su final en este 2011. Por ejemplo, ¿sabíais que ‘Entourage‘ fue concebida inicialmente como un reality? La serie está basada en la vida de Mark Wahlberg, productor ejecutivo de la serie, quien amablemente declinó la oferta de que su vida y la de sus amigos fuera grabada y expuesta al público, pero sí dio el visto bueno a que fuera plasmada en la serie que hoy conocemos.

Entre las curiosidades del documental, nos enseñan a los verdaderos Eric y Johnny Drama, los amigos de Mark en los que se inspiraron los personajes de ‘Entourage’. El piloto tardó dos años en comenzar a grabarse, fue reescrito varias veces, prolongándose el proceso de casting durante ocho meses. Querían crear un grupo de amigos cuya química se notara realmente, y eso lleva trabajo. Kevin Dillon (Drama) fue el primer actor elegido en el casting, el guión parecía escrito especialmente para él y desde el principio tuvieron claro que el personaje era suyo.

Todo lo contrario ocurrió con el personaje de Vince; después de varios meses, y cuando la totalidad del reparto estaba escogido, aún faltaba la figura del protagonista. Por recomendación de un amigo, aceptaron hacer una audición para Adrian Grenier, y al hacer una comparación con los vídeos del resto de actores, lo tuvieron claro. Otras curiosidades como el cambio de la escena inicial con la que comienza la serie (que en principio iba a ser una simple reunión del grupo en un bar vacío y finalmente fue sustituida por una con muchas chicas en bikini) o cómo se gestionan los cameos en la serie las podeis disfrutar en el documental.

Está en versión original sin opción de subtítulos, pero tened en cuenta que no es un lenguaje demasiado complicado y que las cosas más interesantes son para ver, no para oír.

Vídeo | Youtube
En ¡Vaya Tele! | ‘Entourage’ se prepara para su octavo y último estreno

En apenas dos semanas, una de las grandes comedias de la HBO y de las que más alegrías le ha dado, comenzará el principio de su final. La octava temporada de ‘Entourage‘ se estrenará el próximo domingo 24 de julio, y en apenas ocho episodios (menos de cuatro horas) tendrán que condensar la resolución del embrollo en el que se metieron el año pasado. Será además la última temporada de la serie y, a priori, final definitivo a la espera de que la película posterior termine de confirmarse definitivamente.

Han sido ocho años con Drama, Turtle, Vince, Eric y Ari, y si a mí (que me ví las siete temporadas de un tirón el año pasado) me duele en el alma la marcha de esta joya, no puedo ni imaginar cómo os sentiréis los que lleváis ocho años con este grupo de amigos formado por una estrella del cine y su séquito. Hemos visto a Vince llegar a lo más alto en Hollywood y también caer en la miseria después de unas cuantas decisiones equivocadas motivadas por el exceso de dinero y su pasotismo, que es evidente desde el primer capítulo. ¿Qué nos traerá la octava temporada de ‘Entourage’? (a partir de aquí hablamos abiertamente sobre la serie, así que cuidado con los spoilers).

Después de atosigarnos con teasers y fotos promocionales, por fin HBO ha sacado un tráiler completo de lo nuevo de ‘Entourage‘, y la verdad es que no podría tener mejor pinta. La historia comienza tres meses después de aquel caótico final en el que Vince es pillado por la policía con “polvitos mágicos” en su poder, y tras pasar 90 días en rehabilitación se encuentra listo y preparado para volver a la acción, aunque esta vez se pasará al otro lado; dejará la interpretación para convertirse en guionista de una película para su hermano.

En cuanto al séquito, cada uno sigue con lo suyo. Eric se ha separado de Sloan, Ari sigue con sus ataques de ira y acosando a su mujer después del divorcio, Johnny por fin ha aceptado el éxito de “Johnny Banana”, y Turtle seguirá intentando sacar adelante sus pequeños trapicheos con la ayuda inestimable de Vince. Todo ello tendrá que resolverse en ocho episodios que pondrán punto y final a la historia de otro grupo de amigos de esos que hacen historia. Recordad siempre que “Friendship comes first”.

En ¡Vaya Tele! | ‘Entourage’ termina en la oscuridad

Que una serie sea divertida no significa precisamente que su protagonista tenga que serlo; de hecho, es bastante común que se creen este tipo de figuras centrales que sólo sirven para crear una trama a su alrededor, sin que él sea el verdadero protagonista. Nunca se le recordará como tal, y al hablar de la serie su nombre será, posiblemente, el último que salga a la luz. Nunca será nominado al Emmy y no recibirá ningún tipo de reconocimiento por su papel, pero aun así su serie será una de las más recordadas y divertidas de la historia.

¿Dónde se localiza entonces la capacidad de la serie para hacer reír? Pues en los secundarios, esos personajes excéntricos y desequilibrados que no podrían protagonizar una serie por sí mismos, pero que dan el alma verdadera a un espectáculo que, de otra forma, sería todo un aburrimiento. De esta lista se salen clásicos como ‘Friends‘, ‘Will & Grace‘, ‘The Office‘, ‘30 Rock‘ y un larguísimo etcétera, pero a continuación tenéis cinco claros ejemplos de series divertidísimas cuyos protagonistas son de lo más soso que ha parido la televisión.

Entourage

Siete temporadas en pantalla sin que Vince haya hecho un solo chiste digno de merecer una sonrisa. ‘Entourage‘ es la historia de un grupo de cuatro amigos dedicados a vivir la vida y, en sus ratos libres, acompañar al líder mientras graba películas. Y aunque Vince es la figura central, el más importante en torno al cual gira todo, es también el más sosito. Muchos excesos, muchas mujeres y tal, pero a la hora de hacer gracietas frente a la cámara, es más bien flojito.

¿De dónde viene entonces la gracia de la serie? Pues de su séquito (unos más que otros), su equipo asesor y, sobre todo, su mánager, un Ari Gold capaz de dejarte a la altura del betún sólo con la palabra. Jeremy Piven es probablemente el mejor secundario en comedia de los últimos años, con tres premios Emmy que le avalan, y de no ser por él la serie estaría varios escalones por debajo en cuanto a calidad se refiere.

Cómo conocí a vuestra madre

Algunos la llamaron la sucesora de ‘Friends’, aunque desde luego no por lo divertido que resulta su personaje principal. Ted Mosby es aburrido hasta estando soltero, y muchas veces me pregunto hasta qué punto esa insustancialidad corresponde al personaje, y cuánto hay que achacarle al actor, Josh Radnor. Sea como sea, es evidente que la historia de Ted con la madre, sus novias y demás hace mucho que dejó de interesar (salvo a algunos talibanes que ven la serie como si de ‘Perdidos’ se tratara), y la verdadera chicha de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ está en sus secundarios.

En Lily y Marshall, que llevan esa doble moral inocente y salvaje; en Robin, guapa, tonta y canadiense; y sobre todo en Barney Stinson, un personaje que es, desde hace años, una leyenda en la historia de los secundarios. Tiene salidas para todo, con libros, teorías y manías que, sorprendentemente, le funcionan aun a pesar de no tener ningún tipo de lógica. ¿Logrará sentar la cabeza más pronto que tarde como apuntan los rumores?

Raising Hope

Los estrenos de este año tampoco se salvan de esta situación, y tanto éste como el siguiente son ejemplos clarísimos de protagonistas insustanciales rodeados de secundarios desternillantes. Jimmy Chance, padre adolescente soltero, llama más la atención por su ingenuidad que por su capacidad para hacer reír; es casi siempre el encargado de recitar ese monólogo final del capítulo en el que amamos sin contemplaciones a todos los miembros de la familia, pero de cómico tiene más bien poquito.

Suerte que está rodeado de unos secundarios que son unos monstruos en esto de la comedia. Martha Plimpton, como joven madre harta de la vida y de limpiar baños ajenos, lo borda en su papel de histérica/pasota y su cara de cotilleo es ya un clásico de la televisión. Tres cuartos de lo mismo con Garret Dillahunt (Burt Chance), que como patriarca de la familia es más un niño grande que otra cosa. Y, por encima de todos, Maw Maw, esa anciana con Alzheimer que en su mundo de fantasía es capaz de maquinar cualquier cosa.

Outsourced

La que probablemente sea la comedia más infravalorada de este año también sufre de este síndrome. Ben Rappaport interpreta al jefe en la India de una empresa de venta de productos de broma por teléfono, y como tal tendrá que acostumbrarse a las costumbres del país. Su personaje interesa más bien poco, y como ocurre en papeles similares, se centra en que las cosas en la oficina no se salgan demasiado de quicio; en la parte de la comedia, es absolutamente prescindible.

Pero ahí están una vez más los secundarios para salvar la papeleta; los trabajadores de la oficina, con Madhuri y Gupta a la cabeza (sin olvidar tampoco a Rajiv e incluso a Manmeet) son los que le dan vidilla al tema, con una personalidad que va más allá de las diferencias culturales; la cara de sufrimiento constante de Madhuri, el número a lo Bollywood de Gupta y el carácter avinagrado de Rajiv son pequeños ejemplos de la grandeza de estos olvidados por la audiencia.

Arrested Development

Y para olvidados por la audiencia, los de ‘Arrested Development‘. Aunque a mí la serie nunca me pareció nada del otro mundo, entiendo que sus personajes puedan hacer gracia por lo extremo de sus personalidades, pero no precisamente de su protagonista. Jason Bateman, en su papel de Michael Bluth, cumplía en la serie el mismo papel que Ben Rappaport en ‘Outsourced’: controlar el ingenio de los que le rodean para que las cosas no se vayan de madre, pero por lo demás… cero gracia.

Ahora bien, el mayor atractivo de la serie está en que tiene los mejores secundarios que se han visto en mucho tiempo, cada uno de su padre y de su madre. Todo un conjunto de personalidades diferentes que son expertos en coger una situación absurda, ponerla en práctica y luego llevarla al extremo hasta que todo les explote en la cara. Una borracha, un mago, un actor venido a menos, un empresario corrupto… ¡y ninguno de ellos era bueno en lo que hacía! Grandes carcajadas han salido, y seguirán saliendo, de esta familia tan disfuncional.

¿Tenéis en mente algún otro ejemplo similar?

En ¡Vaya Tele! | Cuatro personajes clave en ‘Aída’

Seguimos avanzando en nuestra lista sobre personajes de series, y a medida que escalamos posiciones se hace más difícil elegir quién merece o no estar o quién debería estar por encima de quién. Tal vez no estén todos los que sean, pero eso sí, los que están se han ganado a pulso su reconocimiento como uno de los Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI.

En esta nueva tanda encontramos personajes raros, impactantes, potentes o estrafalarios, pero en definitiva, buenos personajes que enriquecen con su presencia las series en las que aparecen. Ellos tienen ese algo especial que hace que, cuando pensamos en la serie en que aparecen, sean ellos y no otros los que nos vengan a la cabeza, porque nos han hecho disfrutar más que ninguno otro, porque les comprendemos o porque nos fascinan. ¿Quién será el mejor personaje de todas las series? Es una pregunta que hoy no vamos a responder, porque para eso habrá que esperar más, pero mientras tanto aquí van siete ejemplares dignos de admiración.

29. Sheldon Cooper (‘The big bang theory’)

El doctor Sheldon Cooper es tan inteligente como inadaptado socialmente. Quizá ahí se encuentre el elemento que ha conquistado a todos aquellos que siguen ‘The big bang theory‘, ya que Sheldon ha conseguido acaparar gran parte de las tramas de la serie en la que aparece. Sheldon tiene una serie de trastornos que lo hacen especial: no consigue reconocer el sarcamo, le gusta mantener su rutina al milímetro y se considera a sí mismo como el ser más inteligente sobre la tierra. Lo cierto es que sus amigos demuestran tener una gran paciencia con él, sobre todo cuando Sheldon les recrimina cada vez que no mantienen las reglas que él mismo ha impuesto.

Fanático de los cómics, los videojuegos y las series y películas de ciencia ficción, por lo que menos está interesado Sheldon es por las relaciones sentimentales, aunque eso no le ha impedido comenzar una más que comentada relación de amistad con Amy Farrah Fowler, la versión femenina de su personaje. Aún así, Sheldon continua trabajando para ser galardonado algún día con el Premio Nobel, uno de los logros para el que cree que ha nacido.

Una frase: “No, voy a pedirle que decida entre el sexo y el Halo 3. Hasta donde sé, el sexo no ha sido actualizado incluyendo gráficos de alta definición y sistemas avanzados de armamento”. (José)

28. Six (‘Battlestar Galactica’)

Los cylones y, más en concreto, sus modelos humanos fueron, sin duda, uno de los mayores aciertos de la nueva versión de ‘Battlestar Galactica‘. Su apariencia humana los hacía perfectos para infiltrarse entre ellos e intentar destruirlos, pero también los hacía vulnerables a tener curiosidad por experimentar las mismas sensaciones y emociones que los humanos, y pocos cylones lo ejemplificaron mejor que Six, el número Seis de los doce modelos humanos de las ‘tostadoras’. Con ese homenaje a la clásica ‘El prisionero’ en su nombre, Six no podía más que buscar su propia identidad en medio de las múltiples copias que había de ella y del resto de los cylones.

27. Omar Little (‘The Wire’)

Es cierto que ‘The Wire‘ está poblada por personajes memorables, pero si nos obligan a elegir, lo más habitual es que siempre se destaquen dos: Stringer Bell y Omar Little, el Robin Hood de los drogadictos, el ladrón que despluma a los camellos del dinero que han ganado vendiendo droga en las esquinas, y que lo mismo puede ser un asesino despiadado y vengativo que un tipo cariñoso que de verdad se preocupa por los suyos. Para añadirle una capa más de complejidad al asunto, Omar es homosexual en un mundo en el que sólo su fiereza impide que los camellos le den una paliza en la calle sólo porque le gustan los chicos.

26. Ari Gold (‘Entourage’)

Como él mismo dice: “Soy miserable, por eso soy rico“. El flamante director de su propia agencia de representación se caracteriza, sobre todo, por su carácter irascible, que lleva hasta límites insospechados. Si necesita algo de ti, se arrastrará y te hará la pelota poniéndote la mejor cara; pero cuando ya no le hagas falta, te espetará todo tipo de improperios capaces de derribar al más pintado. Y ni siquiera pienses en devolvérsela, eso sólo le hará más fuerte y hará que te arruine en poco tiempo.

Con sus frases lapidarias se podría escribir toda una trilogía de libros que, a buen seguro, se convertirían en best-sellers mundiales. Está felizmente casado con su mujer, pero su verdadero amor es su trabajo; es al que dedica más tiempo y al que mima con más tesón. El objetivo de Ari Gold es el éxito, y en ese camino no existen amigos, sólo aliados puntuales de los que aprovecharse cuando más convenga.

Una frase: “No puedo prometer que nunca diré nada ofensivo sobre tu raza o tu orientación sexual, pero prometo que siempre me disculparé después de decirlo“. (David Pastrana)

25. Jack Harkness (‘Torchwood’)

Por lo general, los personajes de ‘Torchwood’ son todos bastante interesantes y con un bagaje emotivo profundo, pero si hay uno de entre ellos que destaca, está claro que es el líder del grupo. El Capitán Jack Harkness es un héroe con todas las consecuencias, capaz de salvar la más difícil de las situaciones, de mantener el control cuando el resto pierde la calma o la fe, y llevar acabo cualquier proeza. Pero por otro lado es un hombre oscuro, con secretos y con un pasado turbio que se va desgranando a medida que avanza la serie, y que nos permite ir conociendo cómo es él realmente y porqué es así.

Se trata de un personaje fuerte, complejo y potente donde los haya. Jack es altamente carismático y la pieza clave entre sus allegados, un ser omnisexual que capta la atención de unos y otras con un magnetismo personal y sexual como pocos otros personajes en televisión tienen. Este poder de atracción del personaje no sólo está refrendado por el físico de John Barrowman que le imprime personalidad a golpe de sonrisa pícara, sino también por unos diálogos ácidos y una construcción profunda del personaje que nos deja ver que hay mucho trasfondo bajo la fachada de este hombre eternamente joven.

Escena: En el tercer episodio, cuando enseña a Gwen a disparar con ese “la clave está en la respiración”. Todo un ejemplo de su poder de atracción con el resto de personajes. (Álvaro)

24. Patty Hewes (‘Damages’)

Manipuladora, maquiavélica, inteligente, fría y despiadada. Todo eso puede ser Patty Hewes, la abogada más implacable y exitosa de Nueva York. Es muy selectiva con los casos que acepta, quedándose sólo con aquellos en los que siente de verdad que hay una injusticia que se debe solventar, pero en cuanto entra en faena, ya no hay quien la pare. Su creencia en que el fin justifica los medios acaba metiéndola en no pocos problemas que contribuyen poco a poco a que se rompa su máscara, a que alguna que otra vez veamos quién es de verdad Patty, Las comparaciones que se hacen entre ella y la marquesa de Merteuil de ‘Las amistades peligrosas’ van mucho más allá de que a ambas las haya interpretado Glenn Close.

23. Kalinda Sharma (‘The Good Wife’)

Es uno de los personajes más recientes que aparecen en nuestro top, pero no podíamos dejar fuera a uno de los secundarios que más fascinación produce entre los espectadores. Poco o nada sabemos sobre Kalinda, su pasado o su vida personal, pero las pocas dosis que hemos tenido en este tiempo moldean a una mujer misteriosa, oscura, reservada y decidida que sólo abre la boca cuando es realmente necesario.

Kalinda se comunica con miradas y con lenguaje corporal, y no duda en utilizar sus armas de mujer para conseguir lo que quiere. Su bisexualidad, cada vez más patente, es probablemente uno de los misterios que más en vilo nos ha tenido en el último año, dosificada en pequeñas gotas recibidas como agua de mayo. La sutileza y el misterio con el que nos presentan a este personaje bien se merece un puesto entre los mejores de la década; y lo mejor de todo es que aún tiene mucho por demostrar.

Una escena: Hay muchas cosas que podríamos resaltar de Kalinda, como esa brillante escena al final de la primera temporada que desembocó en lo que, intuímos, es un beso con una chica en un garaje. Pero definitivamente yo me quedo con la escena en que destroza el coche del nuevo detective de la firma para hacer que deje de investigar sobre ella. Toda su maldad y su divinidad concentrada en un bate de béisbol y unas gafas de sol. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte II)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte III)

La llegada de la nueva temporada tiene como signo que las series que empezaron en verano van desapareciendo de la parrilla, terminando sus temporadas más o menos bien pero al fin y al cabo, terminando. Una de las series típicas del verano y a la cual más me he aficionado en los últimos tiempos es ‘Entourage‘, una serie la cual no soy capaz de meter dentro de ningún género y que nos cuenta la realidad (a su manera) del mundo de Hollywood.

‘Entourage‘ es su personaje principal, Vincent Chase, la serie gira tanto en torno a él que cualquier cosa que le pase cambia el devenir de toda la trama, incluso de historias con personajes secundarios que podían comenzar a tener una historia interesante. Esto es anteriores temporadas era un plus para la serie, pero en esta temporada ha sido, a mi modo de ver, su talón de Aquiles.

Cuando llegas a una séptima temporada, está claro que tienes que renovarte de alguna manera, y ‘Entourage’ eligió el camino de la oscuridad, el de llevar a Vincent por un camino en el que seguro que muchos artistas se han encontrado, el de creerse el dueño del mundo y probar el mundo de las drogas. Y es que si quieres dar una visión global del mundo de Hollywood estaba claro que tenías que tocar este tema en algún momento, pero quizás no lo han hecho de la manera más apropiada.

Un oscuro camino

El único problema de este viaje de nuestro querido actor es que para mí ha sido demasiado rápido. Sí, las temporadas de ‘Entourage‘ no se suelen caracterizar por tener una trama muy desarrollada, más bien nos suelen preparar para el cliffhanger de fin de temporada en los dos últimos capítulos y ya está, pero es que creo que esta temporada ha sido demasiado. En cuatro capítulos, no consecutivos eso sí, Vincent conoció a Sasha Grey (de eso hablaremos luego), se pasó de fiesta, probó las drogas, dejó a Sasha y acabó peleándose con Eminem en una fiesta y siendo detenido por ello, con el consecuente cliffhanger de ser pillado con drogas. Quizás fue que las tramas paralelas fueron ganando en importancia en interés hacia el espectador, o quizás es que por su comportamiento Vincent dejó de caernos bien y pasó a ser un protagonista al que todos queremos el mal, pero lo cierto es que todo ocurrió tan de sopetón que no dio tiempo ni a que afloraran sentimientos fuertes hacia el nuevo protagonista.

Un exceso de famosos

Entiendo que ‘Entourage‘ tiene mucha fama en Estados Unidos y desde hace unos años no eres nadie si no has aparecido en ella, y también entiendo que la productora puede haber acabado con unos cuantos compromisos que tuvo que saldar, pero al menos podían haber buscado algún recurso en la trama más original para meter a todos esos famosos ¿no?

Y sin embargo, Entourage

Ahora nos queda únicamente una última temporada y una película. ¿Que ocurrirá con el escándalo de Vince? ¿Y con la vida profesional de Drama? ¿Y dónde acabará Ari? Esta temporada lo hemos visto en sus momentos más bajos por lo que ¿volverá a lo alto? ¿Y Tortuga? Ahora que ha encontrado el amor ¿encontrará algo que hacer en su vida? ¿Y Eric se casará de una vez? Todas estas respuestas las sabremos dentro de un año, tiempo en el que espero que los guionistas trabajen algo en la trama y no acaben en el tan socorrido (y que nos gustaría a todos, no digo que no) “felices para siempre”.

En ¡Vaya Tele! | ‘Entourage’, la serie que no podrás dejar de ver

Los rumores sobre el final de ‘Entourage’ se han reproducido en los últimos meses, y muchos apuntaban a que la séptima temporada que se está emitiendo ahora mismo sería también la última de la serie, pero que tendría un final abierto con vistas a realizar una película que cerrara definitivamente la trama. Mark Wahlberg, productor ejecutivo de la serie, ya adelantó algo el pasado mes de junio, pero no ha sido hasta ahora en la gira de verano de la TCA cuando la HBO ha confirmado que ‘Entourage’ volverá el próximo verano con una minitemporada de aproximadamente seis episodios y que ésta, además, sí será la última de la serie en la cadena de cable.

Actualmente ‘Entourage’ está en mitad de su séptima temporada, y su final está previsto para el próximo 12 de septiembre, con apenas 10 capítulos que ya de por sí suponen una reducción con respecto a los doce habituales de temporadas anteriores. Y como bien nos contó Manuls hace unas semanas, su regreso no ha aportado nada nuevo a la evolución de la serie, ya que sigue contando con los mismos tópicos desde el principio, pero los que la lleven al día sí habrán notado un salto con respecto a la sexta temporada (posibles pequeños spoilers a continuación).

La anterior temporada, con la resurrección de Vince y con cientos de proyectos llamando a su puerta, se centró demasiado en la vida sentimental de los protagonistas, algo que forma parte del encanto de la serie pero que irremediablemente debe combinarse con los problemas financieros y de trabajo de Vince, algo que se echó mucho de menos en la sexta y que nos dejó a un Ari mucho más tibio de la habitual. Actualmente, con los cambios en la agencia de Ari, la boda de Eric y la nueva serie de Drama, creo que ‘Entourage’ ha vuelto a recuperar el atractivo del principio.

En cualquier caso, la noticia de su renovación no quiere decir que la película no vaya a hacerse, pero irremediablemente se va a retrasar. Su creador, Doug Ellin, tiene además nuevos proyectos para la HBO y sólo creará la película “cuando tenga sentido, cuando sea el momento adecuado“. Sea como sea, parece que todavía hay ‘Entourage’ para tiempo.

Vía | The Live Feed
En ¡Vaya Tele! | ‘Entourage’, la serie que no podrás dejar de ver

Hace un mes pedí consejo en Twitter sobre qué serie debía empezar a ver. Tenía que ser una comedia de transición, de duración no mayor a 30 minutos, ligerita para el verano y que sirviera para desconectar entre capítulo y capítulo de otras series con episodios más largos. Entre las muchas respuestas que recibí, la de mi compañero Manuls fue la más simple y efusiva; literalmente: “Entourageeeeeeee“. Decidí hacerle caso, pero lo que en principio iba a ser algo ligerito de consumo alargado se convirtió en una droga que me enganchó casi más que los cliffhangers de ‘Lost’.

Como ya sabéis todos, ‘Entourage’ cuenta la vida, obra y milagros de Vincent Chase, un afamado actor de Hollywood, y de su séquito de amigos que le sigue a todas partes. Una premisa simple y que incluso podría considerarse poco llamativa, pero entre los logros profesionales de Vince y los líos sentimentales de la panda de cuatro, ‘Entourage’ ofrece todo lo necesario para tenerte pegado a la pantalla durante horas. Pero específicamente, ¿por qué engancha tanto ‘Entourage’? (aviso que a partir de aquí puede haber pequeños spoilers).

En primer lugar, la espontaneidad. Cuando Jeremy Piven, el actor que da vida a Ari Gold, recogió su Emmy en 2007 a Mejor Actor Secundario en Comedia, dijo que lo que más le gustaba de trabajar en la serie es que mucha gente pensaba que todo era improvisado. La atmósfera que envuelve a los personajes resulta tan realista que terminas por pensar que eso está sucediendo de verdad, que Vincent Chase es un actor archifamoso en todo el mundo y que cuando vayamos al cine habrá alguna película suya en cartel.

Esto se debe, en gran parte, al enorme elenco de estrellas invitadas, con actores, cantantes, artistas, productores, guionistas e incluso directores de cine que se interpretan a sí mismos y que dan a la serie un toque muy real. Puedes encontrarte a Mary J Blige intentando buscar una nueva agencia de representación, a Vince como invitado en el programa de Jay Leno, a James Cameron dirigiendo la nueva película de Vince o a Bono de U2 felicitando el cumpleaños a uno de los protagonistas en medio de un concierto. Pequeños detalles que en su conjunto hacen grande a la serie.

En el terreno de lo argumental, ‘Entourage’ es una serie que apenas evoluciona con el paso del tiempo. No hay giros argumentales, saltos en la trama o hechos que cambien la personalidad de sus personajes. Después de siete temporadas, la serie sigue girando en torno a cuatro amigos que intentan buscarse la vida y triunfar dentro de la alta sociedad de Hollywood, intentando aunar la vida amorosa y sexual con el trabajo. Esto podría haber jugado en su contra, pero por el contrario constituye la base por la que se ha mantenido durante tanto tiempo en antena.

Y no podía dejar pasar este artículo sin mencionar al enorme Ari Gold (Jeremy Piven), el representante de Vince que hará todo lo posible para conseguir el mejor proyecto para el joven actor. Su carácter irritable, esa mala leche intrínseca y un sinfin de frases lapidarias han hecho de Ari el personaje más adorado de toda la serie, reconocido también por la Academia de Televisión americana con tres Emmys consecutivos en 2006, 2007 y 2008.

Nos pedís frecuentemente consejo para comenzar con una serie nueva. Aquí va mi apuesta, una comedia fresca, ligera, simple y divertida que os enganchará desde el principio. Que no os tiren para atrás sus seis temporadas (con una séptima actualmente en emisión), y no seáis tan necios como yo de devorarla en pocos días. Racionad los capítulos y saboread cada momento; con el tiempo veréis que es lo mejor.

En ¡Vaya Tele! | ‘Entourage’ vuelve como siempre