Para combatir el frío que estamos pasando estos días, hoy continuamos nuestro repaso por los 50 mejores personajes de la historia de la televisión del siglo XXI. Y, en su recta final, la lista se pone de lo más calentita, con nombres que darán que hablar y crearán polémica. Es el riesgo que hemos aceptado al realizar un especial tan subjetivo como interesante, que esperamos que todos estéis disfrutando leyendo como nosotros lo hemos hecho recordando.

En esta ocasión encontrarás a personajes que han conseguido mantenerse en nuestra memoria e incluso algunos de los que han sabido tocar nuestros corazones. Descubrirás lo alto que ha llegado un personaje de la ficción nacional a base de repartir collejas, un brillante científico que ni cuando realiza autopsias puede dejar de pensar en comida o un hombre capaz de hacer cualquier cosa por ser el más poderoso de una isla. Son sólo algunos de los personajes que incluimos en nuestra lista de hoy, que no dejará a nadie indiferente.

15. Soledad Huete (‘7 vidas’)

Conocimos a Soledad Huete antes de que comenzara la década que ahora termina. Sole era una mujer jubilada, comunista antes que todas las cosas, que todavía vivía con su hijo Paco a pesar de que este ya pasaba de la treintena. Pero muchos cambios se dieron en su vida a lo largo de las 15 temporadas que duró la sitcom en la que aparecía, ‘7 vidas‘. Una de las características por la que siempre será recordada es por la facilidad que tenía para repartir collejas a todo aquel que la incordiaba, que no eran pocos. Lo cierto es que no recuerdo si alguno de los personajes que la rodeaban se llegó a librar de una de sus famosas collejas.

Sole comenzó su adandadura por ’7 vidas’ conviviendo con su hijo Paco, que acabaría marchándose de casa y sería sustituido por Félix, otro de sus hijos que se mudó con ella cuando se separó de su mujer. Pero también Félix volvería a irse, por lo que Sole terminaría compartiendo casa con Diana, una chica lesbiana, aspirante a actriz, con la que formaba una pareja bastante peculiar. Una de las decisiones más importantes que vimos de la vida de Sole fue su ingreso en la universidad, un paso con el que seguía rodeada de gente mucho más joven que ella, una compañía con la que se mostraba a gusto. Y, al margen de sus collejas, lo mejor de Sole era ver cómo enfrentaba sus ideales comunistas con las situaciones que tenía que vivir cada día, algunas de las cuales le ponían en un verdadero aprieto.

Una escena: En la boda de Vero y Sergio, a Sole no le queda más remedio que tragarse su orgullo y cantar en mitad de la ceremonia para hacer las paces con el cura, que no le dejaba asistir a la boda tras una pelea. (Jose)

14. Jack Bauer (‘24’)

Durante las ocho temporadas que ha durado ‘24‘ Jack Bauer ha sido un héroe que ha salvado a su país de incontables ataques terroristas. Y es que donde estaba el peligro allí estaba Jack, poniendo todo su esfuerzo para acabar con aquellos que osaban a atentar contra Estados Unidos. Lo conocimos trabajando para la Unidad Antiterrorista, momento en el que un grupo terrorista secuestró a su mujer y a su hija para convencerle de que asesinara al que sería el próximo presidente del país. Desde entonces, su vida feliz se desmoronó. La muerte de su mujer, al final de la primera temporada, le convirtió en una persona con una vida desajustada pese a todos sus intentos por encaminarla.

Jack ha tenido una vida difícil, ya que lo ha dado todo por garantizar la seguridad de su país. Comenzó a consumir drogas en una de sus misiones secretas, fue secuestrado y torturado por el gobierno chino, presenció la muerte de varios de sus amigos… y todo tuvo repercusión en su personalidad, convirtiéndolo cada vez en un hombre más violento y con un sentido de la justicia que iba más allá de lo establecido por sus superiores. Como no podía ser de otra forma el final de Jack fue un final trágico, en el que se sentó las bases de una posible reaparición, pero esta vez en la gran pantalla.

Una escena: Al final de la quinta temporada Jack secuestra al presidente Charles Logan para intentar que confiese su implicación con la trama terrorista. (Jose)

13. Walter Bishop (‘Fringe’)

Walter Bishop (John Noble) es científico y un genio, en su tiempo uno de los más importantes del país habiendo trabajado para el gobierno investigando los senderos vírgenes de la ciencia, experimentando allá donde ningún otro científico imagina. Pero tras un terrible accidente con varias muertes de por medio Walter fue recluido y ultra medicado en un centro psiquiátrico. Y allí es donde nos lo encontramos al comienzo de ‘Fringe‘ con la agente Olivia Dunham necesitando de sus servicios por un caso en el que los trabajos científicos de Bishop podrían estar implicados.

Desde el momento en que vemos por primera vez a Walter nos damos cuenta de que no es un científico loco más. Sí, es científico y sí, algo chiflado está, pero tras esa fachada se esconde una persona que lo ha arriesgado todo por la ciencia, cometiendo bastantes fallos y realizando algún logro forjando de paso una personalidad bastante frágil. Walter Bishop es un pilar fundamental de ‘Fringe‘, de hecho fue de lo poco completamente sólido que tenía el piloto y como personaje es todo un filón del que pueden sacar auténtico oro.

La frase: “Espero que no se fije en los dos mil dolares del semen de mandril que he pedido.

Y espero acordarme de por qué lo pedi”. (Albertini)

12. El Doctor (‘Doctor Who’)

Hablar del Doctor como un solo personaje es algo complicado, ya que en lo que llevamos de serie ha tenido ni más ni menos que once personalidades, encarnadas cada una en un actor diferente. Cada personalidad es completamente diferente a la anterior, tenemos al doctor borde, al curioso, al tímido e incluso al que esta siempre feliz y parece no importarle nada. Pese a esto, sí que se puede destacar algo del Doctor y es su pasión por lo nuevo y por la humanidad.

El Doctor está enamorado de la humanidad, le encanta como somos y en lo que nos vamos a convertir, según él, en el futuro, y por eso casi siempre se hace acompañar por una persona de nuestra raza. Ya que el Doctor es alguien que hace cosas maravillosas, y puede que no le de importancia, pero siempre necesita a alguien a su lado que le complemente, ya sea adorándole y diciéndole lo maravilloso que él o criticándole y poniéndole los pies en el suelo ante sus acciones desorbitadas. El Doctor no sería nadie sin su companion, y es por esto que lo hace tan magnífico, porque pese a ser un todopoderoso Time Lord (Señor del Tiempo), necesita a alguien a su lado, al igual que lo necesitamos todos nosotros en nuestra vida.

Una frase: (Voyage of the Damned) “Soy el Doctor, soy un Señor del Tiempo, vengo del planeta Gallifrey en la constelación de Kasterborous. Tengo 903 años y son el hombre que va a salvar tu vida y la de los seis mil millones de personas del planeta de ahí abajo. ¿Tienes algún problema con ello?” (Manuls)

11. Jed Bartlet (‘El Ala Oeste’)

Cuenta la leyenda que, cuando Aaron Sorkin concebió ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca‘, el papel del Presidente Bartlet iba a ser secundario (incluso llegando a intentar que nunca saliera en pantalla). Al fin y al cabo, Sorkin quería contar la historia de un grupo de asesores presidenciales sin desviar demasiado la atención hacia el Presidente. Esta idea pronto se le fue de la cabeza, viendo cómo el público se entusiasmaba ante un Martin Sheen espléndido como Comandante en jefe de los Estados Unidos.

Jed Bartlet es el presidente que a todos nos gustaría tener. Culto (en ocasiones hasta demasiado), con una integridad moral que muchos envidiarían, compasivo, decidido y, sobre todo, amable. En ocasiones, su orgullo también aflora para demostrarnos que no es el personaje perfecto, pero casi. Ni la esclerosis múltiple que sufre ni los continuos problemas mundiales pueden con él, que nos regala ocho años de una presidencia ficticia para envidiar.

Una escena: Bartlet nos ha dejado numerosas escenas memorables, pero si tuviera que elegir me quedaría con la que protagonizó al final de la segunda temporada y que podéis ver aquí. En ella, increpa a Dios después de que permitiera morir a uno de los miembros de su equipo en un accidente de tráfico. (Kyra)

10. Bender Bending Rodríguez (‘Futurama’)

Bender Bending Rodríguez (Bender a secas o Unidad Dobladora 22, su nombre técnico) es un robot especializado en doblar vigas. Salido de la fábrica de robots de Mamá en Tijuana, Mexico, a la tierna edad de tres años su vida se cruzó en una cabina de suicidio (qué irónico) con la de Phillip J. Fry en el episodio piloto de ‘Futurama‘ comenzando así una gran amistad entre el humano trasladado en el tiempo y el robot sinvergüenza.

Y es que Bender es un sinvergüenza adorable, cleptómano, embaucador, timador, egoísta, fiestero, fan de Calculón y cuyo odio hacia los humanos es visceral. Bender es el personaje transgresor que ‘Futurama‘ necesitaba en su creación y cuya personalidad ha creado escuela y ha logrado convertirse en toda un referente de la cultura popular. ¿Quien no ha dicho alguna vez “besa mi brillante culo metálico” o “me voy a construir mi propio casino… con furcias”? Y es que hace tiempo este personaje traspasó esa línea que separa a un personaje del montón para convertirse en uno más de la familia.

La frase: “Sabes Fry, de todos los amigos que he tenido… tú el único” (Albertini)

9. Ben Linus (‘Lost’)

Ben Linus es un personaje que despierta ira, frustración, impotencia y sorpresa probablemente en cada una de sus apariciones en ‘Lost‘. A veces sientes incluso hasta pena, a veces un impulso irrefrenable por traspasar la pantalla y cargártelo, mientras te frustras preguntándote quién es realmente y cuál es su objetivo final. La mayor parte del tiempo en la serie aparece magullado, ensangrentado y torturado. Y tras la expresiva mirada de sus ojos azules sentimos que siempre tiene un plan impredecible.

Es un chantajeador nato, un mentiroso, un superviviente, un bicho malo que nunca muere. Sus acciones nos generan malestar, hacen que nos removamos en nuestro sofá y no demos crédito de cómo es posible que haya sido capaz de salir de todas las situaciones en las que se ha visto involucrado. El propio actor que lo encarna, Michael Emerson, define al personaje de Ben Linus como un hombre con licencia para no sentir, tanto en el aspecto físico, y más que nada en el psicológico.

Una escena: Es extremadamente difícil seleccionar una escena de Benjamin Linus en toda la serie, pero me impactó bastante cómo dejó morir a su propia hija ante sus ojos. (Juan Polo)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

¿Qué es happing? happing Magazine de Coca-Cola, te cuenta a diario de la forma más divertida todas las novedades sobre famosos, series de TV, música, cine y los vídeos del momento en internet.

• Las mejores frases de Bender
• 5 cosas que deberías saber de Lady Gaga
• Looks de serie: Sawyer, de Lost
• El look de Sara Carbonero
• ¡El anuncio de la Lotería de Navidad 2010!
• ¡Katy Perry por fin ha salido en Los Simpson!
• Colabora para que Bieber se quede con bigote

Si te gustan series como Aída o si quieres ver los mejores anuncios de Coca-Cola o lo más divertido de internet en nuestra sección “Piñazos, gaticos y demás fauna de internet”, no dejes de pasarte por happing. ¡Atrévete!

Los nervios están a flor de piel, y no es para menos, nuestra lista con Las mejores series del Siglo XXI está llegando a su fin y está dando mucho que hablar como podemos ver en los comentarios. Solo recordaros brevemente que las series que están aquí son series que se han emitido en su inmensa mayoría en el Siglo XXI, por lo que alguna emitida en los 90 no entra aquí.

Debemos decir que estos últimos puestos han sido los más complicados de decidir, pero estamos satisfechos con esta lista. Aquí tenéis los últimos de la lista excepto la mejor serie de la década, que la dejamos para mañana, en una entrada especial, ya que se lo merece.

7. The West Wing

Quién iba a decirnos que una serie política iba a ser tan divertida y tan imprescindible. Aaron Sorkin, su creador, es un auténtico genio de la televisión. La recreación del día a día del Presidente de los Estados Unidos y de su equipo es magistral. En ‘The West Wing’ nada está dejado al azar, y tanto diálogos como planos, decorados y elementos técnicos están sumamente cuidados. Los personajes están perfectamente definidos y todos son adorables a su manera, desde la secretaria de prensa CJ hasta Leo, pasando cómo no por el propio Presidente Bartlet.

La visión que nos ofrece ‘The West Wing’ quizás sea en ocasiones demasiado optimista y a veces la rapidez de los diálogos y las referencias al sistema político americano pueden perder un poco al espectador, pero destila tanta calidad que se lo podemos perdonar. Prueba de ello son los numerosos premios que cosechó a lo largo de sus siete temporadas y cómo llegó a influir incluso en la política real del país. Por este motivo la incluimos en esta lista, aunque perfectamente podría estar también en los primeros puestos de las mejores series de la historia.

Una escena: cualquiera en la que los personajes salen caminando a toda prisa por los pasillos de la Casa Blanca hablando sin parar, en los denominados ‘Walk and talks’ de Aaron Sorkin y que tanto utiliza en sus series. (Kyra)

6. Firefly

Cuando se juntan Joss Whedon y FOX en un mismo proyecto, suele significar que éste no va a durar mucho. Y efectivamente fue lo que ocurrió con ‘Firefly’, de la que sólo se llegaron a emitir 11 episodios antes de ser cancelada. Aún así, pronto se ganó una legión de fans cautivados por el concepto de “western espacial” que Whedon tan brillantemente diseñó. De hecho, tanta presión de los fans consiguió que se hiciera una película (‘Serenity’) en la que se cerraran algunas tramas y que la serie saliera a dvd con todos los episodios no emitidos que se habían grabado.

El propio Joss Whedon la definió como una serie sobre “nueve personas mirando la negrura del espacio y viendo nueve cosas diferentes“, y es que ‘Firefly’ no es una simple serie de acción espacial. De nuevo citando a Whedon, “nadia cambia en el futuro: la tecnología avanzará, pero aún tenemos los mismos problemas políticos, morales y éticos”. Y esto precisamente lo ha sabido plasmar en la serie, con unos veteranos de guerra reacios a aceptar el nuevo orden establecido que viajan sin rumbo por un espacio lleno de trampas y enemigos. La pena es que la historia se quedara en tan pocos episodios, porque podría haber tenido mucho más que contar.

Una escena: El primer encuentro con los reavers, los malos malísimos a quien todos temen. Cómo inicialmente están todos relajados y todo cambia a un ambiente de nerviosismo tras el encuentro. Consiguen retransmitir esa tensión al espectador. (Kyra)

5. Mad Men

El elogio de la elipsis. En un mundo televisivo en el que la mayoría de las series te cuentan demasiadas cosas o juegan a hacer enfásis en lo que no te cuentan hoy, pero sí en el próximo episodio, ‘Mad Men’ sobresale por su forma de entender la narración, basada más en los agujeros que no se resolverán en primer plano. Matthew Weiner afronta las historias de los publicistas de Madison Avenue obligando al espectador a poner las piezas que le faltan a un retrato desolador sobre el final de la inocencia (que, además, comprobamos que nunca existió).

Impresionista, de ritmo lentísimo, sin apenas movimientos o puntos de giro, Mad Men es todo personajes. Y, claro, ahí destila una inteligencia maestra en su finísimo retrato de la ambigüedad humana: Don Draper, su mujer Betty y el resto de protagonistas de esta serie casi coral están tan llenos de defectos que podrían explotar y así es difícil sentir empatía ni odio por casi ninguno de ellos. Pero tampoco podemos dejar de observar, con fascinación, como tratan de no hundirse en sus propias arenas movedizas.

Una escena: Betty disparando a las palomas del vecino que asustan a sus hijos, matando moscas a cañonazos para no tener que enfrentarse a sus propias miseria (P. Roberto J)

4. The Office

‘The office’ son miradas, silencios, violencia, crueldad y comedia, mucha comedia. Steve Carell es el caballero de la serie pese a que su personaje sea una mezcla entre la ternura y la crueldad; y su escudero, el fiel Dwight Schrute, es el pelota ejemplar al que en la vida real odiaríamos pero que en la serie se convierte en nuestro cómplice. El resto de personajes son imprescindibles pero no brillarían sin las réplicas de Michael Scott. El falso documental adorna con maestría episodios de veinte minutos en los que se cuestiona la vida laboral y, a través de ella, los prejuicios, el racismo, las relaciones amorosas…, todo es materia viva en ‘The office’.

A pesar de ser la adaptación de la original británica, ‘The office’ (USA) ha conseguido tener una entidad propia gracias a que profundiza más en la comedia con la caricaturización más extrema de los personajes. El trabajo creativo e interpretativo se fusionan y hace que los guionistas interpreten a algunos personajes y que los actores dirijan episodios, consiguiendo una complicidad que se transmite y alimenta la necesidad del espectador de saber más de esta gente. Una pequeña familia que convive obligada por las circunstancias en la oficina de una empresa de venta de papel. Cada vez que los personajes salen de las oficinas de Dunder-Mifflin de Scranton comprenden que sólo pueden volver a sus respectivas mesas. No hay otro sitio en el mundo para ellos y ese es su drama.

Una escena: Cuando Dwight descubre que Oscar es gay en la segunda temporada o, mejor dicho, no lo descubre. Esta subtrama de este episodio me parece descacharrante y pone en evidencia los recursos de la serie, las motivaciones de los personajes y el clima de presión que se respira en la oficina. (Ruth)

3. The Wire

Entre 2002 y 2008, cuando ‘The Wire’ se emitió en la HBO, siempre lo hizo a la sombra de ‘Los Soprano’, considerada “la” serie de esa cadena. Sin embargo, lo que el show de David Simon y Ed Burns consiguió en esas cinco temporadas se ganó los epítetos más superlativos que hayamos podido leer recientemente. En parte, no les falta razón. Partiendo de lo que podría ser la trama de una obra policíaca convencional (la investigación que un heterodoxo grupo de policías hace de una banda de narcotraficantes que opera en los barrios más deprimidos de Baltimore), la serie hace un retrato social mucho más amplio sobre esa ciudad y sobre todo un sector de la sociedad estadounidense abandonado a su suerte por el poder.

Pero aunque el comentario social, como buena integrante del género negro, es muy importante, la serie nunca se olvida de unos personajes muy cuidados y muy humanos y de unas tramas que, aunque a veces no resultan fáciles de seguir, te atrapan sin remedio. Desde la terrible situación de los barrios de las viviendas sociales a la política municipal, el sistema educativo o los medios de comunicación, ‘The Wire’ es toda una andanada contra lo que está podrido en la sociedad estadounidense sin dejar de ser muy entretenida y apasionante.

Una escena: ‘The Wire’ también tiene un peculiarísimo sentido del humor, palpable en un momento de la primera temporada en el que dos de sus detectives, McNulty y Bunk, reconstruyen un asesinato diciendo sólo variaciones de fuck. (Marina)

2. Arrested Development

La historia de ‘Arrested development’, la propia de la ficción y la de su recorrido en televisión, la convierte en una ficción imprescindible por varias razones que van desde la estructura hasta el contenido crítico que atraviesa la propia televisión como medio y se clava en la sociedad americana como una espina dolorosa. Su incomprensible cancelación, su carácter de serie de culto, el proyecto de la película y la complejidad de la crítica despiada hacen que ‘Arrested development’ pueda presumir de ser una serie única que no ha encontrado sucesión.

Arraigada en el género del mockumentary, protegiéndose en la comedia y con episodios frenéticos de veinte minutos, una galería de personajes locos con claras referencias a las soap opera americanas extreman sus vivencias hasta el ridículo dejando en evidencia una sociedad desquiciada, materialista, egoísta, hipócrita y superficial. Los Bluth encarnan el fracaso del “American way of life” y sus historias se anclan en el fracaso, son unos “loser” modernos que no encuentran salvación. La bondad, el camino que elige Michael Bluth para sacar adelante a su familia, es un precipicio que no hace sino confirmar una y otra vez que la única salida es la asunción de los defectos. Son una familia desestructurada en una sociedad desestructurada.

Una escena: Me cuesta mucho elegir una escena porque cada episodio es un pequeño tesoro de ritmo y perfección argumental pero puestos a seleccionar me quedo con el número de magia de Gob con la música de “The final countdown”, de Europe. La vergüenza ajena, la plasmación del patetismo, la música en contraste con lo que transmite. Una maravilla. (Ruth)

¿Cuál será nuestra número uno? Mañana lo sabréis, pero se admiten apuestas.

En ¡Vaya Tele! | Las mejores series del siglo XXI (Parte VII) | 18-13 | 24-19 | 30-25 | 36-31 | 43-37 | 50-44

La lista no lleva ningún orden especial, y en ella faltarían muchas series, claro. Yo podría añadir ‘Espacio’, de la primera temporada de ‘Expediente X’, con un fantasma extraterrestre muy poco interesante, o alguno del tramo intermedio de la tercera de ‘Verónica Mars’. Pero éstos son los que ellos han elegido.

‘30 Rock’. The one with the cast of ‘Night Court’ (S03E03): Kenneth intenta reunir al reparto de ‘Juzgado de guardia’ y Liz Lemon recibe la visita de una vieja amiga, interpretada por Jennifer Aniston. Hay mucha polémica sobre éste. Yo no creo que sea de los peores de la serie hasta el momento, aunque la trama con Anniston era un poco una versión muy pasada de rosca de Rachel.

‘House’. One day, one room (S03E12): Aquí no hay nada que objetar. La trama de la víctima de violación que intenta que House le cuente su vida es la más aburrida de toda la serie, en la que se habla demasiado. Sólo merece la pena por el paralelismo entre House y Cameron al lidiar cn sus pacientes respectivos.

‘Chuck’. Chuck versus The Predator (S02E17): La pandilla del Buy More se enfrenta a un Depredador que no convenció nada a los foreros de Television Without Pity, que colaboraron en esta lista.

‘Gossip Girl’. Woman on the verge (S01E17): Para los que han hecho la lista, descubrir qué hizo que Serena se fuera de Nueva York originalmente resultó muy anticlimático.

‘Perdidos’. Stranger on a strange land (S03E09): La explicación a los tatuajes de Jack es, efectivamente, la peor línea argumental de la serie. El capítulo en el que mueren Nikki y Paolo, por lo menos, era un divertido homenaje a ‘Alfred Hitchcock presenta’.

‘Battlestar Galactica’. Black market (S02E14): Incluso Ron Moore reconoce que es uno de los puntos más bajos de la serie. Los intentos de mostrar diversos aspectos de la vida cotidiana de la Flota Colonial no siempre salían bien, pero las investigaciones de Lee Adama del mercado negro son las menos afortunadas, por decirlo finamente.

‘Friday Night Lights’: Last days of summer (S02E01):La trama que cierra este episodio con un asesinato marca el principal error de una segunda temporada muy irregular, sobre todo en comparación con la estupenda primera. Menos mal que Tyra y Landry superaron aquello.

‘Buffy, la cazavampiros’. Where the wild things are (S04E19): Riley, en mi opinión, es uno de los personajes más aburridos de toda la serie. Que un poltergeist haga que él y Buffy se preocupen sólo por el sexo tampoco mejora nada.

‘The Office’. Frame Toby (S05E12): Michael y Dwight intentan que a Toby lo arresten por posesión de drogas, y a los foreros no les gustó nada.

‘El ala oeste de la Casa Blanca’. The Indians in the lobby (S03E16): CJ no puede irse a celebrar Acción de Gracias por unos indios que quieren que el presidente resuelve una disputa por unas tierras. Para el blog de Yahoo, es el peor episodio por pasarse predicando y diciéndonos lo que tenemos que pensar.

‘Los Soprano’. Commendatori (S02E05): Tony ve a Michael Corleone buscando sus raíces en Sicilia en ‘El padrino II’ y decide hacer lo mismo y marcharse a Italia con parte de su familia mafiosa.

‘24’. Day 6. 12:00 PM-01:00 PM (S06E12): Descubrir que los miembros de la familia de Jack Bauer son a cada cual más malvados y retorcidos dejó fríos a bastantes fans.

Éstas son las elecciones que han hecho en Yahoo. Yo no habría incluido ‘Chuck’ ni ‘Gossip Girl’, y algunos capítulos los habría cambiado, pero puede servirnos para debatir: ¿Cuáles son los episodios más decepcionantes de vuestras series favoritas?

Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | Las mejores 20 temporadas de los últimos 20 años

Desde la cancelación de su serie ‘Studio 60 on the Sunset Strip’, Aaron Sorkin, el que fuera responsable de una de las mejores series de todos los tiempos como ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’, ha estado centrado en su carrera cinematográfica. Con su película ‘La Guerra de Charlie Wilson’ llegó a estar nominado al Oscar, mientras que actualmente está embarcado en un misterioso proyecto sobre los creadores de Facebook.

Pero, por suerte para todos los que admiramos su trabajo, pronto podríamos verle otra vez en la pequeña pantalla con un nuevo proyecto. Al parecer, el aclamado productor y guionista podría estar preparando una nueva serie centrada en lo que ocurre ‘detrás de las cámaras’ de un programa de noticias de una pequeña cadena de cable. No se tienen más detalles ni se sabe si alguna cadena está ya interesada en desarrollar la serie, pero conociendo de quién viene no me extrañaría que varias apostaran por ella.

El tema de la televisión es algo recurrente en muchas de las producciones de Aaron Sorkin. Allá por el año 2000 vio la luz su primera serie, ‘Sports Night’, que precisamente giraba en torno a lo que ocurría en un programa de deportes de una pequeña cadena. Por desgracia, la serie quizás era un poco adelantada a su tiempo, y fue cancelada tras su segunda temporada.

Sorkin lo intentó de nuevo con igual suerte hace un par de años, cuando llevó ‘Studio 60 on the Sunset Strip’ a las noches de la NBC. ¿El resultado? Poca audiencia y una cancelación que nos dejó a muchos con mal sabor de boca. Esperemos que en este cao no ocurra lo mismo y es que hay gente que, por su calidad, nunca debería dejar de desarrollar proyectos para la televisión. Aaron Sorkin es uno de ellos.

Vía | Entertaintment Weekly
En ¡Vaya Tele! | Aaron Sorkin entona el mea culpa por Studio 60

Todo arranca de Los Soprano y de cómo pensaron sus creadores que debería ser la serie. La novedad residía en que no estábamos con una historia unitaria por capítulo, ni en una mini serie dentro de la serie, sino que la misma debía entenderse como una película de varios días de duración. Así, cuando hablamos de Los Soprano, The Wire, Mad Men, El ala oeste de la casa blanca o A dos metros bajo tierra, lo hacemos relacionándolo con unas películas con una duración de 81 horas y 46 minutos para Los Soprano, 60 horas y 45 minutos para The Wire, 18 horas y 6 minutos para Mad Men, 111 horas y 56 minutos para El ala oeste y 57 horas y 45 minutos para A dos metros bajo tierra.

Visto así, es entendible el éxito que tienen la descarga de sus capítulos y la venta de las temporadas completas de las series. Seguir su hilo argumental semanal cuesta porque la trama engancha de tal forma que el cuerpo pide más, lo que motiva que en muchos casos las sesiones de visionado de las mismas se calculen por horas y varios capítulos de golpe. De ahí la preferencia de sus seguidores y que salvo en raras excepciones, la realización de estas series no tiene sentido fuera de lo que son el círculo de las televisiones de pago. Las películas no tiene el mismo tirón.

Por esa razón, a la hora del planteamiento de las series, incluidas las nacionales, la idea de convertirla en una megapelícula, con muchos hilos argumentales es un paso adelante. Aquí pienso en Desaparecida y su éxito. La serie, los productores la pensaron como una película difícil de estrenar en el cine, pero tenían claro que debía ser una megapelícula. Ahí la apuesta. Ojo que no se trata de seguir los pasos de un culebrón, como sería Sin tetas no hay paraíso, cuenta la calidad también. Aunque megapelícula debería ser un término a tener en cuenta. Y pese a quien le pese, es cine por televisión.

Vía | Kottke

¿La razón de esas comparaciones? La elección de la muy conservadora Sarah Palin como candidata a vicepresidenta y su parecido físico con Laura Roslin, la presidenta de las Colonias en la serie. El asunto se originó en este blog (que también se sacó de la manga la foto de arriba) y, desde ahí, ha recorrido prácticamente toda la blogosfera estadounidense. Porque John McCain también guarda cierto parecido físico con el coronel Saul Tigh, la mano derecha del almirante Adama, y al igual que él también fue un soldado que fue capturado y torturado por el enemigo. Palin y Roslin, por su parte, provienen las dos de familias dedicadas a la enseñanza. Pero no se quedan aquí las comparaciones que se han hecho entre la serie y la política norteamericana reciente.

Muchas de las decisiones más polémicas tomadas por Roslin han sido comparadas con las políticas de George Bush tanto en la guerra de Irak como en temas como el aborto, y no es raro ver todo tipo de fan fiction y fotomontajes sobre una candidatura Roslin-Adama para estas elecciones de 2008 (o Roslin-escotilla, por eso de su querencia a tirar a los sospechosos de ser cylones por la escoltilla de la nave).

Vía | io9
En ¡Vaya Tele! | El senador Santos de ‘El ala oeste’ se inspiró en un joven Obama

Los chicos de la web Pajiba (ya sé que el nombre no es muy acertado) han hecho su particular clasificación de las mejores 20 temporadas de los últimos 20 años. Lógicamente, hay omisiones, y ya estoy oyendo las amargas quejas de los fans de Perdidos, o de Los Soprano. Como de costumbre, todo depende de nuestro punto de vista, y después del salto podéis ver cuáles son son, por orden alfabético (ligeramente distinto que el de ellos, con los títulos originales), las elegidas por Pajiba.¿Os atrevéis a hacer vuestra lista?

1.- A dos metros bajo tierra : Temporada 1 (2001).
2.- Arrested Development: Temporada 2 (2004/05).
3.- Battlestar Galactica: Temporada 1 (2004).
4.- Buffy, la cazavampiros: Temporada 2 (1997/98).
5.- Deadwood: Temporada 1 (2005).
6.- El ala oeste de la Casa Blanca: Temporada 2 (2000/01).
7.- Expediente X: Temporada 4 (1996/97).
8.- Farscape: Temporada 3 (2001/02).
9.- Firefly: Temporada única (2002).
10.- Freaks & Geeks: Temporada única (1999).
11.- Friday Night Lights: Temporada 1 (2006/07).
12.- Los Simpson: Temporada 4 (1992/93).
13.- Murder One: Temporada 1 (1995/96).
14.- Sexo en Nueva York: Temporada 4 (2001/02).
15.- South Park: Temporada 10 (2006).
16.- The Larry Sanders Show: Temporada 5 (1996/97).
17.- The Office, versión NBC: Temporada 2 (2005/06).
18.- The Wire: Temporada 2 (2003).
19.- Twin Peaks: Temporada 1 (1990).
20.- Verónica Mars: Temporada 1 (2004/05).

Tal vez se echan ahí en falta Perdidos, Los Soprano o Roma, por citar sólo algunas, pero la lista es un interesante compendio de algunas de las tendencias más marcadas en la televisión estadounidense de las últimas dos décadas.

Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | Entertainment Weekly elige los mejores episodios de 2007

Mucho se ha hecho esperar en nuestro país la séptima y última temporada de la gran serie El Ala Oeste de la Casa Blanca, pero afortunadamente la cadena AXN ha anunciado que la estrenará a partir del próximo mes, más concretamente el 17 de Mayo, y se emitirá cada sábado a las 18.45h. Actualmente la cadena está emitiendo la sexta temporada los sábados también pero una hora más tarde, y les quedan tan sólo dos capítulos para finalizarla.

Esta séptima temporada, que pone punto y final a la que en mi opinión es una de las mejores series de todos los tiempos, seguirá desarrollando la trama ya iniciada el año anterior, dando especialmente protagonismo a la campaña del Senador Matthew Santos, que se postula como posible sucesor en la Casa Blanca del gran presidente Bartlet. Sin duda, una buena forma de despedir la historia que durante 7 años nos ha mantenido a todos enganchados.

Por desgracia TVE, que también posee los derechos de emisión, sigue haciendo de las suyas y, no contentos con relegar la serie a las madrugadas cuando la emitía, aún no ha estrenado la sexta temporada, por lo que seguro que tendremos que esperar un poco más para que emitan estos nuevos episodios.

Web Oficial | AXN.com
En ¡Vaya Tele! | El senador Santos de El Ala Oeste se inspiró en un joven Obama

La prestigiosa revista Empire ha publicado en su último número el ranking con las que son, según su criterio, las 50 mejores series de todos los tiempos. La lista se compone, en su mayoría, de series de ficción americana, aunque también hay alguna inglesa. Esto no es de extrañar, puesto que la revista es de origen británico.

La lista la encabezan Los Simpson, en el primer puesto. La verdad es que esto sorprende bastante, no sé si por el sature que tenemos aquí con las repeticiones infinitas de Antena 3 o por el hecho de que sea una serie de animación, pero creo que hay series mejores. En el segundo lugar, Buffy Cazavampiros, a mi parecer merecido. El bronce del tercer puesto se lo llevan Los Soprano, algo en lo que supongo que muchos estaréis de acuerdo. En el cuarto lugar, la genial e inteligente El Ala Oeste de la Casa Blanca. Otra de las sorpresas es el quinto puesto de Perdidos que, aunque algunos la adoran y otros la odian, creo que todos estaremos de acuerdo en que es una de las revelaciones de los últimos años y que ha cambiado la forma de hacer televisión.

24 ocupa el sexto puesto, mientras que la clásica y popular Friends ha quedado relegada al séptimo lugar. The Wire, en la octava posición, seguida por Expediente X en la novena y la desconocida comedia británica Spaced en el décimo puesto.

Lo que no alcanzo a comprender es qué hacen en este ranking varias series de calidad más que cuestionable, como Fawlty Towers, Father Ted y Only Fool and Horses, todas ellas británicas, por casualidad… ¿o no? Al menos se han acordado de sus mejores producciones, Life on Mars, Doctor Who y The Office (aunque para mí, la versión americana le da mil vueltas).

También han sabido reconocer dos de las grandes series en el mundo de la ciencia ficción, como lo son Battlestar Galactica y Firefly, que ocupan los puestos 13 y 14, aunque no hay rastro de Stargate SG-1. La revelación del pasado año, Heroes, se queda en la posición número 15, posiblemente por su no tan buena 2ª temporada.

¿Las grandes ausentes? Aunque esto es cuestión de gustos, llama la atención no encontrarse con series tan de moda como House, Anatomía de Grey y Mujeres Desesperadas. Otras ya menos conocidas pero que también se echan de menos podrían ser Cómo conocí a vuestra madre, 30 Rock e incluso Weeds.

Como os podéis imaginar, esta polémica lista ha sido bastante discutida en diversos medios. ¿Y vosotros? ¿Qué opináis de este ranking? ¿Se merecen Los Simpson el primer puesto? ¿Qué series añadiríais y cuáles eliminaríais?

Vía | Empire Online
En ¡Vaya Tele! | Las mejores series de 2007, según Time

Para los pocos afortunados que hayan tenido el placer de ver la Sexta temporada de ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, ya no digo nada de la Séptima y última, porque sé que eso es un brindis al sol, habrán visto ciertos paralelismos entre la triunfal carrera de Barack Obama en la vida real y el senador Matt Santos (interpretado por Jimmy Smits), en la serie del presidente Josiah Bartlet (Martin Sheen).

La cuestión es que parece que la serie haya sido como el oráculo que preveía el futuro, y que auguraba la exitosa carrera hacia la presidencia del senador hispano Matt Santos, que perteneciendo a una minoría, y desde su juventud e inexperiencia, fue subiendo peldaños hasta disputar las elecciones para la presidencia de los Estados Unidos. Eso era la serie, la realidad con Barack Obama. Una cosa sucedía en la televisión americana en 2005, porque lo que es verla aquí sólo en AXN se ha estrenado, la otra está sucediendo ahora en los televisores de todo el mundo.

Muchas son las similitudes y mucho se está hablando de ello en Internet, pero que la tele pareciese adivinar el futuro tiene una respuesta que descubrí hace poco, y es que resulta que cuando los guionistas de la serie estaban preparando esta trama protagonizada por Jimmy Smits en 2004, se fijaron en un joven político del estado de Illinois, que todavía no era senador, y que respondía al nombre de Barack Obama, y en concreto, el momento en el que se le hizo la luz al escritor Eli Attie, y que sucedió cuando escuchó el inspirado discurso que pronunción en la Convención Demócrata de 2004 el mismo Barack Obama.

Televisión y política unidos de la mano, inspirando personajes y preparando el futuro de un posible presidente de los Estados Unidos. No os contaré lo que sucedió en la serie, ni si eso terminará sucediendo en la realidad. Lo cierto es, tras ver a nuestros políticos el pasado lunes en televisión, que el ejemplo de Obama sería algo cercano a la ciencia ficción en nuestro día a día de la política.

¿No pensáis que ahora hubiera sido el momento adecuado para estrenar las dos temporadas que aún tiene pendientes de estreno TVE? Aunque ya me doy por rendido en esta guerra.

Vía | Empire Online
Más información | El ‘supermartes’ globalizado
Más información | ‘El ala oeste’ ya lo contó