23-F, con la trama de fondo del golpe de estado; Una bala para el rey, que trata sobre el atentado frustrado a Juan Carlos I; o 20-N, sobre la muerte de Franco; son tres de los proyectos que están ahora mismo en producción y que utilizan una base real y cercana. Me produce curiosidad ver cómo tratan esos momentos, cómo los recrean, aunque no espero ni mucho menos fidelidad a la historia porque después de todo sólo son series y hasta ahí podríamos llegar, dejando de lado la polémica de las versiones y de los puntos de vista, claro.

Lo que yo me pregunto es por qué habrán pensado a la hora de poner en marcha estas series que esta temática puede tener interés para el espectador medio. Se basan en una realidad que, hoy en día, aún es demasiado sensible en lo social, y hasta desconocida diría yo. Quizá hayan pensado en los espectadores de más edad. Puede que hayan valorado que el espectador quiere que le cuenten una versión de cómo pasaron las cosas. En cualquier caso, me parece una apuesta demasiado fuerte, con tres grandes producciones en grabación, sin que haya habido un test previo para medir la acogida de la audiencia. Veremos cómo les va.

Vía | El País
Imagen | La Razón
En ¡Vaya Tele! | Una mini-serie sobre Miguel Ángel Blanco

Si hasta ahora el sector había tachado la Ley del Cine como intervencionista, es de suponer que hora cambiarán el discurso porque si bien siguen obligándoles a producir cine, con este nuevo fomento de los telefilmes las cadenas consiguen producir y quedarse con todos los beneficios que genere la producción por vía de la publicidad.

Parece que hay un compromiso por parte de las cadenas, es más que probable que a partir del año que viene este fomento del formato se materialice en las parrillas y puede que empecemos a ver que se programan más telefilmes. De hecho, a lo largo del último año ya han empezado a notarse en las cadenas ciertos test que indican que se está probando la historia y los resultados han sido más que positivos.

Las miniseries que tanto Antena 3 como TVE han producido (Fago, Yo soy El Solitario o 48 horas, sobre el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, aún sin estrenar), han demostrado que la actualidad ficcionada interesa y que si la producción mantiene unos estándares de calidad mínimos los espectadores responden positivamente al formato.

Otra opción son los pilotos de series que se están generalizando y que nos llegan en formato película como el remake de El coche fantástico, por ejemplo, y que podrían generar un modelo válido de producción de ficción española. Además, la mayoría de las series ya tienen un metraje desproporcionado. Alargándolo un poco más podrían hacer pasar el desarrollo de tramas específicas por películas. Hecha la ley, hecha la trampa.

En cualquier caso, la noticia ahonda en una de las reclamaciones típicas de la televisión y que convierte el fomento de la industria en una clave para su supervivencia. En contra de esta perspectiva victimista está el ejemplo de las cadenas autonómicas que en su modelo de negocio hace mucho que incluyeron la producción de TV Movie. En este sentido, TV3 y Canal 9 se llevan la palma así que el discurso de queja constante viene, paradojicamente, de las cadenas grandes, cuya capacidad de presión les ha llevado a conseguir fondos públicos para una rama de la televisión que hace mucho que funciona a nivel autonómico, aunque también con fondos públicos como una vía de financiación indirecta al formato.

Vía | El Mundo
Más información | Conclusiones del debate en el festival TV Málaga
En ¡Vaya Tele! | Las televisiones no quieren la Ley del Cine

Desde la productora de la serie se temía la censura previa y el auto del juez habla de libertad de expresión. Remarca además el hecho de que no se puede pedir que una ficción tenga la veracidad de la información que se ha publicado en los medios, por mucho que se base en un caso real. Sin quererlo, la familia de la víctima ha surtido de publicidad gratuita a la serie, que despega abanderada por la polémica.

Resulta imprescindible que este tipo de producciones se acojan a una base real y que entre en competencia con la actualidad para que tengan éxito, es una exigencia del formato. Por otro lado, hay maneras de evitar este tipo de encontronazos con los verdaderos protagonistas de la historia recurriendo a los cambios de los nombres de los personajes, como hicieron con Yo soy El Solitario (Antena 3), o con Siete días, la película de Carlos Saura sobre la matanza de Puerto Hurraco.

De la serie se asegura que no interferirá en el proceso judicial porque está realizada a base de datos públicos que han defendido tanto los medios de comunicación como los abogados de las partes y, además, se asegura que no se lanzan hipótesis sobre el caso, no se señala a un culpable y se mantiene al margen de una posible inculpación así que, por lo visto, la serie no contará nada nuevo. No puedo negarlo, todo esto ha despertado mi curiosidad más morbosa.

Vía | El Mundo
Imagen | RTVE
En ¡Vaya Tele! | La polémica de la Guardia Civil en televisión

Estos días ha saltado a la palestra una polémica derivada de la participación, presuntamente ordenada por sus superiores, de agentes de la Guardia Civil en la grabación de "El Solitario", proyecto que está preparando Boca a Boca para la televisión. Al parecer, además de ceder material y de prestar asesoramiento, también se han cedido algunos números para que se interpreten a sí mismos en labores propias del Cuerpo (control de carretera, persecuciones...).

La verdad es que a mí no me parece del todo bien. Veo razonable, incluso positivo, que la Guardia Civil preste asesoramiento a los productores de una serie para dar mayor realismo y veracidad a las escenas en las que salga representada, evitando así distorsiones e inexactitudes. Incluso veo razonable que se ceda parte del material a utilizar: puestos a imitar de atrezzo determinados elementos, mejor coger los reales.

Pero lo de la participación de guardias como actores, aunque sea de extras... me chirría más. Porque creo que, por encima de que sean excelentes profesionales, para dar realismo a la acción hacen falta más cosas que simplemente "hacer bien de guardia civil". El saber moverse ante las cámaras, el tener una dicción correcta, el tener un control sobre los elementos de producción... creo que son cosas que un actor siempre puede hacer mejor. Mientras que, por otro lado, los agentes pueden actuar con "realismo", pero eso mismo se lo pueden enseñar al actor que esté interpretando en cada momento ("esto no lo hacemos así", "el proceso que seguimos es éste"...).

Por no hablar de que no creo que esa sea la función para la que existen, claro.