Llevamos ya unos cuantos años diciendo que la industria audiovisual está falta de ideas, de historias originales que nos enseñen algo más que lo típico que vemos año tras año en nuestras pantallas. Esta afirmación tiene parte de razón y parte que no, pero lo cierto es que esta noticia la apoya totalmente, ya que Disney va a sacar una versión animada de Tron.

Al parecer, el gigante audiovisual ha visto con buenos ojos la creación de una serie de animación para la televisión basada en el mundo de la película Tron. Y es que después de estrenarse con éxito la secuela ‘Tron Legacy’, han visto como puede ser un filón explotar esta ambientación, futurista y original a partes iguales. Los productores han prometido que no van a volver a contar lo visto en la película, y que lo único que va a tener en común con el largometraje va a ser la ambientación del mundo y a lo sumo, un par de personajes, ya que el resto (tanto historia como los protagonistas) serán totalmente originales.

Aún no he podido ver la secuela de Tron, pero habiendo visto la original y los trailers de la nueva, creo que esta serie puede ser bastante aceptable si la trabajan mínimamente. Solo hay que recordar lo potable que era ‘Las Guerras Clon’, un producto descafeinado de ‘Star Wars’ que se dejaba ver bastante bien y satisfacía, de alguna manera, a los fans más acérrimos de la saga.

Está previsto que la serie se estrene a principios de año en Disney XD en Estados Unidos, por lo que, viendo como se preocupa Disney por España, es bastante probable que antes del verano (o incluso antes de Semana Santa) podamos ver la serie en nuestras pantallas.

Vía | Europa Press

Corría mediados de los noventa y ABC acababa de ser comprada por Walt Disney. Por lo que con los apoyos de la major podrían aventurarse en ciertos contenidos que tenían, de alguna manera, abandonados como la programación infantil. Por lo que una de las primeras decisiones de Michael Eisner (CEO de Disney en esa época) fue pedir a la cadena que hiciese un bloque de animación para el sábado por la mañana que se diferenciase del resto, y para ello contaban con la inestimable ayuda de Peter Hastings (guionista de ‘Animaniacs’) para crear dicho bloque.

Este bloque, llamado por aquel entonces ‘One Saturday Morning‘ debutaría el 13 de septiembre de 1997 y con ella se estrenarían dos grandes series, ‘Pepper Ann‘ y la que nos ocupa en el Nostalgia TV de hoy ‘La Banda del Patio‘. Las casualidades de la vida hicieron que, precisamente estas dos series fuesen una de las primeras que viésemos en la época de un remozado ‘Club Disney’ en su versión “Pirata”. Siendo así como TJ, Spinelli, Mikey, Gretchen, Vince y Gus pasaron a ser nuestros nuevos compañeros de fatiga.

Creada por Paul Germain y Joe Ansolabehere a quienes se les conoce sobre todo por su trabajo en ‘Los Rugrats‘ (aunque Germain también ha trabajado en ‘Los Simpson’), ‘La Banda del patio’ (‘Recess’) fue una serie de animación producida por Disney que estuvo en antena desde el citado 1997 hasta su cancelación en 2001. La serie seguía a un grupo de amigos de lo más variopinto que aunaba a todos (o la mayoría) de estereotipos de la fauna escolar. En este sentido la serie no engañaba ya que episodio tras episodio recorríamos un colegio lleno de estereotipos para caricaturizarles totalmente, desde el guay hasta el rarito, pasando por el chivato y el empollón.

El opening de ‘La Banda del Patio’ (con ese toque de la conocida melodía de ‘La Gran Evasión’) lo dice todo. El momento más divertido del colegio de toda la vida ha sido el recreo, y TJ y compañía lo usan al para escapar de la monotonía de las clases lo cual les llevará a meterse en más de un problema y la vigilancia cuasiperpetua de la señorita Finster ya sea directamente o a través de Randall, el soplón. En sus aventuras y desventuras veíamos a este grupo luchar contra las normas del Colegio de la Calle 3 en un intento de jugar libremente a lo que quieran o de evitar nuevas normas.

La serie tuvo 128 episodios de diez minutos (como es normal en las series infantiles se emparejaban de dos en dos) repartidos en seis temporadas, siendo la última de apenas cinco episodios. La serie fue cancelada en otoño de 2001 habiendose realizado ese año una película (‘Recess: School’s Out’ en el original, simplemente ‘La Banda del Patio’ en España). Tras su cancelación Disney realizó tres películas “directas a DVD”, divididas en episodios, con más aventuras de TJ y compañía.

El primer DVD (‘Recess Christmas: Miracle on Third St. School’) fue un especial con cuatro episodios “navideños”. ‘La Banda del Patio: Ya está en el 5º Curso‘ (‘Taking the Fifth Grade’) nos mostraba las aventuras del grupo un año más viejos y empezando 5º grado con La Señorita Finster como profesora, mientras que ‘La Banda del Patio: Vuelve a la Guardería‘ (‘All Growed Down’) nos presentaba las aventuras de este grupo cuando estaban en esa jungla salvaje que son los preescolares.

‘La banda del patio’ era, sobre todo, un reflejo de lo que es la vida en el patio de un colegio, con sus grupillos y sus propias reglas no escritas. Tal como está el patio del colegio con sus jerarquías, el cuartel de las Ashleys debajo de un montón de neumáticos, el Rey Bob, los cavadores… todo parece bastante surrealista, pero para los que lo vimos de pequeños creo que fue imposible no identificarnos ya sea con algún personaje o con alguna situación. Seguramente todos recordemos y veamos reflejados en sus personajes a distintos compañeros de recreo: las “Ashleys”, los que se dedicaban a jugar con la arena, los que se pasaban el recreo jugando al fútbol, los que no salían de los servicios, los abusones, los que se creían los “amos”... toda esa sociedad de patio por la que hemos pasado.

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Además os propongo comentar la programación de laSexta 3 o la programación navideña de La 1 con la que no van a dar la campanada en originalidad. ¿Y cuál diríais que es el programa más visto de la década, eventos deportivos aparte? Todo está aquí, después del salto.

laSexta 3 da la sorpresa

Los espacios más visto de la década en España

Premio para TV3alacarta

La previsible programación navideña de Televisión Española

‘The secret life o Suckers’, animación española internacional

La gran multinacional de la industria del entretenimiento internacional, Disney, sigue haciendo movimientos interesantes. Si la semana pasaba firmaba un acuerdo con Telecinco que le concedía prioridad sobre las series de ABC y las películas de Disney Channel ahora ha firmado un acuerdo de exclusividad con Antena 3.

El acuerdo consiste en que Antena 3 será la única cadena en abierto que, a partir del año que viene, estrene en televisión los estrenos de Disney en España los próximos años. Así pues podremos ver en Antena 3 las nuevas joyas de Pixar como ‘Up‘ o ‘Toy Story 3‘ y las nuevas películas de Disney como ‘Tiana y el Sapo‘, ‘Bolt‘, ‘Alicia en el País de las Maravillas‘, o la aún sin estrenar ‘Piratas del Caribe 4: En Costas Extrañas‘ y así hasta un largo etcétera. El acuerdo también incluye las series de ABC que emite actualmente Antena 3, es decir ‘Scrubs’ y ‘Sin Cita Previa’.

La verdad es que es todo un tanto para Antena 3 el disponer en exclusiva de los estrenos de Disney ya que algunos son auténticas maravillas y otros, simplemente, solo con llevar la marca de Disney ya llaman la atención. Ahora bien, espero que la cadena corresponda y no tengamos que esperar mucho para ver cada estreno. No solo eso, sino que este pacto pide a gritos una nueva reestructuración de su política de cine en prime time.

Actualmente Antena 3 (la generalista, me refiero) en prime time solo tiene “El Peliculón“ los sábados por la noche, una selección de películas demasiado azarosa que va desde películas familiares hasta películas para un público más adulto. A lo mejor no sería mucho pedir un segundo hueco en prime time, y así los de ‘DEC’ descansan los jueves. Aunque también puede ser un buen momento para incentivar al espectador a ver alguno de sus otros canales, principalmente Neox.

En ¡Vaya Tele! | Disney y Telecinco realizan un acuerdo

Seguimos con las consecuencias de la fusión entre Cuatro y Telecinco que, según se asegura, será efectiva en las próximas semanas (ya de hecho en muchos aspectos están empezando a trabajar juntos). Y es que Disney y Telecinco acaban de cerrar un acuerdo para emitir sus nuevas series de acción real y sus largometrajes en España.

Este acuerdo se hará efectivo a partir de noviembre de 2011, fecha en la cual Telecinco ofrecerá las series de ABC y tendrá la posibilidad de hacer versiones españolas de ficciones televisivas de ABC. Yo personalmente ya veo la luz verde para hacer ‘Perdidos‘ a la española o un ‘My Generation‘ por decir alguno de los estrenos de este año.

Este acuerdo también incluye las películas de Disney, tanto las del sello principal como las tv movies de Disney Channel, y la distribución por parte de Disney de las películas de la productora Telecinco Cinema. La verdad es que creo que este último punto beneficia mucho la distribución del cine español (o por lo menos eso parece).

A líneas generales el acuerdo es bastante similar al que alcanzó Cuatro con Disney el año pasado y creo que la cadena de Prisa lo aprovechó bastante bien, con iniciativas como el día Disney o el trato de series como ‘FlashForward‘ o ‘Perdidos’. Supongo que, con el tema de la fusión Cuatro / Telecinco éste era un paso a seguir. Ahora es turno de Telecinco de determinar qué hacer con toda la “biblioteca” adquirida y de empezar a montar con ella una estrategia para su abandonadísima TDT.

En ¡Vaya Tele! | Cuatro pacta con Disney ¿qué podemos esperar?

Esto ha sido rápido. Si hace unas horas Albertini os traía un “sneak-peek” con el comienzo del epílogo de ‘Lost’, ahora ya se han filtrado por completo los 12 minutos que componen esta pieza, a más de dos semanas de que salga a la venta el pack de DVDs de la serie. Y gracias al rápido y efectivo trabajo de los chicos de Llegaron para quedarse, en el vídeo del comienzo tenéis la pieza completa subtitulada y lista para su disfrute.

Después de ver el vídeo, sinceramente debo confesar que no es lo que me esperaba. El responsable de esta decepción ha sido el supuesto resumen que se filtró hace una semanas, y que finalmente ha resultado ser un “fake” en toda regla. A pesar de todo, es cierto que responde algunas preguntas y también sirve para darle un final a un personaje que desapareció hace ya varias temporadas. Los dos trabajadores de Dharma que aparecen al principio del vídeo se convierten en la voz de los espectadores cuando hacen preguntas a Ben Linus sobre lo sucedido (no sigas leyendo si todavía no has visto el vídeo).

El epílogo lo podemos dividir en dos partes. El primero y más largo resuelve alguno de los misterios sobre la estación “La Hydra”; de la mano de Pierre Chang, como siempre, sabemos por qué hay osos polares en la isla, el problema que hay con la concepción si el embarazo se ha producido fuera de la isla y el objetivo de la famosa Habitación 23. Son respuestas simples, tangibles y sin ninguna relación con la mitología de la isla, por lo que los más escépticos habrán quedado un poquito satisfechos (yo desde luego no).

La segunda parte nos enseña a Walt convertido ya en un hombre adulto en el “Instituto de Salud Mental Santa Rosa”. Ben le convence para volver a la isla y así ayudar a su padre que, según le cuenta, aun estando muerto necesita su ayuda. Hurley aparece brevemente al final, y apenas suelta un par de frases poco trascendentales. No se explica cuál es el trabajo que Walt debe hacer en la isla, pero según he entendido yo (y corregidme si pensáis lo contrario), Walt está destinado a convertirse en el próximo guardián de la isla.

Y ya está; ni secuencias en la isla, ni humo negro ni nuevos misterios que resolver. Con todo el bombo que se le ha dado a esta producción quizá ahora pueda resultar algo descafeinada, o por lo menos a mí me lo parece, pero como siempre habrá que verlo más detenidamente y compartir impresiones con el resto. El debate queda abierto, ahora es vuestro turno de réplica.

Vía | Llegaron para quedarse
En ¡Vaya Tele! | ‘Lost’, adelanto del epílogo de Ben y Hurley

Quedan unas pocas semanas para el lanzamiendo del pack con la serie completa (y otro con solo la sexta temporada) de ‘Lost‘. El mayor atractivo que tiene este pack es que tendremos un epílogo de la serie titulado ‘New Man in charge‘ que nos contará cómo se las arreglan Hurley y Ben en sus nuevos puestos tras el final de la serie.

Y como precisamente el pack (junto con el DVD independiente de la sexta temporada) sale a la venta en Estados Unidos el 24 de agosto pues empiezan a salir datos e imágenes sobre este epílogo. Y lo que hoy nos ocupa es precisamente un adelanto de poco más de un minuto de ‘New Man in Charge’ que podeis ver en el vídeo de más arriba. Ya de por sí resuelve un misterio de la serie, y no falta la entrada de Ben con su frase borde.

Personalmente yo ya tengo en “preorder” el pack con la serie completa, así que la pregunta es obligada. ¿Os hareis con los DVD/BluRays de la serie? ¿La volveríais a ver o solo la tendríais para presumir?

Vía | Zona Fandom
Vídeo | Access Hollywood
En ¡Vaya Tele! | Lo que nos dejará el ‘Nuevo hombre a cargo’

El cine de animación todavía hoy arrastra el lastre de ser denominado como “cine infantil”, aunque por suerte cada vez menos gente piensa de esa manera. Yo soy de los que disfruta una película de animación como si fuera un crío sin necesidad de tener a un mocoso a mi lado que me obligue a verla, y evidentemente tanto Disney como Pixar están entre mis favoritas a la hora de elegir un largometraje.

Por eso me ha encantado la idea de Cuatro de dedicar, otra vez, un día especial a Disney y a Pixar con motivo del estreno de ‘Toy Story 3’ (ya hubo uno dedicado el pasado enero antes de estrenarse ‘Tiana y el sapo’). En la escasita programación veraniega, el cine de animación es sin duda una grandísima alternativa, y si además es aderezada con reportajes temáticos de la mano de Raquel Sánchez Silva, mejor que mejor. Por ello aquí van mis cinco razones por las que, si estáis en casa, no debéis perderos mañana sábado el Día Disney Pixar en Cuatro.

• Toy Story 2: Yo era apenas un mocoso de 12 años cuando la película se estrenó en 1.999, y desde entonces está entre mis cinco películas favoritas. Sería imposible contar las veces que he visto esta secuela de ‘Toy Story’, en la que Woody es secuestrado por el dueño de una juguetería con el objetivo de venderlo a un museo en Japón, por lo que Buzz, Rex, el perro Slinky y compañía deberán partir en la búsqueda de su amigo. Una historia llena de aventuras con muchos personajes nuevos que harán las delicias de niños y grandes. Si todavía no la habéis visto, mañana por la noche tenéis una oportunidad de oro.

• Otros cinco largometrajes Disney: Del resto de películas que ofrece Cuatro, tengo ganas de ver por enésima vez ‘Aladdin‘ y ‘Lilo & Stitch‘. Por otro lado, ‘Zafarrancho en el rancho’ será la que abra la veda por la mañana, una historia de animales de granja absolutamente desternillante. ‘Mulan II‘ y ‘Pocahontas’ aún no las he visto, por lo que será una buena oportunidad para echarles un vistazo.

• Reportajes especiales: Recuerdo que la primera vez que vi la factoría de Pixar por dentro me recordó mucho a un parque temático. Juegos de mesa, paredes enteras dibujadas, muñecos e incluso atracciones para mantener motivados a sus trabajadores. Sin duda el lugar ideal de trabajo, que mañana nos enseñará Cuatro en un reportaje exclusivo presentado por Raquel Sánchez Silva. Además, se han creado cortinillas especiales que serán emitidas a lo largo del día, de ésas que la cadena sabe hacer tan bien.

• Los cortos de Pixar: Para mí, lo segundo más atractivo del día. Los cortos de Pixar son pequeñas joyas que uno no puede dejar de ver una y otra vez a pesar de que duran cinco o seis minutos en su mayoría. Pequeñas historias sin diálogo y con mucha música que les dan un carácter universal sin necesidad de doblaje ni subtítulos (aquí todos quedamos contentos). Se emitirán ocho cortometrajes, todos por la mañana, y especial atención pondría yo a ‘El Hombre Orquesta‘ (‘The one man Band’), ‘Pajaritos’ (‘Birds’) y ‘Abducido’ (‘Lifted’).

• 10 minutos en exclusiva de Toy Story 3: Y aquí el plato fuerte del día. Los fans de la saga estamos mordiéndonos las uñas porque se estrene ya de una vez en España (confieso que incluso he visto un trozo doblado al ruso para quitarme el mono), por lo que estos diez minutos de película servirán para abrir boca antes del estreno en cines del próximo viernes. Mañana sábado a las 21:30 en Cuatro, cita imprescindible.

¿He sonado muy risueño? Seguramente sí, pero es que viendo toda esta oferta temática concentrada en un sólo día me invade la emoción. Como diría Buzz Lightyear: “Hasta el infinito, y más allá...“.

Vía | Fórmula TV
Más Información | Blog de Cine
En ¡Vaya Tele! | Cuatro pacta con Disney: ¿qué podemos esperar?

Hoy es el día. Tras seis temporadas de intriga y suspense, ‘Lost’ llega esta noche a su fin, tanto en Estados Unidos como en España. Es un acontecimiento a nivel global que las cadenas españolas no se han querido perder. La ocasión lo merece, por lo que FOX emitirá el doble episodio final en directo a partir de las 6 de la mañana, mientras que Cuatro hará lo propio con la versión subtitulada a partir de las 6.30. Nunca antes en la historia de la televisión habíamos vivido algo así, y es hay que reconocer que ‘Lost’, tanto para los fans como para los indiferentes, ha cambiado la forma de hacer y ver televisión. Pero, ¿cómo empezó todo?

La creación del concepto

Aunque es, posiblemente, una de las series más populares a nivel global (puede que hasta la más popular), lo que no es tan conocido es cómo surgió la idea. Contrariamente no fue cosa de J. J. Abrams, sino de Lloyd Braun, director del departamento de Entretenimiento de la cadena ABC. Al fin y al cabo, si ‘Survivor’ era todo un éxito, ¿por qué no intentar pasar del formato reality al formato serie con una historia similar, un grupo de gente que queda abandonada a su suerte en una isla?

Fue precisamente en el verano de 2003, durante la reunión que tradicionalmente celebran los ejecutivos de la cadena para buscar nuevas ideas, cuando expuso la suya, poniendo como ejemplo la reciente película de Tom Hanks, ‘Naúfrago’. Aunque algunos ejecutivos se rieron del concepto, poco atrayente en su opinión, a otros les gustó lo suficiente como para hacer una primera aproximación a Spelling Productions, la compañía de producción del famosísimo Aaron Spelling. Por casualidades de la vida, no hacía mucho que la productora había pensado en desarrollar una serie similar visto el éxito de ‘Survivor’, pero ninguna cadena se atrevió a seguir adelante con él.

Ahora, un tiempo después, la ABC pedía a la productora que se pusiera, de nuevo, a trabajar en ello. El encargo recayó en manos de Jeffrey Lieber, un guionista de segunda fila que recibió como indicación que querían un ‘Naúfrago’ en versión serie. Se puso manos a la obra y en una semana ya tenía el eje central de la historia: una docena de pasajeros supervivientes de un accidente de avión quedan abandonados en una isla del Pacífico. Entre ellos, ocho personajes en los que se centraría la serie en particular: dos medio hermanos, rivales, compitiendo por liderar al resto de naúfragos, un médico, un timador, un fugitivo, una mujer embarazada, un drogadicto, un militar y a una chica rica mal criada. ¿Os suena, verdad?

Lieber presentó ‘Nowhere’, el título que por entonces llevaba, que fue recibido con bastante entusiasmo (podéis ver una parte del guión aquí). Comenzó entonces el desarrollo en detalle de los personajes y posibles hilos argumentales y, después, seis semanas para escribir el guión del episodio piloto. De nuevo los ejecutivos de la cadena se mostraron bastante felices con el resultado, tan sólo proponiendo cambios menores. Ahora quedaba el visto bueno del jefe, Lloyd Braun, precisamente el que encargó el proyecto. No le gustó. Durante los siguientes días Lieber se puso a reescribir, pero no sabía muy bien lo que fallaba. Días después, la cadena le daba las malas noticias: estaba fuera del proyecto. Braun había decidido darle una oportunidad a J.J. Abrams, el creador de ‘Alias’. Así comenzó todo para ‘Lost’ y se acabó para Lieber, aunque después de varias luchas legales se fue reconocida su aportación a ‘Lost’ en los créditos iniciales y actualmente también recibe parte del dinero que genera la serie.

La llegada de J.J. Abrams lo cambia todo

La llegada de Abrams no fue tarea fácil. Para empezar, estaba ocupado escribiendo otro piloto, y además era bastante reticente a que la premisa de la serie pudiera rellenar una temporada completa de episodios. Braun le dio un fin de semana para que se lo pensara y J.J. volvió con una condición: haría la serie si le dejaran hacer que la isla fuera un lugar supernatural en la que sucedieran cosas extrañas. El concepto chocaba totalmente con la historia realista que quería contar Jeffrey Lieber, pero a Braun le encantó.

Pero claro, con tantos cambios se necesitaba empezar todo desde cero, y apenas quedaba tiempo si la serie quería aparecer ese mismo otoño en la ABC. La cadena trajo entonces a Damon Lindelof, otro prometedor guionista, para echarle una mano a J.J. Juntos tuvieron otra idea para el desarrollo de la serie: utilización de los flashbacks. De esta forma, además de dar a conocer a los personajes, se permitían llevar la acción fuera de la isla, con lo que daba también más juego. Enviaron una preview de 20 páginas a Braun, que le dio luz verde de inmediato. El ejecutivo la llamó “la nueva ‘Urgencias’ de la televisión”. Sin necesidad siquiera de presentar el guión un piloto, el ‘Lost’ de J.J. Abrams iba a comenzar a rodarse.

Pero no todos eran tan optimistas. El presidente de Disney de la época, Michael Eisner, la definió como “Una locura de proyecto que nunca iba a funcionar”, mientras que otros de sus ejecutivos la calificó de “derroche de tiempo”. No podrían estar más equivocados. De aquella, la ABC se había desplomado hasta el cuarto lugar (el último) de las cadenas generalistas más vistas de Estados Unidos, y estaban buscando algo a la desesperada que les hicera remontar. Braun, el principal valedor de ‘Lost’ desde un comienzo, no llegó a ver su éxito: fue despedido poco después (el hecho de haber dado luz verde al piloto, de costes desproporcionados, sin siquiera haber visto un guión fue una de las razones), pero la maquinaria de ‘Lost’ ya estaba en marcha y era tarde para dar marcha atrás sin perder aún más dinero.

Comienza la aventura

Lo primero que J.J y Damon hicieron en conjunto, una vez la serie vio luz verde, fue crear una “biblia”, como ellos la llaman, que recogiera la mitología de la serie, así como indicaciones generales que iba a seguir el argumento. Después, tocó buscar el reparto. Todo ocurrió muy rápido, ya que por los problemas anteriormente comentados iban con retraso y querían tener la serie lista para otoño. El proceso de casting fue, como siempre ocurre con todo lo relacionado con ‘Lost’, bastante peculiar.

Aunque los showrunners tenían una ligera idea de los personajes principales que querían, las audiciones de los actores les llevaron a crear nuevos papeles especiales para los no elegidos o a modificar los ya existentes. Por ejemplo, Yunjin Kim hizo la audición para Kate y, aunque no les convenció para ese personaje, crearon en exclusiva para ella el personaje de Sun. O, en el caso de Sawyer, que debía ser un timador de guante blanco pero la forma de actuar y de ser de Josh Holloway hizo que le cambiaran por el Sawyer que podemos ver hoy en día. Por si tenéis curiosidad, aquí podéis ver las cintas de las audiciones de los actores.

Aquí también intervino, en cierta manera, la cadena. Por ejemplo, se pretendía que el personaje de Jack fuera un “falso protagonista” y muriera al final del episodio piloto, pero la ABC decidió “recomendar” que no lo mataran. El piloto del avión, interpretado por Greg Grungberg (fiel amigo de Abrams), fue al que el “monstruo del humo negro” se cargó en su lugar. Entre los propios Abrams, Lindelof y ejecutivos de la ABC dieron forma a la estructura principal de la serie. Ahora tocaba lo difícil: comenzar el rodaje.

Rodaje del episodio piloto

Por las características de la serie, que tenía lugar en una isla desierta, decidieron irse a rodar a la isla de Oahu, en Hawaii, para darle más credibilidad. Las escenas de fuera de la isla también se rodan allí en su totalidad, en decorados preparados a tal efecto. El coste del rodaje, como os podéis imaginar, es desorbitado si lo comparamos con otras series. Precisamente ésa fue una de las razones por las que el piloto costó en torno a 14 millones de dólares, haciendole ganar a pulso el título de piloto más caro de la televisión hasta entonces.

Pero también hay que tener en cuenta la espectacularidad de las primeras escenas. Cinco días los dedicaron exclusivamente a rodar la escena de la playa, entre los restos de un avión real que tuvieron que trasladar a Hawaii exclusivamente para ello. El clima de Hawaii tampoco se lo puso nada fácil al equipo de rodaje, llegando a llover 12 días seguidos y trastocando mucho el apretado calendario de rodaje que ya de por sí tenían impuesto.

Consiguieron acabarlo a tiempo y el piloto vio la luz por primera vez en la Comic Con de San Diego de 2004, evento en el que la serie ha tenido presencia cada verano. Fue todo un éxito, anticipando la estupenda recepción que iba a tener en la pequella pantalla tan sólo un par de meses después. Rozando los 18 millones de espectadores, se estrenó ganándose tanto a críticos como a televidentes. Aunque me imagino que pocos imaginaban que la serie, sobre unos supervivientes de un accidente de avión, iba a dar tanto de sí.

El resto, ya es historia

Además de haberse convertido en una serie de culto, ‘Lost’ fue una de las series que, junto a ‘Anatomía de Grey’ o ‘Mujeres Desesperadas’, ayudaron a la ABC a recuperar el prestigio y la audiencia perdida, allá por el otoño de 2004. También se ha convertido en una “gallina de los huevos de oro” para Disney, con la venta de los derechos internacionales de emisión y las toneladas y toneladas de merchandising oficial (camisetas, figuras, juegos…).

Todo esto llegará hoy a su fin. Se darán respuestas, aunque estoy segura de que también se plantearán muchas preguntas sin resolver. El final encantará a algunos y decepcionará a otros, pero, ante todo, ‘Lost’ ha conseguido entretener a muchos seguidores de las series de la televisión y también atraer hacia la pequeña pantalla a gente que antes apenas veía series. Las series están de moda y gran parte de la culpa es de ‘Lost’. Por eso todos, tanto seguidores de la serie como no, debemos estarles agradecidos. Gracias ABC. Gracias J.J. Gracias Lindelof. Gracias por habernos regalado una de las mejores series de la historia.

Vía | Chicago Mag, Telegraph, Lostpedia, io9, EW

No hay duda de que una de las secciones más divertidas de ¡Vaya Tele! es Nostalgia TV. Recordamos todos los programas del pasado que marcaron una época, y en muchos casos, programas que marcaron la infancia de algunas generaciones. En el Nostalgia TV de hoy nos vamos a la generación de hace una década para recordar uno de los seres más peculiares, asquerosos y divertidos (en ese orden) de la televisión. Te lanzo una pregunta a ver si sabes de quién te hablo… ¿Conoces a alguien que viva debajo de la cama y coma calcetines?

Si has respondido sí, me suena, o no tengo ni idea… es turno de dejar hablar a ‘Bumpy, el Travieso’.

Bumpy, un asqueroso, entrañable y particular personaje

El personaje principal de la serie era Bumpy, un ser verde que no tenía tronco, sólo una boca enorme y una cara llena de verrugas, de la que salían sus piernas, brazos y ojos. De carácter inquieto, travieso y juguetón, era un personaje extremadamente sucio al que le encantaba la suciedad, decir tacos y comer calcetines todo el día. Ese era su rasgo que lo hacía diferente al resto de monstruos de la televisión, que comía calcetines sucios. Tenía un amigo, Squishy, un ser totalmente contrario a Bumpy, puesto que era azul, extremadamente limpio, anti-gérmenes y bastante educado, que vivía en el tanque de agua del WC, en el cuarto de baño de la casa de un niño, en la que también vivía Bumpy.

Bumpy vivía bajo la cama de ese niño de 10 años cuyo rostro nunca apareció en la serie, y cuyo cuarto era siempre un desastre y estaba lleno de calcetines usados. Por allí también deambulaba la chica de la serie, y la mejor amiga del Sr. Bumpy, Molly, una muñeca de trapo look Frankenstein y desechada propiedad de la hermana mayor del chico. Tenía una obsesión constante, y es que tenía mucha envidia de las Barbies que vivían debajo de la cama, todas con cuerpos esculturales y perfectas, mientras veías como a ella se le rompían los brazos y pies por ser de trapo, y tenía que cosérselos constantemente.

Una producción singular pero… ¿fuera de tono?

‘Bumpy el Travieso’ era una serie de la ABC, que se emitió entre 1994 y 1995 cor bastante éxito, en buena medida, por la peculiaridad de sus personajes e irrealidad de una leyenda urbana que hemos tenido todos en mente cuando éramos niños: ¿Quién había debajo de mi cama?. Como curiosidad, el show fue cancelado sin precedente cuando Disney compró la ABC, en 1996, probablemente, en un ataque de puritanismo americano.

Lo cierto es que a día de hoy se me hace un tanto surrealista recordar ¡lo sucia y asquerosa que era la serie! Un monstruo verde que come calcetines, ama la suciedad, dice tacos y eructa constantemente… visto a priori no es el mejor programa para educar a un niño, pero si nos paramos a analizar la serie, nos encontramos con una ficción de lo más estudiada y realista.

El niño de 10 años tenía la habitación hecha un asco, con un monopatín que aparecía de vez en cuando y una ausencia de padres que le ordenasen recoger su dormitorio. La hermana mayor que desecha las Barbies y demás muñecas de trapo, la propia personalidad de los monstruos de la serie: el sucio de Bumpy en contraste con la limpieza y educación de Squishy y los pensamientos de Molly, la fea muñeca de trapo que sueña en convertirse en una escultural Barbie… no son más que las aspiraciones de los jóvenes norteamericanos y una radiografía de su adolescencia en aquella mitad de los noventa.

¡Un mundo debajo de la cama!

Siendo niño… ¿quien no ha tenido miedo por la noche a lo que pudiese haber bajo la cama? Es una mítica leyenda urbana infantil: la creencia de que alguien vivía o estaba bajo nuestra cama mientras dormíamos. Un miedo que incluso a muchos niños les cuesta superar… y en ese pequeño miedo se basaba ‘Bumpy el Travieso’, haciendo el mito realidad, y creando un submundo enorme bajo la cama de un niño. Lleno de suciedad, polvo y calcetines, estaba habitado por seres extraños, entre los que había monstruos, gérmenes, muñecas y todo tipo de juguetes que cobraban vida. De hecho, había hasta una especie de pub: el Karaoke Café.

Las tramas solían ocurrir bajo la cama, aunque en cada episodio, Bumpy y sus amigos salían fuera, recorriendo partes de la casa o bien buscando a Squishy por el cuarto de baño, y ahí es cuando aparecían otros personajes secundarios, generando tensión y acción en las aventuras en las que se metían. Uno de los monstruos que más se temía en la serie esa el Monstruo del Armario, hecho de ropa, pantalones y camisetas del niño, que salía cada cierto tiempo e intentaba acabar con Bumpy persiguiéndolo allá donde iba:

Todos los personajes de la serie estaban hechos de plastilina, y la producción se grabó íntegramente con la técnica del Stop Motion, fotograma a fotograma, aunque de vez en cuando recurrían al ordenador para hacer explosiones y cosas del estilo. Lo cierto es que suena paradójico pensarlo pero sí, hubo una época en televisión en la que los dibujos animados se hacían a mano literalmente hablando. En España la serie fue emitida por La 2 y lo peor es que se emitía ¡a la hora de comer! y todos la veíamos sin ningún tipo de escrúpulo.

Ficha Técnica: Bumpy, el Travieso

• Título Original: Bump in the Night
• Género: Infantil
• Cadena: ABC (1994–1996)
• Emitida en España: La 2
• Disponibilidad DVD: Todas las temporadas