Hay varias cosas que me parece que restaron interés al episodio de ayer. Por ejemplo: titulan el primer episodio de esta segunda temporada con el nombre de un personaje clave y que tiene una trama muy particular, indicando claramente que dicha trama va a vertebrar el episodio. Todos sabíamos de antemano que ese personaje no se moría, con lo que la resolución estaba bastante clara, a pesar del previsible giro final.

Otro punto: Herederos es una serie que se basa en los dramas de una familia dedicada a la ganadería y al toreo y plantean como uno de los conflictos del episodio la venta de la ganadería. Si se acaban los toros, se acaba la serie, con lo que esta subtrama se resuelve de una forma cíclica y aunque no digo yo que la resolución no traiga consecuencias en un futuro, en lo que respecta al episodio en sí genera muy poco interés porque no resulta verosímil.

Tampoco me creo las recurrentes llamadas del personaje de Concha Velasco a uno de sus secuaces, en las que siempre termina diciéndole “ven a la finca”. Angela Channing jamás pidió a nadie que fuera a verla, ni siquiera como recurso del guión.

Esta segunda temporada de Herederos se vendió acudiendo al aumento del odio en los guiones y eso ha sido totalmente cierto. Si no recuerdo mal, todos lo personajes que aparecieron en el capítulo de ayer discutieron en algún momento del episodio. Apenas hubo instantes de distensión y muchas de esas discusiones llegaron a parecerme forzadas (un choque haciendo footing, una esposa despechada que encuentra a la mujer que amenaza su matrimonio en medio de la calle…). Con el mayoral y su mujer a punto de abandonar la finca por jubilación y la traición del personaje de confianza de la señora Orozco, pocos clavos le quedan a esta mujer a los que agarrarse.

La serie guarda una estructura de culebrón de alto presupuesto y, de hecho, la producción está muy cuidada, pero creo que su principal fallo es el de la falta de definición. Para que unas tramas como las que nos sirven tengan el enganche suficiente no pueden desarrollarse a lo largo de toda una temporada de trece o catorce episodios semanales. El aspecto de la serie, su tema, lleva al espectador a pensar que va a ver un culebrón y esa percepción hace que reciba estas tramas de larga distancia como un problema.

Yo echo de menos la resolución semanal de alguna trama para que los capítulos tengan un interés suficiente y sirvan de respiro a la complicada trama transversal de la temporada en la que abundan odios, venganzas y traiciones al más puro estilo Dallas. Qué mal visto está decir que algo es un culebrón. Si ése es uno de los géneros más rentables de la televisión, ¿por qué no aprovecharlo?

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A lo que iba. La evolución del género parece obvia si vemos Gabriel, una telenovela con formato de miniserie de diez capítulos que está promocionando la cadena Mega TV. No me digáis que no es raro ver a Chayanne y a El Puma tal y como están en la imagen de arriba. Parece que el asunto de los vampiros, que de esto trata Gabriel, está teniendo miga últimamente (Moonlight o True Blood son claros ejemplos), y la industria del culebrón se ha montado una superproducción con ese argumento como telón de fondo, adornado de un fuerte despliegue de merchandising (Chayanne canta “Amor inmortal”, el tema de la serie).

Gabriel está grabada en Alta Definición, con imágenes en 3D y con un despliegue de efectos especiales inaudito en el género. El hecho de que la trama se remonte a trescientos años atrás introduce la dificultad de recrear una época pasada y aunque ya ha habido culebrones que afrontasen el drama de época, en Gabriel este aspecto está tratado con un amplio despliegue de producción. Como veis, cualquier parecido con el tradicional concepto de culebrón es pura coincidencia. Después de pasar por la etapa de la realidad social con culebrones tan conocidos aquí como Lalola o Sin tetas no hay paraíso, la industria prueba ahora con este nuevo formato, en un intento de seguir exportando su éxito a los países que tradicionalmente compraban sus productos. A mí no me apetece demasiado pero seguro que no tardamos mucho en ver esta serie por aquí. Os dejo con una de las promos, para que os hagáis una idea de lo que va a ser el nuevo boom.

Vía | Telemanía
Más información | Web Oficial de Gabriel
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Por ejemplo, los actores me parecieron sobreactuados y la realización a base de miraditas y planos de ojos rencorosos no me gusta nada. En el planteamiento se ve que estaba previsto que una de las operaciones a las que se somete Luna, la protagonista, es una rinoplastia así que le han encasquetado a Mercè Llorens una prótesis en la nariz que se nota a la legua. En una escena de sexo masoquista, cuando se suponía que vertían cera caliente sobre el pecho de un señor, le tiraron agua clara y se quedaron tan panchos.

Nos vendieron la serie como si el sexo fuera a ser un elemento determinante pero a vista de los dos primeros capítulos lo único que puedo decir es que no se han atrevido. Las escenas de sexo son un quiero y no puedo que roza lo ridículo, llegándose a vislumbrar la ropa interior en su sitio. Es la serie con más sexo explícito no visto que recuerdo. Y la secuencia final, por favor, le estaba cortando la cara con un picador de hielo (las referencias son obvias), y se veía cómo la supuesta sangre salía a chorro de la punta del arma. Un desastre.

En fin, que a mí no me vuelven a pillar. La historia no tiene ningún misterio y los giros no existen, aunque lo intentan. Las transiciones me recordaron a las de 7 vidas, la pantalla partida ya se vio en Física o Química, y para rematarlo cuando el despechado le raja la cara a la inocente Luna no se le ocurre otra cosa que escribirle “puta” con el picador de hielo, con todas las letras y con una caligrafía más que decente. Me diréis que soy una exagerada pero yo creo que a esta serie le falta una revisión, o dos.

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La serie será adaptada por Zeppelin y Cuatro en formato culebrón diario e intentará aprovechar las virtudes de este éxito internacional y adaptarlas a las especifidades del mercado nacional. Siempre me ha llamado la atención que en estos temas se habla de adaptar la serie al “gusto español”. Yo más bien diría que lo que hacen es adaptarla al “mal gusto” nacional y casi siempre terminan haciendo productos de segundo orden frente a unos originales más que sólidos (esto es lo que algunos de vosotros nos habéis contado respecto a Lalola).

Sin tetas no hay paraíso o Yo soy Bea son otros ejemplos de la nueva hornada de culebrones que llegan desde el otro lado del charco. Si en los años noventa triunfaban las cenicientas, esas guapas pobres que sufrían entre la maldad de los ricos por amor, la tendencia apunta cada vez más a protagonistas con carácter en entornos urbanos, con las ideas claras, que sufren males más universales y menos fantásticos, aunque los finales de cuento suelen rematar las historias.

El exitoso señor Pells cuenta la doble vida de un matrimonio de éxito en televisión pero que en su vida real no se soportan, con las consiguientes consecuencias. Las críticas a la manipulación de los informativos (los Pells presentan un telediario), están presentes a lo largo de la historia. El éxito internacional es indiscutible pero eso no significa que los de Cuatro vayan a hacer una buena adaptación y, mucho menos, que en la compra del formato venga incluido el éxito de un producto final que no hace sino llevarnos de nuevo a acordarnos de los años dorados de Canal +.

Vía | Cuatro
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Imagino que todo esto se debe, en parte, a la audiencia, que no asimila los cambios en esta ficción, porque me cuesta creer que el equipo de guionistas lo resuelva todo por la vía rápida del entorno. Ya sabemos que uno de los pilares de la serie es la familia extensa, pero no conozco a ningún núcleo familiar tan bien avenido. O eso, o el universo de Santa Justa se limita al taller, a la taberna y al instituto.

Lo último que faltaba era la incorporación de Lydia Bosch como cuñada (ya fue la tía Alicia en Médico de familia), y su llegada desplaza del panorama a Fernando-Fermín, el psicólogo del instituto que para mí ha sido uno de los mejores personajes de la serie, aunque últimamente se había “serranizado” demasiado. Por no hablar de los dos primos postizos que vienen con la tía y cuyo papel ya intentaron desarrollar con los mencionados hijo de Raúl o novia de Guille.

Desde mi punto de vista, algo de aire no estaría mal. Revisando las relaciones entre los personajes la estructura del culebrón salta a la vista: la hermana de Lucía, la hermana de Candela, la hermana de Fiti, el hermano de Lourditas, África trabajando en el instituto, Raúl trabajando en el taller, Guille con Teté...,. Los únicos que no sacan cabeza y no encuentran una trama destacable son la Yoli y el Boliche y no seré yo la que aventure un motivo. Si hasta Valdano se besó con Teté. Lo que en un principio se aprovechaba para jugar al malentendido cómico ahora ha derivado en tramas pseudoamorosas más propias de una telenovela.

De los culebrones se dice que es posible dejar de verlos durante mucho tiempo y, si se vuelve a ellos, es posible seguir las tramas y las historias a la perfección. Con Los Serrano a mí me pasa lo mismo.

Vía | El Mundo
Imagen | Telecinco
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Para empezar, Betty es un personaje mucho más complejo que Bea y más rico en matices. La complejidad se debe en parte a que un personaje de culebrón de prime time tiene un desarrollo más amplio que un personaje de culebrón de sobremesa pero, además, la descontextualización de Betty, la que la separa del ambiente en el que tiene que estar,no viene sólo por el aspecto o la condición económica, Betty sufre también una marginación evidente por su origen latino. Por otro lado, su origen da opción a que haya un núcleo familiar amplio que le sirve de apoyo y que la acompaña en sus aventuras, a diferencia del resto de personajes de la serie, que están todos bastante solos.

Ugly Betty funciona como una comedia aunque su estructura interna responda más al drama. Los personajes son todos una pandilla de frikis que consiguen alejar la serie de la trascendencia de las situaciones que se narran. La serie es una inteligente parodia del genero del que se alimenta y hasta los detalles más mínimos confirman que hay una clara intención de desdramatizar, de reírse de los lugares comunes del género y de renovar el concepto de culebrón.

Por último, la estética de la serie es totalmente kitsch y me recuerda en muchos aspectos a una serie de dibujos animados, desde los colores chillones de los decorados y del vestuario hasta el perfil de los malos, paródicos y exagerados. En este contexto burlesco encajan los dos elementos clave que marcan la serie: la telenovela que sigue la familia de Betty, protagonizada por Salma Hayek, y el programa de corazón que ven en la tele. Dos parodias dentro de la parodia, un fantástico ejercicio de metatelevisión y dos elementos cruciales que hacen avanzar la historia de una manera creativa, evitando secuencias innecesarias y relacionando la prensa rosa y los culebrones como unos géneros que hay que renovar o de los que hay que reírse.

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El culebrón que no cesa. Una telenovela sucede a la siguiente, y así es desde hace años. Ahora le llega el turno, en las tardes de Antena 3, a Dame chocolate. Esta novela de Telemundo cuenta con todos los ingredientes clásicos del género: dos jóvenes de mundos opuestos que luchan por su amor y una mala malísima que trata de impedirlo. Como siempre, las diferencias las marca el trasfondo. Y en este caso, es el mundo del chocolate y la mística asociada a él.

Juan Amado es el heredero del dios maya “Ek Chuah”, gran guerrero y Dios del Chocolate. Por eso lleva una marca física que le identifica (una nariz de campeonato) y un don para conseguir el más exquisito de los chocolates. Asolado por una desgracia familiar, emigra de México a Estados Unidos dejando atrás a su familia (entre ella a su nieta Rosita, que comparte con él su don) y formando allí una nueva con una rica viuda (Ann Remington) y su hija (Grace). Entre su don y el dinero de su nueva esposa forman un emporio del chocolate, “Chocolates Supremo”.

Al encontrarse cerca de la muerte, Juan Amado va en busca de su nieta Rosita para que continúe su legado. Y ahí empieza el lío: el traslado de Rosita (una chica de pueblo, marcada con la nariz del dios del chocolate pero con su don aparte de su “inteligencia, carisma y dulzura”) al entorno de los ricos de Estados Unidos, sus conflictos iniciales y posterior amor con Bruce Remington (el nieto “americano” y superpijo de Juan), la oposición de la madre que no quiere ver como una “cualquiera” se queda con su hijo y su fortuna… y, por supuesto, grandes dificultades y redención final (no tengo que poner un anuncio de spoiler para esto, ¿verdad?).

Génesis Rodríguez y Carlos Ponce son los protagonistas principales de la trama, que me temo que no aportará nada al tan manido mundo de las telenovelas pero que aun así conseguirá su razonable cuota de audiencia para cubrir un hueco en el que las cadenas siguen encontrando dificultades para plantear alternativas.

Vía | Vertele
Más información | Página oficial de Telemundo
Más información | Todotnv

La telenovela cuenta la historia de Alicia Guardiola, madre de los pequeños gemelos Felipe y Duván, que es acusada (por supuesto, injustamente) de matar a su marido Amador Blanco (de ahí el ingenioso nombre del invento, “La viuda de blanco”... o “La viuda de Blanco”). Al salir de la carcel, tiene que demostrar su inocencia y recuperar a sus hijos. Y ya está el culebrón montado. Por cierto, que ahora veo que los gemelos tienen poderes de clarividencia…

La telenovela (una coproducción de Telemundo y RCI Colombia) supone la recuperación, por parte de Televisión Española, de un banderín de enganche que en el pasado le ha dado muy buenos resultados. Al final, comprar “culebrones” es una inversión barata para cubrir una programación de tarde en la que la cadena estatal se encuentra con pocos recursos para competir con las privadas y sus programas-magazine.

Lo que no sé es cómo encaja esto con el código de autorregulación...

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