¿Qué sería de las series sin la música? Cada capítulo, la banda sonora de cada ficción acompaña a sus personajes en sus aventuras, pero además hay momentos musicales de mayor importancia que se convierten en míticos de cada serie. Momentos en los que los protagonistas cantan, o canciones que subrayas las escenas más impactantes del episodio.

La seña de identidad de ‘Glee’ es ser un musical, pero otras series que no pertenecen a este género han hecho su incursión en él en algún que otro episodio, como es el caso de ‘Buffy cazavampiros’. Hacer un episodio musical es algo que muchos creadores de series tienen en mente, y suele llevarse a cabo en un momento especial como puede ser el episodio número 100, como sucedió en ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

Sea como sea, la música es algo imprescindible dentro de la ficción televisiva, y por eso en este video hemos reunido diez grandes momentos musicales. Desde la culminación del perdón entre Xena y Gabrielle a las calladas esperanzas de Olive Snook, pasando por los sentimientos de Fry hacia Leela plasmados en la mejor ópera al holofonor de todos los tiempos. Evidentemente, nos dejamos muchos por el camino al hacer la selección, pero sin duda los que aparecen en el video merecen estar en él. Que ustedes lo disfruten, y lo canten.

Video | Youtube
En ¡Vaya Tele! | Cinco promos de series a lo video musical

Hoy día 21 de junio se celebra en toda Europa el Día de la música. Este día viene acompañado (algunos lo habréis ya disfrutado el fin de semana) de multitud de actividades, conciertos y actuaciones que celebran lo que sin ella nos es imposible vivir, como decía aquel anuncio de los años noventa.

Aquí en ¡Vaya Tele! queremos celebrar también el día a nuestra manera, por lo que nos vamos a poner el traje de hipersónicos y vamos a hacer una lista de esas que tanto nos gustan. Hoy os traemos siete canciones seriéfilas para el Día de la Música para que podáis celebrar el día como hay que hacerlo pero sin renunciar a ese componente seriéfilo que tenemos todos los que estamos por aquí.

Friends – I’ll be there for you

Vamos a ser sinceros, ‘Friends‘ no sería lo mismo sin la canción de su comienzo. La canción es The Rembrandts y aunque no está compuesta especialmente para la serie, la que suena en la cabecera es una versión adaptada de la canción entera. ¿Quién no ha dado palmas en el momento justo? Pues eso, mítica donde las haya.

Skins – Wild World

En una serie como ‘Skins‘ la música es un elemento muy importante, mucho más que en el resto de series. Acompaña perfectamente la acción y complemente las escenas de una manera que muy pocas series lo hacen. Elegir una canción de esta serie es complicado, ya que tanto la de la entrada como este Wild World de Cat Stevens interpretado por parte del reparto son inmejorables (yo la de inicio la tengo como tono en el teléfono móvil).

La versión americana también tuvo su número musical y no estuvo del todo mal, ay que versionaron la canción Shout de Tears for Fears (algunos dicen que es mejor que este Wild World, pero yo me niego a darle algo a esa versión descafeinada).

True Blood – Bad Things

Todos estamos de acuerdo en que la secuencia de comienzo de ‘True Blood‘ da muy mal rollo, pero esta no sería nada sin este Bad Things interpretado por Jace Everett. Esa voz grave y gutural tiene tanta personalidad como la serie propia y esas guitarras te ponen en ambiente para lo que vas a ver a continuación, una de las series más extrañas de temática sobrenatural que tenemos ahora mismo en antena.

Lost – Locke’ing Horns

Una lista de este tipo sin ‘Lost‘ no estaría completa. El increíble Michael Giacchino es el culpable de meternos siempre en ambiente con sus fantásticas composiciones y este Locke’ing Horns es para mi, una de las mejores, más que nada porque me recuerda a la serie en sí, aunque me pone enormemente triste porque, si lo recordáis, esta música acompaña la escena donde Hurley le cuenta a todos la muerte de Charlie.

Smallville – Save me

Cuando una serie dura diez temporadas es imposible que la canción de inicio no se te acabe metiendo en la cabeza y este ‘Save Me‘ del comienzo de ‘Smallville‘ no podía ser menos. La canción es de Remy Zero y es una enorme adaptación de la original, ya que salvo el estribillo (el cual es el que sale en la serie), la canción tiene un ritmo bastante diferente.

Twin Peaks – Twin Peaks Theme

No todo iban a ser series actuales. Esta pieza compuesta por Angelo Badalamenti es para mí, una de las mejores piezas musicales que hemos podido escuchar en televisión. Acompañaba a los créditos iniciales de ‘Twin Peaks‘ y tan sólo con escucharla te teletransportaba a ese pueblo inventado donde se investigaba el asesinato de Laura Palmer.

Lo cierto es que ‘Twin Peaks‘ tiene una música excepcional, pero creo que quedarse con la de los créditos del comienzo es la decisión más justa.

Buffy – Give Me Something to Sing About

Y para terminar una canción de un episodio que merece ser reseñado en todos los sitios más. Me refiero al episodio especial musical de ‘Buffy The Vampire Slayer‘ llamado Once More With Feeling. Este genial episodio donde los diálogos eran prácticamente todo canciones ha pasado a la historia de la televisión por su originalidad y por la calidad de sus canciones. He escogido de todo el episodio este Give Me Something to Sing About porque es una de las canciones que personalmente más me gusta, tanto por cómo es por lo que cuenta (si no habéis visto la serie no veáis el final de la canción).

Y aquí finaliza nuestra selección de canciones. Son sólo siete (hay muchas más), pero son siete que merece la pena ser escuchadas en un día tan remarcado como hoy, en el que celebramos que, pese a lo que dicen muchos, la música está muy viva.

En ¡Vaya Tele! | Cinco listas de música televisiva en Spotify

Paso a paso vamos continuando con nuestra Lista de los mejores personajes de televisión del siglo XXI. Después de nuestra segunda entrega llega, obviamente, esta tercera donde comenzamos a ver personajes que tenemos todos en muy alta estima pero que, al ser parte de una lista, tienen que acabar en posiciones un poco más bajas por tener otras personalidades mejores por encima suyo.

En estos siete personajes nos encontramos de todo, desde míticos de toda la vida, pasando por alguno más actual y otros que parece que llevan toda la vida en la pantalla entreteniéndonos con su serie. En estos siete puestos damos oportunidad a personajes de animación, ya que aunque no pueden tener los registros de un actor real, en muchas ocasiones los superan haciéndonos pasar muy buenos momentos. Ya podéis dejar de morderos las uñas, porque sin más dilación seguimos con la lista.

36. Michael Scott (‘The Office’)

Michael Scott, como jefe en ‘The Office‘ de la empresa de papelería Dunder Mifflin, es completamente insoportable (un papel que borda Steve Carell). Está continuamente haciendo bromas pesadas y políticamente incorrectas, es inmaduro e infantil. Se esfuerza demasiado en intentar caer bien a la gente, lo que al final le hace ser bastante pesado. Al principio realmente sorprende que, con esa actitud, haya llegado tan lejos en la compañía como para ser el encargado de la división de Scranton.

Pero a medida que pasan los capítulos entendemos cómo ha conseguido y se ha mantenido en su puesto de jefe. A diferencia de muchos otros, realmente se preocupa por sus empleados. Al fin y al cabo ellos son, para él, la familia que nunca ha llegado a tener. Realmente lo pasa mal si tiene que llamar la atención a uno o, incluso, despedirle. Él está ahí para cubrirles las espaldas y ayudarles cuando lo necesitan, aunque siempre se empeñe en ser el centro de atención. Michael Scott es el jefe que a nadie le gustaría tener pero que, en pantalla, es divertido ver.

Una frase: “¿Voy a decírselo? No, no voy a decírselo. No veo el motivo para hacerlo. Un médico no le diría a un paciente que tiene cáncer”, refiriéndose a los despidos en el primer episodio y que ejemplifica claramente lo que ya hemos comentado. (Kyra)

35. Temperance Brennan (‘Bones’)

Una antropóloga forense muy inteligente, pero con escasas dotes sociales, ayuda al FBI a resolver complicados casos de asesinato. Ese somero resumen nos ayuda a definir en una frase a qué se dedica Brennan, pero inevitablemente no puede contener porqué se ha convertido en un estupendo personaje. Por supuesto, forma parte de la tendencia a tener en las series a geeks cuya gran inteligencia los aleja del trato con la gente, a lo que hay que añadir, en el caso de Brennan, que está totalmente fuera de onda en cualquier aspecto referido a la cultura pop y se toma las cosas literalmente.

34. Sue Sylvester (‘Glee’)

Nombrar a Sue Sylvester en el Instituto William McKynley es como nombrar al demonio. Es la persona que manda en todos, la que promueve la marginación de la gente que no es futbolista o cheerleader, la que va en contra del Glee Club y la que hace del instituto un lugar horrible para estar para la mayoría de gente. Y es que Sue Sylvester quiere que todo sea a su manera, perfecto a todas luces, y para ello utiliza todas sus artes para manipular al director del instituto y así conseguir lo que quiere.

Pero Sue Sylvester también tiene su corazoncito, lo hemos visto en las escenas con su hermana, cuando la trata con todo el cariño y admiración, la pone en un altar y cuando lucha por ella. También lo hicimos en esas geniales conversaciones con Becky, su asistenta, a la cual al principio deshechó pero luego se dio cuenta de lo que valía. Y es que Sue Sylvester pide amor a gritos, y es por eso que no la odiamos como odiaríamos otros malos, la queremos a su manera, odiándola pero pensando en ella con cariño.

Una frase: “‘What’s that smell? It’s coffee. It’s usually masked by the smell of fear.’‘ “¿Qué es ese olor? Es café. Normalmente está enmascarado por el olor del miedo” (Manuls)

33. Cameron (‘Modern Family’)

Cameron es una persona muy especial, desde que se emparejó con Mitchell y adoptaron a Lilly no hace más que preocuparse por su familia siendo la persona que se queda en casa. Mientras Mitchell trabaja, él es la persona que está con Lilly, el que la cuida, el que le enseña y el que le pone esos vestiditos ridículos para cualquier cosa. Y es que Cameron está obsesionado con las apariencias y con lo que los demás piensen de ellos, por eso le echa broncas a Mitchell cuando no quiere cariñitos en público o cuando no le apetece ir a hacer actividades de familia con Lilly.

Y aunque parezca lo contrario Cameron es una persona muy insegura. Inseguro con su apariencia, con los sentimientos de los demás hacia él y con todo lo que hace, por eso se siente ridículo cuando le obligan a disfrazarse en Halloween (por una mala experiencia). También es una de esas personas que se pueden calificar como cotillas, ya que es capaz de meterse en una historia romántica de personas mayores o espiar los problemas maritales de los vecinos. Aún así, Cameron se hace querer, por su actitud, por su positivismo y por esa apariencia de oso achuchable a la que nadie se puede resistir.

Una escena: en el episodio piloto, con la presentación del bebé a modo del Rey León. (Manuls)

32. Eric Cartman (‘South Park’)

Eric Cartman es un niño de ocho años que vive una vida aparentemente normal. Va al colegio con sus amigos y vive en casa con su madre soltera y digan lo que digan no está gordo, tiene los huesos grandes. Cartman siempre tiene la razón y si no la tiene hace lo posible para tenerla. A lo largo de las catorce temporadas de ‘South Park‘ hemos visto a Cartman correr infinidad de aventuras, muchas de las cuales iniciadas por él mismo en un momento “de lucidez”.

Aunque no lo parezca por el caracter de muchas de sus trastadas, Cartman es un niño normal, algo trastornado y loco, pero no creo que se le pueda calificar de otra forma. Sí, fingió tener Tourette, para poder decir tacos. Sí, en Halloween se disfraza de Hitler. Sí, cree que los pelirrojos traman un plan diabólico. Sí, odia a los judíos por encima de todo y más de una vez ha iniciado alguna revuelta racista. Pero por encima de todo Eric es un niño caprichoso, mimado y maleducado, pero un niño.

Una escena: he decidido escoger una escena del impactante episodio piloto de ‘South Park’. Cartman atado a un árbol y una sonda alienígena desplegando una antena parabólica desde su trasero. No sabría muy bien decir por qué la elijo, más allá de ser una de una de las escenas que vi y siempre se te queda en la retina estas escenas. (Albertini)

31. Buffy Summers (‘Buffy Cazavampiros’)

Si un vampiro te estuviera persiguiendo ¿quién preferirías que te ayudara? Yo lo tengo claro, quiero que venga en mi ayuda Buffy Summers. Y no solo por su fuerza sobrenatural ni por su genial aspecto, sino por su tenacidad, su decisión y por las ganas que le pone para hacer su trabajo, la de cazadora. Ser cazadora es un trabajo sacrificado y solitario, ya que aunque estás rodeado de amigos, sabes tu destino, sobrevivir lo máximo posible o morir, para que otra cazadora pueda nacer y seguir protegiendo el mundo.

Pese a esto, Buffy se preocupa por los demás. Aún cuando el mundo está apunto de acabarse por culpa de cualquier demonio o dios malvado, ella pone por delante a los que más quiere, porque aunque su trabajo es solitario, su familia y sus amigos lo son todo para ella, ya que son los que le recuerdan su humanidad y la mantienen con los dos pies en la realidad. Aún así Buffy tiene también su parte oscura, es la parte que viene de serie con el trabajo de cazadora y no puede evitar que salga de vez en cuando, aunque sí es capaz de hacerlo desaparecer cuando las condiciones lo requieren. Porque así es Buffy, la salvadora del mundo y su mártir a la vez.

Una escena: cuando Buffy se da cuenta de que su sangre cerrará el portal al final de la quinta temporada… y salta. (Manuls)

30. Stewie Griffin (‘Family Guy’)

Respuesta corta: Un bebé que habla; respuesta larga: Un bebé que habla e intenta sembrar el caos mediante el terrorismo mundial. Y aun así nos quedamos cortos en su definición. Stewie Griffin probablemente sea el mejor personaje sacado de la factoría McFarlane, ganándonos a todos con esa mezcla de maldad y adorabilidad que le envuelve. Y a pesar de lo irreal de su personalidad, Stewie tiene un hueco merecidísimo en nuestro top 50.

Poco a poco ha ido abandonando sus ideas de gobernar el mundo y de matar a su madre para centrarse en chinchar y apalizar al perro a la vez que hace avances en su recién descubierta homosexualidad. Enamorado en secreto de Brian, Stewie intenta por todos los medios llamar su atención, ya sea con una broma de mal gusto o con una paliza de las que te dejan hospitalizado durante días. Si te lo encuentras por la calle, mejor huye despavorido.

Una frase: “Maldita seas, vil mujer. Has impedido mi trabajo desde el día en que escapé de tus horribles entrañas“. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte II)

Dejad a los muertos en paz. Así reza una frase popular que nos viene perfectamente para comentar esta noticia, ya que parece que una nueva película de Buffy podría estar cerca. Y es que aunque el proyecto lleva en el aire desde que terminó la serie (hace un año ya se hablaba de ello), parece que Warner Bros le quiere dar ahora el último empujón y sacar la película sobre la famosa cazavampiros.

Al parecer, la película sería un reinicio y actualización del personaje que vimos en televisión y tendría a la cabeza a Whit Anderson, actriz desconocida donde las haya pero que parece que tiene una idea de guión que ha gustado a Warner y compañía. Al parecer este largometraje sería algo similar a la película estrenada en 1992 antes de la serie (horrorosa por cierto) y seguiría manteniendo el espíritu de la Buffy original pero adaptada a una nueva realidad.

¿Y qué dice Joss Whedon de esto? Pues simplemente se ríe del intento de Warner de intentar sacar algo más de dinero de un personaje ideado por él. Sus declaraciones son una burla irónica hacia lo que quiere hacer Warner, preguntándose qué necesidad tienen de estropear un personaje que terminó tan bien y por qué no le han pedido ningún tipo de permiso para hacer lo que tienen planeado, ya que aunque la Warner es la poseedora de los derechos, un gesto gentil no le hace daño a nadie.

A mí que queréis que os diga, Buffy terminó como debía terminar, en su séptima temporada y de una manera más que decente. Que quieran sacar ahora una película para ver si la moda de los vampiros le da algunos millones de dólares pues me la trae bastante al pairo, sobre todo sabiendo que ni Joss Whedon ni el resto de actores van a estar involucrados en este proyecto. Se llamará Buffy y tendrá su historia, pero no será nuestra Buffy.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | Una nueva versión de Buffy podría ver la luz en el cine

Después de siete años en antena y haber sobrevivido a un cambio de cadena, ‘Buffy Cazavampiros’ llegó, en el año 2003, a su fin. No fue una cancelación, sino más bien un acuerdo entre cadena, actores y responsables de la serie. Desde casi el principio se sabía que la séptima iba a ser la última temporada. Y, aunque de aquella aún estaba ‘Angel’, su spin-off, en emisión, comenzaron las charlas sobre posibles spin-offs o series del mismo universo argumental que pudieran sustituirla y no dejar hambrientos a su legión de fans.

Joss Whedon y su equipo barajaron todo tipo de ideas, desde una especie de ‘Slayers School’ en el que contaran el día a día de otras cazadoras novatas, pasando por una telemovie de Spike que nadie quiso financiar y llegando hasta una serie de animación de la que ya os hablamos por la que ninguna cadena se interesó. Aunque, por encima de estos, los que más sonaron en su día fueron los posibles spin-offs centrados en los personajes de Giles o Faith. ¿Qué ocurrió con ellos?

El spin-off de Giles tuvo hasta título, ‘Ripper’, y la idea inicial era centrarse en el pasado oscuro del personaje, aunque este concepto cambió a lo largo de los años en los que se planteó el proyecto. Anthony Head, el actor que le daba vida al personaje en la serie, ha confesado en una reciente entrevista que él estaba más que dispuesto a participar. El problema es que, por cuestiones de contrato y de derechos, cualquier cosa que se haga relacionada con ‘Buffy’ tiene que ser, en sus propias palabras, “firmada por mucha gente”, por lo que el proyecto quedó a la espera.

Entonces entró en juego la BBC británica, que estaba encantada de contar con Joss y Anthony para el proyecto, aunque al final por cuestiones de derechos tuviera que desmarcarse del universo ‘Buffy’ y ser una historia independiente. En el 2007, el propio Joss Whedon anunció que el acuerdo con la BBC estaba ya casi completo. Cuando parecía que el proyecto por fin conseguía avanzar, Joss se reunió con Eliza Dushku y de la reunión surgió ‘Dollhouse’. Joss dejó ‘Ripper’ en un segundo plano, y ahí se ha quedado desde entonces por la eterna lucha de derechos. Según Whedon, “A FOX se le da muy bien complicar las cosas”.

Otra de las posibilidades que se barajó fue crear un spin-off centrado en el personaje de Faith, interpretado por Eliza Dushku. En este caso, Tim Minear ideó la serie, que contaba cómo una Faith post-Buffy recorría el mundo buscándose a sí misma. Aquí fue la actriz la que no estuvo segura de seguir adelante. El hecho de que Joss le confirmara que él no se iba a encargar de la serie y el que llevara ya cinco años interpretando al mismo personaje fueron factores determinantes para que Eliza decidiera pasar página también, aceptando el papel de protagonista en la, también fracasada, ‘Tru Calling’.

De ambos casos podemos sacar una conclusión: aunque de vez en cuando vuelven los rumores, Joss Whedon, ya sea por el poco interés de los estudios por los proyectos o por cansancio propio, ya parece haber dejado morir definitivamente el personaje de Buffy y todo el universo que le rodea, pasando página y dedicándose a otras cosas. Sí, están los cómics de la supuesta octava temporada de Buffy y de la sexta de Angel, pero no es lo mismo. Nunca será lo mismo.

Vía | SFX
En ¡Vaya Tele! | ¿Cómo habría sido Buffy Cazavampiros en dibujos animados?

Sin embargo, hay otras series que sí tienen la oportunidad de terminar de un modo natural, sabiendo con tiempo que están ante su temporada final y ante su último episodio. Aprovechando no sólo el final de ‘Perdidos’, sino el hecho de que esta semana acaban también en Estados Unidos ‘24’ y ‘Ley y orden’, la revista ‘Entertainment Weekly‘ ha publicado una de sus queridas listas, esta vez incluyendo los que, para ellos, son los 20 mejores series finale de la televisión.

La lista ha quedado así:

1. Newhart (1982-90)
2. St. Elsewhere (1982-88)
3. El fugitivo (1963-67)
4. La chica de la tele (1970-77)
5. Cheers (1982-83)
6. M*A*S*H (1972-83)
7. Perdidos (2004-10)
8. The Shield (2002-08)
9. Buffy, la cazavampiros (1997-2003)
10. Los Soprano (1999-2007)
11. El show de Bill Cosby (1984-92)
12. Frasier (1993-2004)
13. Star Trek: La nueva generación (1987-94)
14. Battlestar Galactica (2003-09)
15. Seinfeld (1989-98)
16. The Wire (2002-08)
17. A dos metros bajo tierra (2001-05)
18. Ugly Betty (2006-10)
19. Urgencias (1994-2009)
20. Friends (1994-2004)

Algunos de esos finales tiraron del “todo ha sido un sueño” (los dos primeros, en concreto), y otros fueron tan abiertos, que impulsaron una enorme cantidad de debates, quejas y análisis entre sus seguidores. Algunos de ellos siguen siendo el capítulo más visto en la historia de la televisión estadounidense (el de ‘M*A*S*H’), y otros contribuyeron a cambiar el modo en el que se concebía la ficción televisiva (como el de ‘El fugitivo’). Yo habría situado el de ‘Battlestar Galactica’ más cerca del de ‘Perdidos’ porque, al fin y al cabo, son bastante similares, pero tampoco es demasiado importante.

Si hubiera que añadir alguno más, creo que podrían entrar el de ‘Life on Mars’ (en su versión original de la BBC, impactante sin explicarlo todo), el de ‘Verano azul’ (obvio, pero muy emocionante y agridulce), el de la original de ‘El prisionero’ (por ser completamente abierto y estar totalmente sujeto a nuestra interpretación), o el de ‘Doctor en Alaska’, que también proporcionaba cierta resolución a los personajes, o el de ‘Las chicas Gilmore’. En el lado de los finales frustrantes, pocos lo han sido tanto, para mí, como el de ‘Expediente X’. Eso sí que es un final abierto.

Vía | Entertainment Weekly
En ¡Vaya Tele! | ‘Lost’, nuestra opinión del último capítulo

Sólo es un ejemplo más del proceso, muchas veces complicado, de poner en pie una serie de televisión. En Io9, aprovechando una sección dedicada al medio llamada “TV ate my brain”, han repasado algunas de las series cuyos pilotos cambiaron más del que se rodó en un principio al que terminó emitiéndose. Todas son de ciencia ficción, género que suele ser fuente de enfrentamientos y tensiones entre las cadenas y los responsables de las series porque los primeros siempre temen que los pilotos sean demasiado “densos” y que el público no los entienda. Ya no debería sorprendernos que a Joss Whedon esto le haya pasado ya un par de veces.

La última vez fue con ‘Dollhouse’, cuyo piloto volvió a rodarse precisamente por esas reticencias de Fox. La serie habría sido muy diferente si ése hubiera sido el primer episodio emitido, porque ponía todas las cartas sobre la mesa desde el principio. Si hubiera sido mejor, es difícil saberlo. Con ‘Buffy, la cazavampiros’, Whedon también rodó dos pilotos. El primero era una versión resumida del que se vio finalmente, con algunos cambios en el reparto sustanciales. Willow, por ejemplo, no estaba interpretada por Alyson Hannigan en ese primer piloto.

De estos casos de recasting hay uno muy famoso, que es el del piloto de ‘Star Trek’. En su primera versión, el comandante de la Enterprise era Christopher Pike, y su segundo de a bordo era una mujer conocida sólo como Número Uno, movida por la lógica y muy racional. Spock andaba por ahí, pero era mucho más humano y tenía un papel más secundario. Pike sería recuperado más tarde para un capítulo que reciclaba la trama de este piloto original, del que sólo sobreviviría Spock, que adquiriría algunas de las cualidades de Número Uno. Otra serie clásica del género como ‘Doctor Who’ sufrió algunos cambios importantes también. En el piloto original, el Doctor desvelaba que venía del siglo 49, y se mostraba mucho más indiferente hacia sus acompañantes.

Uno de los últimos ejemplos recientes de estos cambios es ‘Héroes’. El piloto que se vio en la Comic Con de 2006 duraba 74 minutos e incluía aspectos importantes que luego se descartarían. Isaac, por ejemplo, se corta una mano intentando superar su adicción a la heroína (que le permite pintar el futuro) y acaba muriendo por una sobredosis, tenemos a un extraño Paul Sylar que se encuentra con Mohinder y un antiguo amigo de Matt Parkman desarrolla poderes radioactivos y se convierte en jefe de un grupo terrorista que causa el accidente de tren en Texas en el que vemos los poderes de Claire en acción.

Y luego hay casos en los que pilotos ya emitidos se cambian un poco para sus ediciones en DVD, adecuándolos más a la visión de sus creadores o como una edición especial. En ‘Babylon 5’, por ejemplo, cuando su quinta temporada empezó a emitirse en el canal TNT, mudándose desde el extinto PTEN, se emitió una nueva versión de la miniserie ‘The gathering’ que le sirvió como piloto. Se reeditaron algunas escenas para que su ritmo fuera más rápido y se añadieron 14 minutos que habían quedado inéditos, incluyendo cierto diálogo entre el embajador Vorlon y el comandante Sinclair.

Vía | io9
En ¡Vaya Tele! | Piloto no emitido de Buffy

La lista no lleva ningún orden especial, y en ella faltarían muchas series, claro. Yo podría añadir ‘Espacio’, de la primera temporada de ‘Expediente X’, con un fantasma extraterrestre muy poco interesante, o alguno del tramo intermedio de la tercera de ‘Verónica Mars’. Pero éstos son los que ellos han elegido.

‘30 Rock’. The one with the cast of ‘Night Court’ (S03E03): Kenneth intenta reunir al reparto de ‘Juzgado de guardia’ y Liz Lemon recibe la visita de una vieja amiga, interpretada por Jennifer Aniston. Hay mucha polémica sobre éste. Yo no creo que sea de los peores de la serie hasta el momento, aunque la trama con Anniston era un poco una versión muy pasada de rosca de Rachel.

‘House’. One day, one room (S03E12): Aquí no hay nada que objetar. La trama de la víctima de violación que intenta que House le cuente su vida es la más aburrida de toda la serie, en la que se habla demasiado. Sólo merece la pena por el paralelismo entre House y Cameron al lidiar cn sus pacientes respectivos.

‘Chuck’. Chuck versus The Predator (S02E17): La pandilla del Buy More se enfrenta a un Depredador que no convenció nada a los foreros de Television Without Pity, que colaboraron en esta lista.

‘Gossip Girl’. Woman on the verge (S01E17): Para los que han hecho la lista, descubrir qué hizo que Serena se fuera de Nueva York originalmente resultó muy anticlimático.

‘Perdidos’. Stranger on a strange land (S03E09): La explicación a los tatuajes de Jack es, efectivamente, la peor línea argumental de la serie. El capítulo en el que mueren Nikki y Paolo, por lo menos, era un divertido homenaje a ‘Alfred Hitchcock presenta’.

‘Battlestar Galactica’. Black market (S02E14): Incluso Ron Moore reconoce que es uno de los puntos más bajos de la serie. Los intentos de mostrar diversos aspectos de la vida cotidiana de la Flota Colonial no siempre salían bien, pero las investigaciones de Lee Adama del mercado negro son las menos afortunadas, por decirlo finamente.

‘Friday Night Lights’: Last days of summer (S02E01):La trama que cierra este episodio con un asesinato marca el principal error de una segunda temporada muy irregular, sobre todo en comparación con la estupenda primera. Menos mal que Tyra y Landry superaron aquello.

‘Buffy, la cazavampiros’. Where the wild things are (S04E19): Riley, en mi opinión, es uno de los personajes más aburridos de toda la serie. Que un poltergeist haga que él y Buffy se preocupen sólo por el sexo tampoco mejora nada.

‘The Office’. Frame Toby (S05E12): Michael y Dwight intentan que a Toby lo arresten por posesión de drogas, y a los foreros no les gustó nada.

‘El ala oeste de la Casa Blanca’. The Indians in the lobby (S03E16): CJ no puede irse a celebrar Acción de Gracias por unos indios que quieren que el presidente resuelve una disputa por unas tierras. Para el blog de Yahoo, es el peor episodio por pasarse predicando y diciéndonos lo que tenemos que pensar.

‘Los Soprano’. Commendatori (S02E05): Tony ve a Michael Corleone buscando sus raíces en Sicilia en ‘El padrino II’ y decide hacer lo mismo y marcharse a Italia con parte de su familia mafiosa.

‘24’. Day 6. 12:00 PM-01:00 PM (S06E12): Descubrir que los miembros de la familia de Jack Bauer son a cada cual más malvados y retorcidos dejó fríos a bastantes fans.

Éstas son las elecciones que han hecho en Yahoo. Yo no habría incluido ‘Chuck’ ni ‘Gossip Girl’, y algunos capítulos los habría cambiado, pero puede servirnos para debatir: ¿Cuáles son los episodios más decepcionantes de vuestras series favoritas?

Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | Las mejores 20 temporadas de los últimos 20 años

Resulta paradójico que alguien con la trayectoria que tiene Joss Whedon tan sólo haya optado al premio Emmy en dos ocasiones. La más reciente, precisamente la que comentábamos hace un par de días con su nominación por ‘Dr. Horrible’ en una categoría especial. La primera, en cambio y dejando de lado categorías secundarias como Mejor maquillaje y similares, es una nominación más curiosa, a Mejor Guión de Drama por el capítulo ‘Hush’ de ‘Buffy Cazavampiros’.

‘Hush’ no es un episodio cualquiera. Enmarcado en una cuarta temporada en la que Buffy daba el salto a la temida universidad, la calidad de la serie también dio, para muchos, otro salto, y no precisamente para bien. La marcha de dos personajes importantes, como Angel y Cordelia, se notó bastante, mientras que la introducción de otros nuevos, como el soso Riley, no llegaba a convencer. Pero entonces llegaron los “caballeros”...

El propio Joss Whedon reconoce que ‘Hush’ fue un episodio sobre la comunicación y un intento de demostrar que muchas veces el lenguaje limita e interfiere cuando dos personas quieren expresarse. En el capítulo vemos, por un lado, a un Xander incapaz de confesar lo que siente por Anya y, por otro, a Buffy y a Riley ocultando sus propios secretos.

Para solucionarlo, y aunque sea de forma indirecta, llegan a Sunnydale los “caballeros” o “gentlemen”, que necesitan reunir siete corazones para llevar a cabo sus maléficos planes. Para evitar que nadie lo impida, dejan a toda la ciudad sin voz. En una reacción muy humana por parte de los habitantes, vemos que algunos se dejan llevar por la religión mientras que otros no dejan de sacar provecho económico aunque el fin del mundo se avecina.

Los “caballeros” son, sin duda, unos de los mejores “malos malísmos” que hemos podido ver en las siete temporadas de ‘Buffy’. Aterradores, modelados a imagen y semejanza de una pesadilla que Joss Whedon tuvo en su día y basándose en detalles de otros personajes como el sr. Burns de ‘Los Simpson’ o el propio Nosferatu, estas malvadas criaturas marcaron la infancia de muchos. Además, el hecho de que se movieran desplazándose en el aire provocó una dificultad añadida a la hora de rodar el episodio (teniendo que usar grúas y plataformas con ruedas) y que los responsables de la Academia supieron reconocer, nominando el capítulo también al Emmy a Mejor Cinematografía.

Otra de las pequeñas cosas a destacar del capítulo fue la aparición, por primera vez, de Tara como posible pareja de Willow. Ésta, notablemente afectada por la marcha de Oz, va madurando episodio a episodio y con la llegada de Tara deja de ser la chica frágil a la que estábamos acostumbrados. No fue nada fácil la inclusión del personaje, y hasta el propio Whedon reconoce que tuvieron malas reacciones tanto del público como de la cadena, pero con el tiempo fue uno de los personajes imprescindibles y más queridos entre la audiencia.

Aunque pueda parecer todo muy trascendental, el capítulo también juega con la falta de voz en los habitantes para crear escenas cómicas. En una de las más divertidas del episodio y, en definitiva, de la temporada, nos encontramos a Giles intentando explicar a los scoobies lo que está ocurriendo mediante diapositivas dibujadas por él mismo. Ver a Anya comiendo palomitas y a Buffy quejándose por lo anchas que son sus caderas en el dibujo que ha hecho Giles no tiene precio.

Aunque si fue el único nominado por su guión, ‘Hush’ no es el único episodio especial que nos ha regalado Joss Whedon en ‘Buffy’. Una temporada más tarde, tenemos al magistral ‘The Body’, que atiende a una tragedia personal en la vida de la protagonista y que, curiosamente, no contiene ni una sola nota musical en todo el capítulo. Todo lo contrario llegaría en la sexta temporada, con el musical ‘Once more, with Feeling’ que, cosas de la vida, Joss había planeado en el lugar de ‘Hush’ pero decidió aplazarlo después de que en ‘Xena’ hubieran emitido también un capítulo musical por aquella época.

No deja de ser una ironía el que Joss Whedon, alabado frecuentemente por lo ingeniosos que son sus guiones, fuera nominado al Emmy por un capítulo que prácticamente no tiene diálogo entre los personajes. En total, 24 minutos y 37 segundos de silencio que casi le valen el merecido galardón a Mejor Guión de Drama. Una pena que, al final, no se lo llevara.

En ¡Vaya Tele! | Buffy Cazavampiros

No hace mucho, repasamos por aquí el funcionamiento básico de la televisión americana con estudios, cadenas y productoras, pero hubo un tema que dejamos algo de lado para poder ampliar después: cómo nacen las series, cuál es el proceso y los diferentes tipos de pilotos de hay. A continuación vamos a repasar estos temas de forma sencilla.

A la hora de encargar una serie, pueden distinguirse dos estrategias fundamentales. La primera es que la propia cadena de televisión encargue a un estudio un tipo de serie determinada que se adapte a las carencias o necesidades que ésta posee. Por ejemplo, si una cadena está perdiendo espectadores jóvenes, necesita que la vean más mujeres, quiere una serie parecida a otra que ha tenido éxito en otra cadena o necesita algún drama legal, hacen un pedido específico para ello. Como ejemplo tenemos nada más y nada menos que ‘Perdidos’. En su día, y viendo el éxito que tenía el reality ‘Survivors’, los responsables de la ABC decidieron hacer algo parecido, sólo que en serie, aunque luego J.J. Abrams aceptara el proyecto con la condición de que le dejaran añadir algo “sobrenatural”.

La otra opción es que sean los propios creadores de las series los que venden la idea a una productora o estudio, y sea el estudio el que la ofrece a una determinada cadena. Si ésta acepta, se encarga un guión, y si se le da luz verde, entonces se graba el episodio piloto, repartiendo los costes entre estudio y cadena. Por ejemplo, ‘Me Llamo Earl’, producida por 20th Century FOX Television. Al pertenecer al mismo conglomerado de empresas, el estudio se la ofreció a la cadena FOX, que la rechazó. Después fue ofrecida a la NBC que, en cambio, decidió darle luz verde.

En ocasiones son los propios guionistas los que escriben un episodio por su cuenta y después lo intentan vender directamente a estudios o cadenas, aunque este sistema sólo suele funcionar con gente conocida y grandes proyectos detrás. Ese es el caso, por ejemplo, de cómo nacieron ‘Mujeres Desesperadas’ o ‘Studio 60’. A esto se le conoce como spec pilot.

Sea de la forma que sea, habitualmente hay que presentar la serie de alguna forma para que le den luz verde… o no. Primeramente suele hacerse un pitch, breve presentación hablada sobre de qué iría la serie, cómo ir desarrollando la historia, los personajes e incluso ideas para posibles futuras temporadas. Cuando una cadena o estudio compran una serie, normalmente compran pitches, el concepto, no el piloto ya escrito.

Una vez los ejecutivos han comprado la idea, pueden hacer diferentes tipos de encargos: desde un piloto completo (full pilot), una presentación (presentation) e incluso un piloto condicionado a que consigan encontrar un reparto con suficiente tirón entre los espectadores (cast contingent pilot). El hecho de contratar actores conocidos crea más expectación y hace que se hable mucho más de la serie, cosa que nunca viene mal.

Que una cadena compre un pitch es sólo el comienzo, y nada asegura que el proyecto acabe en serie. En un año, una cadena escucha en torno a 1000 pitches. De esos 1000, compran en torno a 100 proyectos. De esos 100 proyectos, tan sólo entre 20 y 30 reciben luz verde para rodar un episodio piloto. Finalmente, tan sólo entre 4 y 8 pilotos consiguen el objetivo final: convertirse en serie

Suele confundirse el concepto de piloto con el de primer episodio, pero esto no es así. El piloto es un episodio presentación para intentar convencer a los ejecutivos de las cadenas. Es también el que usan con pequeños grupos de audiencia para ver la respuesta de la gente, y así saber qué cambiar antes del estreno. Suelen cambiarse personajes, actores e incluso localizaciones. El mismo año pasado, por ejemplo, la versión americana de ‘Life on Mars’ cambió su localización de Los Angeles, que pudimos ver en el episodio piloto, a Nueva York en su primer episodio. Por ser un episodio especial y tener que construirse decorados y contratarse equipo para ello, suele tener bastante más presupuesto que un episodio normal. Además, tienen en torno a 3 meses para grabarlo.

Existen varios tipos de pilotos. Además del piloto habitual, tenemos los put pilots, que son pilotos que se graban con la condición de que vayan directamente a convertirse en serie. Si esto no es así, la cadena tiene que pagar una suma muy alta de penalización al estudio. Un claro ejemplo de ello lo tenemos en ‘Legally Mad’, un nuevo drama legal de David E. Kelley que en teoría iba a estrenarse este año en la NBC. A última hora, la cadena decidió no seguir adelante con él, y ha tenido que pagar una jugosa suma de dinero a WB Television por ello. Algo parecido sería un series commitment, donde directamente se da luz verde a una temporada.

En ocasiones desde la cadena no están convencidos y no quieren hacer una inversión tan grande en un episodio, así que encargan demos. A todos los efectos, estos demos son como un piloto, pero más cortos, con menos decorados y, en definitiva, hecho a lo barato con el fin de ahorrar costes. Así nacieron por ejemplo ‘Buffy Cazavampiros’ y ‘One Tree Hill’.

Finalmente, y aunque no suele ser tan habitual en las grandes networks, también existen los backdoor pilots, que consisten en grabar un episodio independiente (a veces incluso dos, en formato miniserie), que se pueda emitir por su cuenta y, en función de su recepción entre la audiencia, darle luz verde o no. Un claro ejemplo lo tenemos en la nueva versión de ‘Battlestar Galactica’, que en su día se emitió primero como miniserie y luego ya recibió luz verde para temporada completa. La cadena de cable americana Sci Fi suele optar bastante por este tipo de pilotos.

No podemos finalizar el repaso a los pilotos sin hacer mención a la estrategia que decidió seguir el año pasado la NBC. Como hemos comentado, un piloto es una inversión considerable de dinero, y si tenemos en cuenta que más del 50% nunca ven la luz, aún duele un poco más. Ante tal panorama, la NBC decidió el año pasado no rodar ningún piloto y dar luz verde directamente a las historias que más prometedoras les parecían a ellos. ¿El resultado? Desastre total, con despropósitos del tipo ‘Kath & Kim’ y ‘My own worst enemy’. No dispongo de cifras, pero estoy segura de que el querer ahorrar les ha supuesto pérdidas muy superiores a lo que en teoría han ahorrado. Obvia decir que este año se han olvidado por completo de la estrategia y han vuelto al clásico desarrollo de pilotos.

Una vez grabado el piloto, si se tiene suerte se recibe un encargo de habitualmente 13 episodios. Esto hace que, si la serie es un auténtico fracaso, no se tengan que pagar más capítulos a lo tonto. Si por el contrario, la audiencia la recibe bien, se suelen encargar otros nueve episodios más (en lo que se conoce como back nine), para formar los habituales 22 episodios que componen cada temporada. Y eso es sólo el comienzo. Si ya fue difícil que les dieran luz verde para convertirse en serie, ahora les queda lo peor: aguantar en parrilla frente a otras series ya consolidadas para no ser canceladas en su primer año. Pero eso ya es otra historia…

En ¡Vaya Tele! | Cómo funciona la televisión americana: cadenas, estudios y productoras