Hoy es 4 de febrero y, en todo el mundo, es una fecha para tener presente una de las enfermedades de mayor impacto en la población. Hoy tal vez recordaremos a personas a las perdimos, o tal vez mandaremos toda nuestra fuerza y afecto para aquellos que están llevando a cabo una dura pelea. Hoy es 4 de febrero y también el Día Mundial contra el Cáncer.

“Cáncer” todavía es una palabra maldita para muchos, en muchas ocasiones encontramos tabús para mencionarlo de manera abierta. Pero es importante poder hablar de ello para conocer los síntomas, los tratamientos… También el mundo de la televisión ha servido en ocasiones para sacar a la luz situaciones referidas a la enfermedad. Cada vez resulta menos raro que una ficción aborde una trama en la que el cáncer esté presente. Todos conocemos a personajes que lo han padecido. Hoy hacemos un pequeño homenaje a algunos de ellos.

Ahora bien, me gustaría avisaros de que al tratar las series y sus personajes, es probable que surja algún spoiler que no os interese conocer, por lo que, primero de todo, echadle un ojo a la lista de series de las que voy a hablar en el artículo: ‘Sexo en Nueva York’, ‘Breaking Bad’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Física o Química’, ‘Mujeres desesperadas’, ‘Los Soprano’, ‘Perdidos’, ‘Battlestar Galactica’, ‘Ally Mac Beal’ y ‘The Big C’.

Samantha Jones en ‘Sexo en Nueva York’

El personaje que interpretaba Kim Cattrall en la serie de HBO era el más atrevido e irreverente de la pandilla de cuatro chicas que vivían aventuras en la gran ciudad. Cuando en la sexta temporada de ‘Sexo en Nueva York‘, a Samantha le diagnostican un cáncer de mama, la notica cae como un jarro de agua fría entre los personajes. Dejó de ser la mujer a quien todo le importaba nada para tener que enfrentarse a una realidad bastante dura. Tras varias sesiones de quimioterapia y ayudada por el coraje con el que afronta sus problemas (recordemos la trama en la que debía acompañar a Smith a una entrega de premios) Samantha supera la enfermedad.

Walter H. White en ‘Breaking Bad’

En ‘Breaking Bad‘, el cáncer actúa como detonante de toda la trama principal. Walter es un profesor de secundaria, casado, con un hijo y a la espera de otro. Parece que su vida ha alcanzado un desarrollo máximo, con una vida más o menos resuelta y sin sobresaltos. Cuando le diagnostican un cáncer de pulmón terminal su visión acerca del mundo que le rodea cambia por completo. El deseo de dejar a su familia en una buena situación económica pasa a ser su primera preocupación, por encima de la propia enfermedad que está padeciendo.

Merche Alcántara en ‘Cuéntame cómo pasó’

Menuda apuesta la de los guionistas en la décimotercera temporada de ‘Cuéntame‘. Habíamos vivido muchas aventuras con los Alcántara, algunas muy duras, pero pocas han resultando tan conmovedoras como la de la enfermedad de la matriarca familiar. Merche ha desarrollado cáncer de mama y el resultado final de la trama está por ver. También es interesante comprobar cómo se trataba la enfermedad hace casi treinta años. Merche es uno de los personajes más queridos de la televisión española y los seguidores de la serie acompañarán su proceso con el corazón en un puño.

César Cabano en ‘Física o Química’

En este caso, fue al guaperas del instituto al que le tocó lidiar con la enfermedad. Tal vez en un intento de mostrar a los espectadores que todos podemos padecerlo y que las medidas de prevención han de funcionar para cualquiera. Al personaje interpretado por Maxi Iglesias le detectaban un cáncer de testículos que daba un vuelco a su vida. A pesar de que algunos espectadores de ‘Física o Química‘ se mostraron en desacuerdo con el tratamiento que se daba a la enfermedad, lo cierto es que el paso por la quimioterapia fue un canalizador para que el personaje de Cabano madurara y dejara de lado su vida de adolescente tarambana.

Lynette Scavo en ‘Mujeres desesperadas’

Así sucede muchas veces en la vida real. Cuando a Lynette se le estaban despertando apetitos sexuales hacia el chef de su restaurante, hecho que hacía que empezara a replantearse su vida de madre y esposa entregada, le diagnostican un cáncer que consigue que todos esas historias pasen a un segundo plano. La familia se une para apoyar a Lynette en su lucha contra el linfoma (o enfermedad de Hodgkin) y a lo largo de la cuarta temporada de ‘Mujeres desesperadas‘, Lynette le hará frente a través de su entereza y sus ganas de recuperarse.

Junior Soprano en ‘Los Soprano’

La afamada serie de la HBO nos dejó impactados con tramas de asuntos mafiosos, de chantajes o de asesinatos a sangre fría. Pero el realismo buscado en muchas de las historias de ‘Los Soprano‘ hizo que una enfermedad como el cáncer estuviera también presente en la vida de los personajes desde el inicio de la historia. Primero fue Jackie Aprile, también Johnny Sack luchó contra la enfermedad… Pero tal vez fue el caso del “Tío Junior” el que más caló en los espectadores. La relación de amor/ odio entre Tony y él tomaba un nuevo giro después de la famosa secuencia en la consulta del doctor, cuando Tony juega con la báscula como si tal cosa y su tío le dice: “I have cancer”.

Rose Nadler en ‘Perdidos’

El personaje de Rose, como muchas otras veces sucedió en ‘Perdidos‘, comenzaba su peripecia con un grado de protagonismo bastante suave para convertirse en portadora de una de las claves de la serie. En los flashbacks que acompañaban a los personajes en su vida en la isla, descubrimos que Rose (interpretada por L. Scott Caldwell), había viajado a Australia para tratarse de un cáncer. Allí se encontraba con el “curandero” Isaac, que le decía que sólo el lugar indicado podría sanarla. La isla conseguía obrar el milagro, tal y como había hecho con Locke. Esta trama nos llevó a otras en las que Rose se oponía a salir de la isla, con otro tipo de consecuencias.

Laura Roslin en ‘Battlestar Galactica’

La presidenta de las Doce Colonias padecía la enfermedad a lo largo de toda la serie. Roslin, interpretada por Mary McDonnell, debía compatibilizar su nueva tarea de mandataria con el trance personal de estar padeciendo cáncer. Tal vez en ‘Battlestar Galactica‘ se daban de lado los tratamientos médicos más rigurosos para tratar un remedio como el extracto de Chamalla. Consistía en un alucinógeno que provocaba en la presidenta visiones proféticas, que actuaban como detonante en la toma de ciertas decisiones.

Billy Thomas en ‘Ally McBeal’

Billy era el amor de Ally. Se conocían desde la guardería y habían sido novios hasta llegar a la universidad. Cuando arrancaba ‘Ally McBeal‘, Billy está casado con otra mujer y Ally, al reencontrarse con él, no podía evitar seguir sintiendo las clásicas mariposas en el estómago. El personaje de Billy tenía las cualidades esenciales para hacer de él un clásico príncipe azul. Pero en la tercera temporada, descubría que padecía un tumor cerebral. El final de este personaje es recordado por su emotividad, cuando se declara a Ally en un juicio, poco antes de morir.

Cathy Jameson en ‘The Big C’

O ‘Con C mayúscula’, que se ha traducido en España. Esta serie supone un giro a la visión tradicional sobre el cáncer que nos haya podido enseñar cualquier ficción, en primer lugar porque se trata de una comedia y, en segundo, por el personaje femenino que la protagoniza. Laura Linney da vida a una profesora con una existencia ejemplar a la que el diagnóstico terminal de un melanoma provoca que se replantee su manera de proceder y decida vivir “de verdad”, como nunca ha hecho en su etapa adulta. Lo que es más recomendable de ‘The Big C‘ es que, a pesar de la dureza del tema, está llena de momentos de humor y positivismo.

En ¡Vaya Tele! | Cinco personajes con VIH en las series de televisión

Es por la noche, a horas poco decentes, apago el reproductor DVD y la tele (sí, hay series que prefiero ver en pantalla de televisión que en el ordenador)... sin palabras, necesito un respiro, acabo de visionar el último episodio de la cuarta temporada de ‘Breaking Bad’ y, como es habitual en la serie me ha dejado sin aliento, con la mandíbula desencajada en la mayoría de los algo más de cuarenta minutos del episodio… lo han vuelto a hacer, tengo que hacer la reseña de la temporada… pero no puedo, necesito dormir y reflexionar sobre la temporada con la almohada.

Y aún ahora no sé ni cómo comenzar la reseña de esta inefable temporada de la serie que, como bien iba comentando bastante gente en Twitter bien podría haber servido de final de ‘Breaking Bad‘ por todo lo que en ella se cierra. Así pues el pasado domingo AMC emitió el último episodio de la cuarta temporada de ‘Breaking Bad’, una temporada en constante in crescendo y que ha servido para finalizar una era de la serie, o bien un segundo acto, para afrontar en su última temporada el acto final de la serie.

Previously on AMC’s ‘Breaking Bad’

El final de la tercera temporada era de aúpa. Walt y Jesse sabían que estaban entre la espada y la pared y, para evitar que Gus se deshiciera de sus cocineros, decidieron cargarse a Gale, el químico cuya función iba a ser sustituir a Walt en cuanto tuvieran ocasión. En ese momento se rompió definitivamente cualquier trato cordial entre Walt y Gus y nuestro químico favorito intentará por todos los medios salir de allí sin morir en el intento. Durante la cuarta temporada además la relación con Jesse se fue encrespando, sobre todo a raíz de que pasara a trabajar junto a Mike como sicario de Gus.

Por otro lado nos encontramos a Hank quien sufre las secuelas, más bien psicológicas, de su accidente. Muy desganado y muy desagradable hasta que un compañero de homicidios le pasa los datos del caso de asesinato de Gale y como podría estar implicado en el caso de Heisenberg. Esto anima mucho Hank que decide que, aunque está de baja, merece la pena investigar por su parte hasta el punto que conecta, y empieza a sospechar de Gus. Hank comparte sus pesquisas con Walt quien intentará hacer lo que pueda para que su cuñado no halle el laboratorio.

Por último nos encontramos con la relación entre Skyler y Walt, que ha comenzado temporada intentando limar asperezas, hasta el punto de otorgarle una segunda oportunidad. Así pues Skyler empezará a cubrir a Walt, se encargará de controlar el lavadero de coches y, además, montará la historia para explicar que Walt tiene un problema con el juego y con su dinero han podido pagar tanto los tratamientos como el lavadero de coches. La verdad es que personalmente creo que Skyler está soberbia en esta temporada, con grandes momentazos como con la reunión con el IRS para salvar el culo a su anterior jefe.

El bilingüismo de ‘Breaking Bad’

Si hay algo que, dentro de todo lo que es ‘Breaking Bad’, destaque todavía más es el uso del español como segundo idioma de la serie. Y la verdad es que, quitando a Giancarlo Esposito, de origen italiano que interpreta a Gus Fring, que supuestamente es chileno, creo que sorprende el nivel de español de la serie. Como correspondería, por otra parte, a una serie rodada en Nuevo Mexico cuyo segundo idioma oficial es el español y se nota. Sobre todo porque no cogen al primero que pasa con pinta latina para que chapurree en un español aprendido en el colegio, como en otras series (un ejemplo reciente es Antonia Gavilan de Logroño en ‘True Blood‘). Por otro lado aquí pasa lo mismo cuando intentamos hacernos los ingleses en alguna serie, por lo que estaríamos empatados con los americanos.

El caso que quería destacar es el final del episodio ‘Hermanos’ ya que poca gente se atrevería a meter una secuencia completa de diez minutos rodada en español, de México, naturalmente. Nos encontramos con un flashback fundamental en la serie (‘Breaking Bad’ usa poco este recurso, pero cuando lo usa merece muchísimo la pena) en donde nos presentan un momento que define completamente tanto a Gus (donde destaca a su vez lo poco o nada que habla Giancarlo el idioma) como su relación con el cartel, y sirve de introducción a los siguientes episodios.

Si bien el español de Giancarlo Esposito no es para tirar cohetes esta es la única pega que se le puede achacar al actor, ya que esta temporada ha estado simplemente enorme. En la tercera temporada empezaba a destacar el papel de Gus Fring como el gran capo en la sombra al que pocos puedan toser y que le gusta guardar las apariencias y que sus negocios turbios no le manchen. Y en esta cuarta temporada le hemos visto meterse completamente en harina, a su manera, eso sí (esa escena en la que avanza suicida hacia un francotirador demostrando que no tiene miedo). De hecho esta temporada ha sido la suya. Ahora mismo el único que podría hacerle sombra a Aaron Paul por la carrera de mejor actor de reparto para los próximos Emmy sería Giancarlo.

‘Breaking Bad’, dieciseis episodios para el final

Gané

Decía Vince Gilligan en unas declaraciones recientes que ahora que el hecho de saber que les quedan dieciseis episodios para el final de ‘Breaking Bad’ les permitirá hacer una serie aún mejor. Personalmente creo que intentar hacer algo mejor a estas alturas es casi imposible debido al nivel óptimo de la serie. Pero lo que sí que tengo claro es que una vez sabiendo cómo van a terminar la serie (aunque en esa misma entrevista asegura no tener escrito el final) el tener dieciseis horas para llegar a ese punto les permitirá centrarse y proporcionarnos una recta final de órdago.

Y es que el final de la cuarta temporada, si bien cierra lo que podríamos llamar el segundo acto de la serie (el Acto de Los Pollos Hermanos), deja a punto de caramelo varias situaciones para explotar en esta última temporada como por ejemplo la de Walter y Jesse: Si hasta hace poco no veíamos el momento en el que Walter le confesaba que presenció la muerte de la novia de su socio para que la situación entre ellos se volviera completamente insostenible ahora Walter añade más y más ingredientes a una olla a punto de explotar, concretamente lirios del valle. Y es que en otras declaraciones, de hace ya más tiempo, se nos decía que esta temporada empezaríamos a odiar a Walt, y así parece ser. Y no es la única situación para resolver en estos dieciseis episodios:

• Hank: ¿se contentará viendo a Gus fuera del mapa? No creo que pase por alto que prácticamente con semanas de diferencia se elimine el Cartel de México, Hector Salamanca y Gus Fring, alguien ha tenido que estar detrás. ¿le seguirá dando vueltas a WW? ¿Será quien descubra el pastel por completo?
• Skyler: ¿apoyará tanto a Walt tras saber lo que ha sucedido? por otro lado ¿hacienda se tragará todo lo que ha pasado con su ex-jefe?

• Ahora sin cartel de por medio y con Los Pollos descabezado ¿Aparecerá un nuevo jugador en el mercado de la droga? ¿sabrá algo sobre Walter y Jesse?

Son algunas de las preguntas que caben tener en cuenta para la temporada final de la serie, de la que todavía no sabemos más datos (son dieciseis episodios, probablemente divididos en dos tandas) pero que tiene pinta de ser directamente apoteósica, como lo ha sido esta cuarta, que si bien comenzó algo más tranquila de lo habitual consiguió coger ritmo hasta dejarnos al borde del infarto en más de una ocasión. ‘Breaking Bad’ despide temporada confirmándose, una vez más, como una de las mejores series que se hacen en la actualidad. Una serie capaz de envolverte con cada uno de sus planos, sus escenas, los silencios, y manteniéndote en tensión como pocas series lo logran hacer.

En ¡Vaya Tele! | ‘Breaking Bad’ abre aún más frentes de lucha

Parece que ‘Breaking Bad‘ quiere seguir en su cuarta temporada la misma senda que abrió hace un año, es decir, una primera mitad de temporada suave poniendo lentamente las cartas sobre la mesa, y una segunda mitad de infarto donde los acontecimientos se precipitarán hasta límites insospechados. Lo segundo no lo podemos afirmar todavía porque no lo hemos visto, pero lo primero sí; los ocho capítulos que llevamos podrían considerarse lentos y, en la mente de algunos, hasta aburridos (ojo, que no lo digo yo), pero los dos últimos episodios ya nos empiezan a orientar el resto de la temporada.

Lo que sí está claro es que ahora estamos viendo una serie completamente diferente a la que vimos cuando empezó, mucho más oscura, intensa y dramática, dejando de lado ese humor negro que tanto la caracterizaba en sus primeros episodios. Habrá quien disfrute más con la forma de narrar de ahora, pero yo siempre echaré de menos esas dosis de humor con las que nos deleitaba, y malos malosos como Tucco, que nunca sabías por dónde te iba a salir. En cualquier caso, ‘Breaking Bad’ sigue estando en la liga de las estrellas, y su cuarta temporada confirma que sabe muy bien cómo crear una situación de tensión.

Decía al comienzo de la temporada que la serie ponía a Walter y Jesse contra las cuerdas, y cada vez me da más esa sensación. Ya no sólo porque en cualquier momento pueden recibir la ira de Gus, sino porque además ahora también tienen a Hank pisándoles los talones. En cualquier caso, parece que al dúo protagonista le está afectando demasiado la situación, y tanto uno como otro están enloqueciendo ante la incertidumbre, ante una muerte que les puede llegar más pronto que tarde y atormentados por una situación que no hace más que complicarse a cada paso que dan.

Walter está muy afectado, no sólo tiene que pensar en cómo blanquear el dinero que recibe sino que además ahora también tiene a su mujer metida hasta el ajo en toda la trama. Pero del que más nos han enseñado, y probablemente el que más nos preocupa, es Jesse. Ponerse hasta arriba de cristal y pegarle una paliza al que toque es una cosa, pero matar a sangre fría a una persona es algo completamente diferente. Y disparar a Gale sólo para poder seguir con vida ha afectado demasiado al joven Pinkman. Su situación tiene muy mala pinta, y va a acabar muy mal.

Alguien tiene que proteger a esta familia del hombre que protege a esta familia.

La evolución de Skyler me está pareciendo sublime esta temporada, y sus escenas son de lo mejorcito. Su papel de zorra implacable en la compra del lavadero de coches o sus conversaciones con Walter son una delicia, y en una serie con tanta testosterona se agradece un mínimo toque femenino, aunque venga con la misma mala leche que la del resto de sus protagonistas. Algo menos de protagonismo está teniendo Marie, pero el capítulo dedicado a su cleptomanía nos devolvió una parte del personaje que echábamos de menos.

Lo bueno de todo esto es que lo mejor del año está por venir, y si de momento hemos disfrutado con los silencios, la narración lenta y la acción sin escrúpulos, ahora vamos a tener acción por todas partes. Ya no sólo Walter quiere acabar con Gus, ahora Hank le tiene en el punto de mira como sospechoso de ser el propietario del laboratorio de metanfetaminas; y para colmo, un grupo rival le está haciendo la puñeta y se va a convertir en un problema para el macronegocio que tiene montado. Por hache o por be, parece que Gus va a terminar a dos metros bajo tierra. Pero en el camino se va a llevar a unos cuantos.

En ¡Vaya Tele! | ‘Breaking Bad’ pone a Walter y Jesse contra las cuerdas

La cadena está intentando reducir los presupuestos de casi todos sus títulos, en parte como daño colateral del lucrativo acuerdo con Matthew Weiner para que ‘Mad Men’ llegue hasta la séptima temporada. En esa línea, la cadena quería reducir la orden de episodios de 13 a seis u ocho, algo que el estudio y los responsables de ‘Breaking Bad’ rechazaron, y se ha llegado a decir que Sony podría haber ofrecido la serie a otras cadenas en el caso de que las negociaciones con AMC fracasen. Seguramente, la sangre no llegará al río, porque no da la sensación que el canal vaya a dejar escapar la otra serie que cimentó el estatus del que disfruta ahora, pero es significativo que esté presionando tanto en el aspecto presupuestario.

De todos modos, si ‘Breaking Bad’ renueva finalmente por una quinta entrega, ya está comentándose que podría ser la última. Sus responsables han dicho más de una vez que es una serie con un final en el horizonte, y que éste no puede aplazarse indefinidamente. De momento, AMC está emitiendo la cuarta temporada, que sigue suscitando buenas críticas, y que seguramente regresará a los Emmy por la puerta grande el año que viene, después de que no pudiera participar en la edición de 2011 por haber estrenado temporada fuera del periodo de elegibilidad.

Vía | Los Ángeles Times
En ¡Vaya Tele! | ‘Breaking Bad’ pone a Walter y Jesse contra las cuerdas

‘Breaking Bad’ es EL regreso de este verano. Más de un año después del final de su tercera temporada, por fin podemos empezar a saborear los nuevos capítulos de uno de los grandes dramas de AMC. La historia y sus protagonistas han cambiado mucho desde el primer capítulo de la serie, la premisa que daba pie a esta orgía de mafia y drogas ya ha sido superada, y las motivaciones de sus protagonistas a la hora de seguir haciendo lo que hacen, también.

En el camino, se han dejado además la parte más humorística, ese humor negro que resplandecía en la primera y segunda temporada, para decantarse por el drama en mayúsculas. Decía Vince Villigan, el creador de la serie, en las entrevistas previas al estreno que la cuarta iba a ser mucho más dramática y oscura; con apenas un episodio emitido, poco podemos avanzar del rumbo que seguirá ‘Breaking Bad‘ a partir de ahora, pero sí podemos corroborar que será mucho más oscura de lo que ha sido hasta ahora.

El primer capítulo de lo nuevo de ‘Breaking Bad’ se ha dedicado a posicionar a los protagonistas después del caos en que nos dejó hace ya más de un año. Sabíamos que Walter estaba retenido en el laboratorio de Gus contra su voluntad, y que Jesse había tenido que asesinar a Gale para convertir a Walter y a sí mismo en imprescindibles para Gus, asegurándose así seguir vivos un día más. No obstante, siempre pensé que Jesse huiría después del disparo, y no que se dejaría atrapar por Victor para ser trasladado al laboratorio. Una pequeña licencia para reunir de nuevo a los dos personajes principales.

Como digo, ‘Breaking Bad’ ha decidido ir despacio en el comienzo de la cuarta temporada, como ya hizo en la tercera. Pocas escenas ha habido en las que ha ocurrido algo especialmente reseñable, y se han dedicado a crear esa atmósfera oscura de la que nos hablaban, con silencios, monólogos y un apuñalamiento destinado a mandar un mensaje al dúo protagonista. Por cierto, genial ese guiño a los primeros capítulos de la serie, cuando el techo de la casa de Jesse se derrumbo tras “licuar” un cadáver en la bañera.

Mike: Nunca he usado antes este producto. ¿Estáis seguros de que será efectivo?

Jesse: Confía en nosotros.

Poco o nada más se puede sacar de estos primeros 45 minutos. Gus depende de Walter y Jesse, al menos de momento, y estos dos no tienen otra escapatoria. Con Hank postrado en una cama, su cruzada particular contra “Heisenberg” queda aparcada, pero esa libreta con anotaciones del laboratorio encontrada en casa de Gale puede precipitar las cosas hacia un lado y hacia otro. ‘Breaking Bad’ comienza despacio, como ya viene siendo frecuente, pero firme hacia una temporada que promete ser épica.

En ¡Vaya Tele! | Los buenos y los malos en ‘Breaking Bad’

El jurado que vota las diez inclusiones está compuesto por críticos de televisión y profesionales del sector, y este año ha deparado pocas sorpresas. Casi todas las series reconocidas repiten de listas de otros años, incluyendo los dos estrenos de la pasada temporada, ‘Glee‘ y ‘Modern Family‘. Junto a ellos figura otra veterana como ‘30 Rock‘ que, sin embargo, el año pasado se quedó fuera de la decena de elegidas por el AFI. Las otras de las series que ya no son novedades que recoge la lista son el dúo imbatible de AMC, ‘Mad Men‘ y ‘Breaking Bad‘.

Lo más significativo suele ser ver qué estrenos han decidido destacar los votantes elegidos por el AFI. Estaba claro que ‘Boardwalk Empire‘, la gran apuesta de HBO, iba a entrar entre las diez elegidas, del mismo modo que lo haría una de las nuevas dramedias de Showtime, ‘The Big C‘. Tampoco ha resultado una sorpresa la inclusión de ‘The Walking Dead‘, que con una primera temporada de sólo seis episodios ha llamado mucho la atención de los críticos. La lista se completa con otras dos producciones de HBO que también fueron recibidas con grandes elogios, como la película ‘Temple Grandin’ (de la que os hablamos ‘cuando arrasó en los Emmy), y The Pacific‘, que fue uno de los proyectos más esperados del año.

Como véis, las diez series (o, más en concreto, las nueve series y la película para televisión) que el AFI ha elegido este año son, más o menos, las que todo el mundo podía esperar. Sí, podían haber incluido a ‘Parks & Recreation‘ o a ‘Friday Night Lights‘ (que sí estuvo el año pasado en la lista), o incluso a ‘The Good Wife‘, pero, por mi parte, no hay demasiadas reticencias a esta decena.

Vía | American Film Institute
En ¡Vaya Tele! | ‘Glee’ y ‘Modern Family’, entre las 10 series de 2009 según el AFI

Espero que hayáis pasando buen puente. Aquí estamos nosotros luchando contra las circunstancias en el transcurso de nuestra misión especial: hallar los 50 mejores personajes de la televisión de lo que llevamos de siglo. Y es que el pasado lunes llegamos al ecuador de la lista y una vez sobrepasado estamos entrando en un terreno muy peligroso. Pero no pasa nada porque gracias a nuestros personajes estamos completamente preparados física y psicológicamente para lo que pueda venir.

Atentos porque se avecinan grandes personajes que nos apasionan y que siempre están allí cuando les necesitamos. Personajes que nos ayudan y que están ahí para tomar un café o echarnos un pitillo cuando queramos ¿Y cual será el número uno? ¡ay, amigos! como diría cierta conocida del Doctor “hush hush, spoilers”. Atentos que comenzamos.

22. Sydney Bristow (‘Alias’)

Una de las razones por las que ya no nos parece raro que una mujer sea una heroína de acción de armas de tomar es porque Sydney Bristow estuvo cinco temporadas trabajando como espía doble, utilizando todo tipo de disfraces para acercarse a sus objetivos, escapando de los sitios más insospechados del modo más espectacular, intentando averiguar quién es Rambaldi y, de remate, viendo que su familia no es exactamente como ella pensaba. Sydney era la mejor espía, pero no era perfecta, y también había algunos momentos en los que parecía que le había caído una maldición gitana, de todas las desgracias seguidas que tenía que sufrir.

21. Gil Grissom (‘CSI’)

Para una serie en la que, en teoría, el gancho eran los casos y no los personajes, tuvo desde luego un enorme éxito un personaje tan peculiar como Gil Grissom, que destacó de la coralidad del elenco y acabó convirtiéndose en prácticamente el gran protagonista, y su nombre en sinónimo de todo lo que era ‘CSI’. Durante nueve temporadas, fue el jefe del turno de noche del Laboratorio Criminalístico de Las Vegas, un hombre que se enfrentaba a los casos que le tocaba investigar con mentalidad científica y siempre confiando en la historia que contaban las pruebas que recogía su equipo. Eso le permitió lidiar con algunos cadáveres bastante peculiares (como el buceador encima de un árbol en el desierto), a los que se enfrentaba con un sentido del humor bastante personal.

20. Frasier Crane (‘Frasier’)

El doctor Frasier Crane (Kalsey Grammer) es psiquiatra, de la escuela freudiana, enamorado del arte y la cutura, bastante inteligente y algo pedante pero totalmente sociable. De hecho su debut se produjo durante la tercera temporada de ‘Cheers‘ siendo desde entonces un parroquiano más de uno de los bares más famosos de la televisión. Durante su estancia en Boston vimos a Frasier nacer como personaje.

Pero cuando de verdad vimos al doctor Frasier evolucionar fue a través de su propia serie ‘Frasier‘ en el cual veíamos al doctor con un programa de radio en su ciudad natal, Seattle, acogiendo a su padre en su casa (y su perro) y hablando habitualmente con su hermano Niles. En total Frasier Crane es uno de los personajes más longevos del prime time americano, entre sus dos series ha estado la friolera de veinte años en antena y más de cuatrocientos episodios a sus espaldas. Todo un personaje que nos ha hecho reír como nunca a través de sus largas conversaciones.

La frase: “Hace seis meses, verás, yo vivía en Bostón. Mi mujer me dejó, lo cual fue muy doloroso. Y días después volvió... lo cual fue insoportable” (Albertini)

19. Lorelai Gilmore (‘Las Chicas Gilmore’)

Lorelai Gilmore es adicta al café y a la comida rápida. Y no sólo eso: es madre soltera de una adolescente, Rory, a la que dio luz después de huir de casa de sus adinerados padres y buscarse la vida por su cuenta. Ahora, años después, ha conseguido llegar lejos como encargada de un hotel en el pequeño pueblecito de Stars Hollow. Y, lo más difícil, ha logrado convertirse en la mejor amiga de su hija.

Juntas nos regalan unos diálogos inteligentes a una velocidad vertiginosa: pueden hablarte desde qué tipos de donuts hay disponibles en la cafetería de Luke para desayunar hasta sobre qué grupo de música acaba de sacar un nuevo cd, todo ello entre multitud de referencias a la cultura pop. Aunque ambas se llevan tan bien, muchas veces es Lorelai interpreta el papel de la inmadura, mientras que Rory desde pequeña ha sido la adulta de la familia. A pesar de ello, Lorelai es un personaje entrañable, cuyo sentido del humor y dedicación por su hija le ha valido tanto para conquistarnos a nosotros como para llevarse este puesto en nuestra lista.

Una escena: Cualquiera en la que Lorelai, junto a Rory, hablan a toda prisa sobre cualquier tema irrelevante frente a sus inseparables tazas de café, y que nos demuestra precisamente la grandeza de ambos personajes.

18. Eric Taylor (‘Friday Night Lights’)

Es el Coach por excelencia del fútbol americano. Encarnado por un Kyle Chandler imponentemente serio y lleno de grandes valores, Eric Taylor es el corazón de los Dillon Panthers. Ha nacido para el football y sus aspiraciones profesionales le han llevado a tomar alguna decisión clave en su vida, aunque siempre acaba aferrándose a sus principios que lo guían por la vía correcta. Es una persona que cree en el honor, en la victoria personal, el trabajo y el esfuerzo por encima del juego sucio y la mera competición.

El personaje es además un ejemplar padre y compañero de vida. Firme, empático y comprensivo, de forma más profunda de lo que observamos a primera vista, tiene una de las cualidades más importantes de alguien de su talla: Saber escuchar, dar consejo, guiar a otros y tomar las riendas de cualquier situación complicada, pero ante todo, mantener firmes sus principios y valores ante aquellos que intentan tantearlo, chantajearlo u obtener algo de él por métodos no ortodoxos.

Una frase: Acabar una charla con todo el equipo en el vestuario con un “Clear eyes, full hearts, can’t lose.” (Juan Polo)

17. Don Draper (‘Mad Men’)

Don Draper representa todo aquello que un hombre debería evitar si no quiere tener problemas. Bebe como un pez, fuma como un carretero y engaña a su mujer con todo lo que se le ponga delante; y aun así, es un personaje que nos fascina en todos sus aspectos. Por lo que cuenta, por lo que calla y, sobre todo, por lo que oculta, tanto a nosotros como a su familia y compañeros entre las paredes de Sterling Cooper.

Con un pasado complicado por su infancia y por las marcas de la guerra, Don es uno de los publicistas de más éxito en los años 60, pero no por ello el más feliz. Atormentado y amenazado siempre por su pasado y por la naturaleza de sus actos, Don Draper intenta vivir el día a día sin vincularse a nada ni a nadie. Un alma solitaria que, sin embargo, no puedo estar solo ni un momento, buscando cariño y calor extramarital.

Una frase: “La razón por la que no lo has sentido es porque no existe. Lo que tú llamas amor fue inventado por hombres como yo, para vender productos. Naciste sólo y morirás solo; y mientras tanto el mundo te arroja un montón de normas para hacer que lo olvides. Pero yo no lo olvido. Yo vivo como si no hubiera un mañana, porque realmente no lo hay“. (David Pastrana)

16. Walter White (‘Breaking Bad’)

Walter White (Bryan Cranston) es químico, profesor de instituto, lo cual no le llena nada, está casado, tiene un hijo con cierta parálisis y viene otro en camino. Tras perder la consciencia en su otro trabajo (en un lavadero de coches), el médico le da una mala noticia: tiene cáncer de pulmón inoperable por lo que las posibilidades son pocas y en el mejor de los casos le dan dos años de vida. Al recibir la noticia Walter solo tiene clara una prioridad: que su familia tenga todo lo necesario para vivir cuando él no esté, y tras varios encuentros con un ex alumno tiene su respuesta y la premisa de ‘Breaking Bad‘: fabricar metanfetamina.

Aunque en un principio pudiera parecer que su personaje queda anclado en la típica dualidad de “profesor y padre de familia de día, fabricante de drogas de noche” que tantas veces hemos visto en la ficción, en los poco más de treinta episodios de ‘Breaking Bad‘, Walter White ha demostrado ser un personaje muy complejo y sólido, lleno de capas y cuya evolución es constante. Mucho ha cambiado Walter desde ese primer episodio y mucho cambiará. Es, simplemente, uno de los personajes mejor construidos y soberbiamente interpretados que se puede encontrar hoy en día en la televisión.

La escena: No quiero espoilear mucho pero voy a comentar una de las escenas de la serie que más me impactó. Ocurre hacia el final de la segunda temporada: Walter llega a casa de Jesse y se lo encuentra en la cama durmiendo con su novia. Y nos encontramos a Walter teniendo todo un debate interno en una escena de dos minutos y sin diálogo. (Albertini)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte II)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte III)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte IV)

• Continuará...

Hoy terminamos el repaso a las categorías más importantes de los Premios Emmy valorando los nominados a Mejor serie de Drama. Posiblemente ésta sea una de las categorías más igualadas este año, y seguro que gane quien gane dará mucho que hablar. Entre las nominadas tenemos a varias favoritas de la crítica (‘Mad Men’ y ‘Breaking Bad’), del público (‘Lost’ y ‘Dexter’), una novata (‘The Good Wife’) y una sorpresa que pocos se explican (‘True Blood’).

Pero en los Emmys no hay nada decidido, y no hay que olvidar lo que explicábamos el otro día sobre el funcionamiento de las nominaciones y la elección de los ganadores. ¿Ganará por fin ‘Breaking Bad’ su más que merecido premio a Mejor Drama? ¿Se llevará el Emmy ‘Lost’ a modo de despedida? ¿Repetirá ‘Mad Men’ por tercera vez consecutiva?

Comencemos por ‘Mad Men’. No es un secreto que es la preferencia absoluta de la crítica, y por si alguien lo dudaba ahí tiene sus tres dos estatuillas en esta misma categoría para demostrarlo. La gran pregunta aquí es la de siempre: ¿prevalecerá lo que quieren los críticos o el comité que elige los ganadores optará por un candidato que también contente al público general? Sea como fuere, siempre que el título de ‘Mad Men’ aparece en una categoría, ya hay que considerarla una de las más que posible candidata a hacerse con la estatuilla.

De ‘Mad Men’ pasamos a ‘Breaking Bad’, otra de las favoritas de los críticos. No en vano, su protagonista Bryan Cranston se ha llevado el galardón a mejor actor en dos ocasiones, superando a otros pesos pesados de la pequeña pantalla. La tercera temporada ha sido muy buena, como el resto de la serie. Pero el hecho de que no se haya llevado todavía este premio da bastante que pensar. Algunos afirman que el que su línea argumental esté relacionada directamente con la fabricación de droga puede echar para atrás a la Academia, aunque yo no lo daría todo por perdido.

Seguimos con ‘Dexter’, y es que sorprende el hecho de que la serie esté en su cuarta temporada y aún no haya tenido reconocimiento alguno por parte de la Academia de la Televisión. Los seguidores habituales de la serie estaréis de acuerdo conmigo en que la cuarta temporada ha sido sencillamente espectacular, por lo que si los Emmys se entregaran de forma justa, para mí sería una de las grandes candidatas. El problema con ‘Dexter’ es que se emite con bastante distancia respecto a los Emmy (hasta diciembre tenemos que remontarnos).

La gran incógnita (y también polémica) es qué va a pasar con ‘Lost’. El final de la serie ha dado mucho que hablar, sobre todo por parte de seguidores descontentos. La última temporada también ha sido, para qué engañarnos, algo floja. Si en teoría premiaran esta última entrega de capítulos, seguramente ‘Lost’ no estaría ni nominada. Pero claro, aquí hay que tener en cuenta el factor “final de serie”. La pregunta es si los miembros de la Academia tendrán en cuenta que ‘Lost’ se ha terminado ya para siempre, y la despedirán con un Emmy, o por si al contrario se olvidan de ella y el reconocimiento queda en una simple nominación. La respuesta sólo la tienen ellos, aunque yo no descartaría a ‘Lost’ en la pelea por la estatuilla.

‘The Good Wife’ se estrenó el pasado año en la CBS y ya ha conseguido hacerse un hueco en varias categorías importantes, entre ellas la de Mejor Drama. Es una agradable sorpresa encontrarla entre los nominados, ya que sin ser una serie espectacular mantiene una historia sólida, bien contada y con un reparto de lujo. Aún así, yo soy de las que opina que necesitará alguna temporada más antes de hacerse con el Emmy y poder competir, de tú a tú, con el resto de títulos presentes en esta categoría. Pero el hecho de que con tan pocos episodios ya esté presente para la Academia significa que su trayectoria va por muy bien camino.

Por último, pasamos a ‘True Blood’. Para muchos (entre los que me incluyo) ver a esta serie nominada junto a otras de la talla de ‘Dexter’ o ‘Breaking Bad’ es un auténtico chiste. Para otros, ‘True Blood’ tiene merecida la nominación después de ser ignorada varios años por la Academia. Al final lo que importa es que se ha colado entre las nominadas, y ya por eso tiene posibilidades de ganar. Por mucho que algunos reneguemos de ella, no podemos olvidar que estabmos hablando de la serie de la HBO más vista desde ‘Los Soprano’.

¿Qué pasará al final? Si los Premios Emmy fueran justos, en mi opinión el ganador debería estar entre ‘Breaking Bad’ y ‘Dexter’, siempre que la Academia no de la sorpresa concediendo un premio a ‘Lost’ por todo su recorrido y que decidan darle un descanso a ‘Mad Men’. ‘Mad Men’ se llevará varios votos por inercia, de eso estoy segura, pero con la calidad de los competidores creo que éste es el año perfecto para que ceda el trono, al menos temporalmente. Creo que ‘The Good Wife’ se queda fuera de la lucha por la estatuilla por ser aún una novata, aunque ya veremos qué pasa dentro de un par de años, y aún sigo sin entender la nominación de ‘True Blood’. Espero que los académicos del comité tampoco la entiendan. El domingo saldremos de dudas.

En ¡Vaya Tele! | Emmys 2010

Los que quedamos en shock con el último capítulo emitido de ‘Breaking Bad’ vamos a tener que prolongar nuestra agonía unos cuantos meses más. La cadena AMC ha decidido prorrogar el estreno de la cuarta temporada de la serie hasta el verano de 2011, más de un año después del fin de la tercera en junio de este año. Esto significa, entre otras cosas, que ‘Breaking Bad’ no podrá optar a los premios Emmy del próximo año y tendrá que esperar a 2012 para volver a conseguir alguna nominación.

La cadena no ha dado ninguna explicación sobre este retraso, pero Bryan Cranston, el actor que da vida a su protagonista, considera que esto obedece a un movimiento estratégico para aumentar las audiencias de la serie, que serán mucho mayores en verano sin ofertas de interés en las “networks” que en pleno mayo con todas las series llegando a su fin. ‘Mad Men’ y la reciente ‘Rubicon’ también se emiten en verano, y los datos que consiguen son sobresalientes.

Para aliviar la espera, se crearán miniepisodios de tres o cuatro minutos, que podremos ver en la web de la cadena a comienzos del próximo año. Según palabras del actor, espera que no sean piezas inconexas y sin sentido, sino que den un avance a la trama abierta en el último capítulo. Evidentemente estos son los deseos del actor, pero mucho me temo que la trama principal se quedará como está hasta verano de 2011. El cliffhanger final ha sido de infarto, y dudo seriamente que vaya a tener continuidad en estos miniepisodios. Asi que nada, ¡a esperar se ha dicho!

Vía | TV Squad
En ¡Vaya Tele! | Los buenos y los malos en ‘Breaking Bad’

‘Perdidos’, de todos modos, no se fue de vacío, porque recibió, empatada con ‘Breaking Bad’, el premio a la serie dramática del año. En el apartado de comedia, ganó otro de los estrenos más exitosos de la temporada, ‘Modern family’. El otro premio de interpretación, el de drama, recayó en Julianna Margulies por ‘The Good Wife’, una de las series preferidas por los críticos este pasado otoño, y no deja de ser curioso que, en categorías en las que se mezclan actores y actrices, los dos galardones individuales hayan sido para dos mujeres, algo no demasiado habitual en los premios de la TCA.

En el resto de categorías, ‘The Pacific’ ganó como mejor miniserie, tv movie o especial para terlevisión, el documental de naturaleza ‘Life’, del Discovery Channel, lo hizo como mejor programa de información y ‘Yo Gabba Gabba’, como mejor espacio para jóvenes. El reconocimiento al legado fue para ‘M*A*S*H’, y el premio a toda una carrera, para James Garner. La TCA no suele seguir las mismas tendencias que los Emmy a la hora de reconocer series (el año pasado premiaron, por ejemplo, a ‘Battlestar Galactica’, como programa del año), pero que ‘Glee’ haya figurado tan prominentemente en la edición de este año igual quiere decir algo. O a lo mejor no.

Vía | What’s Alan watching?
En ¡Vaya Tele! | Un poco de todo en las nominaciones a los TCA Awards