Por supuesto, bastantes títulos posteriores ambientados en la ciudad incluyen alguna referencia a los atentados. En ‘Rubicón‘, su protagonista perdió a su familia en las Torres Gemelas, del mismo que le ocurrió a Trudi con su marido en ‘Mistresses‘ (aunque ésta se ambiente en Bristol) y a Mack con su mujer en ‘CSI: NY’. Ésta última, además, abrirá su nueva temporada con un flashback que nos mostrará lo que estuvieron haciendo los protagonistas ese día. Un acontecimiento de estas características y con las repercusiones que tuvo no podía dejar de influenciar la ficción que se estaba haciendo entonces. Sus consecuencias hasta fueron más directas a veces, ya que en uno de los aviones que se estrellaron contra las Torres Gemelas murió David Angell, co-creador de ‘Frasier’.

Series en emisión en 2001

En 2001, ya se habían estrenado dos de las series más influyentes de esa década, ‘CSI‘ y ‘24‘, y la segunda fue una de las que mejor recogió el clima de la guerra contra el terrorismo internacional desatada por el gobierno de George W. Bush. Se estrenó en noviembre de ese año, aunque su desarrollo, por supuesto, no se había visto afectado inicialmente por el 11-S, y tener a un protagonista que trabajaba en una unidad antiterrorista secreta del gobierno estadounidense estaba en consonancia con el ambiente que se respiraba en el país en aquellos momentos. Otros títulos no tuvieron tanta suerte como ‘24’, y cayeron afectados de aquella ola que llevó al retraso de películas con temática terrorista (como ‘Daño colateral’, con Arnold Schwarzenegger) o a que se eliminara en post-producción cualquier referencia a las Torres Gemelas en cintas como ‘Spider-man’.

La CBS tenía previsto estrenar, por ejemplo, el 27 de septiembre ‘The Agency’, una serie sobre los entresijos del trabajo de la CIA cuya primera temporada mostraba una guerra ficticia contra una organización terrorista similar a Al Qaeda para evitar que cometiera un gran atentado en Occidente. Trataba la política exterior y los problemas éticos del trabajo de una agencia de inteligencia de un modo bastante acorde con la época, pero sólo duró dos temporadas. Peor le fue a ‘The Lone Gunmen’, spin-off de ‘Expediente X‘ centrado en el entrañable grupo de conspiranoicos que ayudaba de vez en cuando a Mulder, cancelada al 13º episodio. Lo más notable de la serie es que en su piloto, estrenado el 4 de marzo de 2001, se mostraba una conspiración dentro del gobierno para secuestrar un avión, estrellarlo contra el World Trade Center y acusar de ello a terroristas internacionales para, así, poder lanzar una guerra a gran escala. De todos modos, también fue muy destacable el episodio especial de ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ emitido antes del principio de la tercera temporada, ‘Isaac & Ishmael’, que se vio en octubre y que trataba justo los sentimientos de rabia y desconfianza de los estadounidenses tras los ataques.

Series posteriores a 2001

Pero, lógicamente, las series más influenciadas por el 11-S son aquéllas que empezaron a desarrollarse sólo meses después. Ron Moore empezó a trabajar en la nueva versión de ‘Battlestar Galactica‘, por ejemplo, en diciembre de aquel año, por lo que no es raro que muchos de los sentimientos de los estadounidenses entonces se trasladaran a la serie. De hecho, muchos críticos consideran que es la que mejor ha retratado cómo era el mundo durante la época de la “guerra contra el terror” de Bush. La serie de Syfy debutó en 2003, y dos años después, Showtime emitió ‘Sleeper Cell’, una serie que seguía a un agente del FBI que se infiltraba en lo que se sospechaba que era una célula terrorista durmiente de fundamentalistas islámicos en Estados Unidos. Estuvo en antena dos temporadas.

Según ha ido pasando el tiempo, el modo en el que se representan los atentados y la respuesta del gobierno de Bush en las series se ha ido haciendo más compleja, con más capas, y éstos ya han pasado a formar parte del subconsciente colectivo. Los escenarios de postapocalípticos de series como ‘FlashForward‘ y ‘Héroes‘ tenían reminiscencias del 11-S, y en cualquier serie de policías estrenada después de 2001 se muestran las nuevas atribuciones del FBI, que permiten a sus agentes tener un enorme poder sobre cualquier caso relacionado con el antoterrorismo. Además, la imagen de las Torres Gemelas también se ha convertido en algo muy icónico, utilizado cuando se quiere conseguir un impacto en el espectador. El remake estadounidense de ‘Life on Mars‘, y hasta ‘Fringe‘ han empleado esa táctica en determinados momentos.

En ¡Vaya Tele! | El décimo aniversario del 11-S: Documentales y programas especiales

Justo por eso, porque representan un parón en el arco principal, no es raro que generen controversia entre los fans. Los que sólo quieren ver avanzar la trama se frustran cuando se encuentran con un episodio de éstos, y los que disfrutan con más cosas suelen defenderlos alegando que ofrecen otras visiones de sus personajes. Tampoco es raro que filler se esgrima como un desprecio, y que un episodio se descarte como “de relleno” suele tener connotaciones negativas. Sin embargo, esto no siempe es así. Hay fillers que ofrecen un interesante desarrollo de los personajes o que cuentan historias que, simplemente, son entretenidas y están bien. Y estos cinco ejemplos precisamente son de esos últimos casos, aunque aquí es posible que haya polémica.

1.- ‘The Doctor’s wife’ (‘Doctor Who’)

Temporada: 6
Capítulo: 4
Guión: Neil Gaiman
Dirección: Richard Clark

Desde que Steven Moffat está al cargo de ‘Doctor Who‘, la serie se ha vuelto mucho más serializada de lo que era en las primeras temporadas de la nueva reencarnación. Este episodio era un pequeño alto en la historia del Silencio y la continuación de lo que vimos al principio de esta sexta temporada para adentrarnos en una de las relaciones más importantes de la serie, y que apenas se había tocado; la del Doctor y la TARDIS. Se hace de un modo original y con cierta tensión, y le confiere una interesante “personalidad” a la nave.

2.- ‘Unfinished business’ (‘Battlestar Galactica’)

Temporada: 3
Capítulo: 9
Guión: Michael Taylor
Dirección: Robert Young

Si descontamos el final, este capítulo es el que desata las discusiones más acaloradas entre los fans de ‘Battlestar Galactica‘. Para unos, es un rollo sentimentaloide que no aporta nada; para otros, es una historia sublime que explica perfectamente lo que les pasa a determinados personajes en el año que la tripulación pasa en Nueva Caprica, y uno de los mejores capítulos de la serie. Dicha explicación se hace a través de flashbacks intercalados en un combate de boxeo que también transmite mucho más de lo que parece a simple vista.

3.- ‘Brown Betty’ (‘Fringe’)

Temporada: 2
Capítulo: 20
Guión: Jeff Pinkner, J.H. Wyman y Akiva Goldsman
Dirección: Seith Mann

El controvertido “capítulo musical” de ‘Fringe‘, realizado dentro de una semana musical que Fox quería hacer para apoyar el tramo final de la primera temporada de ‘Glee‘, es un cuento que mezcla el noir, los toques steampunk y la mitología de la serie para contar en qué punto se encuentran emocionalmente los personajes antes del final de la segunda entrega. Muchos fans se quedaron confusos, como mínimo, pero es un simpático y efectivo ejercicio de estilo que nos muestra lo que siente realmente Walter. Y escuchamos cantar a Lance Reddick y Jasika Nicole.

4.- ‘Exposé’ (‘Perdidos’)

Temporada: 3
Capítulo: 14
Guión: Edward Kitsis y Adam Horowitz
Dirección: Stephen Williams

El propio Damon Lindelof reconoce que Nikki y Paolo, los dos náufragos que introdujeron en la tercera temporada de ‘Perdidos‘, fueron un error, así que decidieron quitárselos de en medio con un episodio que presentaba de nuevo toda la serie desde la óptica de estos dos personajes, otorgándole un giro a lo ‘Alfred Hitchcock presenta’ que era la guinda del pastel. Además, tiene al principio un gran cameo de Lando Calrissian, perdón, de Billy Dee Williams. Que Sawyer se pasara toda la temporada preguntándoles constantemente quiénes eran ya quería decir algo.

5.- ‘Missing’ (‘The Killing’)

Temporada: 1
Capítulo: 11
Guión: Veena Sud
Dirección: Nicole Kassell

Si el mejor episodio de la temporada, descontando el piloto, es técnicamente un filler, ya tenemos ahí una pista de las cosas que fallaban en ‘The Killing‘. Sin embargo, este alto forzoso en la investigación del asesinato de Rosie Larsen es realmente muy interesante porque nos permite pasar toda la hora siguiendo a Linden y a Holder, conociéndolos un poco mejor y sabiendo más cosas sobre por qué Linden es como es. Y te olvidas de que los dos policías tienen otro caso entre manos aparte del que siguen en este capítulo, más personal para ellos.

Hay muchos más ejemplos de capítulos “de relleno” que no merecen ser despreciados, como ‘Company man’ de ‘Héroes‘, ‘Fly’ de ‘Breaking Bad‘ y hasta uno de ‘Mujeres desesperadas‘ en el que Lynette recuerda la última vez que vio con vida a Mary Alice. ¿Tenéis alguno más?

En ¡Vaya Tele! | Diccionario teléfilo: Filler

Hace ya casi un año os contábamos aquí que había planes de hacer un videojuego online sobre ‘Battlestar Galactica. La noticia a muchos nos cogió un poco de sorpresa, pero aún así la recibimos con los brazos abiertos al ser contenido original de la serie, alejándose de spin-offs y precuelas.

Hoy ya os podemos dar más noticias, y es que tenemos trailer del juego, el cual se llamará finalmente Battlestar Galactica Online. Un juego que al parecer se va a poder jugar desde el navegador y en el cual estaremos en el mundo original de la serie, encontrándonos con los Adama, Six y compañía y pudiendo elegir si queremos ser un humano o un cylon.

Al ver el trailer nos daremos cuenta que los gráficos no son su punto fuerte, pero contando que podremos jugar a través del navegador, la verdad es que son de aplaudir, ya que han recreado los personajes y los escenarios con mucho detalle y basándose todo el tiempo en la serie, algo que no suele ser muy común en muchos videojuegos basados en series o en películas, ya que suelen añadir invenciones creativas para sacarle más jugo al ambiente y la historia.

No os comáis más las uñas, aquí tenéis el trailer. Disfrutadlo porque hasta otoño de este año parece que no podremos disfrutar de la versión completa del juego

Vía | Vidaextra

Seguimos avanzando en nuestra lista sobre personajes de series, y a medida que escalamos posiciones se hace más difícil elegir quién merece o no estar o quién debería estar por encima de quién. Tal vez no estén todos los que sean, pero eso sí, los que están se han ganado a pulso su reconocimiento como uno de los Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI.

En esta nueva tanda encontramos personajes raros, impactantes, potentes o estrafalarios, pero en definitiva, buenos personajes que enriquecen con su presencia las series en las que aparecen. Ellos tienen ese algo especial que hace que, cuando pensamos en la serie en que aparecen, sean ellos y no otros los que nos vengan a la cabeza, porque nos han hecho disfrutar más que ninguno otro, porque les comprendemos o porque nos fascinan. ¿Quién será el mejor personaje de todas las series? Es una pregunta que hoy no vamos a responder, porque para eso habrá que esperar más, pero mientras tanto aquí van siete ejemplares dignos de admiración.

29. Sheldon Cooper (‘The big bang theory’)

El doctor Sheldon Cooper es tan inteligente como inadaptado socialmente. Quizá ahí se encuentre el elemento que ha conquistado a todos aquellos que siguen ‘The big bang theory‘, ya que Sheldon ha conseguido acaparar gran parte de las tramas de la serie en la que aparece. Sheldon tiene una serie de trastornos que lo hacen especial: no consigue reconocer el sarcamo, le gusta mantener su rutina al milímetro y se considera a sí mismo como el ser más inteligente sobre la tierra. Lo cierto es que sus amigos demuestran tener una gran paciencia con él, sobre todo cuando Sheldon les recrimina cada vez que no mantienen las reglas que él mismo ha impuesto.

Fanático de los cómics, los videojuegos y las series y películas de ciencia ficción, por lo que menos está interesado Sheldon es por las relaciones sentimentales, aunque eso no le ha impedido comenzar una más que comentada relación de amistad con Amy Farrah Fowler, la versión femenina de su personaje. Aún así, Sheldon continua trabajando para ser galardonado algún día con el Premio Nobel, uno de los logros para el que cree que ha nacido.

Una frase: “No, voy a pedirle que decida entre el sexo y el Halo 3. Hasta donde sé, el sexo no ha sido actualizado incluyendo gráficos de alta definición y sistemas avanzados de armamento”. (José)

28. Six (‘Battlestar Galactica’)

Los cylones y, más en concreto, sus modelos humanos fueron, sin duda, uno de los mayores aciertos de la nueva versión de ‘Battlestar Galactica‘. Su apariencia humana los hacía perfectos para infiltrarse entre ellos e intentar destruirlos, pero también los hacía vulnerables a tener curiosidad por experimentar las mismas sensaciones y emociones que los humanos, y pocos cylones lo ejemplificaron mejor que Six, el número Seis de los doce modelos humanos de las ‘tostadoras’. Con ese homenaje a la clásica ‘El prisionero’ en su nombre, Six no podía más que buscar su propia identidad en medio de las múltiples copias que había de ella y del resto de los cylones.

27. Omar Little (‘The Wire’)

Es cierto que ‘The Wire‘ está poblada por personajes memorables, pero si nos obligan a elegir, lo más habitual es que siempre se destaquen dos: Stringer Bell y Omar Little, el Robin Hood de los drogadictos, el ladrón que despluma a los camellos del dinero que han ganado vendiendo droga en las esquinas, y que lo mismo puede ser un asesino despiadado y vengativo que un tipo cariñoso que de verdad se preocupa por los suyos. Para añadirle una capa más de complejidad al asunto, Omar es homosexual en un mundo en el que sólo su fiereza impide que los camellos le den una paliza en la calle sólo porque le gustan los chicos.

26. Ari Gold (‘Entourage’)

Como él mismo dice: “Soy miserable, por eso soy rico“. El flamante director de su propia agencia de representación se caracteriza, sobre todo, por su carácter irascible, que lleva hasta límites insospechados. Si necesita algo de ti, se arrastrará y te hará la pelota poniéndote la mejor cara; pero cuando ya no le hagas falta, te espetará todo tipo de improperios capaces de derribar al más pintado. Y ni siquiera pienses en devolvérsela, eso sólo le hará más fuerte y hará que te arruine en poco tiempo.

Con sus frases lapidarias se podría escribir toda una trilogía de libros que, a buen seguro, se convertirían en best-sellers mundiales. Está felizmente casado con su mujer, pero su verdadero amor es su trabajo; es al que dedica más tiempo y al que mima con más tesón. El objetivo de Ari Gold es el éxito, y en ese camino no existen amigos, sólo aliados puntuales de los que aprovecharse cuando más convenga.

Una frase: “No puedo prometer que nunca diré nada ofensivo sobre tu raza o tu orientación sexual, pero prometo que siempre me disculparé después de decirlo“. (David Pastrana)

25. Jack Harkness (‘Torchwood’)

Por lo general, los personajes de ‘Torchwood’ son todos bastante interesantes y con un bagaje emotivo profundo, pero si hay uno de entre ellos que destaca, está claro que es el líder del grupo. El Capitán Jack Harkness es un héroe con todas las consecuencias, capaz de salvar la más difícil de las situaciones, de mantener el control cuando el resto pierde la calma o la fe, y llevar acabo cualquier proeza. Pero por otro lado es un hombre oscuro, con secretos y con un pasado turbio que se va desgranando a medida que avanza la serie, y que nos permite ir conociendo cómo es él realmente y porqué es así.

Se trata de un personaje fuerte, complejo y potente donde los haya. Jack es altamente carismático y la pieza clave entre sus allegados, un ser omnisexual que capta la atención de unos y otras con un magnetismo personal y sexual como pocos otros personajes en televisión tienen. Este poder de atracción del personaje no sólo está refrendado por el físico de John Barrowman que le imprime personalidad a golpe de sonrisa pícara, sino también por unos diálogos ácidos y una construcción profunda del personaje que nos deja ver que hay mucho trasfondo bajo la fachada de este hombre eternamente joven.

Escena: En el tercer episodio, cuando enseña a Gwen a disparar con ese “la clave está en la respiración”. Todo un ejemplo de su poder de atracción con el resto de personajes. (Álvaro)

24. Patty Hewes (‘Damages’)

Manipuladora, maquiavélica, inteligente, fría y despiadada. Todo eso puede ser Patty Hewes, la abogada más implacable y exitosa de Nueva York. Es muy selectiva con los casos que acepta, quedándose sólo con aquellos en los que siente de verdad que hay una injusticia que se debe solventar, pero en cuanto entra en faena, ya no hay quien la pare. Su creencia en que el fin justifica los medios acaba metiéndola en no pocos problemas que contribuyen poco a poco a que se rompa su máscara, a que alguna que otra vez veamos quién es de verdad Patty, Las comparaciones que se hacen entre ella y la marquesa de Merteuil de ‘Las amistades peligrosas’ van mucho más allá de que a ambas las haya interpretado Glenn Close.

23. Kalinda Sharma (‘The Good Wife’)

Es uno de los personajes más recientes que aparecen en nuestro top, pero no podíamos dejar fuera a uno de los secundarios que más fascinación produce entre los espectadores. Poco o nada sabemos sobre Kalinda, su pasado o su vida personal, pero las pocas dosis que hemos tenido en este tiempo moldean a una mujer misteriosa, oscura, reservada y decidida que sólo abre la boca cuando es realmente necesario.

Kalinda se comunica con miradas y con lenguaje corporal, y no duda en utilizar sus armas de mujer para conseguir lo que quiere. Su bisexualidad, cada vez más patente, es probablemente uno de los misterios que más en vilo nos ha tenido en el último año, dosificada en pequeñas gotas recibidas como agua de mayo. La sutileza y el misterio con el que nos presentan a este personaje bien se merece un puesto entre los mejores de la década; y lo mejor de todo es que aún tiene mucho por demostrar.

Una escena: Hay muchas cosas que podríamos resaltar de Kalinda, como esa brillante escena al final de la primera temporada que desembocó en lo que, intuímos, es un beso con una chica en un garaje. Pero definitivamente yo me quedo con la escena en que destroza el coche del nuevo detective de la firma para hacer que deje de investigar sobre ella. Toda su maldad y su divinidad concentrada en un bate de béisbol y unas gafas de sol. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte II)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte III)

Algo así vimos ya en los webisodios que se emitieron acompañando a la película ‘Razor’, entre la tercera y la cuarta temporada de ‘Galáctica’, pero es de suponer que la nueva serie online profundizará más en toda esa contienda. Su responsable principal será Michael Taylor, guionista de la serie madre y de ‘Caprica’, y él afirma que la webserie tratará sobre “la iniciación de un joven en la guerra”.

‘Blood & Chrome’ estará compuesta por diez capítulos de diez minutos cada uno, y se rodará de modo similar a otra de las series de Syfy que empezó en Internet, ‘Sanctuary’; delante de pantallas verdes y con fondos generados por ordenador. Cuando ‘Galáctica’ acabó, antes de que se desmontaran los decorados, éstos fueron escaneados en alta definición y 3D para que pudieran ser recreados más tarde por el equipo de efectos especiales si fuera necesario, y serán esas imágenes las que se utilicen para rodar la serie.

En Comic-Con, durante el panel de ‘Caprica’, Ron Moore se mostró abierto, sin confirmar nada, a que hubiera más spinoffs de ‘Battlestar Galactica’, como esta serie online cuya duración, si tiene éxito, no se restringiría a esos diez episodios iniciales, incluso con la posibilidad de que diera el salto a la televisión o que se produjeran más títulos para ser distribuidos del mismo modo. ‘Blood & Chrome’ aún no ha empezado la pre-producción, así que no se sabe todavía cuándo podremos verla.

Vía | Twitter, The Watcher
En ¡Vaya Tele! | Tendremos videojuego online de ‘Battlestar Galactica’

Sin embargo, hay otras series que sí tienen la oportunidad de terminar de un modo natural, sabiendo con tiempo que están ante su temporada final y ante su último episodio. Aprovechando no sólo el final de ‘Perdidos’, sino el hecho de que esta semana acaban también en Estados Unidos ‘24’ y ‘Ley y orden’, la revista ‘Entertainment Weekly‘ ha publicado una de sus queridas listas, esta vez incluyendo los que, para ellos, son los 20 mejores series finale de la televisión.

La lista ha quedado así:

1. Newhart (1982-90)
2. St. Elsewhere (1982-88)
3. El fugitivo (1963-67)
4. La chica de la tele (1970-77)
5. Cheers (1982-83)
6. M*A*S*H (1972-83)
7. Perdidos (2004-10)
8. The Shield (2002-08)
9. Buffy, la cazavampiros (1997-2003)
10. Los Soprano (1999-2007)
11. El show de Bill Cosby (1984-92)
12. Frasier (1993-2004)
13. Star Trek: La nueva generación (1987-94)
14. Battlestar Galactica (2003-09)
15. Seinfeld (1989-98)
16. The Wire (2002-08)
17. A dos metros bajo tierra (2001-05)
18. Ugly Betty (2006-10)
19. Urgencias (1994-2009)
20. Friends (1994-2004)

Algunos de esos finales tiraron del “todo ha sido un sueño” (los dos primeros, en concreto), y otros fueron tan abiertos, que impulsaron una enorme cantidad de debates, quejas y análisis entre sus seguidores. Algunos de ellos siguen siendo el capítulo más visto en la historia de la televisión estadounidense (el de ‘M*A*S*H’), y otros contribuyeron a cambiar el modo en el que se concebía la ficción televisiva (como el de ‘El fugitivo’). Yo habría situado el de ‘Battlestar Galactica’ más cerca del de ‘Perdidos’ porque, al fin y al cabo, son bastante similares, pero tampoco es demasiado importante.

Si hubiera que añadir alguno más, creo que podrían entrar el de ‘Life on Mars’ (en su versión original de la BBC, impactante sin explicarlo todo), el de ‘Verano azul’ (obvio, pero muy emocionante y agridulce), el de la original de ‘El prisionero’ (por ser completamente abierto y estar totalmente sujeto a nuestra interpretación), o el de ‘Doctor en Alaska’, que también proporcionaba cierta resolución a los personajes, o el de ‘Las chicas Gilmore’. En el lado de los finales frustrantes, pocos lo han sido tanto, para mí, como el de ‘Expediente X’. Eso sí que es un final abierto.

Vía | Entertainment Weekly
En ¡Vaya Tele! | ‘Lost’, nuestra opinión del último capítulo

‘Battlestar Galactica‘ hace tiempo ya que terminó, pero las hordas de fans que quedamos maravillados con su mundo aún tenemos ganas de más, a la vista están los intentos de hacer más dinero con derivados como ‘The Plan’ o la reciente ‘Caprica‘ (que no me está gustando demasiado por cierto). ¿Y cual es la última para sacar más dinero de la imagen de los cylon compañía? Pues un videojuego online.

Al parecer una empresa llamada Bigpoint está desarrollando un videojuego del tipo MMORPG (rol multijugador online, al estilo World of Warcraft) ambientado en el universo de ‘Battlestar Galactica’. Un videojuego que, atención, podremos juegar directamente desde el navegador, que nos dejará ser humano o cylon y en el que podremos hacer misiones del tipo espacial (con naves y demás) pero también misiones de a pie y de exploración.

A mí eso de que se va a poder jugar desde el navegador, por mucho 3D que digan que va a ser, no me tiene demasiada buena pinta. Aún así, todo lo relacionado con Galactica es más que bienvenido, sobre todo si nos dejan escoger ser un cylon porque, seamos sinceros ¿quién quiere ser un debilucho humano pudiendo ser un cylon que se regenera siempre que muera?

Vía | Vidaextra

Por eso, hemos querido recopilar una lista de 10 series de ciencia ficción de los últimos 25 años que merecen una oportunidad si nunca las hemos visto, y a pesar de que algunas sean muy populares, siempre hay alguien que nunca ha pensado que podían ser para él. Además, y aunque podría haberse incluido alguna otra (como ‘Farscape’), estas diez también son imprescindibles por el impacto que han tenido en el género y, a veces, por la influencia que han ejercido incluso fuera de él. Y qué demonios, también figuran en la lista porque nos han hecho pasar grandes ratos delante de la tele. Veamos cuáles son.

10. Stargate: SG-1 (1997-2007)

Dentro del subgénero de la ciencia ficción de aventuras y viajes fantásticos, esta adaptación de la película ‘Stargate’ ha sido de las más entretenidas y, cuando todos sus elementos funcionaban en la misma dirección, conseguían capítulos interesantes. Pero, principalmente, la pretensión del título de ciencia ficción más longevo de la televisión estadounidense era hacer pasar un buen rato al espectador, y solían conseguirlo. Las historias de un grupo de militares que utilizan un portal especial para pasar a otros mundos destacaban también por su sentido del humor, por recuperar a Richard Dean Anderson de su pasado como ‘MacGyver’ y por haber “parido” dos spin offs; ‘Stargate Atlantis’, que podía ser mejor que su serie madre, y ‘Stargate Universe’, que busca presentar un lado más serio.

9. Firefly (2002)

El western espacial de Joss Whedon se adelantó varios años a la tendencia de contar con protagonistas con claroscuros y, en un principio, un poco amorales, y su mezcla de géneros cayó en la cadena equivocada (Fox) en el momento equivocado. Sin embargo, los 14 capítulos que se produjeron nos permiten disfrutar de un grupo de personajes bien construidos, de unas historias clásicas de las películas del Oeste que estaban bien contadas y se veían frescas, y de una serie con los diálogos y el humor made in Whedon. Fue cancelada justo cuando se vislumbraba un giro en la historia muy interesante, y aunque la película ‘Serenity’ nos mostró por dónde habría continuado, francamente, no era lo mismo.

8. V (1983-85)

La ABC tiene en su parrilla un remake que aún está buscando una voz propia, y que vuelve a poner de actualidad esta historia de invasiones extraterrestres (otro clásico del género) que trazó una alegoría de los regímenes totalitarios que estaba muy de moda en los 80. De la serie original, es la miniserie que lo inicia todo la que mejor resiste el paso del tiempo, y la que nos permite disfrutar de nuevo de una mala genuinamente ochentera y realmente grande como es Diana, la jefa de los lagartos. Los que vimos ‘V’ siendo niños tenemos grabado a fuego no sólo el momento en el que se come un ratón, sino cómo se arrancaba la piel de la cara para mostrar su verdadera faz de reptil.

7. Doctor Who (desde 2005)

La renovación de esta veteranísima serie británica acometida por Russell T. Davies, y que continuará Steven Moffat esta primavera, destaca por un gran sentido de la maravilla y de la diversión, ejemplificado en su protagonista principal. El Doctor lleva siglos viajando en el tiempo y el espacio gracias a su nave, el Tardis, pero no pierde la capacidad de sorprenderse ni de emocionarse. Además, las cuatro temporadas que han sido responsabilidad de Davies han ofrecido un gran retrato del Doctor, lleno de matices y dobleces oscuras que no esperábamos encontrar. ‘Doctor Who’ es una toda una institución en el Reino Unido, y no parece que ese estatus vaya a cambiar pronto.

6. Star Trek: La nueva generación (1987-94)

Más de 20 años después de la serie original, y aprovechando el tirón de las primeras películas, el universo ‘Star Trek’ volvía a la television en una longeva serie que recuperaba el género de la space opera y le daba la seriedad requerida al colocar al frente del reparto a un reputado actor teatral como Patrick Stewart. Las aventuras de la nueva Enterprise seguían los principios de la tolerancia y la aventura de la serie original, y sirvieron para curtir, a lo largo de sus siete temporadas, a multitud de actores, guionistas y directores que crearían después algunas de las series más destacadas de los últimos tiempos.

5. Babylon 5 (1994-98)

Series como la ocupa el primer puesto de esta lista no habrían sido posibles sin la creación de J. Michael Straczynski. Concebida como una larga novela en cinco capítulos, ‘Babylon 5’ tomó el género de la space opera con sus extraterrestres de aspecto extraño, y los viajes estelares, y se lo tomó completamente en serio, dotando a sus tramas de un subtexto político y social muy contemporáneo y totalmente revolucionario para la época, sólo posible por ser un título de ciencia ficción. No se olvidó tampoco de crear personajes memorables, incluso aunque de algunos no se viera más que un elaborado traje, y de ir contra las tendencias narrativas de la época, abogando por una gran serialización.

4. Futurama (1999-2002)

Una de las mejores series de ciencia ficción actuales es una de animación salida de las mismas mentes pensantes responsables de ‘Los Simpson’. Siguiendo a un humano bastante estúpido que, de repente, viaja al futuro y empieza a trabajar en una empresa de transporte espacial, no dejaba títere con cabeza en sus chistes y sus críticas de todo lo que se les ocurriera. Utilizaba para sus capítulos historias clásicas del género y presumía de contar con físicos y matemáticos entre sus guionistas. Sus fans aún lloran su cancelación, aunque han dispuesto de varias películas producidas recientemente como aperitivo de su resurrección en televisión a lo largo de este año.

3. Expediente X (1993-2002)

Dos agentes del FBI investigan fenómenos paranormales de los que el Gobierno no reconoce su existencia. Con esta premisa se construyó una de las series más influyentes de los últimos años, que mezclaba hábilmente los thrillers políticos de los 70 con las historias de visitantes extraterrestres y tramas de viejas películas de miedo. En el centro de todo aquello, sus dos protagonistas, Dana Scully y Fox Mulder, pasaron a la historia como una de las parejas con más química de la televisión estadounidense, y la alternancia de “monstruos de la semana” con una trama serializada tuvo un gran impacto en la ficción posterior. La verdad está ahí fuera.

2. Perdidos (2004-10)

Este año afrontamos la temporada final de la primera serie que se apoyó en Internet para convertirse en un fenómeno que trascendió todas las barreras sociales, demográficas y narrativas. Su hábil mezcla de géneros, su utilización de diversas técnicas narrativas para contar la historia como si fuera un puzzle y el grupo de personajes que sostiene toda la función son sólo algunas de las razones por la que ‘Perdidos’ ha enganchado a millones de espectadores. Además, por cierto, de resultar entretenidísima y divertida, y de tener el mérito de acercar los viajes temporales a un público más masivo del habitual.

1. Battlestar Galactica (2003-09)

Es el ejemplo más claro no sólo de como hacer bien un remake sino, además, de cómo trascender la serie original y convertirse en un ente independiente y con una identidad propia. ‘Galáctica’ se tomó el género aún más en serio que ‘Babylon 5’, tratando el exterminio de los humanos que habitan los Doce Colonias a manos de los cylones, robots creados por ellos, con el mayor realismo posible. Es, quizás, la serie que mejor ha retratado el mundo después del 11-S, y lo ha hecho, además, presentando unos personajes muy creíbles que se debaten en cuestiones como la propia identidad, el peso de la religión, la dicotomía militar-civil de los gobiernos en casos de emergencia o la importancia de la tecnología.

P.D.: Agradecimiento especial para probertoj.

En ¡Vaya Tele! | Mitos de la ciencia ficción en TV

El asesino de asesinos más famoso de la pequeña pantalla ha vuelto a causar sensación. ‘Dexter’ ha sido elegido por vosotros como el mejor drama internacional del ya pasado año 2009. Y es que no es para menos después de ver la última temporada de la serie. Una producción que gana y gana con el paso del tiempo, y que nosotros tampoco dudamos en situar como una de las mejores series de esta década. Seguido muy de cerca, habéis colocado a ‘Lost’ en un segundo puesto con una nota bastante alta por encima del 8.

La tercera posición se la ha llevado ‘24’ después de un buen tiempo. Una serie que a muchos le sigue gustando y que otros hubiesen preferido quedarse en las primeras temporadas, pero aún así se mantiene por encima del corte del notable. La cuarta y quinta posición están bastante cercanas, casi compartiendo puesto entre ‘Battlestar Galáctica’ y los hombres de Madison Avenue en ‘Mad Men’. Dos series de culto que continúan triunfando entre sus seguidores.

Los puestos más bajos, pero por encima de los aprobados, han sido para ‘True Blood’ que no ha conseguido remontar entre la audiencia, por mucha firma de autor que tengan sus capítulos, cayendo después a ‘The Good Wife’ y dejando en último lugar a ‘Hung’, una dramedia que decidimos colocar en la parte de drama y finalmente habéis valorado con algo más de un aprobado alto. Estas han sido vuestras votaciones para el mejor drama internacional de 2009, la lista que habéis elaborado a partir de vuestros gustos y preferencias. ¿Que esperáis en drama internacional para este 2010?

En ¡Vaya Tele! | Lo mejor del 2009

Cada vez falta menos para llegar a la cabeza de nuestra lista de las mejores series de la última década. Aún no nos toca desvelar cuál ha sido, para nosotros, la mejor, pero sí que entramos por primera vez en el top 10. ¿Qué series se han quedado fuera por poco? ¿Cuáles ya no optan al puesto más alto de nuestra lista?. Pasen y vean.

12. Battlestar Galactica

Definir Battlestar Galactica en dos párrafos es harto complicado. Drama, relaciones, religión, problemas sociales, sexo y ciencia ficción…eso es ‘Battlestar Galactica’, el mejor, sin lugar a dudas, remake del siglo XXI.

Los atractivos de ‘Battlestar Galactica’ son muchos y variados. La primera es que no nos encontramos con una serie cien por cien de ciencia ficción porque sí, están en el espacio, sí, hay robots inteligentes con apariencia humanoide pero no, ‘Battlestar Galactica’ no trata sobre eso, trata sobre las relaciones humanas en una situación tan límite como el peligro de la extinción de la raza humana y la búsqueda de un lugar donde vivir que nunca aparece. Otro de sus atractivos es su historia. Una historia compleja y dramática que lleva hasta límites insospechados nuestra comprensión, ya que aunque tienes que estar muy atento para no perderte nada, cuando lo consigues te das cuenta de lo grande, amplia e interesante que es la historia que te están contando.

Un momento: Si dejamos a un lado el final (que es increíble en todos los sentidos). La destrucción de la nave de resurrección de los Cylon es uno de los momentos más críticos y emocionantes de la serie. (Manuls)

11. Friday Night Lights

Ríes, lloras, disfrutas con las victorias, sufres con las derrotas… ‘Friday Night Lights’ es una de las pocas series que consigue transmitir todas esas emociones en todos los episodios. Porque no es una serie más de adolescentes, no, es una serie realista, con sus momentos buenos y sus momentos duros. Los personajes son miembros de un equipo juvenil de fútbol americano, sí, pero el argumento va más allá de ver quién se lía con quién. Cada uno tiene sus propios dramas personales.

También es una serie que sabe evolucionar, cerrando los arcos argumentales con personajes antiguos que ya han cumplido su cometido y dando paso a personajes nuevos para suplirles, manteniendo siempre como eje central al entrenador Taylor y su familia. Y ‘Friday Night Lights’ no sólo tiene una buena historia, sino que técnicamente está a un nivel alto también: la iluminación, la fotografía, hasta los guiones. En definitiva, ‘Friday Night Lights’ se ha ganado este puesto por méritos propios y es una serie que nunca me cansaré de comentar.

Una escena: En el piloto, después de que Jason Street sufra el accidente, todo el campo se queda en silencio y los jugadores se abrazan mientras las asistencias sanitarias le atienden. Tal silencio emociona a cualquiera. (Kyra)

10. Supernatural

Espíritus, vampiros, devoradores de carne humana, fantasmas, demonios y dos hermanos que se dedican a cazarlos a través de lo ancho y largo de Estados Unidos, ese es el argumento de ‘Supernatural’. Un argumento que a priori puede parecer algo simple y sin mucha miga pero que a medida que pasan los capítulos te das cuenta de todo el potencial que tiene detrás.

En muchas ocasiones hemos alabado a los guionistas de ‘Supernatural’, y no es para menos. Son capaces de haber conseguido contarnos diferentes arcos argumentales a lo largo de la temporada y convergerlos en estas últimas temporadas de una manera magistral. Si la historia evolucionó hasta límites de confirmar la existencia del cielo y el infierno, la relación entre los dos hermanos no se queda atrás, ya que pasó por relaciones paternalistas, tratamiento de iguales y enfrentamientos varios, todo eso sin cojear ni un ápice en la coherencia de la historia. Y que decir de los chorrisodios (nombre ideado por Adri), esos capítulos que parecen la historia más absurda y burlona del mundo pero que gracias a la forma de contarlo, se convierten en capítulos mágicos dignos de recordar.

Un momento: tenía que ser un chorrisodio el escogido, y entre los muchos que hay, recuerdo especialmente “Yellow Fever” ese capítulo donde Dean se contagia de una enfermedad que hace que le de miedo todo. La escena más épica es Dean corriendo delante de un perro pequeño que le persigue. Simplemente impresionante. (Manuls)

10. Dr. Horrible

¿Una mini serie entre los diez primeros? Pues si, el videoblog del ‘Dr Horrible’ se ha ganado a pulso compartir la décima posición con Supernatural. Fue la sorpresa de la temporada pasada, tanto por su originalidad como por su creatividad de hacer un musical combinándolo con tecnologías tan 2.0 como un videoblog.

Neil Patrick Harris hace, en mi opinión, uno de los papeles de su vida, tanto cantando todas las canciones como intepretando a un personaje tan diferente como el Dr. Horrible. Porque el Doctor es un villano, sí, pero un villano que hace todas sus fechorías para intentar cambiar el mundo podrido en el que vivimos ahora. Y el Doctor también es Billy, un chico simpático, agradable y tímido que no es capaz de hablar en más de dos meses con la chica que le gusta, una Felicia Day que pese a tener un personaje un poco plano, interpreta con maestría a la enamorada de Billy.

Joss Whedon consiguió con Dr. Horrible lo que no fue capaz de hacer con Dollhouse. Una serie original y divertida sin preocuparse por la audiencia, ya que se emitió en Internet.

Un momento: al final, cuando Dr Horrible aparece con su traje negro y rojo ingresando en la Malvada Liga del Mal. (Manuls)

9. Los Soprano

Antes de que la familia Soprano llegara a nuestras pantallas, la definición de la mafia italiana afincada en Estados Unidos en nuestro imaginario colectivo era casi patrimonio exclusivo de los Corleone. Pero ‘The Soprano’ llegó a nosotros con matices totalmente diferentes mostrándonos la cara más humana y chabacana de la delincuencia organizada.

El humor negro que destila toda la serie nos acerca a toda una saga familiar cuyo jefe va al psiquiatra para intentar paliar su ansiedad. Unos guiones perfectos y una puesta en escena superior a la media hizo que los espectadores ‘soportaran’ sin quejas parones de dos años. Los deslumbrantes momentos de introspección combinados con la brutalidad de la violencia han conseguido insuflarle a ‘The Soprano’ una complejidad argumental con una particular moral poco frecuente hasta ese momento, allanando el camino a muchas series que llegaron después.

Una escena: Los últimos minutos de la serie sin estridencias ni fuegos artificiales, simplemente real como la vida misma; brillante y a su vez insatisfactorio (Susana Font)

8. Lost

‘Lost’ es tensión, miedo a lo desconocido, superviviencia, falsedades, preguntas sin respuesta y vidas anónimas. Destacará por siempre por dos aspectos: ser una de las series más estiradas de la historia de la televisión y de ser probablemente la serie más comentada en mucho tiempo por cualquier aspecto. Nadie imaginó que un accidente de avión y sus supervivientes podrían dar tanto de sí. Todo el misterio que rodea a la Iniciativa Dharma y el mundo que han conseguido generar en torno a este fenómeno merece una mención especial. Consiguieron insertar una Isla como un personaje más que evoluciona junto con el resto del elenco, tan desconocido como cualquiera de los que nos pueden presentar.

Muchos elementos aún sin resolver nos han dejado durante cinco temporadas en vilo y nos han hecho pasar muy buenos y malos momentos. Los flashbacks, los flashforwards, los números y toda la simbología que de ‘Lost’ ha generado un verdadero universo de teorías frente a una sola trama llena de subtramas y preguntas que te hacen refelxionar. La construcción de los personajes, los intensos cliffhangers casi en todos los episodios y las sorpresas de cada uno de los integrantes de la isla son sólo algunos de los elementos por los que esta producción merece estar entre las primeras de esta década.

Una escena: Es muy complicado seleccionar una sola escena de ‘Lost’, pero algo que recuerdo con nostalgia es el descubrimiento de la Estación El Cisne y la vida de Desmond en su interior. (Juan Polo)

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