Ya he perdido la cuenta de las veces que hemos mencionado por aquí la eterna película de ‘Arrested Development’, siempre confirmada por todos pero que aún, después de todo este tiempo, no se ha comenzado a grabar. Pero esto es bien distinto: Netflix, el servicio de vídeo bajo demanda, ha llegado a un acuerdo con FOX y el creador de la serie para traerla de vuelta con nuevos episodios. No es un rumor, esta vez ya está firmado sobre papel.

¿Cuántos capítulos serán? No se sabe, ya que todavía no hay demasiados datos. En principio la nueva temporada se estrenará en 2013, pero no tenemos más información. ¿Participarán todos los actores originales? Tampoco lo sabemos, pero me imagino que será algo difícil puesto que todos tienen ya sus propios proyectos. Aún así, si se lo montan bien (y tienen tiempo para ello de aquí a 2013) siempre podrán apañar algo para que todos puedan estar allí para rodar.

Netflix se ha adelantado por tanto a sus dos rivales en esta puja, Showtime y Hulu, que también estaban bastante interesados. Resulta paradójico que tantos tengan este interés por una serie aclamada por la crítica, sí, pero un desastre con la audiencia (aunque de esto en parte tiene culpa FOX y sus continuos cambios de horario) y cancelada ya hace unos años. Aún así, ‘Arrested Development‘ duró tres temporadas, a la que se sumará pronto la cuarta de la que acabamos de hablar. ¿Y la película? De momento no se sabe si se cancela o si se aplaza, pero por lo menos dejaremos de escuchar cosas de ella por un tiempo.

Vía | TVLine
En ¡Vaya Tele! | ‘Arrested Development’ podría volver con nueva temporada

No es una situación muy común, pero tampoco es la única serie que se las ha apañado para ir sorteando todos los años la guadaña de la cancelación. Y no me refiero a series como ‘Fringe‘, que se estrenó con muy buenos datos y luego ha ido perdiendo espectadores hasta que sus dos últimas renovaciones han tenido a sus fans con el corazón en un puño, sino a series que, directamente, desde el primer capítulo tuvieron una audiencia realmente mala, y ya que les concedieran una primera temporada completa fue casi un milagro.

1. ‘Arrested Development’

Cadena: FOX
Temporadas: 3 (2003-06)
Mínimo de audiencia: 3 millones de espectadores

Esta comedia surrealista y peculiar de Mitch Hurwitz figura siempre en todas las listas de las mejores series de los últimos años, pero su supervivencia en FOX es todo un “expediente X”. Nunca fue bien en audiencia y, en sus dos últimas temporadas, la cadena le recortó la orden de episodios de 22 a 18 y a 13, pero el apoyo de la crítica y el hecho de ganar dos Emmys seguidos a la mejor comedia hicieron que los ejecutivos de la cadena optaran por renovar la serie por dos veces, hasta que fue cancelada en la tercera temporada. Quizás 2003 era demasiado pronto para que su su humor tuviera mejor acogida entre el público o quizás habría encajado mejor en una cadena de cable, pero lo cierto es que sobrevivió cuando parecía que no pasaría de los primeros 13 episodios. Nunca hay que subestimar el empujón que puede darten los premios y el prestigio crítico.

2. ‘Chuck’

Cadena: NBC
Temporadas: 5 (2007-11)
Mínimo de audiencia: 4 millones de espectadores

La cosecha de series de 2007 tuvo que superar aquella infausta huelga de guionistas, que terminó conllevando la cancelación de muchos estrenos que no pudieron recuperarse tras haber estado muchos meses sin emitirse. ‘Chuck’, sin embargo, fue de las pocas que se salvó, y no porque tuviera una audiencia sobresaliente, sino porque esa audiencia era muy fiel. Mientras ‘Héroes‘, su compañera en la noche de los lunes, sufría una continua hemorragia de espectadores, ‘Chuck’ lograba mantener una línea más o menos estable, y sus fans se preocupan por hacerse oír. Si añadimos a eso el favor de la crítica, la NBC no podía descartarla así como así (ha estado dos temporadas otorgándole capítulos adicionales). Ahora, esta quinta ya es la última definitivamente, y sus responsables lo saben con antelación.

3. ‘Southland’

Cadena: NBC-TNT
Temporadas: 4 (desde 2009)
Mínimo de audiencia: 1,5 millones de espectadores (en TNT)

La midseason es una época muy dura para los estrenos. Muy pocos son renovados para una segunda temporada, aunque con la precaria situación en audiencias de la NBC, nunca hay que dar nada por sentado, y ‘Southland’ lo aprendió rápidamente. A pesar de que la cadena la repescó para una segunda entrega, la terminó cancelando antes de estrenarla, y sólo se salvó porque TNT decidió darle un nuevo hogar. Allí, sin embargo, tampoco ha ido bien en audiencia, pero los severos ajustes presupuestarios que han hecho han servido para que la cadena piense que sigue siendo rentable para ellos. La serie está empezando a rodar una cuarta entrega que era improbable cuando aún estaba en la NBC.

4. ‘Friday Night Lights’

Cadena: NBC-DirecTV
Temporadas: 5 (2006-11)
Mínimo de audiencia: 3,8 millones de espectadores (en NBC)

El caso de esta serie es uno de los más peculiares de los últimos años en la televisión estadounidense, porque aunque sus audiencias siempre fueron muy bajas, los ejecutivos de la NBC buscaron, al final de la segunda temporada, un modo de que pudiera sobrevivir sólo en base a su gran acogida entre la crítica. El acuerdo con DirecTV fue pionero, compartiendo los dos canales los gastos y la emisión de la serie, y permitió que ‘Friday Night Lights’ pudiera tener cinco temporadas y finalizar en sus propios términos, en lugar de verse cortada abruptamente como estuvo a punto de ocurrir en la segunda entrega (que, ademas, se vio afectada muy seriamente por la huelga de guionistas de 2007/08).

5. ‘Verónica Mars’

Cadena: UPN-The CW
Temporadas: 3 (2004-07)
Mínimo de audiencia: 2 millones de espectadores

A los fans de esta serie todavía nos duele el modo en el que The CW la canceló, retirándola de la parrilla durante dos meses para programar un reality con las Pussycat Dolls, por ejemplo. Sin embargo, también hay que reconocer que, si ‘Verónica Mars’ tuvo tres temporadas y logró sobrevivir, aunque brevemente, a la fusión entre The WB y UPN fue porque era la “niña bonita” de Dawn Ostroff, la presidenta de UPN y, después, de The CW, y una de las más queridas por los críticos. Sus audiencias siempre fueron bajísimas (competir contra ‘Perdidos‘ en sus dos primeras temporadas no le hizo ningún bien) y, finalmente, fue víctima del intento de The CW por renovar su parrilla en su segundo año de vida. Lo triste es que la serie fue cancelada teniendo más audiencia que muchos de los “éxitos” actuales de la cadena.

En ¡Vaya Tele! | ¿Por qué fracasó ‘Arrested Development’?

Que una serie sea divertida no significa precisamente que su protagonista tenga que serlo; de hecho, es bastante común que se creen este tipo de figuras centrales que sólo sirven para crear una trama a su alrededor, sin que él sea el verdadero protagonista. Nunca se le recordará como tal, y al hablar de la serie su nombre será, posiblemente, el último que salga a la luz. Nunca será nominado al Emmy y no recibirá ningún tipo de reconocimiento por su papel, pero aun así su serie será una de las más recordadas y divertidas de la historia.

¿Dónde se localiza entonces la capacidad de la serie para hacer reír? Pues en los secundarios, esos personajes excéntricos y desequilibrados que no podrían protagonizar una serie por sí mismos, pero que dan el alma verdadera a un espectáculo que, de otra forma, sería todo un aburrimiento. De esta lista se salen clásicos como ‘Friends‘, ‘Will & Grace‘, ‘The Office‘, ‘30 Rock‘ y un larguísimo etcétera, pero a continuación tenéis cinco claros ejemplos de series divertidísimas cuyos protagonistas son de lo más soso que ha parido la televisión.

Entourage

Siete temporadas en pantalla sin que Vince haya hecho un solo chiste digno de merecer una sonrisa. ‘Entourage‘ es la historia de un grupo de cuatro amigos dedicados a vivir la vida y, en sus ratos libres, acompañar al líder mientras graba películas. Y aunque Vince es la figura central, el más importante en torno al cual gira todo, es también el más sosito. Muchos excesos, muchas mujeres y tal, pero a la hora de hacer gracietas frente a la cámara, es más bien flojito.

¿De dónde viene entonces la gracia de la serie? Pues de su séquito (unos más que otros), su equipo asesor y, sobre todo, su mánager, un Ari Gold capaz de dejarte a la altura del betún sólo con la palabra. Jeremy Piven es probablemente el mejor secundario en comedia de los últimos años, con tres premios Emmy que le avalan, y de no ser por él la serie estaría varios escalones por debajo en cuanto a calidad se refiere.

Cómo conocí a vuestra madre

Algunos la llamaron la sucesora de ‘Friends’, aunque desde luego no por lo divertido que resulta su personaje principal. Ted Mosby es aburrido hasta estando soltero, y muchas veces me pregunto hasta qué punto esa insustancialidad corresponde al personaje, y cuánto hay que achacarle al actor, Josh Radnor. Sea como sea, es evidente que la historia de Ted con la madre, sus novias y demás hace mucho que dejó de interesar (salvo a algunos talibanes que ven la serie como si de ‘Perdidos’ se tratara), y la verdadera chicha de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ está en sus secundarios.

En Lily y Marshall, que llevan esa doble moral inocente y salvaje; en Robin, guapa, tonta y canadiense; y sobre todo en Barney Stinson, un personaje que es, desde hace años, una leyenda en la historia de los secundarios. Tiene salidas para todo, con libros, teorías y manías que, sorprendentemente, le funcionan aun a pesar de no tener ningún tipo de lógica. ¿Logrará sentar la cabeza más pronto que tarde como apuntan los rumores?

Raising Hope

Los estrenos de este año tampoco se salvan de esta situación, y tanto éste como el siguiente son ejemplos clarísimos de protagonistas insustanciales rodeados de secundarios desternillantes. Jimmy Chance, padre adolescente soltero, llama más la atención por su ingenuidad que por su capacidad para hacer reír; es casi siempre el encargado de recitar ese monólogo final del capítulo en el que amamos sin contemplaciones a todos los miembros de la familia, pero de cómico tiene más bien poquito.

Suerte que está rodeado de unos secundarios que son unos monstruos en esto de la comedia. Martha Plimpton, como joven madre harta de la vida y de limpiar baños ajenos, lo borda en su papel de histérica/pasota y su cara de cotilleo es ya un clásico de la televisión. Tres cuartos de lo mismo con Garret Dillahunt (Burt Chance), que como patriarca de la familia es más un niño grande que otra cosa. Y, por encima de todos, Maw Maw, esa anciana con Alzheimer que en su mundo de fantasía es capaz de maquinar cualquier cosa.

Outsourced

La que probablemente sea la comedia más infravalorada de este año también sufre de este síndrome. Ben Rappaport interpreta al jefe en la India de una empresa de venta de productos de broma por teléfono, y como tal tendrá que acostumbrarse a las costumbres del país. Su personaje interesa más bien poco, y como ocurre en papeles similares, se centra en que las cosas en la oficina no se salgan demasiado de quicio; en la parte de la comedia, es absolutamente prescindible.

Pero ahí están una vez más los secundarios para salvar la papeleta; los trabajadores de la oficina, con Madhuri y Gupta a la cabeza (sin olvidar tampoco a Rajiv e incluso a Manmeet) son los que le dan vidilla al tema, con una personalidad que va más allá de las diferencias culturales; la cara de sufrimiento constante de Madhuri, el número a lo Bollywood de Gupta y el carácter avinagrado de Rajiv son pequeños ejemplos de la grandeza de estos olvidados por la audiencia.

Arrested Development

Y para olvidados por la audiencia, los de ‘Arrested Development‘. Aunque a mí la serie nunca me pareció nada del otro mundo, entiendo que sus personajes puedan hacer gracia por lo extremo de sus personalidades, pero no precisamente de su protagonista. Jason Bateman, en su papel de Michael Bluth, cumplía en la serie el mismo papel que Ben Rappaport en ‘Outsourced’: controlar el ingenio de los que le rodean para que las cosas no se vayan de madre, pero por lo demás… cero gracia.

Ahora bien, el mayor atractivo de la serie está en que tiene los mejores secundarios que se han visto en mucho tiempo, cada uno de su padre y de su madre. Todo un conjunto de personalidades diferentes que son expertos en coger una situación absurda, ponerla en práctica y luego llevarla al extremo hasta que todo les explote en la cara. Una borracha, un mago, un actor venido a menos, un empresario corrupto… ¡y ninguno de ellos era bueno en lo que hacía! Grandes carcajadas han salido, y seguirán saliendo, de esta familia tan disfuncional.

¿Tenéis en mente algún otro ejemplo similar?

En ¡Vaya Tele! | Cuatro personajes clave en ‘Aída’

‘Arrested Developtment’ es, posiblemente, una de las mejores comedias de la historia de la televisión. Y no sólo lo digo yo, sino que también ha sido una de las preferidas de la crítica durante el tiempo que estuvo en parrilla. Por desgracia, ser aclamada por los críticos no suele significar ser popular entre la audiencia, y por ello la serie tuvo una despedida “por la puerta de atrás” tras ser cancelada en su tercera temporada en 2006. A pesar de durar tres años, estuvo sometida a infinitos parones, cambios de horario y recorte de número de episodios, lo que hizo que se convirtiera en una de las series con más problemas en su emisión que recordamos.

Aún así, hoy en día la serie sigue apareciendo en las noticias de vez en cuando. Por ejemplo, tienen en marcha una película sobre ella desde hace varios años, aunque aún no hay nada definitivo. También, estos días The Guardian ha publicado un interesantísimo artículo en el que Mitch Hurwitz, creador de la comedia, explica medio serio medio en broma diez motivos por los que él cree que su serie fracasó. ¿Cuáles fueron, segun él, las razones por las que ‘Arrested Development’ nunca llegó a triunfar?

• Tener un título confuso
• Utilizar vehículos tan poco atractivos como un coche con escaleras
• Intentar hacer demasiado en 20 minutos
• Añadir una pizca de incesto
• Fallar en las primeras impresiones
• Llamar a varios personajes de forma parecida
• Hacer bromas sobre minorías
• Desaprovechar las estrellas invitadas
• No poner risas enlatadas
• Semi-vestir a algunos personajes con unos tejanos cortos y llenarlos de pintura azul

• Hacer una serie ideal para el público británico… y emitirla en América.

Obviamente, no creo que nadie piense en serio que la culpa la tiene el coche con las escaleras o el que Tobias apareciera media serie vestido con aquellos pantalones cortos, pero sí que hay otros puntos interesantes. ¿Intentaba hacer ‘Arrested Development‘ demasiado para los 20 minutos que duraba cada capítulo? Posiblemente sí. Las bromas, frecuentemente plagadas de referencias y dobles sentidos, iban y venían a una velocidad de vértigo, igual que los diálogos.

¿Incesto? ¿Bromas con minorías? Puede que algo influyera y más de uno decidiera que no es gracioso (y, por tanto, no viera la serie), pero no creo que sea el principal problema. Y en cuanto a las risas enlatadas… Creo que está más que claro que es una crítica a muchas sitcoms actuales. El propio Hurwitz acusa aquí un poco al espectador comentando que la mayoría ahora tienen este tipo de risas para que los televidentes sepan cuándo reirse y que, sin ellas, están más que perdidos. No le falta razón en que es un recurso fácil y hasta en ocasiones molesto.

Igualmente, no creo que ‘Arrested Development’ sea una serie destinada a un público inglés necesariamente, aunque sí una serie demasiado crítica con la sociedad americana. Esto no es necesariamente algo malo (que se lo digan a ‘Padre de Familia’, donde critican hasta al apuntador), pero quizás el hacerlo de forma tan sutil y con bromas huyendo de caer en el chiste fácil no es algo que esté al alcance de todos los públicos. O al menos no de la gente que busca poner la televisión y reirse con series tan blanditas como ‘Dos hombres y medio’.

¿Son éstas las causas? Yo creo que no, o no al menos de forma individual, aunque quizás muchas de ellas hayan influido en el resultado final y sean las culpables de que la serie sea una comedia poco habitual. En mi opinión, el problema con ‘Arrested Development’ es que fue una serie que se emitió en el peor sitio posible (FOX) y en el momento equivocado. Es, sin duda, una serie adelantada a su tiempo. Si se hubiera estrenado un par de años más tarde y en alguna cadena de cable, posiblemente habría tenido un recorrido muy distinto al que finalmente tuvo.

‘Arrested Development’ era demasiado políticamente incorrecta y su humor era demasiado irreverente para emitirse por aquella época y en una cadena generalista. Lo mejor es que, después de todo y si las cosas llegan a buen puerto, es posible que nos regalen una película con la que poder volver a disfrutar de la peculiar familia Bluth. Así que ya sabéis, si tenéis la oportunidad no dudéis en echarle un vistazo a esta serie (podéis leer más sobre el argumento en este otro post que le dedicamos). Le cuesta arrancar y su estilo se hace muy raro al comienzo, pero es una de las mejores comedias de los últimos años. Y el hecho de que, a pesar de su mala audiencia, haya durado tres temporadas, ya es motivo de celebración.

Vía | The Guardian
En ¡Vaya Tele! | ‘Arrested development’, series inacabadas

No son pocas las series de televisión que ya han sido adaptadas al cine (unas más acertadas que otras, todo hay que decirlo) y no parece que vayan a ser menos las que están por venir. Desde luego, no es de extrañar que se opte cada vez más por esta opción, ya que son productos que cuentan con una audiencia potencial que consumirá todo lo que se ofrezca independientemente de la crítica o del argumento de la nueva historia; además, al ser la mayoría de casos harto conocidos a nivel mundial, apenas necesitan promoción, con el consiguiente ahorro de dinero tan necesario en tiempos de crisis.

Entre rumores, estrenos, confirmaciones y malentendidos se cuentan por decenas las posibles adaptaciones al cine, pero hoy os traemos unos cuantos estrenos para este año 2010 y algún que otro rumor que nos tiene en vilo. Veamos…

Sexo en Nueva York 2

Atención, prepárense todos para sudar purpurina y orinar perfume de Ralph Lauren. El GLAMOUR en mayúsculas vuelve de la mano de Sarah Jessica Parker y sus amigas. La primera película adaptada sobre la serie fue absolutamente acribillada por la crítica, pero a pesar de todo fue un rotundo éxito en taquilla, con una historia que a mi gusto se alejaba demasiado del espíritu de la serie original, muy a lo cuento de hadas donde la princesa, of course, no podía ser otra que la inconmensurable Carrie.

No pasó mucho tiempo hasta que se confirmó una segunda parte que será estrenada este próximo mayo. Del argumento, poco o nada se sabe, pero atendiendo al tráiler podemos sacar como conclusión que tendremos una boda gay y que las chicas tendrán que irse muy muy lejos, donde el sol y la arena no son de playa precisamente; pero eso sí, siempre con los tacones a cuestas…

Como fan de la serie, no puedo sino esperar con ansia el estreno de esta nueva película y cruzar los dedos por no llevarme una nueva decepción. Por cierto, tendremos cameos de Miley Cirus y de nuestra Pe; no sé si alegrarme o tirarme de los pelos.

El Equipo A

Y del glamour femenino pasamos al machote masculino, con otro cuarteto protagonista que también tiene previsto su estreno a mitad de año. Supongo que recordareis (yo al menos sí) esas mañanas en Antena 3 viendo capítulos de ‘El Equipo A’, esa panda de fugitivos buscados por todas las agencias de Estados Unidos que se dedicaba a ayudar a todo aquél que lo necesitara.

Resultaba patético ver cómo todo un equipo de búsqueda del gobierno no era capaz de seguirle la pista mientras que cualquier hijo de vecino con problemas podía encontrarles y contratar sus servicios sin mayores problemas. Su “modus operandi”, a mi juicio, resultaba un poco absurdo, con técnicas a lo MacGyver (que veremos a continuación) creando armas mortales con cualquier chatarra que pudieran encontrar.

Para esta película se ha contado con un reparto totalmente nuevo (el antiguo está ya un poco anciano) que representa a un grupo de veteranos de la guerra de Irak, y en el tráiler resulta muy llamativa la mejora en cuanto a imagen y efectos especiales, así como la espectacularidad de las escenas de acción que veremos en esta adaptación al cine; al parecer dejarán un poco atrás la parte de comedia para centrarse en la acción a lo ‘Jungla de Cristal’.

Otra cosa no, pero entretenida lo será un rato.

MacGyver/MacGruber

Tras cientos de rumores durante muchos años, finalmente en marzo del año pasado la productora “New Line Cinema” confirmaba que tenía intención de llevar las historias de MacGyver al cine y que estaba buscando guionista para una saga de películas sobre el famoso personaje de los 80. Sin embargo, casi un año después, no hay nuevas noticias sobre este proyecto, por lo que de momento queda en “stand by”.

Lo que sí está confirmado, curiosamente, es la película sobre la parodia en la que el cómico Will Forte interpreta a MacGyver en el programa ‘Saturday Night Live’ (ése que aquí duró cuatro telediarios) y que se titulará ‘MacGruber‘. Habrá que esperar al próximo abril para ver si estamos ante una comedia de calidad o, por el contrario, ante una bobada más de ésas a las que nos tiene acostumbrado el cine americano. Viendo el tráiler, me decanto más por esta última.

Una nueva vuelta de tuerca en esto de las adaptaciones.

Arrested Development

Otra de la que se viene rumoreando desde su cancelación en 2006 es ‘Arrested Development’, la serie que gira en torno a los Bluth, una familia de vida acomodada que tiene que hacer frente a la pobreza tras la entrada en la cárcel del cabeza de familia acusado de fraude.

Michael Cera y Will Arnett, que interpretaban a dos de los hijos, ya han confirmado por separado que este mismo año comienza el rodaje, por lo que para 2011 es muy posible que la película esté lista y puedan dar un final digno a la serie. Eso si no vuelve a haber nuevos retrasos, que visto lo visto es bastante probable.

Friends

Confieso que aquí me pueden mis ganas. Desde el fin de ‘Friends’ en 2004 se viene rumoreando sobre la posibilidad de hacer una película que está destinada a ser rodada más temprano que tarde. Tras varios “tomas y dacas” de los actores y de la productora, el último episodio lo tuvimos el pasado verano cuando James Michael Tyler (Gunther) confirmaba que estaba en contacto con todo el reparto y que tanto el sexteto protagonista como los creadores de la serie estaban entusiasmados con la idea.

Y de nuevo se echaron las campanas al vuelo sobre la vuelta de la serie que marcó un hito. No obstante, y como ya ocurrió varias veces en estos años, nada más ha trascendido sobre esa posible vuelta. La adaptación al cine de esta serie, a pesar de ser la más esperada, se sigue resistiendo, aun cuando las garantías de éxito y recaudación están más que garantizadas.

Vídeos | Youtube
En ¡VayaTele! | El Equipo A, Nostalgia TV, Habrá segunda película de Sexo en Nueva York, Harán una película de Friends

Los nervios están a flor de piel, y no es para menos, nuestra lista con Las mejores series del Siglo XXI está llegando a su fin y está dando mucho que hablar como podemos ver en los comentarios. Solo recordaros brevemente que las series que están aquí son series que se han emitido en su inmensa mayoría en el Siglo XXI, por lo que alguna emitida en los 90 no entra aquí.

Debemos decir que estos últimos puestos han sido los más complicados de decidir, pero estamos satisfechos con esta lista. Aquí tenéis los últimos de la lista excepto la mejor serie de la década, que la dejamos para mañana, en una entrada especial, ya que se lo merece.

7. The West Wing

Quién iba a decirnos que una serie política iba a ser tan divertida y tan imprescindible. Aaron Sorkin, su creador, es un auténtico genio de la televisión. La recreación del día a día del Presidente de los Estados Unidos y de su equipo es magistral. En ‘The West Wing’ nada está dejado al azar, y tanto diálogos como planos, decorados y elementos técnicos están sumamente cuidados. Los personajes están perfectamente definidos y todos son adorables a su manera, desde la secretaria de prensa CJ hasta Leo, pasando cómo no por el propio Presidente Bartlet.

La visión que nos ofrece ‘The West Wing’ quizás sea en ocasiones demasiado optimista y a veces la rapidez de los diálogos y las referencias al sistema político americano pueden perder un poco al espectador, pero destila tanta calidad que se lo podemos perdonar. Prueba de ello son los numerosos premios que cosechó a lo largo de sus siete temporadas y cómo llegó a influir incluso en la política real del país. Por este motivo la incluimos en esta lista, aunque perfectamente podría estar también en los primeros puestos de las mejores series de la historia.

Una escena: cualquiera en la que los personajes salen caminando a toda prisa por los pasillos de la Casa Blanca hablando sin parar, en los denominados ‘Walk and talks’ de Aaron Sorkin y que tanto utiliza en sus series. (Kyra)

6. Firefly

Cuando se juntan Joss Whedon y FOX en un mismo proyecto, suele significar que éste no va a durar mucho. Y efectivamente fue lo que ocurrió con ‘Firefly’, de la que sólo se llegaron a emitir 11 episodios antes de ser cancelada. Aún así, pronto se ganó una legión de fans cautivados por el concepto de “western espacial” que Whedon tan brillantemente diseñó. De hecho, tanta presión de los fans consiguió que se hiciera una película (‘Serenity’) en la que se cerraran algunas tramas y que la serie saliera a dvd con todos los episodios no emitidos que se habían grabado.

El propio Joss Whedon la definió como una serie sobre “nueve personas mirando la negrura del espacio y viendo nueve cosas diferentes“, y es que ‘Firefly’ no es una simple serie de acción espacial. De nuevo citando a Whedon, “nadia cambia en el futuro: la tecnología avanzará, pero aún tenemos los mismos problemas políticos, morales y éticos”. Y esto precisamente lo ha sabido plasmar en la serie, con unos veteranos de guerra reacios a aceptar el nuevo orden establecido que viajan sin rumbo por un espacio lleno de trampas y enemigos. La pena es que la historia se quedara en tan pocos episodios, porque podría haber tenido mucho más que contar.

Una escena: El primer encuentro con los reavers, los malos malísimos a quien todos temen. Cómo inicialmente están todos relajados y todo cambia a un ambiente de nerviosismo tras el encuentro. Consiguen retransmitir esa tensión al espectador. (Kyra)

5. Mad Men

El elogio de la elipsis. En un mundo televisivo en el que la mayoría de las series te cuentan demasiadas cosas o juegan a hacer enfásis en lo que no te cuentan hoy, pero sí en el próximo episodio, ‘Mad Men’ sobresale por su forma de entender la narración, basada más en los agujeros que no se resolverán en primer plano. Matthew Weiner afronta las historias de los publicistas de Madison Avenue obligando al espectador a poner las piezas que le faltan a un retrato desolador sobre el final de la inocencia (que, además, comprobamos que nunca existió).

Impresionista, de ritmo lentísimo, sin apenas movimientos o puntos de giro, Mad Men es todo personajes. Y, claro, ahí destila una inteligencia maestra en su finísimo retrato de la ambigüedad humana: Don Draper, su mujer Betty y el resto de protagonistas de esta serie casi coral están tan llenos de defectos que podrían explotar y así es difícil sentir empatía ni odio por casi ninguno de ellos. Pero tampoco podemos dejar de observar, con fascinación, como tratan de no hundirse en sus propias arenas movedizas.

Una escena: Betty disparando a las palomas del vecino que asustan a sus hijos, matando moscas a cañonazos para no tener que enfrentarse a sus propias miseria (P. Roberto J)

4. The Office

‘The office’ son miradas, silencios, violencia, crueldad y comedia, mucha comedia. Steve Carell es el caballero de la serie pese a que su personaje sea una mezcla entre la ternura y la crueldad; y su escudero, el fiel Dwight Schrute, es el pelota ejemplar al que en la vida real odiaríamos pero que en la serie se convierte en nuestro cómplice. El resto de personajes son imprescindibles pero no brillarían sin las réplicas de Michael Scott. El falso documental adorna con maestría episodios de veinte minutos en los que se cuestiona la vida laboral y, a través de ella, los prejuicios, el racismo, las relaciones amorosas…, todo es materia viva en ‘The office’.

A pesar de ser la adaptación de la original británica, ‘The office’ (USA) ha conseguido tener una entidad propia gracias a que profundiza más en la comedia con la caricaturización más extrema de los personajes. El trabajo creativo e interpretativo se fusionan y hace que los guionistas interpreten a algunos personajes y que los actores dirijan episodios, consiguiendo una complicidad que se transmite y alimenta la necesidad del espectador de saber más de esta gente. Una pequeña familia que convive obligada por las circunstancias en la oficina de una empresa de venta de papel. Cada vez que los personajes salen de las oficinas de Dunder-Mifflin de Scranton comprenden que sólo pueden volver a sus respectivas mesas. No hay otro sitio en el mundo para ellos y ese es su drama.

Una escena: Cuando Dwight descubre que Oscar es gay en la segunda temporada o, mejor dicho, no lo descubre. Esta subtrama de este episodio me parece descacharrante y pone en evidencia los recursos de la serie, las motivaciones de los personajes y el clima de presión que se respira en la oficina. (Ruth)

3. The Wire

Entre 2002 y 2008, cuando ‘The Wire’ se emitió en la HBO, siempre lo hizo a la sombra de ‘Los Soprano’, considerada “la” serie de esa cadena. Sin embargo, lo que el show de David Simon y Ed Burns consiguió en esas cinco temporadas se ganó los epítetos más superlativos que hayamos podido leer recientemente. En parte, no les falta razón. Partiendo de lo que podría ser la trama de una obra policíaca convencional (la investigación que un heterodoxo grupo de policías hace de una banda de narcotraficantes que opera en los barrios más deprimidos de Baltimore), la serie hace un retrato social mucho más amplio sobre esa ciudad y sobre todo un sector de la sociedad estadounidense abandonado a su suerte por el poder.

Pero aunque el comentario social, como buena integrante del género negro, es muy importante, la serie nunca se olvida de unos personajes muy cuidados y muy humanos y de unas tramas que, aunque a veces no resultan fáciles de seguir, te atrapan sin remedio. Desde la terrible situación de los barrios de las viviendas sociales a la política municipal, el sistema educativo o los medios de comunicación, ‘The Wire’ es toda una andanada contra lo que está podrido en la sociedad estadounidense sin dejar de ser muy entretenida y apasionante.

Una escena: ‘The Wire’ también tiene un peculiarísimo sentido del humor, palpable en un momento de la primera temporada en el que dos de sus detectives, McNulty y Bunk, reconstruyen un asesinato diciendo sólo variaciones de fuck. (Marina)

2. Arrested Development

La historia de ‘Arrested development’, la propia de la ficción y la de su recorrido en televisión, la convierte en una ficción imprescindible por varias razones que van desde la estructura hasta el contenido crítico que atraviesa la propia televisión como medio y se clava en la sociedad americana como una espina dolorosa. Su incomprensible cancelación, su carácter de serie de culto, el proyecto de la película y la complejidad de la crítica despiada hacen que ‘Arrested development’ pueda presumir de ser una serie única que no ha encontrado sucesión.

Arraigada en el género del mockumentary, protegiéndose en la comedia y con episodios frenéticos de veinte minutos, una galería de personajes locos con claras referencias a las soap opera americanas extreman sus vivencias hasta el ridículo dejando en evidencia una sociedad desquiciada, materialista, egoísta, hipócrita y superficial. Los Bluth encarnan el fracaso del “American way of life” y sus historias se anclan en el fracaso, son unos “loser” modernos que no encuentran salvación. La bondad, el camino que elige Michael Bluth para sacar adelante a su familia, es un precipicio que no hace sino confirmar una y otra vez que la única salida es la asunción de los defectos. Son una familia desestructurada en una sociedad desestructurada.

Una escena: Me cuesta mucho elegir una escena porque cada episodio es un pequeño tesoro de ritmo y perfección argumental pero puestos a seleccionar me quedo con el número de magia de Gob con la música de “The final countdown”, de Europe. La vergüenza ajena, la plasmación del patetismo, la música en contraste con lo que transmite. Una maravilla. (Ruth)

¿Cuál será nuestra número uno? Mañana lo sabréis, pero se admiten apuestas.

En ¡Vaya Tele! | Las mejores series del siglo XXI (Parte VII) | 18-13 | 24-19 | 30-25 | 36-31 | 43-37 | 50-44

Los foreros han elaborado unas categorías con 10 nominados en cada una que ofrecen un interesante panorama de la ficción internacional norteamericana, y ahora votarán, hasta el próximo día 25, para elegir a los ganadores. Lo cierto es que han logrado unos grupos de candidatos realmente peculiares. En las series de drama, por ejemplo, conviven ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ con ‘The Wire’, ‘Buffy’, ‘Battlestar Galactica’, ‘Friday Night Lights’ y ‘Deadwood’. En las comedias, por poner otro caso, están tanto ‘Friends’ como ‘Arrested Development’, ‘Las chicas Gilmore’, ‘Will & Grace’ o ‘Pushing daisies’.

Los foreros han incluido también series de animación, realities, miniseries, películas para televisión y, en las categorías de acuación, hay principales, secundarios y estrellas invitadas, también con algunas inclusiones que a los Emmy nunca se les pasarán por la cabeza. Son muchísimas, pero yo me atrevo a dar mi quiniela de favoritos (que si me preguntáis mañana, sería completamente diferente, de todas las opciones que hay). ¿Quién más se anima?

DRAMA: ‘The Wire’
ACTOR DRAMÁTICO: Hugh Laurie (‘House’)
ACTRIZ DRAMÁTICA: Mary McDonnell (‘Battlestar Galactica’)
SECUNDARIO DRAMÁTICO: Michael Emerson (‘Perdidos’)
SECUNDARIA DRAMÁTICA: Connie Britton (‘Friday Night Lights’)
ACTOR INVITADO DRAMA: Ray Liotta (‘Urgencias’)
ACTRIZ INVITADA DRAMA: Patricia Clarkson (‘A dos metros bajo tierra’)
EPISODIO DRAMA: ‘Through the looking glass’ (‘Perdidos’)

COMEDIA: ‘Friends’
ACTOR COMEDIA: Kelsey Grammer (‘Frasier’)
ACTRIZ COMEDIA: Lauren Graham (‘Las chicas Gilmore’)
SECUNDARIO COMEDIA: Bryan Cranston (‘Malcolm’)
SECUNDARIA COMEDIA: Megan Mullally (‘Will & Grace’)
ACTOR INVITADO COMEDIA: Brad Pitt (‘Friends’)
ACTRIZ INVITADA COMEDIA: Kathryn Joosten (‘Mujeres desesperadas’)
EPISODIO COMEDIA: ‘Pie-Lette’ (‘Pushing daisies’)

SERIE ANIMACIÓN: ‘Futurama’
MINISERIE: ‘Hermanos de sangre’
ACTOR: Paul Giamatti (‘John Adams’)
ACTRIZ: Helen Mirren (‘Principal sospechoso: El último acto’)
SECUNDARIO: Patrick Wilson (‘Angels in America’)
SECUNDARIA: Anna Maxwell Martin (‘Bleak House’)

Y lo dejamos ahí, que son muchas.

Vía | Gold Derby
En ¡Vaya Tele! | Los peores episodios de grandes series

Si me dieran un euro cada vez que, en los últimos días, alguien me ha pedido consejo sobre qué serie ver estas vacaciones, a estas alturas ya sería rica. Con el verano llega el calor y, por desgracia, la falta de series tanto en Estados Unidos como en España. Sí, hay algún que otro estreno y las cadenas de cable aprovechan para lanzar sus apuestas (ya hicimos una lista por aquí), pero no es lo mismo. Por este motivo, a continuación ofrecemos una lista de series que podrían ser interesantes en ese aspecto y ayudarnos a superar la sequía veraniega. Cabe destacar que no se han incluido en la lista series como ‘Perdidos’, ‘Battlestar Galactica’ o similares, ya que hemos preferido dar la oportunidad a otras quizás menos conocidas. Pasen y vean.

Arrested Development

Hermanos de Sangre

Skins

Sports Night

Roma

¿Y vosotros? Si os preguntaran, ¿qué series recomendaríais? Los comentarios están a vuestra disposición.

El número de episodios encargado para la primera temporada es de 22, y Fox ha pedido 13 para la segunda. La decisión de renovarla tan pronto se ha tomado para evitar parones en la producción, que siempre conllevan el riesgo de que guionistas y animadores se marchen a otros programas, y así disponer de capítulos nuevos en el otoño de 2010, programando menos repeticiones. Los tiempos de producción en la animación son más largos, y Fox los ha tenido cuenta al dar este voto de confianza al equipo de Seth McFarlane, productor ejecutivo de ‘Padre de familia’ y de su spin-off.

Quizás ‘The Cleveland Show’ elimine la decepción de ‘Sit down, shut up’, la serie de animación de los creadores de ‘Arrested Development’ que la cadena estrenó hace unas semanas. Había mucha expectación por ver qué hacía Mitch Hurwitz ambientando su peculiar sentido del humor en un instituto, pero la audiencia no ha respondido, a pesar de que empezó a emitirse los domingos, usando como enganche ‘Padre de familia’ y ‘Los Simpson’.

Fox la colocó al principio de su batería de series de animación sólo dos episodios después, en un horario que, tradicionalmente, se considera tan nefasto como el tan temido viernes por la noche, así que nadie espera que sea renovada por una segunda temporada. La cadena abrirá la semana de upfronts el próximo día 18, y entonces sabremos sus planes de programación definitivos, y cuándo piensa estrenar ‘The Cleveland Show’.

Vía | The Hollywood Reporter
En ¡Vaya Tele! | Ya está aquí ‘The Cleveland Show’

‘Arrested development’ cuenta la historia de los Bluth, una familia desestructurada de clase alta que tiene que hacer frente a la pobreza cuando el padre ingresa en prisión acusado de fraude. En ese momento llega al rescate Michael (Jason Bateman), el único honrado de toda la familia que tiene que luchar por defender lo indefendible, un padre culpable a más no poder, y por intentar, sin conseguirlo, que el resto de la familia asuma la nueva situación.

Creo que la palabra que mejor define a la galería de personajes de ‘Arrested development’ es el calificativo de patéticos. En la serie los aspectos más típicos y escabrosos de los culebrones (infidelidades, adopciones, fracaso, rebeldía…), son llevados al extremo en la comedia más negra y ácida que he visto en mucho tiempo. No se dejan ni un detalle y los personajes podrían agruparse por las relaciones que mantienen dentro de la familia.

El padre encarcelado (Jeffrey Tambor), es un tirano dominante que encuentra en la vida carcelaria un desahogo y una oportunidad para redirigir su vida. La madre (Jessica Walter), es una ricachona asentada en la apariencia que ve cómo se desmoronan los pilares de su comodidad. A este dúo hay que sumarle a Buster (Tony Hale), un hijo medio tarado que se termina descubriendo que en realidad es hijo del hermano gemelo de su padre.

George Michael (Michael Cera), es honrado como su padre Michael pero su adolescencia le hace estar demasiado vulnerable a la presión que el resto de la corrompida familia ejerce sobre él. El pobre asiste asombrado a todo lo que va pasando a su alrededor mientras que Michael intenta por todos los medios que no abandone el buen camino.

Lindsay (Portia de Rossi), es una pija superficial. En realidad es adoptada pero se la trata como si fuese la hermana gemela de Michael. Su matrimonio con Tobias (Davis Cross), el psiquiatra con aspiraciones de actor, es una cortina de humo porque siempre dejan en el aire la posible homosexualidad de él. A pesar de esto tienen una hija rebelde, Maeby (Alia Shawkat), que en principio parece que se porta bien pero sólo lo hace para que la dejen en paz y poder hacer lo que le da la gana.

Y nos queda en el repaso G.O.B. (Will Arnett), el ilusionista fracasado que intenta sobreponerse pero que no consigue que ninguno de sus negocios llegue a buen puerto. Es el rival de Michael, es el grotesco malo de la serie y que use el archiconocido single de Europe en sus actuaciones refuerza la vergüenza ajena y la parodia de los magos modernos.

Respecto a los secundarios, creo que la aparición en la serie de Lizza Minelli como amiga de la madre, como su competidora por la popularidad social, y como amante de Buster, es uno de los grandes hallazgos de ‘Arrested development’. Este triángulo increíble, extraño y hasta sórdido ejemplifica uno de los retratos más grotescos de la alta sociedad y de las series que la tratan. Otra colección de episodios fantástica son los cuatro en los que aparece Julia Louis-Dreyfus como abogada ciega. Hilarantes. Además han tenido papeles en la serie, entre otros, Charlize Theron, Zach Braff, Scott Baio o Ben Stiller, haciendo cameos de época.

La serie está narrada por una voz en off que en el original es Ron Howard y está contada en primera persona por Michael como si de un documental se tratase aprovechando así las posibilidades que da el género de mostrar secuencias íntimas, de grabar con cámara al hombro para dar dinamismo a la acción y de enseñar al espectador secretos que los personajes desconocen. Además se usan los flashback y los planos de puntos de vista imposibles para apoyar unos diálogos trepidantes y redondos.

El fondo de la historia es que Michael vuelve al seno familiar para sacar a su padre de la cárcel, que no quiere salir, y se encuentra con las constantes dificultades que esta pandilla de pirados le pone. Este hilo se aprovecha para desarrollar las tramas de unos personajes que, como hemos comentado, están como un cencerro. La ironía, la sátira y la crítica son los elementos esenciales de esta combinación explosiva y el resultado es una más que recomendable ficción que parodia las soap opera de forma magistral y que, al mismo tiempo, sentó las bases de una nueva forma de hacer comedia sobre la realidad de la clase alta americana destacando por el planteamiento ácido e irreverente.

Como lo que no sale en ‘Padre de familia’ no existe, aquí os traigo la cabecera homenaje que le hicieron a ‘Arrested development’.

Respecto a la continuidad de la serie, durante un tiempo se rumoreó que ‘Arrested development’ pudo tener una cuarta temporada en Showtime pero que Mitchell Hurwitz desestimó la idea harto de la presión provocada por el rechazo de la audiencia. Del asunto de la película también se ha hablado largo y tendido y parece que por fin el año que viene será el del gran advenimiento. Lo que me parece que está de más es que desde la FOX se disculpen por la cancelación. Más les hubiera valido pelear por la serie en su momento.

Ficha Técnica: Arrested development

• Título Original: ‘Arrested development’
• Género: Comedia
• Cadena: FOX (primera y segunda temporada, 2003-2005), FX (tercera temporada, 2005-2006)
• Emitida en España: Fox
• Disponibilidad DVD: Todas las temporadas
• Número de capítulos: 53