Desde hace un par de temporadas un mismo sentimiento recorre a todos los seguidores de ‘La que se avecina’. Aunque le costó bastante, la serie de Telecinco supo quitarse el lastre que venía arrastrando desde sus inicios, ese que no hacía más que obligar a los espectadores una y otra vez a comparar la ficción con ‘Aquí no hay quien viva’, la mítica serie de Antena 3 que finalizó después de que Telecinco se hiciera con la productora de José Luis Moreno. Y es que, al principio, las comparaciones eran tan odiosas como inevitables, ya que asistimos a una continuación sin muchas novedades de lo que en su día ya disfrutamos en la cadena rival.

El tiempo pasó y ese cambio que esperábamos por fin se hizo realidad. ‘La que se avecina‘ maduró a contrarreloj y se convirtió en una serie propia que en la actualidad goza de la etiqueta de ser una de las mejores comedias de las que dispone nuestra televisión. Pero, aunque algunos crean que ‘La que se avecina’ se ha independizado completamente de ‘Aquí no hay quien viva’ y sólo comparte con esta las numerosas repeticiones nocturas en la TDT, un breve repaso por la actual comedia de Telecinco nos demuestra que aún hoy sigue utilizando recursos que en su día ya se explotaron en ‘Aquí no hay quien viva’ hasta la saciedad.

1. El consejo de sabios

En ‘Aquí no hay quien viva’ los chicos se reunían en el videoclub de Paco para reflexionar sobre las penurias de sus vidas. Allí desahogaban sus penas y maquinaban los planes para solucionar sus problemas, aunque la mayoría de las veces estos siempre salían mal. En ‘La que se avecina’ los personajes masculinos se juntan en el bar de Enrique donde el término “consejo de sabios” ya ha pasado a mejor vida pero la esencia que mantienen es la misma que ya vimos hace unos años. Los hombres necesitan un lugar alejado de sus hogares para desahogarse y en ambas series han contado con él.

Las mujeres, en cambio, cuando han necesitado reunirse lo han hecho en uno de los pisos de la comunidad de vecinos. En ‘Aquí no hay quien viva’ ellas se reunían en el piso de Belén (generalmente porque la mayoría de ellas vivían allí), mientras que en ‘La que se avecina’ se reparten entre el piso de Judith y el de Raquel y Nines. En ambas series la guerra de sexos es una baza que se ha explotado capítulo tras capítulo, por lo que las reuniones de hombres y mujeres han dado mucho juego y, en el caso de ‘La que se avecina’ lo seguirá haciendo en el futuro.

2. Las repeticiones de coletillas

A un lado del ring “un poquito de por favor”, “váyase señor Cuesta” o “qué follón”. En el otro bando “merengue, merengue”, “qué ataque más gratuito” o “¿cómo tiene el chocho?”. Son sólo una muestra de la cantidad de coletillas que se han usado tanto en Desengaño 21 como en Mirador de Montepinar. Son frases que ambas series han conseguido que se coreen por la mayoría de sus seguidores y que alguno que otro habrá escuchado en la calle tras la emisión de alguno de sus capítulos.

‘Aquí no hay quien viva’ comenzó a usar esta fórmula a través de la cual algunos de sus personajes tenían una coletilla que repetían constantemente, algo que les funcionó bastante bien los noventa capítulos que duró la ficción en Antena 3. Pero, cuando esta acabó, se decidió seguir con la misma pauta en ‘La que se avecina’, por lo que con los nuevos personajes surgieron nuevas frases que también fueron aceptadas por un público que no tiene reparos a usarlas allá donde va.

3. La lucha por el poder

En una serie sobre una comunidad de vecinos la figura del presidente es importante. Representa el poder que un personaje puede ejercer sobre los demás pero también la responsabilidad a la que tiene que hacer frente tras aceptar el cargo. Tanto en ‘Aquí no hay quien viva’ como ‘La que se avecina’ hemos encontrado a personajes que han tenido ese poder y que con el paso del tiempo lo han perdido y han tenido que acostumbrarse a vivir sin él. Pero en ambas ficciones siempre hemos visto a personajes que, pese a que dejaron de ser presidentes en algún momento, han continuado buscando la manera de hacerse con el cargo.

Dentro del elenco de ‘Aquí no hay quien viva’ Juan Cuesta sobresalía por su más que discutibles dotes de liderazgo. Por ello fue el presidente durante varias temporadas, pero también fue castigado y apartado del cargo, aunque él nunca se rindió y siempre continuó intentando hacerse de nuevo con el poder. Y, si volvemos a ‘La que se avecina’, encontramos en Antonio Recio a ese personaje que siempre ha disfrutado siendo el presidente de Mirador de Montepinar pero que, tras ser sustituido por Judith, comenzó una batalla en la que todo vale para volver a tener el poder. Tendremos que esperar para ver si en la sexta temporada de la serie lo consigue.

4. Las juntas de vecinos

Sí, es inevitable que en una serie sobre una comunidad de vecinos haya juntas en las que estos se reunan para decidir las actuaciones que van a llevar a cabo frente a los problemas que le pertuban su rutina. Pero no por ello deja de ser una semejanza que hemos encontrado tanto en ‘Aquí no hay quien viva’ como en ‘La que se avecina’. Y estas juntas de vecinos suelen tener el mismo patrón: peleas entre los asistentes, críticas hacia aquellos que tienen el poder y un final apresurado en el momento en el que todo se desmadra.

Es cierto que las juntas de vecinos de ‘Aquí no hay quien viva’ eran mucho más numerosas, ya que prácticamente todos sus capítulos rondaban en torno a un problema vecinal. En ‘La que se avecina’, o al menos en su quinta temporada, estas se han reducido considerablemente. El peso de las tramas lo tienen las historias individuales de cada vecino y sólo en alguna ocasión contada observamos cómo estos se unen para hacer frente a alguna dificultad que les concierne a todos. Aún así, el alma de las dos series ha estado en la comunidad de propietarios, algo que ha salido a relucir en cada reunión de vecinos que los personajes han programado y que el espectador ha disfrutado.

5. Algunos personajes

Con el final de ‘Aquí no hay quien viva’ y el comienzo de ‘La que se avecina’ todos los actores que trabajaban en la primera serie tuvieron que cambiar de personaje. Hoy en día son muy pocos los que quedan de la ficción de Antena 3 pero podemos decir que aún siguen recordándonos a los personajes que fueron en el pasado. Es el caso de José Luis Gil, Isabel Ordaz, Eduardo Gómez o Mariví Bilbao, cuyos personajes sólo son una evolución de los que en su día encontramos en ‘Aquí no hay quien viva’ y tan bien funcionaron.

Entre otras cosas ‘La que se avecina’ terminó de despegar cuando la mayoría de los actores que también estuvieron en su predecesora decidieron marcharse, por lo que a estas alturas sólo una despedida podría terminar con esta semejanza. Aunque, tratándose de los personajes que se tratan, su presencia en ‘La que se avecina’ es necesaria y está más que justificada. Al fin y al cabo el público ya ha demostrado que no le importa seguir una serie hasta donde esta quiera, por muchas comparaciones que puedan establecerse con cualquiera que se haya emitido en el pasado.

En ¡Vaya tele! | ‘La que se avecina’, el desgaste de la fórmula

Risas, pasión, tristeza… La mayoría de las series consiguen cambiar nuestro estado de ánimo cuando nos disponemos a disfrutar de ellas. Las hay mejores y peores, sí, pero creo que no me equivoco al afirmar que todas son capaces de transmitirnos algún sentimiento. Incluso hay series que logran ocupar un pequeño hueco en nuestros corazones, un hecho que hace que cada vez que pensemos en ellas mantengamos un buen recuerdo de lo que llegaron a ser en el pasado.

Hay ocasiones en las que la ficción logra brillar más de lo normal. Son esos breves momentos que se marcan en nuestra memoria y que siempre aparecen en las conversaciones cuando estamos repasando nuestros gustos seriéfilos. La ficción española también es capaz de darnos momentos como esos (míticos en nuestra televisión son ya el final de ‘Farmacia de Guardia’ o la muerte de Chanquete en ‘Verano Azul’). Pero si entramos a valorar nuestra ficción más reciente me doy cuenta de que tengo varias escenas en la memoria que soy incapaz de borrar. Comparto hoy esos momentos que me hicieron disfrutar todavía más de lo que estaba acostumbrado normalmente.

5. El reencuentro de los personajes de ’7 vidas’

‘7 vidas’ cumplía 200 episodios y sus creadores decidieron celebrarlo por todo lo alto. Guardo muy buen recuerdo de aquel capítulo emitido en directo (en el que las risas incontroladas de los actores no sólo estaban justificadas sino que me hicieron pasar un mejor rato todavía) y me dejó con la sensación de que la serie aún podría haber durado mucho más. Pero no fue así. ’7 vidas’ terminó unas semanas después. Eso sí, gracias a este capítulo pudimos ver juntos a casi todos los personajes que habían pasado por la serie, algo que agradecimos bastante. Todos se presentaron para ayudar económicamente a Sole (Amparo Baró), la única que estuvo en la ficción desde el principio hasta el final.

4. Marcos, Eva y el fotomatón

Un momento ñoño, lo sé. Pero después de tantas idas y venidas que Marcos (Fran Perea) se declarara a Eva (Verónica Sánchez) por fin hizo avanzar a ‘Los Serrano’. La esperada declaración de amor llegó en su tercera temporada, pero todavía quedaban muchos giros que darle a la trama en particular y a la serie en general. Aún así me gustó el momento fotomatón, consiguió que siguiera enganchado a la ficción durante una buena temporada más. Eso sí, la respuesta a la declaración tardó en llegar, ya que a alguna mente brillante se le ocurrió dejarlo todo en el aire y terminar el capítulo justo en su mejor momento.

3. Paloma Cuesta se convierte en leyenda tras caer por la ventana

Dicen por ahí que para convertirse en leyenda tienes que morir joven. Algo parecido le pasó a Paloma Cuesta (Loles León). ‘Aquí no hay quien viva’ decía adiós a su tercera segunda temporada y nos dejaba a todos con el corazón en un puño tras ver que Paloma caía por la ventana durante una discusión con La Hierbas (Isabel Ordaz). Su empeño por tirarle toda la ropa del tendedero le salió caro e hizo que su personaje entrase en coma para morir más tarde (después de una inoportuna resurrección). Por desgracia, no volvimos a ver a Paloma interpretada por Loles León, pero la escena de su accidente nunca pudimos sacarla de nuestra memoria.

2. Antonio Alcántara hundido tras perderlo todo

La única de las series de esta pequeña lista que aún sigue en activo. El final de la tercera temporada de ‘Cuéntame cómo pasó‘ (¿qué tendrán las terceras temporadas?) dejaba a los Alcántara muy lejos de la felicidad que habían conocido en otros capítulos. Antonio Alcántara (Imanol Arias) era engañado por Don Pablo y tenía que asimilar las consecuencias de haber estafado a todos los clientes de su constructora. Antonio se derrumba en la soledad de su cuarto de baño, mientras se ve a sí mismo recordándole lo incrédulo que había sido al creer que era alguien importante. Desde ese día mi admiración por Imanol Arias tocó techo.

1. Se levanta el telón de ‘Motivos personales’

Una de las mejores series que ha dado la ficción nacional se despedía de la audiencia destapando el juego de mentiras que había llevado a cabo Victoria Castellanos (Marta Calvó). Por fin conocíamos la verdad de ‘Motivos personales’ y descubríamos que Victoria había caído en su propia trampa. Natalia Nadal (Lydia Bosch) hizo todo lo posible por desenmascarar a la asesina de su marido y consiguió que todos termináramos con la boca abierta. La escena en la cancha de baloncesto, de la que comparto aquí su última parte, aún consigue ponerme los pelos de punta.

Estas son mis preferencias. Entiendo que no todos estaréis de acuerdo conmigo, por lo que sólo me queda preguntaros por vuestras escenas preferidas, las que recordáis con especial cariño y son capaces de dibujaros una sonrisa cada vez que pensáis en ellas.

Nuestra lista con Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI sigue adelante, y para comenzar bien la semanita, hoy os traemos la segunda ración de este ranking tan particular que hemos creado entre todos los editores de ¡Vaya Tele! para compartirlo con vosotros. Siete personajes que, a nuestro juicio, se merecen un lugar entre los cincuenta mejores de los últimos diez años, aunque todavía nos encontramos lejos de las primeras posiciones que completarán este recopilatorio.

En esta segunda parte comprobaréis que no sólo nos hemos fijado en la ficción norteamericana para encontrar a los mejores personajes, que nuestro producto nacional no sólo ocupa las posiciones de cola y que la ficción británica también tiene cabida en nuestros corazones. Y aunque sabemos que las comparaciones son odiosas, no podemos dejar de incluír personajes de animación que, a pesar de no tener un sustrato de carne y hueso como la mayoría, se han ganado a pulso un lugar en nuestra lista. Disfrutad del espectáculo.

43. Effy Stonem (‘Skins’)

Effy es la hermana de Tony Stonem en ‘Skins’. Una menor que aparece en standby durante toda una primera temporada, para luego desarrollarse y saber recuperar la estela de popularidad y liderazgo heredado de sangre. Mantiene un severo autoritarismo, pero no es líder de nada. Vive en un mundo aparte y observa la realidad de forma distinta a todos los demás. Elizabeth “Effy” Stonem, quizás sea el personaje más atrevido, más tímido y más enigmático de ‘Skins‘ al mismo tiempo.

Esa timidez y el aislamiento que la caracterizan proceden en una gran parte de la falta de cariño paterno y una cierta incomprensión por parte de los más cercanos a ella. Unos hechos que le han marcado un carácter totalmente independiente, a veces fuera de control, sobre todo en las drogas, reflejo de su quebrantado interior. Guardaremos el recuerdo de Effy como un personaje inmerso en un caótico mar de sentimientos representado en la adolescencia, perdido en el mundo de la indefinida madurez e independiente en cada una de sus conductas.

Una escena: La desternillante reacción de Effy encerrada en el coche gritando al final de la primera temporada. (Juan Polo)

42. Lois Wilkerson (‘Malcolm’)

En ocasiones parece que Lois Wilkerson está completamente loca, y no le culpo. Ser madre de cuatro (y después cinco) criaturas en una familia típica de clase media americana no debe de ser nada fácil, y más si encima te salen tan traviesos como los retoños de la familia Wilkerson: un joven conflictivo que acaba en una academia militar, otro con un comportamiento bastante destructivo, un superdotado con un comportamiento impredecible…

Digamos que, si ya era manipuladora y una obsesa por el control antes de casarse con Hal, mucho más tranquilo y diplomático que ella, con todo lo que se le ha venido encima se ha vuelto aún más. Además de ser madre de familia a tiempo completo, Lois también trabaja en un supermercado a tiempo parcial, donde también protagoniza alguna de las escenas más divertidas de la serie. A pesar de todo, está hecha toda una madraza y quiere a sus hijos con locura, aunque a veces no hagan más que darle disgustos a la pobre.

Una frase: “¡Esto es lo más estúpido, irresponsable y peligroso que habéis hecho nunca! ¿Es esto lo que queréis? ¿Tendremos que identificar a vuestros pequeños cuerpos carbonizados por vuestro historial dental? Quiero una respuesta directa. ¿Quién ha hecho esto?” (Kyra)

41. Paloma Cuesta (‘Aquí no hay quien viva’)

De Paloma Cuesta pudimos ver muy poco en la pequeña pantalla, quizá por eso su recuerdo dejó un gran sabor de boca y su personaje no fue tan explotado como el resto del reparto de ‘Aquí no hay quien viva‘. Lo cierto es que Paloma tiene parte de culpa de que la serie de Miramón Mendi alcanzara el éxito en su primera temporada. Egoísta, manipuladora y envidiosa, le gustaba aparentar más de lo que tenía y nunca dejaba que ninguno de los vecinos la mirase por encima del hombro. Paloma siempre estaba detrás de las decisiones que su marido, Juan Cuesta, tomaba como presidente de la comunidad de vecinos, al que manejaba a su antojo y metía en toda clase de problemas.

El mito de Paloma Cuesta nació al finalizar la segunda temporada de la serie, en una escena que sería muy recordada y que marcaría las historias de Desengaño 21. En mitad de una discusión acalorada de Paloma con la Hierbas, esta caía por el tendedero al intentar tirar la ropa de la cuerda de su vecina ante el asombro de la audiencia, que veía como el personaje se quedaba en coma y no volvería a aparecer en pantalla, al menos interpretado por Loles León. Detrás de esa marcha había un intento de la actriz por renegociar su contrato, una jugada que le salió mal y que terminó con su desaparición definitiva de la serie. Pero un buen día Paloma despertó del coma e, imitada ridiculamente por otra actriz, persiguió a la Hierbas por todo el edificio hasta que ella misma, por accidente, la atropelló. Paloma volvió a entrar en coma y moriría más tarde quitándonos la esperanza que algunos teníamos de volverla a ver interpretada por Loles León.

Una frase: “Tú ya sabes que mi hora buena es la merienda: ahí lo que quieras, Juan”. (Jose)

40. Nancy Botwin (‘Weeds’)

Hay madres que se matan a limpiar retretes para mantener a sus hijos, pero Nancy Botwin decidió irse por la vía rápida para conseguir dinero: vender marihuana. Lo que empezó como un pequeño negocio individual que le permitiera llegar a fin de mes desembocó en una trama de amor, sexo, tráfico de drogas y persecución que aún hoy sigue vigente, una bola de nieve que sigue rodando y creciendo y que parece no tener fin.

Sus señas de identidad son los rizos, la minifalda y el refresco con pajita que absorbe a todas horas. Si fuera un hombre, probablemente llevaría años enterrado en el cementario, pero su condición de “MILF” le concede todo tipo de favoritismos entre los mafiosos a los que debe recurrir para salvar su pellejo. Una madre coraje con ansias de libertad que se niega a ser atrapada por la justicia a la vez que huye de aquellos que quieren cobrarse la deuda.

Una frase: “Lávate las manos antes de cocinar. Lo último que necesito ahora es que los niños coman huevos con heroína para desayunar“. (David Pastrana)

39. Bree Van de Kamp (‘Mujeres Desesperadas’)

Si hay algo que Bree Van de Kamp quería ser, era una mujer con fuertes principios morales que amase a su familia. Pero no siempre las cosas salen como uno quiere. Y Bree no era una excepción. Desde el principio de ‘Mujeres Desesperadas’, Bree ha destacado como el personaje más fuerte y llamativo, y eso que compite con grandes como Lynette, Gabby o Edie. Pero Bree tiene algo más allá que el resto, es especial. Es un personaje de carácter imponente que aparenta una gran fortaleza pero que su interior se resquebraja como hielo fino. Sin duda es la que se ve abocada a más actos de desesperación.

Además, a lo largo de la serie, Bree se ha tenido que enfrentar a auténticos dramas, y ha tenido que ver cómo toda su vida se derrumbaba varias veces como un castillo de naipes, perdiendo por momentos su fe, sus convicciones o incluso al apoyo de parte de su familia. Su evolución como personaje es brutal, aprendiendo a través del sufrimiento a ver la vida de un modo diferente, y rompiendo constantemente el molde que ella misma creó para sí. Bree es toda una heroína por lo que ha pasado y por la forma en que ha defendido siempre a su familia, porque aunque no siempre le salga bien, su intención es la de proteger a los suyos. Sí, Bree Van de Kamp, era un gran personaje, y sobre todo, la más auténtica desesperada.

Una frase: “Cuando noto que mis sentimientos van a desbordarme, simplemente pienso en una caja vacía, y cojo lo que esté sintiendo y lo meto en esa caja. Y entonces me imagino a mí misma guardando la caja en un gran armario vacío y cerrando la puerta. Luego, si tengo tiempo, vuelvo y abro la caja y me enfrento a ese sentimiento en privado. Como una señora”. (Álvaro)

38. Homer J. Simpson (‘Los Simpson’)

Homer J. Simpson, es empleado (sin cualificación) del sector 7-G de la Central Nuclear de Springfield, EEUU. Está casado, tiene tres hijos (aunque a veces se olvida de Maggie), y sus grandes aficiones son la tele y la cerveza. Su carácter extrovertido y simple, situándose en la línea del americano medio, algo despreocupado e ignorante, convirtieron a Homer en uno de los personajes más adorados y punto clave del éxito de ‘Los Simpson‘. Homer ha sido protagonista, en sus dos décadas de existencia, de algunos de los mejores gags jamás escritos.

Homer Simpson es hoy en día una mera sombra de lo que fue, llegando a copiar incluso a aquellos que le copiaron. Puede que tenga una de las peores evoluciones habidas y por haber en la televisión pero sin embargo nadie puede discutir que se ha ganado un puesto entre los mejores personajes de la década por sí mismo. Porque Homer J. Simpson, aun en sus horas bajas, es todo un referente de la televisión, tanto para alguna que otra serie, como para las bromas de la vida diaria. Y es que no sé vosotros, pero yo cada vez que mis amigos y yo nos ponemos a recordar momentos de la serie o mismamente de la comedia en general, siempre salen escenas y frases de Homer Simpson.

Una frase: “Bueno, dime qué opinas, Marge, ya solo me falta el título. Había pensado en algo así como “Sin tele y sin cerveza, Homer…” ya no se me ocurre más” (Albertini)

37. Brick Heck (‘The Middle’)

El pequeño de los Heck es otro de esos personajes a los que hay que adorar sí o sí. Brick es un adulto atrapado en el cuerpo de un niño, pero no un adulto cualquiera, sino uno de esos eruditos mucho más inteligentes que el resto de la humanidad. Adora leer libros, su mejor amigo es su mochila, y cuando habla se susurra a sí mismo; con estas características, es normal que sus compañeros de clase lo consideren el “friki” del colegio.

Y a pesar de todo no deja de ser un niño, con todo lo que ello conlleva. Es iluso, descuidado, algo miedica y se cree todas las artimañas que su madre se inventa para hacer que se comporte correctamente. Pero al contrario que el resto de los niños, Brick es incapaz de mentir, ya que cada vez que dice una mentira, se susurra a sí mismo: “Estoy mintiendo“.

Una frase: “¡Guay! Un manual de instrucciones… ¡Y está en alemán, japonés y francés!“. (David Pastrana)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)

La mejor comedia que ha parido este país vuelve a demostrar, una vez más, que está más viva que nunca. Según informa Deadline, Sofía Vergara (Gloria en ‘Modern Family’) y Ben Silverman se han unido para realizar una adaptación estadounidense de ‘Aquí no hay quien viva’ para la ABC. Después de ser adaptada a decenas de países latinoamericanos y europeos, parece que la mayor industria televisiva del mundo no quiere ser menos, y es muy probable que la próxima temporada pueda ver la luz esta nueva serie.

Al parecer, varias cadenas se habían mostrado interesadas en el proyecto, pero finalmente ha sido la ABC la que se ha llevado al agua. La nueva adaptación de ‘Aquí no hay quien viva‘ se llamaría ‘I hate this place’ (que traducido al castellano sería ‘Odio este lugar’, parece que las traducciones sin sentido no son sólo cosa de aquí) y será escrita por Craig Doyle, con Vergara y Silverman como productores ejecutivos.

No hace falta ni recordar el argumento de ‘Aquí no hay quien viva‘, pero por si alguien todavía no lo sabe, la serie sigue la caótica vida de un grupo de vecinos que viven juntos en un bloque de seis apartamentos. Inspirada en el cómic de Francisco Ibáñez “13 Rue del Percebe”, la serie consiguió un éxito arrollador en Antena 3 gracias a su carácter multicéntrico, con todo tipo de personajes y situaciones llevadas al extremo, un guión exquisito y un ritmo agotador que no daba respiro al espectador en ningún momento. Como ya dije antes, es sin duda la mejor comedia que ha salido de este país.

De esta adaptación poco más se sabe, por lo que de momento sólo podemos especular. Sí parece claro que la serie seguirá el formato “sitcom” que tenía en España y, por su estilo, es evidente que formaría un tandem de mucho éxito junto a ‘Modern Family’. Ben Silverman vuelve de nuevo a unirse a una estrella latina para realizar la adaptación de una serie de éxito para la ABC; recordemos que hace unos años se asoció con Salma Hayek para crear ‘Ugly Betty’, y el éxito fue notable. Silverman es ya todo un experto en este tipo de situaciones, y desde luego lo tiene todo para crear un producto de éxito y calidad. Estaremos atentos.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | ‘Aquí no hay quien viva’, la eterna imperecedera

Tú llevas detrás de mi Juan desde que llegaste aquí, ¡que tienes todos los chacras disparados! Tú vas de mística, pero eres mala, Hierbas. Eres un bicho…

¿Quién mató a Paloma Cuesta? ¿La CIA como, segun los conspiranoicos, hicieron con Kennedy? ¿Tal vez pudo haber sido La Pija por la supuesta “envidia” que ésta le tenía a Paloma? ¿O por qué no Marisa en una de sus constantes borracheras de chinchón? Tal vez lo hicieron sus propios hijos, hartos de oír los gritos de su madre cada vez que se cabreaba; e incluso su propio marido, cansado de ser la marioneta andante de una mujer con tantísima personalidad. Muchas personas en Desengaño 21 tenían motivos para cargarse a Paloma Cuesta, pero no, ninguno de ellos lo hizo. Como dirían en el Cluedo: “La Hierbas, con la cuerda del tendedero, en el patio del edificio”.

No es que Paloma sea molesta, no, es que es un auténtico grano en el culo. Su falsa cara conciliadora y sus aires de diva por encima de la clase trabajadora la convierten en un ente al que es muy fácil odiar. Desde La Pija hasta las señoras del primero, pasando por los gays e incluso sus propios hijos; todos tuvieron sus más y sus menos con las difíciles formas de actuar de Paloma, dispuesta a lo que sea con tal de lograr su objetivo.

Como Primera Dama del edificio no puede faltar a ningún evento importante que organicen los vecinos, ya sea la inauguración de un bar, el bautizo de un bebé o la boda de Lucía, hasta tal punto de que es capaz de sobornar al cura para que le dé la información que necesita o fingir la comunión de su hijo Jose Miguel y así hacer chantaje emocional para que la inviten.

“El chalé Juan, el chalé“. ¿Cuántas veces oímos esa frase en el transcurso de la serie? El problema es que Juan es un simple profesor de instituto con aspiraciones a llegar a ser Jefe de Estudios, pero poco más; y claro, eso no da para un chalé. De cualquier modo, Juan siempre intenta tenerla contenta, por eso la apoyó a regañadientes en su incursión en el mundo de la moda bajo la marca “PUF”, Paloma Urban Fashion, llegando a desfilar ilegalmente por la pasarela Cibeles con música de Camela de fondo, una experiencia inolvidable.

Otro de los adjetivos que caracteriza a Paloma es el de “celosa”, una celosa compulsiva que tiende a dudar de cualquier mujer que se acerque más de lo debido a su Juan. No hay más que recordar la que se montó con el sueño erótico que tuvo Lucía con Juan Cuesta, un hecho que agravó aún más su relación con La Pija y que Paloma arregló devolviéndoselo con la misma moneda.

Pues mira, ahora cuando me eche la siesta voy a soñar que me lo monto con tu novio, ¡ya verás que gracia! ¡Y le voy a hacer todo lo que tú no le haces! ¡Tú no sabes la imaginación que yo tengo!

Y precisamente esos celos fueron los que la llevaron a la muerte. Bueno, primero al coma, luego a despertarse, luego de vuelta el coma para finalmente morir de forma definitiva. En una discusión con la Hierbas en el tendedero, ambas empezaron a tirar cosas de la otra hacia el patio interior, y en un desafortunado forcejeo, Paloma Cuesta se precipitó de cabeza contra el suelo del patio de la portería donde, ironías de la vida, sus cenizas serían esparcidas tras su muerte. Así vivió, y así murió Paloma Cuesta. ¡Y punto en boca, hombre ya!

En ¡Vaya Tele! | La importancia de llamarse Stewie Griffin

En este mundo de adaptaciones donde ya todo está inventado, de vez en cuando nos sorprenden con algún que otro salto de historias y personajes del papel a la pantalla (ya sea pequeña o grande), y en muchas ocasiones ni siquiera nos percatamos de que lo que vemos por televisión ya ha tenido una larga trayectoria en forma de libros o de comics. Algunos son muy evidentes por la fama que tienen detrás y porque conservan el mismo nombre, pero otros se quedan un poco más escondidos y no siempre se llega a conocer su origen escrito.

En este sentido, Francisco Ibañez es el rey en cuanto a número de adaptaciones (hasta cuatro he contado, si no me he dejado ninguna detrás), pero en este terreno también contamos con un famosísimo libro infantil sobre un niño de Carabanchel y hasta una tira cómica internacional repleta de humor ácido. ¿Te animas a repasar unos cuantos casos?

‘Aqui no hay quien viva’ – ’13 Rue del Percebe’

Dentro del mundo de los comics de Francisco Ibáñez, Mortadelo y Filemón siempre han sido sus dos personajes más conocidos, pero para mí su mejor obra es el ‘13 Rue del Percebe‘, una tira cómica sobre un edificio loco que alberga más de una decena de inquilinos y un pequeño supermercado en la planta baja, algo que recuerda sobremanera a la serie de Antena 3 ‘Aquí no hay quien viva’.

En ambos casos, el punto de origen es común. Hablamos de una comunidad con personajes muy diferentes entre sí, que generalmente se ven envueltos en algún problema que les afecta a todos. En el cómic es una inundación, un día de mucho calor o un ladrón que roba a todos los vecinos, y en la serie de televisión lo mismo es el secuestro de un bebé para hacer chantaje a sus padres que el alquiler de uno de los pisos para rodar una película porno.

Todo un acierto el de adaptar esta tira cómica en una serie de televisión, alcanzando unos datos de audiencia que desde su final en 2005 no se han vuelto a ver, y dudo que vuelvan a verse, en la ficción nacional de nuestro país. El espíritu del cómic continúa actualmente en ‘La que se avecina’, pero la similitud entre los personajes y el diseño del edificio se ha perdido irremediablemente.

‘Manos a la obra’ – ‘Pepe Gotera y Otilio’

Y siguiendo con Francisco Ibáñez y sus obras, entre sus historias menos conocidas se encuentra la de Pepe Gotera y Otilio, dos trabajadores dueños de una empresa de reparaciones que, al igual que sus “compadres” en la T.I.A., la lían parda allá donde van. Echando la vista muy atrás (1998), encontramos otra serie para Antena 3 basada en este cómic, la archiconocida ‘Manos a la obra’ de Manolo y Benito.

Tanto en el cómic como en la serie para televisión, los dos personajes regentan un pequeño nogocio de chapuzas, y mientras uno trabaja el otro mira y da órdenes; en ningún caso sus trabajos salen bien, y generalmente suelen dejar las cosas más destrozadas que cuando llegaron.

Carlos Iglesias y Ángel de Andrés López dieron vida a los dos personajes principales hasta 2002, en la primera etapa en televisión con un notable éxito de audiencia. En 2006 Antena 3 quiso recuperar de nuevo la serie bajo el nombre de ‘Manolo y Benito Corporeision’, manteniendo a los dos actores principales pero renovando todo el reparto de secundarios; un remake que, como suele ocurrir frecuentemente con estas cosas, se estrelló de forma estrepitosa y no pasó más allá de su primera temporada.

‘Manolito Gafotas’

Todos hemos leído alguna vez algún libro de Manolito Gafotas, el niño de Carabanchel que saca malas notas en el colegio y siempre está metido en problemas aun a pesar de querer hacerlo todo de forma correcta. Dejando atrás las dos películas que se adaptaron sobre los libros de Elvira Lindo, es de nuevo Antena 3 la que se encargó de adaptar en televisión las historias de Manolito, el “Imbécil’, Yihad y compañía.

No pintaba nada mal esta serie (de hecho a mí me gustaba más que las películas), y entre el reparto contaba con garantías como Adriana Ozores o el ahora hijo macarra de Aída, David Castillo en el papel de Yihad. Una gran promoción en todos los programas de la cadena y el auge de Manolito Gafotas entre el público infantil le valieron más de cuatro millones de espectadores en su estreno, para luego ir diluyéndose poco a poco y no pasar de los trece episodios en su primera y única temporada.

‘El Botones Sacarino’

Cuando todavía no nos habíamos recuperado de la muerte de Marcial en ‘Médico de Familia’, Jorge Roelas aprovechó el tirón y apareció por TVE vestido de rojo y haciendo de Botones Sacarino (año 2000), en una serie que supuso la adaptación del cómic homónimo creado de la mano, una vez más, de Francisco Ibáñez.

Sacarino es un personaje muy inocente y torpón, que trabaja como botones en el periódico ‘El Aullido Vespertino’ a las órdenes de “el dire” y “el presi”, y como en casi todas las historietas de Ibáñez, las situaciones rocambolescas en las que se ve envuelto el personaje suponen el principal atractivo del cómic. Las historietas no están mal, pero siempre quedarán a la sombra de sus hermanas mayores, y quizá fuese este desconocimiento por parte del público lo que precipitó la cancelación de la serie apenas ocho episodios despúes de su estreno, dejando incluso sin emitir algunos de los capítulos grabados.

‘Estados Alterados Maitena’

La sátira de Maitena es, probablemente, una de las más conocidas a nivel mundial. Sus tiras cómicas han sido traducidas a 12 idiomas y exportadas a más de 30 países; y en 2008, dentro de la fiebre por crear formatos de sketches con “miniseries de humor”, laSexta se atrevió a coger las viñetas de Maitena y darles vida en la pequeña pantalla, con María Adánez al frente como protagonista y reclamo principal.

La cadena la estrenó a media tarde, justo después de ‘Sé lo que hicisteis’, y tras una gran acogida en sus comienzos, poco a poco se fue desinflando (como viene siendo habitual en estos casos) para pasar sin pena ni gloria. Actualmente parchea la mañana de laSexta, y los más madrugadores todavía pueden verla de lunes a viernes a eso de las 9:00. A mí no es que no me guste la serie, pero la tira me parece tan genial que cualquier adaptación posible siempre me parecerá demasiado “light”.

‘Mortadelo y Filemón’

Para el trabajo bien hecho, dos expertos en acción, el terror de los malvados son Mortadelo y Filemón. Son agentes de la T.I.A. y son vuestra solución, llamad inmediatamente a Mortadelo y Filemón…

Jamás olvidaré aquellas mañanas de pequeño antes de ir al colegio cuando encendía la tele para ver los dibujos animados de Mortadelo y Filemón. BRB Internacional y Antena 3 crearon una serie de 26 episodios basados fielmente en las historias del cómic de Francisco Ibáñez, sobre dos peculiares agentes trabajadores de una agencia de investigación.

La fidelidad al cómic de estos dibujos animados es extrema ya que conserva las mismas historias y los diálogos originales; incluso los dibujos y gráficos sin idénticos a los del papel. En este caso sobra, por tanto, la apreciación de si es o no una buena adaptación, ya que lo único novedoso que aportaba era la sintonía de cabecera y las voces de los personajes.

Especial recuerdo tengo, entre otros, de historias como ‘El caso de la estatua‘ (que llevó a Mortadelo y a Filemón junto a Ofelia a Nueva York para proteger la Estatua de la Libertad) o ‘El caso de los diamantes‘, con los dos agentes recorriendo la ciudad en busca de todos los diamantes de la Gran Duquesa. Sin duda, todo un ejercicio de nostalgia.

En ¡Vaya Tele! | ‘Aquí no hay quien viva’, la eterna imperecedera

Atención, apaguen los teléfonos móviles y no fumen. Para hablar me levantan la mano, y lo de insultar ya no lo digo más porque nadie me hace ni puto caso

‘Aquí no hay quien viva‘ es a Neox lo que ‘Los Simpsons‘ a Antena 3, una fuente diaria de éxito en cada emisión aun a pesar de contar únicamente con capítulos repetidos. Lo cierto es que son ya incontables la cantidad de vueltas que ha dado la serie completa de lunes a domingo en el late night de la TDT, pero aunque haya visto ya un montón de veces todos los capítulos, cada noche se convierte siempre en mi primera opción a la hora de echar un vistazo a la tele (de hecho, estoy empezando a aprenderme los diálogos de memoria).

Aún recuerdo la lucha por las audiencias que se traían en el prime time ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘Los Serrano’, saliendo siempre la primera victoriosa con unos datazos de audiencia que no se han vuelto a ver desde entonces en una serie de ficción, y realmente dudo de que puedan volver a alcanzarse. Un espectacular elenco de actores, un ritmo rapidísimo en los guiones, unas tramas enrevesadísimas y entremezcladas y el hecho de que todos los personajes tuvieran igual protagonismo en cada capítulo dieron a Antena 3 una de las mejores series de cuantas se han producido en España.

En el recuerdo y en nuestro vocabulario coloquial quedan frases al estilo “Qué mona va esta chica siempre“ de Marisa, “Un poquito de por favor“ de Emlio o el “¡Y punto en boca, hombre ya!“ de Paloma. Una familia “tradicional”, una pareja de novios, un piso de solteras, tres ancianas cotillas y una singular familia de gays y lesbianas; una completa variedad de temas, historias, personajes, secundarios y actores invitados confinados todos en un mismo edificio, capaces de llevar una simple idea hasta el extremo más surrealista, para deleite de todos los que estamos al otro lado de la pantalla.

Es por ello que la noticia de su fin me resultó muy triste, y aunque prometían seguir con el show en la competencia, lo cierto es que ‘La que se avecina‘ no puede compararse ni de lejos con los niveles de genialidad que alcanzó la serie madre. En el traslado se perdieron muchos pilares de la serie, y aunque personajes como los Recio o la gran Estela Reynolds suponen grandes atractivos, la adaptación que realizó Telecinco sigue sin convencerme (aunque no niego que suelo verla siempre que puedo).

Por suerte, se ha hecho un hueco destacado en la TDT, con datos que han llegado a superar en ocasiones las audiencias de algunas generalistas (6,3% de máxima), e incluso hace poco se emitieron un par de capítulos en el late de Antena 3, con motivo de los 20 años de la cadena, obteniendo datos nada desdeñables. ‘Aquí no hay quien viva’ sigue vigente, y seguirá estándolo mientras gente como yo sigamos dándole una oportunidad. ¡Y punto en boca!

En ¡Vaya Tele! | Neox

Aquí van recopiladas algunas de las tendencias que seguirá el medio televisivo español durante 2010. Los espectadores siempre nos quejamos, pedimos más, las televisiones dan otra cosa… pero ¿por qué ocurre esto? Como cualquier otro medio, la televisión está influida por problemas externos e internos, que afectan a la producción del contenido y eso repercute directamente en lo que vemos en nuestras casas. Más aún, en plena época de crisis económica en todo el país, muchas empresas productoras y televisivas están adoptando comportamientos concretos a la hora de hacer televisión. Pero… todo este conjunto de cosas, ¿cómo se percibe en la pequeña pantalla?

Estas son unas cuantas líneas breves, en las que no están todas las que son, ni serán todas las que están, las que marcarán el estreno de nuevos programas, cancelaciones y continuidades, al menos en la televisión nacional, durante 2010:

1. No correr riesgos

2. Continúa la crisis en el sector y la producción low cost

3. Ausencia de creatividad

4. ¿Localización?

5. Programas de éxito producidos por grandes productoras

6. En ficción: Resurgimiento de la comedia

7. 3D, Twitter y Facebook

¿Y tú que piensas?

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Imagen | SXC mzacha

Si creíais que lo habíais leído todo en cuanto a ficción nacional se refiere, eso es que no habéis escuchado hablar de la nueva serie que está preparando la productora Grundy para Telecinco y que se estrenará a lo largo de este año. Se titulará, atención, ‘Super Charly’, y estará protagonizada por Antonio Molero (Fiti en Los Serrano) y Malena Alterio (Belén en Aquí no hay quien viva).

La historia girará en torno a Charly, un hombre casado que sufre en sus carnes la actual crisis económica y que, tras quedar en el paro, descubre que tiene superpoderes. Comienza entonces una doble vida y pronto aprenderá por la fuerza que no es nada fácil ayudar a los demás por mucho poder sobrenatural que se tenga. No se tienen más detalles pero sé lo que estáis pensando y no, no es ningún tipo de inocentada…

Personalmente no soy una gran fan de la ficción nacional, y con noticias como ésta creo que mis motivos están más que justificados. Sí, ya sé que es pronto para criticar la serie porque ni siquiera se ha estrenado, pero con sólo leer el argumento… Me imagino que nos espera otra serie llena de clichés y para toda la familia, de esas en las que Telecinco es tan experta. Ojalá me equivoque.

Es una pena porque justo ahora parecía que íbamos avanzando con series como Guante Blanco o Cazadores de Hombres, que podían no ser perfectas, pero al menos eran series que intentaban salirse del típico concepto de serie española. A ver con qué nos sorprenden en ‘Super Charly’.

Vía | 20minutos
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Eso afirma un estudio elaborado por el Instituto de la Mujer, que ha analizado nueve series de las que se han emitido recientemente en las cadenas de televisión española. ‘Ana y los siete’, ‘Aquí no hay quien viva’, ‘Hospital Central’, ‘Los Serrano’, ‘CSI: Miami’, ‘El Comisario’, ‘Yo soy Bea’, ‘House’ y ‘Prison Break’ fueron las elegidas por los responsables del estudio.

Los datos aseguran que las series contribuyen a reforzar las desigualdades. Que cuando hablan sobre trabajo o cuestiones sociales, el protagonista es el hombre y cuando lo hace sobre sentimientos y relaciones personales, es la mujer la que lleva la voz cantante. Además, es el hombre quien suele desencadenar y resolver el conflicto.

Yo soy Bea y Ana y los siete se llevan la palma: ambas están vistas como las más discriminatorias. Hospital Central, por contra, es la serie valorada con más elementos de igualdad. Además, el informe estudia los estereotipos principales de las series de televisión. Los hombres son perdedores o sensibles, mientras que las mujeres son celosas, objetos sexuales o cenicientas.

Sería interesante saber si quienes ven las series consideran que la ficción nacional incide más en esos estereotipos y hasta qué punto no se han creado, en las series españolas, una serie de estereotipos deformados, muy diferentes de los de la ficción internacional, que sirven para todo. Parece como si la mayoría de los guionistas españoles trabajase siempre con seis o siete personajes diferentes y los usase para todos los guiones.

Eso explicaría por qué la ficción nacional siempre acaba pareciendo una sitcom familiar alargada, mientras que las series internacionales utilizan muchos otros géneros. El día que alguna productora española quiera hacer una serie de ciencia ficción, preparaos para ver algo así como “Médico de guardia en la estación espacial”.

Y, finalmente, sería interesante también que alguien comparara los matices sexistas de subproductos como Ana y los siete con los de series como CSI: Miami.

Vía | Electroduende