Espero que hayáis pasando buen puente. Aquí estamos nosotros luchando contra las circunstancias en el transcurso de nuestra misión especial: hallar los 50 mejores personajes de la televisión de lo que llevamos de siglo. Y es que el pasado lunes llegamos al ecuador de la lista y una vez sobrepasado estamos entrando en un terreno muy peligroso. Pero no pasa nada porque gracias a nuestros personajes estamos completamente preparados física y psicológicamente para lo que pueda venir.

Atentos porque se avecinan grandes personajes que nos apasionan y que siempre están allí cuando les necesitamos. Personajes que nos ayudan y que están ahí para tomar un café o echarnos un pitillo cuando queramos ¿Y cual será el número uno? ¡ay, amigos! como diría cierta conocida del Doctor “hush hush, spoilers”. Atentos que comenzamos.

22. Sydney Bristow (‘Alias’)

Una de las razones por las que ya no nos parece raro que una mujer sea una heroína de acción de armas de tomar es porque Sydney Bristow estuvo cinco temporadas trabajando como espía doble, utilizando todo tipo de disfraces para acercarse a sus objetivos, escapando de los sitios más insospechados del modo más espectacular, intentando averiguar quién es Rambaldi y, de remate, viendo que su familia no es exactamente como ella pensaba. Sydney era la mejor espía, pero no era perfecta, y también había algunos momentos en los que parecía que le había caído una maldición gitana, de todas las desgracias seguidas que tenía que sufrir.

21. Gil Grissom (‘CSI’)

Para una serie en la que, en teoría, el gancho eran los casos y no los personajes, tuvo desde luego un enorme éxito un personaje tan peculiar como Gil Grissom, que destacó de la coralidad del elenco y acabó convirtiéndose en prácticamente el gran protagonista, y su nombre en sinónimo de todo lo que era ‘CSI’. Durante nueve temporadas, fue el jefe del turno de noche del Laboratorio Criminalístico de Las Vegas, un hombre que se enfrentaba a los casos que le tocaba investigar con mentalidad científica y siempre confiando en la historia que contaban las pruebas que recogía su equipo. Eso le permitió lidiar con algunos cadáveres bastante peculiares (como el buceador encima de un árbol en el desierto), a los que se enfrentaba con un sentido del humor bastante personal.

20. Frasier Crane (‘Frasier’)

El doctor Frasier Crane (Kalsey Grammer) es psiquiatra, de la escuela freudiana, enamorado del arte y la cutura, bastante inteligente y algo pedante pero totalmente sociable. De hecho su debut se produjo durante la tercera temporada de ‘Cheers‘ siendo desde entonces un parroquiano más de uno de los bares más famosos de la televisión. Durante su estancia en Boston vimos a Frasier nacer como personaje.

Pero cuando de verdad vimos al doctor Frasier evolucionar fue a través de su propia serie ‘Frasier‘ en el cual veíamos al doctor con un programa de radio en su ciudad natal, Seattle, acogiendo a su padre en su casa (y su perro) y hablando habitualmente con su hermano Niles. En total Frasier Crane es uno de los personajes más longevos del prime time americano, entre sus dos series ha estado la friolera de veinte años en antena y más de cuatrocientos episodios a sus espaldas. Todo un personaje que nos ha hecho reír como nunca a través de sus largas conversaciones.

La frase: “Hace seis meses, verás, yo vivía en Bostón. Mi mujer me dejó, lo cual fue muy doloroso. Y días después volvió... lo cual fue insoportable” (Albertini)

19. Lorelai Gilmore (‘Las Chicas Gilmore’)

Lorelai Gilmore es adicta al café y a la comida rápida. Y no sólo eso: es madre soltera de una adolescente, Rory, a la que dio luz después de huir de casa de sus adinerados padres y buscarse la vida por su cuenta. Ahora, años después, ha conseguido llegar lejos como encargada de un hotel en el pequeño pueblecito de Stars Hollow. Y, lo más difícil, ha logrado convertirse en la mejor amiga de su hija.

Juntas nos regalan unos diálogos inteligentes a una velocidad vertiginosa: pueden hablarte desde qué tipos de donuts hay disponibles en la cafetería de Luke para desayunar hasta sobre qué grupo de música acaba de sacar un nuevo cd, todo ello entre multitud de referencias a la cultura pop. Aunque ambas se llevan tan bien, muchas veces es Lorelai interpreta el papel de la inmadura, mientras que Rory desde pequeña ha sido la adulta de la familia. A pesar de ello, Lorelai es un personaje entrañable, cuyo sentido del humor y dedicación por su hija le ha valido tanto para conquistarnos a nosotros como para llevarse este puesto en nuestra lista.

Una escena: Cualquiera en la que Lorelai, junto a Rory, hablan a toda prisa sobre cualquier tema irrelevante frente a sus inseparables tazas de café, y que nos demuestra precisamente la grandeza de ambos personajes.

18. Eric Taylor (‘Friday Night Lights’)

Es el Coach por excelencia del fútbol americano. Encarnado por un Kyle Chandler imponentemente serio y lleno de grandes valores, Eric Taylor es el corazón de los Dillon Panthers. Ha nacido para el football y sus aspiraciones profesionales le han llevado a tomar alguna decisión clave en su vida, aunque siempre acaba aferrándose a sus principios que lo guían por la vía correcta. Es una persona que cree en el honor, en la victoria personal, el trabajo y el esfuerzo por encima del juego sucio y la mera competición.

El personaje es además un ejemplar padre y compañero de vida. Firme, empático y comprensivo, de forma más profunda de lo que observamos a primera vista, tiene una de las cualidades más importantes de alguien de su talla: Saber escuchar, dar consejo, guiar a otros y tomar las riendas de cualquier situación complicada, pero ante todo, mantener firmes sus principios y valores ante aquellos que intentan tantearlo, chantajearlo u obtener algo de él por métodos no ortodoxos.

Una frase: Acabar una charla con todo el equipo en el vestuario con un “Clear eyes, full hearts, can’t lose.” (Juan Polo)

17. Don Draper (‘Mad Men’)

Don Draper representa todo aquello que un hombre debería evitar si no quiere tener problemas. Bebe como un pez, fuma como un carretero y engaña a su mujer con todo lo que se le ponga delante; y aun así, es un personaje que nos fascina en todos sus aspectos. Por lo que cuenta, por lo que calla y, sobre todo, por lo que oculta, tanto a nosotros como a su familia y compañeros entre las paredes de Sterling Cooper.

Con un pasado complicado por su infancia y por las marcas de la guerra, Don es uno de los publicistas de más éxito en los años 60, pero no por ello el más feliz. Atormentado y amenazado siempre por su pasado y por la naturaleza de sus actos, Don Draper intenta vivir el día a día sin vincularse a nada ni a nadie. Un alma solitaria que, sin embargo, no puedo estar solo ni un momento, buscando cariño y calor extramarital.

Una frase: “La razón por la que no lo has sentido es porque no existe. Lo que tú llamas amor fue inventado por hombres como yo, para vender productos. Naciste sólo y morirás solo; y mientras tanto el mundo te arroja un montón de normas para hacer que lo olvides. Pero yo no lo olvido. Yo vivo como si no hubiera un mañana, porque realmente no lo hay“. (David Pastrana)

16. Walter White (‘Breaking Bad’)

Walter White (Bryan Cranston) es químico, profesor de instituto, lo cual no le llena nada, está casado, tiene un hijo con cierta parálisis y viene otro en camino. Tras perder la consciencia en su otro trabajo (en un lavadero de coches), el médico le da una mala noticia: tiene cáncer de pulmón inoperable por lo que las posibilidades son pocas y en el mejor de los casos le dan dos años de vida. Al recibir la noticia Walter solo tiene clara una prioridad: que su familia tenga todo lo necesario para vivir cuando él no esté, y tras varios encuentros con un ex alumno tiene su respuesta y la premisa de ‘Breaking Bad‘: fabricar metanfetamina.

Aunque en un principio pudiera parecer que su personaje queda anclado en la típica dualidad de “profesor y padre de familia de día, fabricante de drogas de noche” que tantas veces hemos visto en la ficción, en los poco más de treinta episodios de ‘Breaking Bad‘, Walter White ha demostrado ser un personaje muy complejo y sólido, lleno de capas y cuya evolución es constante. Mucho ha cambiado Walter desde ese primer episodio y mucho cambiará. Es, simplemente, uno de los personajes mejor construidos y soberbiamente interpretados que se puede encontrar hoy en día en la televisión.

La escena: No quiero espoilear mucho pero voy a comentar una de las escenas de la serie que más me impactó. Ocurre hacia el final de la segunda temporada: Walter llega a casa de Jesse y se lo encuentra en la cama durmiendo con su novia. Y nos encontramos a Walter teniendo todo un debate interno en una escena de dos minutos y sin diálogo. (Albertini)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte I)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte II)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte III)
• Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI (Parte IV)

• Continuará...

Vamos a archivar esto en el apartado de rumores en fase temprana. Y es que parece ser que ABC podría estar pensando realizar un reboot de ‘Alias‘, la spy fiction que catapultó a la fama a J.J. Abrams y que nos dio la pista de lo que sería su marca personal: el esperar lo inesperado y el hecho de ser drogas televisivas (’Felicity‘ es anterior, no cuenta).

Según Kristin, que es quien publica el rumor, la nueva ‘Alias’ tendrá los elementos más básicos de la original, es decir la premisa (agente de la CIA que descubre que en realidad no trabaja para la CIA sino para una agencia criminal) pero sin embargo se desprenderá de gran parte de la compleja mitología de la serie, incluyendo todo lo relacionado con Rambaldi.

Si ya de por sí la idea de un reboot tan temprano (la serie acabó hace cuatro años) no me atrae el hecho de que se deprendan de su mitología acaba de sentenciar a la serie. Y es que son esos elementos (y Jennifer Gardner, además) los que nos atraía de ‘Alias’, sin ellos todo se quedaría en una spy fiction bastante insulsa. Afortunadamente de momento solo son rumores, que encima vienen de Kristin cuya fiabilidad no es para estar orgullosos, esperemos que no se conviertan en algo más.

Vía | Watch with Kristin

La sinopsis produce cierto dejà vú hacia ‘Alias’, es verdad, y también hay que tener en cuenta que, aunque no se ha rodado el piloto, parece que se espera que la cadena dé luz verde al proyecto en los próximos días. Si sigue la línea general de las series de USA, probablemente tendrá un componente humorístico acusado, ya sea de un modo más abiertamente cómico, como ‘Pysch’, o más irónico, tipo la propia ‘Último aviso’.

Por lo general, además, todas esas series se caracterizan por un protagonista con una personalidad marcada y, en la mayoría de los casos, fuerte, así que la protagonista de ‘Covert affairs’ corre el riesgo de acabar siendo la hermana pequeña de Sydney Bristow. O un remedo, en el sector del espionaje, de Mary Shannon, protagonista de otra serie de la cadena, ‘Al descubierto’.

Vía | The Hollywood Reporter
En ¡Vaya Tele! | Cinco razones para ver ‘Último aviso’

Ha habido casos en los que esa circunstancia se ha incluido en la trama con mejor o peor suerte. El embarazo de Jennifer Garner se trasladó a Sydney Bristow en la quinta temporada de Alias, y el de Lisa Kudrow se incluyó, en la cuarta de Friends, en una trama en la que Phoebe servía de madre de alquiler para su hermano. Sin embargo, lo más habitual es que se disimulen de la mejor manera posible, a veces con giros creativos que luego dan mucho juego, no como el de Marcia Cross en la tercera temporada de Mujeres desesperadas, donde ni las gabardinas ni los jarrones podían ocultar su embarazo.

Uno de los últimos ejemplos vamos a verlo en la segunda temporada de Life (en la imagen). Sarah Shahi, la actriz que da vida a Dani Reese, la compañera de Charlie Crews, está embarazada, y la solución que se le ha dado al tema es asignar a Reese a una unidad especial del FBI, separando al equipo. Lo interesante es que lo que esa unidad va a investigar concierne directamente a Crews. Rand Ravich, creador de la serie, apunta que esa separación está pensada para probar la relación entre los dos, pero lo que no dice es que es muy parecida a lo que Chris Carter hizo en la segunda temporada de Expediente X.

Gillian Anderson, que interpretaba a la agente Scully, se quedó embarazada al final de la primera temporada, así que se decidió cerrar los expedientes X y separarla de Mulder enviándola a dar clase a Quantico, y poniéndole a él como nuevo compañero a Alex Krycek. Mulder le pedía consejo a Scully sobre los casos por teléfono, pero rara vez se veían. Cuando fue necesario darle a Anderson la baja maternal, Scully fue abducida, creando una subtrama que luego sería muy importante durante el resto de la serie.

Alyson Hannigan y Cobie Smulders, las dos actrices principales de Cómo conocí a vuestra madre, se han quedado embarazadas casi a la vez, y aunque está por ver cómo se desarrollarán las tramas de aquí al final de la temporada, hay que dar un punto extra a Craig Thomas y Carter Bays por utilizar la participación de Lily en un concurso de comer perritos calientes para incluir la barriga de Hannigan en un episodio. De todos modos, lo más habitual para lidiar con estos casos es inventarse cualquier excusa para tener al personaje fuera de la serie durante unos cuantos episodios en el momento en el que ni las gabardinas ni los anchos pañuelos pueden disimular más el embarazo. En ‘Mujeres desesperadas’ se sacaron de la manga un intento de asesinato de Bree a cargo de la madre de Orson, ahí es nada.

En ¡Vaya Tele! | Life

Todo eso ha ido puliéndose con el paso de las semanas y ha encontrado su mejor versión justo cuando se va de vacaciones hasta el 7 de abril. En el blog The Watcher del Chicago Tribune, Jeff Pinkner, uno de los productores de la serie, comentaba precisamente ese proceso de ajuste y evolución hasta que han encontrado el tono adecuado para contar las historias. Y ese tono es una mezcla peculiar de Expediente X y Alias.

El principal cambio ha sido la introducción de su propio Rambaldi, un Mr. Jones enigmático, inteligente y tan retorcido como Hannibal Lecter, que parece saber mucho sobre Olivia y sobre por qué es especial, algo que se dejó caer de pasada al comienzo de la serie y luego nunca más volvió a mencionarse. ¿Experimentó el fundador de Massive Dynamic, y antiguo colega de Walter Bishop, con ella? ¿Tiene de verdad poderes? Las investigaciones de estos extraños casos, de golpe, se vuelven personales para Olivia, lo que ayuda a que su perfil sea menos serio y más accesible que al principio.

La participación de los Bishop en ellas es mucho más natural y, por lo menos, ya no se soluciona todo con un extraño aparato que Walter diseñó en su momento. El científico y su frágil estado mental sigue siendo lo mejor de la serie, añadiéndose ahora otra capa más al aparecer ese manifiesto de llamamiento a la guerra contra un mundo paralelo que parece haber sido escrito bien por él, bien por alguien cercano a él. La mitología de la serie por fin tiene cierta intriga y es más interesante que lo nos contaban al inicio sobre el Patrón, y la clave ha sido involucrar directamente a los personajes.

En la entrevista del Chicago Tribune, Pinkner reconoce que están trabajando para mantener a lo largo de todo el capítulo el nivel que consiguen en el cold open, donde se han sacado la manga algunas imágenes muy inquietantes cuya fuerza se ha diluido después con rapidez. La experiencia del propio Pinkner en Perdidos y de Roberto Orci y Alex Kurtzman en las dos primeras temporadas de Alias puede ayudar a mantener el interesante desarrollo que ‘Fringe’ está viviendo por el momento. La introducción de un malo como Mr. Jones ha ayudado mucho a elevar el tono general, y con él y el misterio alrededor del Observador, además de los secretos del pasado de Walter y de Olivia, la serie se está posicionando para terminar la temporada como una de las que más prometen de cara a una segunda entrega que es muy probable que conseguirá.

En ¡Vaya Tele! | Fringe vs. Eleventh Hour
En Zona Fandom | Fringe encuentra su público

El piloto que la encabeza es el de Perdidos, intrigante, espectacular y el más caro producido hasta ahora en Estados Unidos, y tras él vienen los de 24, The Shield, Los Soprano, 30 Rock, Football wives (que nunca se emitió), Mujeres desesperadas, Saturday Night Live, Urgencias y Alias. Algunas de estas series, como 30 Rock, tardaron varios episodios en encontrarse cómodas y empezar a funcionar, y otras, como Saturday Night Live, ni siquiera son una serie, sino un programa de humor en directo.

Ya comentamos alguna vez lo importante que resultaba el piloto para establecer cómo van a ser la serie y los personajes, y en esa lista de TV Guide hay unas cuantas omisiones clamorosas. Friday Night Lights, por ejemplo, cuyo primer episodio establece a la perfección el tono de la serie, muy parecido a lo que hace el primer capítulo de Battlestar Galactica (dejemos a un lado la miniserie). Otras veces, esos pilotos establecen un nivel que el resto de capítulos no son capaces de igualar, prometiendo algo que luego no se da, como le pasó el año pasado a Reaper.

Verónica Mars, The Wire, Dexter, la versión inglesa de Life on Mars o Arrested Development son otros ejemplos de series con buenos pilotos, incluso aunque, como ocurre con The Wire, algunos sean programas más de conjunto que de un único episodio, y que van creciendo conforme llegan al final de temporada. Está por ver si alguno de los pilotos de este año, como los de Fringe, la inminente Dollhouse o el remake de Life on Mars están a la altura. ¿Cuáles más añadiríais vosotros?

Vía | Tuned In
En ¡Vaya Tele! | La esclavitud del episodio piloto

El piloto tuvo un comienzo prometedor, con unos 13 millones de espectadores, pero los siguientes capítulos no fueron capaces de retener a esa audiencia. No ayudó que su protagonista, Michelle Ryan, no terminara de hacerse con el papel, ni que Glen Morgan abandonara el barco y se sucedieran los productores en apenas unos meses, ni que los responsables no tuvieran muy claro si querían que la serie fuera más Alias, más Dark Angel o más El coche fantástico.

Sin embargo, sí que acertaron en una cosa: en la villana del show, Sarah Corvus, la primera mujer biónica que, como resultado de unos problemitas con sus implantes, se vuelve algo trastornada y se obsesiona con vengarse. Corvus, interpretada por Katee Sackhoff (otra prestada desde Galáctica) era divertida, retorcida y una inyección de aire fresco muy necesitada en La mujer biónica, que notaba demasiado su ausiencia.

Entre la renqueante audiencia, la competencia directa de Sin cita previa, los problemas con los productores y la huelga de guionistas, la serie fue cancelada en cuanto se emitió el último capítulo grabado antes del paro, el noveno (si no recuerdo mal). Quizás, con un poco de tiempo y confianza en el nuevo productor, Jason Cahill (Los Soprano), contratado poco antes, La mujer biónica podría haber remontado algo, pero eso nunca lo sabremos.

Vía | El Mundo
En ¡Vaya Tele! | Un primer vistazo a Bionic Woman (La mujer biónica)

Las conexiones argumentales y temáticas empiezan con la interpretación que dice que Alias parece una adaptación de Felicity pero con el espionaje de por medio. Felicity también parece que anticiparía los problemas personales y sociales en los que Abrams profundizó en Perdidos. Ben, el chico guapo, estudia medicina y Jack es médico; ambos comparten un padre alcohólico. A mí estas cosas me parecen pilladas por los pelos pero cada vez hay más gente que se dedica a desarrollar estas interrelaciones elevando de forma estratosférica el mito de J.J. Abrams.

Da la sensación de que este señor nació con una serie tatuada en el cerebro y, desde entonces, ha estado creando y produciendo lo mismo cambiando ciertas cosas. Por otro lado, quitarle mérito a Abrams sería injusto porque es uno de los grandes de la televisión actual. Nos gusten o no sus producciones lo cierto es que ha revolucionado el panorama. ¿Con qué nos quedamos? ¿Realmente es tan bueno como parece? ¿Sólo ha tenido suerte? Lo cierto es que ha conseguido que mucha gente revise una y otra vez sus series buscando conexiones y eso, la verdad, tiene mérito.

Vía | Ebremedia (cat.)
En ¡Vaya Tele! | Primera impresión tras el episodio piloto de Fringe

Sydney Bristow son las mentiras de otros que se han convertido en tus verdades. Son las palabras que alguien instaló en tu mente y que han acabado sustituyendo a la realidad, como un denso tejido de conceptos que te envuelve sin que te des cuenta. Alguien dijo que no valías para ello, alguien dijo que eras demasiado cobarde, o poco astuto. Hubo alguien que te exigió que fueras más de una forma y menos de otra, y acabaste creyendo que en sus apreciaciones había realidad, cuando tan sólo había deseo.

Tú la amabas y ella te moldeó según sus aspiraciones. Tú la amabas y acabaste creyendo las mentiras que te contó sobre ti. En cada palabra se tejió un hilo de esta red en la que miras para encontrarte. Pero tú no eres lo que ella ve en ti. Extiende tu mano y descubre las redes que cubren tu mundo. Alguien las tejió en tu cabeza y lo hizo sin avisar, las bordó en lo más profundo de ti, y ya no puedes distinguirlas de la realidad.

A Sidney Bristow le contaron que era muchas cosas, pero ninguna de ellas tenía nada que ver con quien realmente era. En los ojos de los otros se dibujaron sus limitaciones y su futuro, en las palabras de su padre se forjaron las mentiras que ahora son su identidad. Le dijeron que si intentaba soñar se caería por un precicipio, y desde entonces Sydney Bristow no sueña. A ti te contaron que había cosas que no eran para ti, que podías ser tal cosa pero nunca esa otra. Creiste trabajar para la CIA, pero lo hacías para el SD6.

En Vaya Tele | Entradas sobre Alias

Proveniente del cine, el macguffin también es común en las series de televisión, a veces de las maneras más insospechadas. Uno clásico es la caja de Rambaldi en Alias. Podría cambiarse por una máquina que creara lluvia artificialmente, por ejemplo, que haría avanzar la trama igual y las tramas importantes de la serie no sufrirían. Los más difíciles de definir, y en los que puede resultar un quebradero de cabeza ponerse de acuerdo, son aquéllos que no se sirven de objetos físicos. Aquí, el ejemplo que suele ponerse más a menudo son los vampiros y los monstruos de Buffy, la cazavampiros, donde el tema fundamental es la evolución y el camino hacia la madurez de su protagonista principal (el mismo esquema sigue Verónica Mars, pero cambiando los monstruos por los casos detectivescos).

Si queréis un poco de debate sobre este tema, podría argumentarse que la escotilla y la alarma de las dos primeras temporadas de Perdidos eran un macguffin; para los personajes eran muy importantes, pero el estudio sobre su comportamiento y evolución (que es lo que de verdad interesa) y la mitología de la serie podrían haberse dado igual si, en vez de la escotilla, hubieran encontrado un tesoro oculto y maldito, por ejemplo, que cumpliera la misma función dentro de la narración como fuente de conflicto.

Más información | MacGuffin (en inglés)
En ¡Vaya Tele! | Diccionario teléfilo: Webisode